“Sur Sur”

Los invitamos a la inauguración de SUR SUR, a realizarse este jueves 16 de noviembre, a las 19:30 horas en MAC Parque Forestal. 

Este proyecto genera un cruce disciplinar entre la danza y las artes visuales, mediante presentaciones y proyecciones en vivo, instalaciones coreográficas y obras de arte contemporáneo.

SUR SUR aúna los puntos de vista de países del hemisferio sur del mundo, respecto a diversos temas como la inestabilidad, el cambio climático, los procesos de colonización, descolonización y neocolonización, el reconocimiento del otro y los pueblos originarios de Chile y Nueva Zelanda.

Concebido como un proyecto colaborativo, SUR SUR cuenta con la participación de los artistas visuales Máximo Corvalán-Pincheira, Dominique Goujon, Bernando Oyarzún; los bailarines Natalia Bakulic, Macarena Campbell, Ángel García, Daniela Marini, Francisca Morand; la cantante mapuzungun Elisa Loncon; y con la colaboración coreográfica de Carol Brown, Mark Harvey, Alys Longley y Marisol Vargas; quienes exploran la interfaz entre lo visual y cenestésico, lo corpóreo y lo geofísico.

En el marco de la exhibición se llevará a cabo el Simposio Inestabilidad y Cambio, el viernes 17 de noviembre, a partir de las 17 horas.
El sábado 18 de noviembre habrá Instalaciones Coreográficas.

“Tente en el Aire”

instalación de Patricio Vogel, en el zócalo de MAC Parque Forestal,

Inauguración jueves 9 de noviembre a las 19:30 horas. 

Vogel aborda, desde una mirada poética y política, las relaciones entre el archivo y el olvido en la configuración del imaginario latinoamericano a través del mestizaje.

La obra usa como referente la Pintura de Castas, expresión artística surgida en el Virreinato de Nueva España en el siglo dieciocho, que retrataba los cruces raciales durante la colonización europea en América. Orientado a mantener el orden social, este sistema clasificatorio se valía del juego de palabras para bautizar los vástagos de las mezclas no regladas en la época. De ahí se desprende el título de la muestra, que hace referencia a uno de los cruces de más baja connotación.

Tente en el Aire eran quienes estaban suspendidos entre el ascenso y el descenso de una casta a otra, como un punto ciego de clasificación y de imprecisión mixta. Se trata de un estado que posibilita explorar las ambivalencias, fusiones y corrientes de las expresiones de los cuerpos, olvidando los dominios de la identidad.

Compuesta por retratos, videos e intervenciones, la exhibición se apoya también en una investigación previa del artista que contrapone la visión eurocéntrica con la cosmovisión de pueblos originarios de Sudamérica, abordando relaciones entre raza, mestizaje y colonización.

La exhibición estará abierta entre el 10 de noviembre y el 21 de enero.

“Otra manera de mirar el infinito”

Inauguración: 29 de julio, 12:00 horas / Del domingo 30 de julio al viernes 15 de septiembre de 2017 / Hall central MAC Parque Forestal. Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas / Lunes y festivos el museo (ambas sedes) permanece cerrado.

Soledad Chadwick interviene el hall del MAC con estructura geométrica a gran escala

  • El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición Otra manera de mirar el infinito, donde la artista lleva a la tridimensionalidad la Alfombra de Sierpinski, figura matemática compuesta por cuadrados de diferentes escalas.
  • Especialmente pensada para el primer piso de la sede de Parque Forestal, la obra cruza la mirada artística con el rigor científico, para ofrecer una reflexión en torno a un objeto que hace referencia al infinito.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición Otra manera de mirar el infinito de la artista Soledad Chadwick. Se trata de una instalación site specific, hecha a partir de cubos de madera, cuya marcada estética minimalista contrasta con la arquitectura neoclásica que alberga al MAC Parque Forestal.

La obra lleva a la tridimensionalidad la Alfombra de Sierpinski,  figura basada en la división de un cuadrado en nueve partes congruentes, donde se va eliminando el cuadrado central, y así recursivamente hasta agotar la superficie. Ideada en 1916 por el matemático polaco Waclaw Sierpinski, en geometría se le conoce como un conjunto fractal, es decir, un objeto formado por estructuras básicas iguales pero repetidas a diferentes escalas.

Siguiendo la máxima del matemático, Soledad Chadwick comienza con un cuadrado de 10,8 x 10,8 metros que se instala, girado a modo de rombo, en el hall central del museo para ocupar todo su ancho. Este se fragmenta en nueve partes iguales, y en vez de quitar la figura central, pone en ese lugar un cubo de aluminio de 3.6 x 3.6 x 3.6 metros. La artista realizó la acción reiteradamente, llegando a casi 600 cubos de madera de diferentes dimensiones.

Otra manera de mirar el infinito fue pensada especialmente para el hall del museo: los cubos de 40 x 40 x 40 cm. que la componen coinciden con las medidas de las baldosas del piso, acentuando el contraste con la disposición de las baldosas perimetrales.

Con su propuesta, Soledad Chadwick cruza la mirada artística con el rigor científico, en un trabajo que propicia una reflexión sobre cómo ciertos objetos hacen referencia al infinito, dirigiendo la mirada a las pequeñas partes que los construyen como tal.

Sobre la artista

Soledad Chadwick (Santiago, 1955) es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Chile, Magíster en Artes Visuales por la misma institución y Magíster en Ciencias de la Ingeniería por la Universidad Católica de Chile.

Entre sus exhibiciones más recientes se encuentran Una manera de mirar el infinito, en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia (2017) y Centricidad y Movimiento, en la Galería Artespacio (2013).

A lo largo de su carrera ha participado en ferias internacionales como Art Lima, SOFA en Nueva York y Ch.ACO  en Santiago. Entre sus obras más destacadas se encuentran Caracola magenta (2016) en el Hotel Isla Seca, Zapallar; y Tótem (2013), en el Parque Bicentenario, Santiago.

Performance: “Este es mi cuerpo”

Como actividad complementaria a la muestra Dibujar el límite en el MAC Parque Forestal, la artista chilena Janet Toro presentará una performance en la fachada de la misma sede.

A propósito de la exhibición Dibujar el límite, la artista chilena Janet Toro presentará una performance bajo el título Este es mi cuerpo. La actividad se llevará a cabo en el frontis del MAC Parque Forestal el viernes 21 de julio a las 16.00 horas.

La performance se relaciona a las temáticas que forman parte de la exhibición curada por Soledad Novoa Donoso. En las palabras de la artista: ‘La verticalidad ha ceñido a la historia y ha presionado los cuerpos de diversas maneras, socialmente, políticamente, sexualmente, económicamente. […] Esta performance irrumpe en el espacio exterior, e la fachada del edificio del Museo de Arte Contemporáneo, fundando un cuerpo, una frase, que resonará en los transúntes…‘

Sobre la artista

Janet Toro Benavides (Osorno, 1963) es artista visual y performista. Titulada en Estudios de Licenciatura en el Arte por la Universidad de Chile, su trabajo nacional e internacional es amplio e incluye soportes callejeros tales como murales, pegatinas de afiches y grafitis. Ha realizado numerosas obras en Alemania a partir de 2000 hasta 2012, las más recientes siendo sus performance-instalaciones Anomie, Carmín y Die weißen Student (2013) en la Galería 0 en Colonia, cuya documentación aparece como parte de la muestra de 2017 del MAC, Dibujar el límite.

Día del Patrimonio 2017: Museo de Arte Contemporáneo

El próximo 28 de mayo se celebra en todo Chile el Día del Patrimonio Cultural, instancia que busca explorar y reflexionar sobre el rol, valores y el significado de nuestra herencia cultural. En este marco, el Museo de Arte Contemporáneo invita a toda la comunidad a una jornada de actividades en ambas sedes del museo.

VISITAS GUIADAS

EducaMAC, la Unidad de Educación del MAC, realizará visitas guiadas a la exhibición Colección MAC: Post 90 que se presentan en las sedes de Parque Forestal y Quinta Normal. También habrá recorridos por la muestra Chile limita al centro, formada por obras de artistas de regiones, resultado del Programa Traslado del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Chile limita al centro se presenta en MAC Quinta Normal, lugar donde también estará activa la sala de lectura Deslímite, que invita a los visitantes a jugar con distintos ejercicios, para experimentar con la reconfiguración de la noción de límites.

AULAS ABIERTAS CON ARTISTAS

Paralelamente a las visitas guiadas, en ambas sedes del MAC se ofrecerán Aulas Abiertas en torno a la exhibición Colección MAC: Post 90, donde artistas y curadores explican los procesos que llevan a la producción de obras y discursos. La primera es a las 12.30 horas, en MAC Parque Forestal, bajo el concepto de Arte Emergente. El colectivo artístico Sagrada Mercancía, formado por Adolfo Bimer, Santiago Cancino, Víctor Flores y César Vargas, dialogará sobre las condiciones políticas y estéticas de las obras de la exhibición.

La segunda Aula Abierta se realizará en MAC Quinta Normal, a las 15.30 horas, bajo el tema de Los 90. En la ocasión, Paula Urizar, artista visual, y Daniela Carvacho, Secretaria General de la Unión Nacional Estudiantil, ofrecerá un espacio de conversación en torno al arte contemporáneo, a propósito de las exhibiciones del museo en la sede.

EL RAP SE TOMA EL MAC

La jornada en torno al patrimonio cerrará con Rap en el MAC, a las 17 horas, en MAC Quinta Normal. En este concierto gratuito participarán La Minga, grupo de música fusión conformado en 2012; Hijos de las Hojas, exponentes de ritmo y poesía que promueve la conciencia ambiental, social y universal; MC Losibe, beatmaker, poeta y cantautor nacional; y DJ St. En esta presentación se combinarán distintos lenguajes contemporáneos en una propuesta que propondrá una reflexión respecto al vínculo entre obras visuales y palabra.

Día Internacional de los Museos en el MAC: Rastros del cuerpo cultural del siglo XX y Lanzamiento del Catálogo Razonado MAC

17:00 Rastros del cuerpo cultural del siglo XX: Lecturas dramatizadas del Archivo MAC a cargo de estudiantes del Departamento de Teatro U. de Chile.

19:00 Lanzamiento Catálogo Razonado MAC: La historia detrás de la Colección del museo y sus obras más destacadas en 615 páginas.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Catálogo Razonado. Colección Museo de Arte Contemporáneo, Facultad de Artes Universidad de Chile, publicación que reúne por primera vez información completa y exacta de las 250 obras más representativas y emblemáticas de Colección MAC.

Este proyecto, iniciado en 2015, ha sido impulsado por un equipo multidisciplinario de historiadores del arte, artistas visuales, fotógrafos y conservadores, coordinados por la Unidad de Documentación y Conservación del MAC.

El Catálogo Razonado será lanzado el jueves 18 de mayo a las 19.00 en MAC Parque Forestal, en un evento abierto a todo público. Asistirán Francisco Brugnoli, director del MAC, Claudia Zaldívar, directora del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Luis Merino, presidente de la Academia Chilena de Bellas Artes, y Amalia Cross, investigadora Catálogo Razonado MAC.

En 615 páginas están registradas, sistematizadas y documentadas las piezas seleccionadas por su importancia tanto formal como histórica, de artistas nacionales e internacionales. Catálogo Razonado. Colección MAC pone a disposición del público una parte muy representativa del acervo del museo transformándose en un material esencial de estudio, al tiempo que continúa con el rol preservador y educador del MAC, en tanto institución pública.

En total, se imprimarán mil copias que serán distribuidas gratuitamente a distintas instituciones. Además, habrá una versión web de libre acceso, disponible en www.mac.uchile.cl/publicaciones.

AATS v17, Concierto audiovisual

Olaf Peña Pastene y Daniel Nieto presentan visualizaciones a partir de datos astronómicos entregados por el radiotelescopio ALMA y el Núcleo Milenio de Discos Protoplanetarios MAD.

AATS es un proyecto de convergencia entre arte, astronomía, tecnología y sociedad cuyo objetivo es generar un puente entre el conocimiento científico-astronómico y la comunidad.

En esta ocasión se presenta la nueva versión del concierto audiovisual realizado por el artista Olaff Peña y el ingeniero y músico electrónico, Daniel Nieto, que se basa en datos científicos obtenidos durante las investigaciones del Núcleo Milenio de Discos Protoplanetarios MAD de la Universidad de Chile. En cada concierto, los datos astronómicos reales entregados por el radiotelescopio ALMA y provenientes de registros MAD, son modelados en diversas visualizaciones, con ello proponiendo con la experiencia audiovisual sensibilizar a la comunidad sobre las posibilidades creativas y pedagógicas de la relación entre ciencia, en este caso la astronomía, y las artes contemporáneas.

La actividad incluirá una charla por el astrofísico del Núcleo Milenio MAD “Sebastián Pérez: La intensa búsqueda de protoplanetas!.
“Se encuentran planetas alrededor de casi todas las estrellas en la Galaxia. Además, la diversidad de estos sistemas planetarios es tan emocionante como abrumadora. ¿Cómo se formaron estos sistemas de planetas? ¿Cómo se formó nuestro sistema solar? ¿Qué sabemos y qué NO sabemos sobre el origen de los planetas? Son algunas de las preguntas que abordaremos en la charla preludio al Concierto AATS.”

Este año el concierto se presenta dentro de una gira por distintas ciudades de Chile, en la que difunden su experiencia en auditorios universitarios.

AATS es un trabajo realizado en 2013 por el artista Olaf Peña Pastene en conjunto con el Núcleo Milenio de Discos Protoplanetarios MAD, de la Universidad de Chile, y con el apoyo de la Iniciativa Científica Milenio, la colaboración de Observatorio ALMA y la Red Universitaria Nacional REUNA. En 2015, AATS se presentó en formato concierto en el Museo Nacional de Bellas Artes en el marco de la Bienal de Artes Mediales.

Día de la Danza 2017 en el MAC

Con diferentes presentaciones de académicos y estudiantes del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se celebrará el Día de la Danza en MAC Parque Forestal.

La jornada comenzará a las 13 horas, con una intervención de improvisación en las escaleras exteriores del museo, a cargo de estudiantes del primer año superior, bajo la dirección de la académica del Departamento de Danza, Luz Condeza. A las 14.30 horas, en el hall central del museo, se presentará una intervención de trabajo escénico, bajo el título Lumin. Este laboratorio colectivo es integrado por estudiantes de segundo año superior y es dirigido por la académica Nuri Gutés. El trabajo emerge a partir de conceptos y concordancias del pensamiento en grupo y sitúa el espacio como un agente subjetivo escénico-narrativo.

En el mismo lugar, a las 16 horas, se presentará Silencio, una pieza coreográfica de Daniela Marini y José Miguel Candela. La obra se construye en torno a la idea de que en los lugares invadidos de estímulos sonoros y visuales, el cuerpo propone una disidencia de manera activa y profunda, extendiendo su subjetividad. Y, por último a las 17:00 hrs, se presentará Gramática fuera, trabajo coreográfico en proceso de Cía. Convergente, dirigido por Paulina Mellado y Nury Gutés. En la obra se implica al cuerpo en su capacidad de registrar gestos que denotan figuras casi literarias dispuestas a encarnar emocionalidades.

Así habló el computador: Homenaje a José Vicente Asuar

Anilla MAC y la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh) realizarán un homenaje al compositor chileno José Vicente Asuar este miércoles 26 de abril a partir de las 18.00 hrs en el MAC Parque Forestal, quien falleció recientemente en enero.

El concierto acusmático será de dos de sus más significativas piezas: Serenata para mi propia voz y Amanecer.

En la mesa redonda participarán Renzo Filinich, coordinador de la CECh, Gerardo Figueroa, Carlos Lértora, Luis Merino, Enrique Rivera y Federico Schumacher.

José Vicente Asuar, músico e ingeniero, es uno de los referentes principales de la música experimental contemporánea tanto de Chile, como de Latinoamérica, destacándose como compositor e intérprete. A sus 25 años creó el primer Laboratorio de Música Electrónica de la región, posteriormente, continuó abriendo laboratorios de creación en Alemania y Venezuela. En 1978 construyó su propio computador híbrido para componer música, el Comdasuar. Además, trabajó como docente de la Universidad de Chile formando a varias generaciones de estudiantes de la facultad de Artes, llegando a publicar varios de sus trabajos con carácter pedagógico como, Computador Virtuoso (1973) y Así habló el computador (1979).

“Colección MAC: POST 90”

Del 31 de marzo al 2 de julio de 2017 en el MAC Parque Forestal / Del 1 de abril al 28 de mayo de 2017 en el MAC Quinta Normal / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas / Lunes y festivos el museo (ambas sedes) permanece cerrado.

El Museo de Arte Contemporáneo invita a continuar celebrando sus 70 años, con una gran muestra que presenta  una visión panorámica del arte contemporáneo. La exhibición está integrada por más de 300 obras de la colección del Museo, que forma inédita, ocupará las dos sedes del museo, en Parque Forestal y Quinta Normal. Colección MAC, Post 90 es una experiencia completa en arte contemporáneo, con importantes conexiones en el rescate visual del patrimonio chileno y una curatoría dirigida a relatar la historia del arte nacional y latinoamericano, desde la perspectiva del Museo y de las obras que han pasado a formar parte de su colección.