Noche en el Precolombino

Noche en el Precolombino: La iniciativa nocturna que abre el Museo con música en vivo

Innovando en su propuesta programática y apostando a acercarse a públicos nuevos y diversos, las noches del viernes 7 de junio y 5 de julio el Museo Precolombino abrirá sus puertas de 19 a 23 horas con entrada liberada, visitas mediadas y música en vivo. En la primera jornada se presentarán los artistas Daniela Millaleo y Francisco Victoria, más un set de música a cargo de DJ Escobar.

En una línea de trabajo permanente el Museo Precolombino, a través del área de Comunicaciones y Públicos, ha generado distintas instancias de programación para familias, adultos mayores y comunidades migrantes e indígenas.

“En esta nueva etapa, el Museo Precolombino se plantea como una institución viva, abierta y diversa. Queremos llevar a la práctica esta declaración de principios, por ello hemos desarrollado distintas instancias de participación y diálogo con nuestro público, buscando nuevas formas de llevar adelante una oferta cultural lo suficientemente atractiva para ser relevantes e imprescindibles en la vida de las personas”, afirma Paulina Roblero, jefa del área de Comunicaciones y Públicos.

Noche en el Precolombino es posible gracias al apoyo de la SCD y refuerza el compromiso fundacional de hacer del Museo un espacio de encuentro, que reconoce y pone en valor la herencia indígena presente en cada uno de nosotros. Extender el horario de apertura busca facilitar el acceso del público que, debido a la falta de tiempo, no puede asistir a actividades artísticas, culturales y patrimoniales.

De igual forma, Noche en el Precolombino pretende activar un circuito en el centro histórico de Santiago, dado el éxito de iniciativas como el Paseo Peatonal Bandera y el Boulevard Gastronómico de Plaza de Armas.

La primera Noche en el Precolombino contará con visitas mediadas por las exposiciones Chile antes de Chile y América Precolombina en el Arte y las presentaciones en vivo de la cantautora mapuche Daniela Millaleo y el artista pop Francisco Victoria. Además, durante la noche habrá un set de música a cargo de DJ Escobar. En la segunda jornada, el viernes 5 de julio, será el turno de Niña Tormenta, artista revelación de los premios Pulsar 2018, y el rapero mapuche Waikil.

Este cruce pretende generar un nuevo vínculo con los creadores indígenas y, al mismo tiempo, ser un espacio de difusión de los nuevos artistas.

Las próximas jornadas se desarrollarán a partir del mes de septiembre, con el anhelo de poder incorporar distintos estilos musicales y disciplinas artísticas, como teatro, danza y ciclos audiovisuales.

«Naturaleza técnica»

Artista interviene imágenes del Desierto de Atacama creando una arqueología visual crítica de su explotación

El martes 28 de mayo, a las 19:00hrs, en Galería Casa Colorada inaugura la exposición “Naturaleza Técnica” de Constanza Thiers quien realiza, a través de una propuesta de archivo fotográfico, un seguimiento visual del paisaje desértico del norte de Chile. Utilizando fotografías satelitales extraídas de Google Earth, las cuales dialogan por medio de la intervención digital, estas se presentan como residuos procedimentales: interrupciones de una imagen, homologables a los del hacker que sin previo aviso se apropia de la programación para reprogramar, abriendo una relación otra con el lugar y lo natural.

En las piezas que componen la muestra es “en donde vemos la tierra abrirse”: en la alteración de luces y sombras monocromas que simulan estructuras orgánicas en “Vestigios”. En “Alma” al llevar la imagen de lo más extenso a lo más mínimo, aparece una suerte de ornamento precolombino.  Estas operaciones se combinan con la investigación respecto a la historia del salitre, en la que Thiers rescata el trabajo de Andrés Sabella, cuyo texto ‘Las Huellas’ acompaña una serie de fotografías en placas de aluminio para guiar la experiencia visual de los espectadores, al igual que “Gabinete”, estructura de papel y cartón inspirada en los cuartos de maravillas de los siglos XVI y XVII el cual presenta, contemporáneamente, imágenes de relaves y minas a tajo abierto en el Desierto de Atacama, a modo de un archivo de la decadencia extractivista evidenciable en el extremo norte de nuestro país.

La muestra contempla además un texto en gran formato, el cual da luces sobre pequeños escombros, características y objetos del paisaje nórtico y su historia para dar cuenta de una simbiosis entre hombre y desierto: la acción del obrero sobre el desierto, la acción de la industria en la tierra y la acción del desierto sobre la humanidad de los hombres y mujeres que la depredan y habitan a la vez.

Sobre la artista

Constanza Thiers es artista visual y fotógrafa, estudió Licenciatura en Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile (2017).

Su trabajo se centra en la producción de imágenes a partir de la foto manipulación digital para crear vestigios contemporáneos que representan un imaginario personal y colectivo, exponiendo regularmente en Chile y el extranjero.

El año 2018 fue finalista del Concurso “Artespacio Joven-BBVA” organizado por Galería Artespacio, y obtuvo “Mención Honrosa” en la  categoría “Fotografía” del XX Premio Arte Joven de la Municipalidad de Santiago.

Inauguración: martes 28 de mayo. 19:00hrs.
Lugar: Galería Casa Colorada. Merced 860. Estación Plaza de Armas (L5-L3)
Abierta al público: hasta el 28 de junio.
Horarios Galería: Lunes a viernes de 11:00 a 13:00h. / 14:00 a 18:00h.
Información y contacto: extensioncasacolorada@munistgo.cl / 22 6325623

«Street Art en Santiago. Una galería abierta al mundo»

Visita la nueva exposición de la Oficina de Turismo Plaza de Armas, que recoge una selección del arte muralista presente en los Barrios Yungay, Franklin y Lastarria, cuyas fachadas se han transformado en un gran lienzo, sobre el cual, el Street Art va dejando su sello de color en Santiago de Chile.

A través de sus trabajos, los artistas y colectivos muralistas, como Inti Castro, Alejandro “Mono” González, Colectivo Los Oberoles y Catalina Gato, enriquecen la identidad de la ciudad para ser exhibida en una galería abierta de manera permanentemente que nos conecta  con un tipo de arte urbano apasionante y de innegable reconocimiento a nivel mundial.

A fines de 2017, National Geographic destacó a Santiago de Chile como un destino imperdible para visitar en 2018, por cualidades como el arte muralista presente en sus calles.  “Las paredes desnudas son lienzos en blanco para murales vibrantes de la capital y ciudad más grande de Chile”.

Las imágenes que integran esta exposición son de los fotógrafos Galia Ortega y José Miguel Méndez. Galia Ortega es fotógrafa titulada del CFT Alpes con amplia experiencia en registro patrimonial. Actualmente es fotógrafa de la subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago.  José Miguel Méndez es Fotógrafo titulado del CFT Alpes con una trayectoria centrada en fotografía periodística, desempeñándose en medios de comunicación, como revista Qué Pasa y Diario La Tercera. En 2006 recibió una Mención Honrosa en el XXIX Salón Nacional de Fotografía de Prensa, en la categoría Naturaleza, Medio Ambiente, Ciencia y Tecnología.

Los murales seleccionados para la muestra “Street Art en Santiago. Una galería abierta al mundo” están situados en los Barrios Yungay, Franklin y Lastarria  y son el trabajo de los artistas Javier Barriga, Jorge Campos, Inti Castro, Coas Chile, Catalina Gato, Colectivo Los Oberoles, Alejandro “Mono” González, Francisco Maturana, Luis Núñez San Martín y Alan Zárate.

Dónde:

Oficina de Turismo Plaza de Armas

Estación Plaza de Armas. Línea 3 y 5 Metro de Santiago

Cuándo:

Desde el 25 de mayo al 13 de septiembre de 2019

Lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas

Sábados, domingos y festivos, de 10:00 a 16:00 horas

Gratis

Temporada de Conciertos 2019 del Departamento de Música de la Universidad de Chile: Homenaje a Juan Orrego Salas

Este 2019 se conmemora el centenario del compositor y musicólogo chileno, Juan Orrego Salas. Debido a su enorme aporte a la música y al vínculo que por más de 30 años tuvo con la Universidad de Chile es que se ha decidido inaugurar la Temporada de Conciertos con un homenaje.

El próximo viernes 3 de mayo el escenario de la Sala Isidora Zegers reunirá a académicos y estudiantes de la Universidad de Chile que ejecutarán parte de su extenso repertorio, que consta de más de 200 partituras. El programa del concierto se compone de las piezas Esquinas op. 68 para guitarra, interpretada por Alonso Díaz; Rústica op. 35 para piano, a cargo de la profesora Svetlana Kotova; y Ciclo El alba del Alhelí op. 29, que ejecutarán la soprano Patricia Cifuentes y la pianista Leonora Letelier. Además, se contará con la intervención de la musicóloga Fernanda Vera (19:30 horas).

“Juan Orrego Salas inició su formación en la Universidad de Chile y luego dedicó parte importante de su vida a enseñar a nuevas generaciones de músicos en nuestra Facultad, realizando labores tan vitales como dirigir el Instituto de Extensión Musical entre los años 1957-59, la Revista Musical Chilena (1949-53) y por supuesto dictar sus clases de composición. Homenajearlo es exhibir parte de nuestra historia institucional y a la vez un momento muy significativo para nuestra comunidad”, añade el profesor Claudio Merino, Coordinador de Extensión del Departamento de Música (DMUS) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Ciclo de Charlas «La fiesta de las imágenes en los Andes»

Acompáñanos en el Ciclo de charlas La fiesta de las imágenes en los Andes, instancia en la que junto a distinguidos invitados profundizaremos en los contenidos de la exposición temporal que recorre dos mil años de comunicación multisensorial andina.

Programación:

Martes 30 de abril | 19 horas
Lenguajes, memorias y comunicación en los Andes por José Luis Martinez

La charla será un recorrido por los sistemas de comunicación andinos, desarrollados desde hace varios miles de años, mostrando cómo funcionaban, circulando por un enorme espacio, a través de los tiempos y hasta la actualidad.

Martes 7 de mayo | 19 horas
Comunidades que cuentan por Paula Martínez, Carla Díaz y Carolina Odone

A través de tres exposiciones se plantea cómo las comunidades andinas, por medio de distintos soportes de comunicación, han ido contando historias, formas de entender el mundo, procesos sociales y la evangelización a lo largo del tiempo.

Martes 14 de mayo | 19 horas
Formas rituales y significados en los textiles mapuches por Pedro Mege

Trataremos sobre el material mítico mapuche central del pensamiento de las maestras textileras y los ritos de iniciación al que son sometidas las aspirantes a maestras tejedoras mapuches. El mito establece el marco contextual y práctico tanto de los pasos performativos del ritual, como del sistema de significados esencial que toda tejedora novata debe dominar. Las prácticas de la iniciación textil se recubren de una densa estética basada en el diseño de la tela de las arañas y de las esencias de lo femenino.

Todas las charlas son con entrada liberada y sin inscripción previa. ¡Te esperamos!

Recital de Guitarra de Luis Orlandini

Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile presentará su nueva producción discográfica en un recital de guitarra

La muestra programada para este lunes 22 de abril a partir de las 19:30 horas incluirá obras del español Joaquín Rodrigo y el estreno del «Ciclo Paisajes de Chile» del destacado compositor chileno Juan Antonio Sánchez.

En un evento abierto al público, este lunes 22 de abril en Sala Isidora Zegers, el prof. Luis Orlandini Robert, decano de la Facultad de Artes y reconocido guitarrista clásico a nivel nacional e internacional, ofrecerá un recital donde lanzará su disco Ciclos de Juan Antonio Sánchez y Joaquín Rodrigo, como parte de un proyecto financiado por el Fondo de Fomento de la Música Nacional, perteneciente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Se trata de su 31ª producción musical que incluye, en primer lugar, el estreno del Ciclo Paisajes de Chile del creador chileno Juan Antonio Sánchez (1965), conocido también como ‘Chicoria’, cuyas seis piezas para guitarra buscan ahondar en nuestras raíces culturales y en la riqueza y variedad de nuestra geografía.

Asimismo, este especial CD contiene el Ciclo Por los campos de España del compositor español Joaquín Rodrigo (1901-1999), que agrupa obras correspondientes a una visión estética y composicional, dando lugar a un paisaje sonoro que se inspira en lugares y zonas del país ibérico.

“Este disco es una iniciativa que nace de la idea de incrementar el repertorio en base a un contraste que se hace de las ideas de un tradicional compositor español y su visión de los campos de su país, y la mirada de Juan Antonio Sánchez desde su perspectiva de la música campesina y de nuestras raíces culturales”, explica el prof. Orlandini respecto a este nuevo trabajo discográfico.

En esa línea adelanta que en las piezas a presentar se podrán escuchar “aires de tonada, de vals, pero también ráfagas de viento, calores, fríos, todo lo que nos aporta nuestra ‘loca geografía’”.

Sobre el álbum

Este proyecto discográfico se ha producido bajo el alero de SVR Producciones, un sello de música docta que desde hace años ha desarrollado trabajos musicales en conjunto con el prof. Orlandini, como solista y también en interpretaciones grupales, entre los que destacan discos como Dúo Orellana & Orlandini: Sesión de estudio (2015), Santiago Vera-Rivera: Aporema III (2014), y Cuarteto de Guitarras de Chile (2000), entre muchos otros títulos.

“Como siempre los proyectos fonográficos elaborados por el maestro Luis Orlandini, reúnen un profundo contenido musical y una excelencia interpretativa. Ambas cualidades se encuentran en todos sus trabajos discográficos, y particularmente destaco el presente CD, pues el repertorio encargado y seleccionado exige del intérprete su máxima entrega”, comenta Santiago Vera-Rivera, compositor y creador del sello musical SVR Producciones.

Respecto esta producción, Vera-Rivera comenta que el prof.Orlandini encargó la obra Paisajes de Chile al prestigioso compositor y guitarrista chileno Juan Antonio Sánchez -cariñosamente apodado ‘Chicoria Sánchez’-, quien magistralmente ha desarrollado una singular fusión entre la música popular, incluye la de proyección folclórica, y docta.

“No tengo duda alguna, que este nuevo trabajo discográfico de Luis Orlandini es un aporte notable a la música docta universal y chilena”, concluye el compositor y productor respecto a esta importante iniciativa que espera contribuir a ampliar el repertorio de la música en guitarra, pero que también suma nuevos aportes a la exitosa carrera musical del maestro Orlandini.

Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes, ubicada en sede Alfonso Letelier Llona (Compañía de Jesús 1264, Santiago)
Lunes 22 de abril a las 19:30 horas

«Atmósferas Sensibles»

Siete mujeres artistas se apropian de la Posada del Corregidor a través de instalaciones artísticas

El viernes 12 de abril a las 18:30h inaugura “Atmósferas Sensibles”, muestra colectiva que reúne a las artistas Mackarenna Caroca, Caterina Ciocca, Camila Fernández,  Antonia Gómez, Jocelyn Quiroz, Mónica Sepúlveda y Valentina Pérez, licenciadas en Artes Visuales de la Universidad de Chile, quienes presentan un conjunto de experiencias instalativas las cuales se apropian de los espacios de este Monumento Histórico. La muestra busca provocar una inmersión desde lo sensitivo hacia los visitantes para generar un recorrido a través de una pausa, un momento de quietud y contemplación del entorno cotidiano, en discordancia con el absurdo ritmo desenfrenado del padecer contemporáneo.

De este modo, las instalaciones de cada artista se encuentran en la búsqueda de una huella en el cuerpo efímero de nuestro entorno cotidiano, como a través de materiales recuperados en los remolinos en suspensión de Mackarenna Caroca y las intervenciones gráficas inspiradas en el sector de la calle 10 de Julio de Antonia Gómez. Asimismo, las instalaciones de Caterina Ciocca y Jocelyn Quiroz nos llevan a indagar en una sensorialidad evocativa a partir de texturas y corporalidades que transitan hacia el dibujo y la escultura, explorando las posibilidades expresivas de sus objetos.

Por otro lado, Camila Fernández y Valentina Pérez continúan en esta senda de generación atmosférica a través de dispositivos lumínicos. Mientras el ritmo de las luces de la instalación de Fernández nos remite a narrativas de espacios domésticos urbanos, Pérez se apropia lumínicamente de los muros de la Posada, convirtiéndolos en un nuevo territorio. Finalmente, Mónica Sepúlveda invita a los visitantes a activar su obra caminando sobre piezas modulares de cerámica, las que repercuten a partir de dispositivos sonoros, y se integran a esta muestra colectiva que remite a lugares sensibles llenos de recuerdos que conforman nuestras subjetividades.

Inauguración: viernes 12 de abril. 18:30 hrs.

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor. Estación Metro Plaza de Armas – Bellas Artes (L5)

Dirección: Esmeralda 749. Santiago Centro.

Abierta al público: hasta el 4 de mayo.

Horarios Galería: Martes a sábado de 10:00 a 13:30 h. / 14:30 a 17:30 h. Domingos, lunes y festivos cerrado.

Información y contacto: (56 2) 26335573 –  posadadelcorregidor@munistgo.cl

Entrada Liberada.

Actividad de Mediación

Taller de Sombras. Actividad gratuita

El sábado 4 de mayo se realizará el “Taller de Sombras”, en el que los participantes podrán conocer junto a las artistas el funcionamiento de luz a través de sus obras, y posteriormente, crear y generar diapositivas y figuras que podrán mostrar en un proyector casero.

Fecha y hora: sábado 4 de mayo. 11:00 a 13:00 hrs

Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor. Esmeralda 749. Metro Plaza de Armas – Bellas Artes

Inscripción: posadadelcorregidor@munistgo.cl / teléfono 2 263335573

Cupos limitados. Materiales incluidos. Participantes desde 12 años.

«Mirar desde arriba» y «Alturas»

Artistas registran Santiago desde lo alto

El jueves 11 de abril, a las 19:00 hrs. en Galería Casa Colorada inauguran las exposiciones “Mirar desde arriba” de Isabel Santibáñez y “Alturas” de Paulina Carreño, proyectos que fueron seleccionados en el marco de la Convocatoria de Exposiciones 2018-2019 de la Subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago. A través de la pintura y el dibujo, ambas artistas dialogan a partir del estudio y registro del espacio urbano, un encuentro desde lo alto, entrecruzado por las especificidades de sus medios y lenguajes artísticos, como por sus intereses personales.

Santibáñez es Lic. en Educación de la Universidad Andrés Bello, Lic. en Artes con mención en Artes Plásticas de la Universidad de Chile y Magister en Artes Visuales de la misma institución. “Mirar desde arriba” es un trabajo que nace el año 2010 a partir de una investigación diaria realizada por la artista durante un mes por el centro de la comuna de Santiago. De este catastro surge la representación en pintura al óleo del mapa satelital del centro de Santiago, que va destacando, de manera análoga a como se visualizan los resultados de una búsqueda en Mapcity, los lugares donde se encuentran personas en situación de calle: el ícono de la estrella roja.

Por su parte, Paulina Carreño, Lic. en Artes Visuales de la Universidad Católica de Valparaíso y Lic. en Artes Plásticas con mención en Grabado de la Universidad de Chile, presenta “Alturas”, ejercicio de observación y representación de la ciudad de Santiago, mediante el cual busca registrar desde intersticios, calles y azoteas, su extensión y alcance. A partir de un video performático, la artista traza el plano de Santiago y una serie de dibujos en tinta china y plumilla, a modo de un zoom que se introduce en la ciudad alternando las distancias de registro, desde vistas más alejadas (mapas y planos), hasta escenas próximas a la superficie, con sus calles, personas y detalles.

Exposiciones: “Mirar desde arriba” | “Alturas”

Inauguración: jueves 11 de abril. 19:00 hrs.

Lugar: Galería Casa Colorada. Merced 860. Estación Plaza de Armas (L5)

Abierta al público: hasta el 16 de mayo.

Horarios Galería: Lunes a viernes de 11:00 a 13:00 h. / 14:00 a 18:00 h. Domingo, sábado y festivos cerrado.

Información y contacto: extensioncasacolorada@munistgo.cl / 22 6325623

Entrada Liberada.

«Amerindia»

Amerindia: Los rostros de la América de hoy

Sesenta retratos de más de tres metros de altura cubrirán la fachada y patios interiores del Museo Chileno de Arte Precolombino en Amerindia, la nueva exposición del destacado fotógrafo nacional Jorge Brantmayer presentada por EDF Chile.

A través de rostros representativos de los pueblos indígenas de Chile y América, Amerindia celebra y pone en valor la identidad mestiza americana, en un llamado a vernos los unos a los otros y reconocernos como parte de una herencia identitaria común.

“Esta muestra fotográfica hace honor y da consecuencia a la misión de esta institución, que es conectar a las personas con el legado de los pueblos originarios de este continente, proclamando el mestizaje y la diversidad que lo caracterizan”, afirma Carlos Aldunate, director del Museo Chileno de Arte Precolombino.

En Amerindia el Museo Precolombino utilizará por primera vez en su historia la fachada y patios interiores del edificio patrimonial neoclásico que lo alberga como espacio de exhibición, poniéndolo en diálogo con el espacio público y los transeúntes del centro de Santiago.

“Exhibir estos rostros a gran escala directamente en la calle es muy democrático, invita a participar, a que el público los vea y se vea”, explica Jorge Brantmayer, quien con más de cuarenta años de trayectoria, cuatro premios Altazor y dos premios del Círculo de Críticos de Arte, entre otras distinciones, se consagra como uno de los fotógrafos más importantes del país.

Tras el éxito de Cautivas (2007), Muchedumbre (2011) y Geografía de la piel(2016), en Amerindia Jorge Brantmayer vuelca su mirada hacia los representantes y descendientes de los pueblos indígenas de América que habitan la ciudad de Santiago, retratándolos tal como viven y circulan. “Buscamos mostrar rostros particularmente americanos en la gente más sencilla del pueblo, que es al mismo tiempo la más segregada”, afirma Brantmayer.

La exposición Amerindia es presentada por EDF Chile, filial del líder mundial de la energía baja en carbono. “Para EDF es un honor ser parte de esta muestra fotográfica que representa la diversidad cultural de la identidad mestiza a través de los pueblos originarios de Chile y América. Aquí está plasmada buena parte de la cultura original del territorio chileno y latinoamericano y nos parece fascinante poder aproximarnos a sus raíces. El respeto y la integración de las comunidades locales en nuestros proyectos están en el ADN del grupo EDF. Todos los esfuerzos por preservar y difundir estas culturas contarán siempre con nuestro apoyo”, afirma Marc Girard, gerente general de EDF Chile.

Amerindia estará abierta al público desde el 5 de abril hasta el 26 de mayo de 2019 extendida hasta el domingo 30 de junio de 2019 en el Museo Chileno de Arte Precolombino (Bandera 361, Santiago), Martes a Domingo de 10 a 18 horas. Entrada liberada el primer domingo de cada mes.

Recital Examen de Título de Benjamín Zúñiga

PROGRAMA
Parte I

– Passacaille
Alexander Tansman (1897 – 1986)

– Suite BWV 996
– Preludio
– Allemande
– Courante
– Sarabande
– Bourrée
– Giga
J. S. Bach (1685 – 1750)

Intemedio

Parte II

– Introducción y Capricho
Giulio Regondi (1822 – 1872)

– Sonata para Guitarra
– Allegro Moderato
– Minueto
– Pavana Triste
– Final
Antonio José (1902 – 1936)