Ciclo «¡A las barricadas! Cine y huelgas»

19:00 Lunes 1 de Abril de 2019: «La huelga», de Sergei Eisenstein, 1925 / 83 minutos.

Rusia zarista. Los obreros de una importante empresa están descontentos y, después de una reunión, deciden ir a la huelga. El director de la empresa informa de la situación a los responsables políticos y éstos envían a la policía para abortar la huelga. La tensión se dispara cuando un obrero se suicida al ser acusado injustamente de un robo.

19:00 Lunes 8 de Abril de 2019: «The salt of the earth», de Herbert J. Biberman, 1954 / 94 minutos.

La huelga que protagonizaron unos mineros de Nuevo México supuso una dura y amarga batalla, pero contaron en todo momento con el apoyo de sus mujeres. Controvertido melodrama semidocumental en el que intervienen personajes reales, pero que tuvo que afrontar innumerables problemas durante y después del rodaje: el director, el productor, el guionista, el compositor y el actor Will Geer figuraban entonces en la «lista negra» del Comité de Actividades Antiamericanas del senador McCarthy. Hoy en día, en cambio, es una de las pocas películas que se conservan en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por su valor histórico y cultural.

19:00 Lunes 15 de Abril de 2019: «ABC da Greve», de León Hirszman, 1990 / 100 minutos.

Mientras preparaba su film »Eles Não Usam Black-Tie» en 1979, Leon Hirszman se dirije a San Pablo para estudiar los movimientos obreros emergentes que llevaron a la mayor huelga en las ciudades ABC de Brasil: Santo ANDRÉ, São BERNARDO do Campo y São CAETANO do Sul. Estimulado por el momento político, decide hacer este documental, ABC de Huelga, que dejó inconcluso por su fallecimiento en 1987. En 1989 se restauraron algunos negativos que permitieron concluir su obra. Este film fue prohibido aún antes de ser terminado y recién luego de 1990 Adriano Cooper pudo concluirlo

19:00 Lunes 22 de Abril de 2019: «Harlan County USA», de Barbara Kopple, 1976 / 103 minutos.

Aclamado documental (ganador de un Oscar) que relata con detalle la historia de una violenta huelga que los mineros de Brookside, Kentucky, mantuvieron contra la compañía minera Eastover.

Lanzamiento del libro «Cervantes en las antípodas»

Presentamos una publicación que reflexiona la obra de Miguel de Cervantes, sobre todo, su reconocida obra literaria El Quijote de la Mancha. El libro reúne 15 escritos que abordan los estilos, proponen interpretaciones y relecturas sobre varias producciones del autor nacido en Alcalá.

El libro será lanzado el miércoles 27 de marzo a las 19:00 h en la Sala Enrique Sazié de la Casa Central de la Universidad de Chile por Editorial Universitaria.

Lanzamiento del libro «Amanda Labarca. Una antología feminista»

La Universidad de Chile y Editorial Universitaria presentan “Amanda Labarca. Una antología feminista”, una selección de textos de la destacada académica e investigadora. La publicación muestra parte de su prolífico trabajo en ámbitos como el feminismo, la educación y la extensión universitaria.

El libro será lanzado el martes 26 de marzo a las 12:00 horas en la Casa Central de la Universidad de Chile. La presentación estará a cargo de Diamela Eltit, escritora y Premio Nacional de Literatura.

Quinta versión de las «Lecturas Mistralianas»

Por quinto año consecutivo Museo de Arte Colonial San Francisco junto a los poetas Carolina Báez, Francisco Martinovich y Felipe Poblete invitan a la comunidad a disfrutar de los poemas de Gabriela Mistral, Hermana Terciaria quien dejó a la Orden Franciscana Menor como custodios de su Premio Nobel.
Los esperamos a todos y todas.

Cineclub Proyección #01: ¡A las barricadas! Cine y huelgas

Cineclub Proyección ha vuelto e inicia su temporada 2019 con el ciclo “¡A LAS BARRICADAS! CINE Y HUELGAS”. Serán cuatro sesiones que, en sintonía con la próxima Huelga General Feminista del 8 de marzo, estarán dedicadas a las distintas formas en que el cine ha abordado las paralizaciones y levantamientos protagonizados por mujeres. En nuestra última sesión contaremos con la presencia de Angelina Vásquez, directora de Fragmentos de un diario inacabado (1983).

Inauguramos el lunes 4 con Coup pour coup (Marin Karmitz, 1972), una cinta que escenifica una huelga en una fábrica textil en la Francia post 68. Codirigida, coescrita y protagonizada por las trabajadoras de las fábricas de Lille y Roubaix, la película recrea las experiencias de las obreras a solo meses de sus primeras huelgas. A medida que la historia avanza, Coup por coup empieza a mezclar los eventos de la huelga con fantasías narrativas de las trabajadoras, incluyendo el secuestro del patrón. Una cinta que, según la leyenda, incrementaba el número de tomas donde se exhibía. Es nuestra película de “previa” al 8 de marzo.

Continuamos el lunes 11 con L’Une chante, l’autre pas (Agnès Varda, 1977) película dedicada a “todos los grupos y movimientos de mujeres” que sigue en el transcurso de una década las vidas de dos jóvenes que forman una amistad en el París de los 60s. Tal como se advierte en toda su filmografía, Varda reivindica una mirada no hegemónica sobre la representación de la mujer, y en este caso, sobre la lucha de mujeres y los sucesos del movimiento feminista francés. Presentando personajes femeninos que desafían los roles impuestos y alineada con los discursos emancipadores de la segunda ola feminista, Varda declara su militancia desde la música, -con canciones que ella misma escribe-, la alegría, la amistad y la sororidad. Un ambiente que permite escenificar en este musical la lucha temprana por la autonomía sobre nuestros cuerpos, por derechos reproductivos, por la contracepción y por el aborto.

Seguimos el lunes 18 con La Negra Angustias (Matilde Landeta, 1949), una rareza dentro del cine revolucionario mexicano. Adaptada de la novela homónima de Francisco Rojas, sigue la vida de Angustias, desde niña huérfana hasta convertirse en Coronela entre las tropas de Emiliano Zapata. La hazaña de su directora, Matilde Landeta, pionera del cine mexicano, fue transgredir la figura femenina de la Adelita. Común en los melodramas de la Revolución, se trataba de representación repetitiva sobre el rol primordialmente maternal, aunque valeroso, de la mujer en el México revolucionario, una extensión para la Revolución de la triada virgen, madre y puta que sacralizaba la figura femenina en el cine mexicano.

Cerramos marzo el lunes 25 con la presencia de Angelina Vásquez en nuestro Cineclub, presentando Fragmentos de un diario inacabado (1983). Un documental filmado semiclandestinamente durante el primer “retorno” de la directora a Chile, después de ocho años de exilio en Finlandia. Desde la primera persona, Angelina va recogiendo las distintas “estrategias de resistencia” que convivían durante la dictadura. Lejos de proponer una mirada trágica, el diario se enfoca en la actividad subterránea de diversos grupos y colectivos que mantuvieron sus labores durante el período. Antes de comenzar el rodaje, la cineasta fue nuevamente expulsada del país. La producción fue finalizada por el cineasta Pablo Perelman, quien filmó bajo las instrucciones de Angelina a distancia. Una película fundamental del documental chileno que se encuentra todavía en su proceso de “desexilio”.

Talleres de Verano para Niñ@s y Adolescentes 2019

La ecología será el tema que marcará los talleres de este verano en el Museo de Arte Colonial de San Francisco, dirigidos a niñas, niños y adolescentes de entre 5 y 15 años, los que se realizarán en la semana del 7 al 11 de enero, entre las 11:00 y 13:00 horas. Son gratuitos e incluyen materiales y colación. Inscripciones: educacion@museosanfrancisco.com

Lunes: TALLER ALMÁCIGOS Y ECOLOGÍA PARA NIÑOS
En este taller los niños podrán observar la variedad de flora y fauna existente en el Jardín Colonial, y luego crear un macetero con materiales reciclados donde plantarán un almácigo que llevarán a casa.

Martes: TALLER CONSTRUYENDO UN HERBARIO COLONIAL
En este taller los niños podrán conocer las propiedades medicinales de algunas plantas de nuestro Jardín Colonial y luego crear unas láminas personalizadas con éstas al estilo de los herbarios coloniales.

Miércoles: TALLER PEQUEÑOS RESTAURADORES
En este taller los niños aprenderán técnicas de restauración cromática (reintegro cromático) a partir de prototipos confeccionados con imágenes de ángeles de la serie de San Francisco.

Jueves: TALLER ALMÁCIGOS Y ECOLOGÍA PARA NIÑOS
En este taller los niños podrán observar la variedad de flora y fauna existente en el Jardín Colonial, y luego crear un macetero con materiales reciclados donde plantarán un almácigo que llevarán a casa.

Viernes: TALLER DE ILUSTRACIÓN DE BOTÁNICA CON ACUARELA En este taller los niños observarán variadas plantas de nuestro Jardín Colonial para luego retratarlas con acuarela.s

A! Puro Diseño Festival

Festival de Diseño Independiente A! Puro Diseño, esta se realizará el 4 y 5 de Diciembre desde las 10:30 hasta las 21:00 hrs en Arturo Prat 269, Santiago. Contará con Charlas, Workshop y Feria de emprendedores, ENTRADA LIBERADA.

Charlas: Ubicación Auditorio Universidad Los Leones – Zenteno 234, Santiago, Metro Universidad de Chile. (Entrada Liberada)
«El fanzine en la historia de Chile»
Ponencia del Artista e Investigador Jorge Pato Toro.
Martes 4 de Diciembre 11:30 a 13:00.

«El problema es que los diseñadores solo saben diseñar»
Charla del Diseñador Gráfico y Web Joel Espinoza Morales.
Martes 4 de Diciembre 19:30 a 21:00

Expositores que podrán encontrar en la feria 4 y 5 Dic 10:30-21:00:
Rictuskull:
http://www.instagram.com/rictusk_draw
Yumisaki-San:
https://www.instagram.com/yumisaki_san/
Random Bazar Chile-Lonas Lovers:
https://www.facebook.com/RandomBazarChile/
https://www.facebook.com/Lonaslovers/
Emily´s Pumpkins:
https://www.instagram.com/emilypumpkinsdraws/
Veriamptattoo:
https://www.instagram.com/veriamptattoo/
Kapissima:
https://www.instagram.com/kapissima/
https://www.facebook.com/kapissima/
Nato Zambrano:
https://www.instagram.com/nato_zambrano/
https://www.facebook.com/NatoZambranoArt/
Sin Margen:
https://www.instagram.com/sin_margen666/
Colorbox:
www.instagram.com/colorbox_tienda
https://www.facebook.com/colorboxtienda/
Lovecats Collectibles:
https://www.instagram.com/lovecats_collectibles/
Natalia Benavides:
https://www.facebook.com/Natalia.Ilustradora/
https://www.instagram.com/ohnat.store/
Que Llevas Ahí:
https://www.instagram.com/quellevasahi/
Nicoletalle:
www.nicoletalle.com
Aldëa Ceramica:
www.instagram.com/Pia.aldeaceramica
MAR & CIA:
https://www.instagram.com/mar_pez_toro/
Cotona ilustradora:
https://www.instagram.com/sta_cotona/
Mona:
https://www.instagram.com/mona.ill/
Camilopatra-Puyina-Paula:
https://www.instagram.com/camilo_patra_/
www.instagram.com/puyina
www.instagram.com/la____pau
SIDERALIX COMICS:
https://www.facebook.com/sideralixcomics/
Jim Basai:
https://www.facebook.com/jimbasai.art/
Clay Marson:
http://clay-marson-el-comic5.webnode.cl/#
Kiseki vel:
https://www.instagram.com/kiseki_vel
Mano,papel o tijera:
www.instagram.com/manopapelotijera
Tienda Violeta:
https://www.instagram.com/tiendavioleta_bisuteria/
Calcetines Animados:
https://www.facebook.com/Calcetines-Animados-editorial-y-prod-audiovisual-210527465670636/
Mi Delirio Handmade:
http://instagram.com/mideliriohandmade
Estampa XIII:
www.instagram.com/estampatrece
La Betonera:
www.laurabehnke.cl
Morita Store:
www.instagram.com/morita.store7

Día del Cine Chileno 2018 en Cineteca Universidad de Chile

[ACTUALIZADO: Cineteca Universidad de Chile informa que la función de «Nostalgia de la luz» ha sido cancelada por motivos de fuerza mayor]

Con lenguaje inclusivo y estreno de documental, Cineteca de la Universidad de Chile conmemora el Día del Cine Chileno

Las funciones tendrán como protagonista a Carmen Brito y Héctor Ríos.

La invitación, abierta a todo público y de forma gratuita, se tomará el Cineclub Sala Sazié por dos días. El objetivo del evento es ser un espacio de reflexión y diálogo con nuestra memoria y la producción audiovisual nacional.

Este año las funciones serán los días 24 de noviembre a las 18:30 hrs y el 27 de noviembre a las 19:00 hrs, ambas con lugar el la casa central de la Universidad de Chile en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1058 (Metro Universidad de Chile).

El día sábado 24 de noviembre se realizará, en conjunto con el Ministerio de las Culturas, la primera función de cine inclusivo en la Cineteca de la Universidad de Chile. La actividad exhibirá el documental de carácter poético “La Nostalgia de la Luz” de Patricio Guzmán, la cual será acompañada de lenguaje de señas y subtítulos, al igual que el cine-foro moderado por la Cineteca.

La segunda fecha, martes 27 de noviembre, será un recorrido por la carrera del reconocido director de fotografía Héctor Ríos. En primera instancia se exhibirá la versión restaurada de su cortometraje “Entre ponerle y no ponerle” (1971). Su participación como Director y Guionista logró que este sea uno de sus filmes más icónicos.

La conmemoración culminará con el estreno exclusivo del cortometraje documental “Hablemos de Cine” de la restauradora y cineasta Carmen Brito. El material inédito tiene como protagonista a Héctor Ríos, quien por medio de testimonios explica su método cinematográfico.

El Cine-foro de la última función estará compuesto por Carmen Brito y Luis Horta, quien es parte del proyecto “Héctor Ríos: Historia y Estética”. De esta forma, se dará cierre a la décima versión del Día del Cine Chileno por la Cineteca de la Universidad de Chile.

Sobre el día del Cine Chileno

Carmen Bueno y Jorge Müller, dos jóvenes cineastas chilenos, fueron detenidos por agentes del Estado el 29 de noviembre de 1974 en plena Dictadura Militar. Luego de ser trasladados a centros de detención y tortura clandestinas, se pierden sus rastros hasta el día de hoy.

A raíz de los hechos, la comunidad audiovisual decidió recordarlos y reivindicar su trabajo exhibiendo películas Chilenas los 29 de noviembre, aunque para la vuelta de la democracia la fecha fue opacada por el boom de una celebración comercial que nada tenía que ver con los principios planteados en un inicio.

En 2009 la Cineteca de la Universidad de Chile decidió planificar, hasta la actualidad, la conmemoración original como un gesto de memoria y resistencia, recordando que esta instancia es un espacio de encuentro que permite recuperar la historia del cine Chileno.

«La Reserva»

Novedoso diálogo audiovisual de Ángela Wilson con fanales coloniales

El próximo sábado 10 de noviembre, a las 12:00 horas, se inaugurará la exposición “La Reserva”, de la artista visual Angela Wilson. Entrada liberada.

En pleno claustro San Francisco y como parte de la conmemoración de los 400 años del icónico templo de la Alameda, se asentará el lenguaje contemporáneo de la artista visual Ángela Wilson en la sala de exposiciones temporales del Museo de Arte Colonial.  Su idea es generar tensión en la arquitectura colonial a través de la instalación de un video, cinco cajas de luz, nueve cajas de acrílico de pequeño formato y tres obras de gran formato realizadas sobre crinolinas y telas transparentes. Esta es la sexta exposición individual de la artista, con la que espera marcar su propio y novedoso territorio en lo que ha llamado La Reserva.

La pileta del claustro y sus peces, fotografías patrimoniales del centro de Santiago, las profundidades del agua e imágenes de la naturaleza, protagonizan esta muestra de arte contemporáneo, dialogando con los fanales coloniales que allí se encuentran y alcanzando encuentros entre lo antiguo y lo contemporáneo, lo figurativo y lo abstracto, lo sagrado y lo profano.

“La imagen que guardo de la experiencia de una calurosa tarde de verano contemplando los peces de la pileta del Claustro San Francisco, se convierte en el dispositivo para elaborar las obras de esta exposición, con el objetivo de crear un espacio imaginario donde pasado y presente se cruzan, un espacio de silencio en nuestra historia”, cuenta y recuerda Ángela.

Angela Wilson Searle estudió Licenciatura en Arte (1977-1980) y Pedagogía en Arte (1981-1983) en la Universidad Católica de Chile y es Magíster en Historia del Arte de la Universidad Adolfo Ibáñez (2010). Ha expuesto en diversas exposiciones colectivas, como el Festival Internacional de Artes Gráficas, FASM, Sao Paulo, (2018); la Bienal de Escultura, Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Cerrillos, Santiago (2018); y Lo Bello & Lo Sublime, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá (2016). Y ha realizado cinco exposiciones individuales:  Intervalo (Retrospectiva) en el Bodegón Cultural de Los Vilos (2014); Intervalo Corporación Cultural de Las Condes (2013); Phantasma, Castillo Wulff, Viña del Mar (2011); Desvelo en el Centro Cultural Recoleta, Recoleta; (2010); Desatar en el Bodegón Cultural de Los Vilos. Residencias: Raya la Playa, Los Vilos (2009); Factoría Santa Rosa, Anexo Placer (2015); Los Vilos, (2009).

Coordenadas:

  • Exposición: 10 de noviembre al 28 de diciembre, 2018
  • Horario Museo: lunes a viernes de 9:30 a 13:30 y 15:00 a 18:00 hrs./sábado y domingo 10:00 a 14:00 horas.
  • Dirección Alameda 834, Metro Universidad de Chile
  • http://www.angelawilson.cl/

Estética de la violencia II: Luis Buñuel en México

La exhibición convocada por la Cineteca de la Universidad de Chile durará los primeros tres martes de noviembre, dispuesta a todo público y de manera gratuita.

Crítica social, decadencia moral y los síntomas de un sistema capitalista. Estas son algunas de las temáticas que se podrán apreciar en la nueva versión de “Estética de la violencia”, un ciclo de cine que expondrá el trabajo de Buñuel en México.

La invitación está hecha para los días 6, 13 y 20 de noviembre a las 19h en pleno centro de Santiago, casa central de la Universidad de Chile en Av. Libertador Bernardo O’higgins 1058 (Metro Universidad de Chile). La convocatoria exhibirá tres filmes del cineasta español, para posteriormente dar inicio a un cine-foro.

Buñuel cuenta con una destacada carrera de cine surrealista, una propuesta de trabajo que re configuró la narrativa y la estética esperada en el cine de los 50, dando como inicio a su legado el film “Un Perro Andaluz” que realizó junto a Salvador Dalí (1928).

Se podría definir a Buñuel como un cineasta atrevido, satírico y crítico, con trabajos que lograron incomodar al público de esos años, significando incluso su censura. Sin embargo, esto no le impidió ser reconocido con premios como la Palma de Oro y a Mejor Director en el Festival de Cannes, entre otros.

En primera instancia, el ciclo exhibirá tres piezas profundamente controversiales en su tiempo. Los filmes serán Ensayo de un crimen (1955), Nazarín (1959) y Los Olvidados (1950), producciones que realizó durante su estadía en México, tiempos en que se dedicó a criticar el catolicismo, la burguesía y las consecuencias del sistema político/social en aquel país.

La segunda parte de la invitación estará enfocada en el Cine-foro, una instancia de aprendizaje y discusión sobre la violencia representada en el trabajo estético y visual de Luis Buñuel. Acompañados de una metodología horizontal, la conversación tendrá la presencia de distintos especialistas por día.

Programa:

6 de noviembre

Exhibición de “Ensayo de un crimen” (Luis Buñuel, 1955, 89 min).
Cine foro: Christian Ramírez, periodista y crítico de cine.

13 de noviembre

Exhibición de “Nazarín” (Luis Buñuel, 1959, 95 min.)
Cine foro: Pablo Corro, investigador y académico

20 de noviembre
Exhibición de “Los Olvidados” (Luis Buñuel, 1950, 80 min.)
Cine foto: Lucía Carvajal, crítica de cine y educadora cinematográfica.