“Club Social y Deportivo Porvenir”

21 de noviembre de 2017 al 21 de enero de 2018 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas. MAC Quinta Normal.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Club Social y Deportivo Porvenir del artista chileno Diego Santa María, exhibición que reflexiona en torno a la identidad de las ciudades a través de la pichanga y el fútbol.

Santa María trae al Club Social y Deportivo Porvenir a tres salas del MAC: una se transforma en cancha, otra funciona como camarín y en la última una instalación escultórica homenajea al fundador del club. La exposición, construida desde lo colectivo, releva el trabajo en equipo.

En el marco de la exposición el día jueves 7, a las 17:30 horas, se llevará a cabo una visita guiada gratuita junto a Diego Santa María, quien abordará los procesos creativos de la muestra.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Club Social y Deportivo Porvenir, exhibición colectiva y colaborativa del artista chileno Diego Santa María que gira en torno a actividades profundamente arraigadas en nuestro país: el fútbol y la pichanga. La muestra funciona como un ejercicio de reflexión en torno a la identidad de las ciudades, la amistad y el trabajo en equipo.

Para la exhibición Santa María crea un club amateur que se instala en tres salas de la sede Quinta Normal. Durante el período de montaje se prepararon una serie de “pichangas” donde participaron estudiantes de escuelas del barrio Quinta Normal y Yungay, además de colectivos de arte, que jugaron durante las semanas previas a la inauguración.

De esta manera, la primera sala funciona como una cancha demarcada, con arcos hechos de mochilas y un audio que reverbera los gritos y vítores de los espectadores en los partidos, y que exhibe las huellas del juego. La siguiente es un camarín, donde fueron recibidos los equipos participantes con un gran cartel cordillerano que da nombre al club, con espacios para cambiarse de ropa y guardar objetos personales. La sala en sí forma parte de la configuración de la obra y las piezas utilizadas colindan entre la pintura y la escultura. Finalmente, en la más pequeña de las salas, el partido continúa pero las voces se repiten con un volumen sosegado, haciendo participar mediante una instalación escultórica a un jugador muy particular y quien se constituye como el fundador del club.

Club Social y Deportivo Porvenir de Santa María glorifica la narrativa sobre la identidad de nuestra ciudad y el territorio, reflexionando en torno a esas cosas que nos conectan unos con otros, como jugar a la pelota, y el compartir la tarea de hacer una obra de arte.

En el marco de la exhibición, el día jueves 7 de noviembre a las 17:30 horas el artista Diego Santa María realizará una visita guiada gratuita donde abordará los lineamientos de la muestra.

Sobre el artista

Diego Santa María (Santiago, 1982) es licenciado en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 2007 ha participado en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales, donde destacan Interacciones múltiples, Centro Cultural Palacio de La Moneda (Santiago, 2011); Museo de la resistencia, Urgent Paradise – Lausanne (Suiza, 2012); exposición de las obras seleccionadas del concurso de Pintura Internacional de Fundación Guash Coranty (Barcelona, 2012), entre otras. Ha sido finalista para el Premio de Pintura Internacional de Fundación Guash Coranty (Barcelona, 2012) y del premio MAVI-Escondida, Museo de Artes Visuales (Santiago, 2014).

“Luxembourg”

25 de noviembre de 2017 al 21 de enero de 2018 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas. Museo de Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal. Av. Matucana 464. Metro Quinta Normal.

  • El Museo de Arte Contemporáneo presenta Luxembourg de la artista chilena Catalina Donoso, instalación site specific que mediante contenedores emula los parques de las antiguas casonas chilenas inspiradas en los jardines de Luxemburgo en París.
  • La construcción de Luxembourg reflexiona en torno a dos conceptos antagónicos: el diseño ostentoso del ornamento y la basura, el último estado de la materia.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Luxembourg, instalación de la artista chilena Catalina Donoso compuesta por alrededor de 50 contenedores de escombros y basura construidos con estructuras de fierro y malla. La obra, cuyo título hace referencia a los jardines de Luxemburgo en París, sigue los patrones de diseños florales de la industria textil para formar un sendero de boj.

“La basura es un asunto que está sensible últimamente gracias a las imágenes impresionantes que vemos en los medios de comunicación: el desierto de Antofagasta tapizado de bolsas plásticas, islas de basura que tienen kilómetros de diámetro flotando en el océano… y que nos interpelan con la pregunta sobre cómo se maneja esto. Sin embargo, hay otro aspecto más sociológico. La basura es un indicador infalible del tipo de consumo y de gasto que efectúa una comunidad: si la miras, estás escaneando las preferencias y los mercados. Luxembourg es un ejercicio de alto contenido simbólico”, explica Donoso.

La construcción de estas instalaciones hace una reflexión que conecta dos conceptos antagónicos: el diseño del ornamento, elemento ostentoso; y la basura, que es el último estado de la materia, la presencia no deseada. A través de las mallas de contención que permanecen abiertas en la superficie, los visitantes podrán observar los desechos recolectados por la artista y voluntarios en las caleteras urbanas, bordes de río y en el vertedero de las comunas de Pudahuel y Lo Barnechea, entre otros, mientras pasean por el hall del MAC Quinta Normal.

En un gesto irónico, el patrón que siguen las estructuras intenta replicar los senderos de los antiguos parques en las casonas de familias acomodadas de nuestro país, por lo que los contenedores están “recortados” a la misma altura de estos jardines. Para Catalina Donoso, la exhibición permite contemplar la paradojal imagen latinoamericana, que muestra enormes brechas económicas y donde barrios periféricos colindan con vertederos. Además, la artista aventura una mirada hacia el carácter aspiracional de la sociedad.

“Así mismo, propongo ver la obra como una gran vanitas barroca actualizada donde la basura, como la calavera y el gusano, también recuerda que moriremos, la futilidad de la vida” finaliza.

Sobre la artista

Catalina Donoso (Talca, 1958) es licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura y académica de la Universidad de Chile desde 1984. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y grupales desde 1989 en Chile, Alemania y Corea, como La hija del panadero y otras tribulaciones, Goethe Institut (Santiago, 1989), Paño para cortar, Centro de extensión Universidad de Talca (1998), El inglés sin esfuerzo, Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, 2013), Desde otro lugar/sitio, National Museum of Contemporary Art, Seúl (2005), entre otras.

 

“Los cimientos, los pilares y el firmamento”

25 de noviembre de 2017 al 21 de enero de 2018 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas. MAC Quinta Normal.

Artistas nacionales e internacionales llegan al MAC Quinta Normal para reflexionar sobre los efectos de las industrias en el medio ambiente

  • El Museo de Arte Contemporáneo presenta Los cimientos, los pilares y el firmamento, una exhibición colectiva que reúne obras experimentales en torno a distintos elementos, como el litio, granito, madera y deshechos, abordando la vinculación y valoración de estos en la vida cotidiana.
  • La muestra, curada por Àngels Miralda, es el resultado de su investigación realizada durante su estadía en Chile como residente de Molten Capital.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Los cimientos, los pilares y el firmamento, exposición curada por Àngels Miralda que congrega a un grupo de artistas nacionales e internacionales que investigan los elementos y la botánica.

Las obras de la exposición, compuestas por materiales como el litio, el granito, el caucho, la madera y los deshechos, exploran las ramificaciones sociales y políticas de la materia, con especial enfoque en los efectos de las industrias globales en el medio ambiente. Al mismo tiempo, los artistas indagan en la invisibilidad de los bienes naturales como el suelo mismo y el follaje.

La muestra reúne a los artistas chilenos Alejandra Prieto, Alejandro Leonhardt, el Círculo de Ilustradores Naturalistas de Chile (Andrea Lira, Andrea Ugarte, Francisca Espinoza, Geraldine MacKinnon, Javiera Delaunoy Sepúlveda, Magdalena Perez de Arce, María José Herrada, Patricia Domínguez, Silvia Lazzarino), Elizabeth Burmann, Miguel Soto; al italiano Giuseppe Licari; y a la venezolana Lucía Pizzani.

Además del uso de los objetos mencionados, la muestra incluye materiales provenientes de la botánica y otras áreas de la ciencia, incluidos los dibujos del Círculo de Ilustradoras Naturalistas de Chile y los cianotipos de Lucía Pizzani, que aluden a la botánica Anna Atkins. El recorrido de Los cimientos, los pilares y el firmamento se organiza por capas: las obras van desde la faz de la tierra —con las plantas— a los submundos —donde se encuentran los minerales, los gases y el fuego—. También, la muestra se acompaña por el texto enciclopédico Embajada de las plantas (Embassy of the plants), que entrega información sobre los elementos utilizados y su relación con las obras.

Los cimientos, los pilares y el firmamento homenajea a las materias primas nobles que son utilizadas en las diversas industrias, intentando desarrollar una comprensión naturalista del mundo que nos rodea puesto que, pese a los avances en la protección ambiental, aún no se han establecido procedimientos legales para proteger los recursos invaluables.

Sobre Molten Capital

Molten Capital es un programa artístico inaugurado en Santiago en abril de 2017 en la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo. Este consiste en una residencia, normalmente de un mes, en la que 2 a 3 artistas trabajan en un espacio compartido. Al finalizar el programa, los participantes exponen sus obras en el museo. Hasta la fecha Molten ha desarrollado 7 Open Studios.

“La imagen que desborda: viaje, diario y videoarte”

25 de noviembre de 2017 al 21 de enero de 2018 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas. Museo de Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal. Av. Matucana 464. Metro Quinta Normal.

BIENALSUR llega al MAC Quinta Normal con exposición en torno al viaje y el videoarte

  • El Museo de Arte Contemporáneo presenta La imagen que desborda: viaje, diario y videoarte, muestra que despliega una serie de registros de recorridos por diferentes países del mundo producidos entre las décadas de los 80 y 90.
  • Curada por Jorge Zuzulich, la exhibición se enmarca en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, BIENALSUR, instancia de crea­ción artística e intelectual que estable­ce un diálogo entre diferentes puntos del planeta, pero con origen en el sur. Este año participan en simultáneo 32 ciudades, 16 países y más de 350 artistas y curadores de los cinco continentes.

En el marco de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, BIENALSUR, el Museo de Arte Contemporáneo presenta La imagen que desborda: viaje, diario y videoarte, una exposición colectiva que presenta una serie de videos que registran diarios de viaje, creados prin­cipalmente entre las décadas de los 80 y 90. Las obras vinculan la lógica des­estabilizante del viaje con la construc­ción discursiva del diario, sumado a la experimentación propia del video.

La muestra está compuesta por once videos de artistas chilenos, franceses y argentinos, y una videoinstalación: Un monstruo de miradas. Un eje Norte-Sur. Pensada para generar una red global de colaboración que elimine distancias y fronteras, BIENALSUR propone un extenso territorio construido a partir del posicionamiento del arte en un “Sur Global”, ampliando las posibilidades de experimentación e interpretación por parte del espectador.

La exhibición en MAC Quinta Normal fue curada por el crítico argentino Jorge Zuzulich, y  su eje curatorial busca generar una mirada actual sobre la selección de videos del Archivo Gallet. La muestra reúne a los artistas chilenos Claudia Aravena, Francisco Arévalo, Gerardo Silva Sanatore, Jorge Said Maldonado, Juan Enrique Forch, Patricio Pereira Casarotto; los franceses Jean-Paul Fargier, Pascal Emmanuel Gallet, Robert Cahen; la argentina Sabrina Farji; y el alemán Michael Gaumnitz.

BIENALSUR es una instancia que desde 2016 toma como espacio de exhibición el territorio sudamericano y se enfoca en el proceso de creación artístico e intelectual. En esta ocasión, participan en simultáneo 32 ciudades, 16 países y más de 350 artistas y curadores de los cinco continentes, conectando sedes de variados paí­ses como Argentina, Brasil, Colombia, Japón, entre otros. En esta ocasión también estará presente en otras sedes del país como la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, el Espacio cultural Quinta de los Núñez, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia y la Sala Juan de Saavedra.

De esta manera, BIENALSUR instala una nueva forma para establecer vínculos artísticos y culturales entre los países del hemisferio sur, eliminando las fronteras y posicionando a Sudamérica en el mapa como gestor de arte contemporáneo.

BIENALSUR es una instancia organizada por UNTREF (Universidad Nacional de Tres de Febrero) y auspiciada en el Museo de Arte Contemporáneo por la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Chile.

“Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment”

25 de noviembre de 2017 al 21 de enero de 2018 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas. Museo de Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal. Av. Matucana 464. Metro Quinta Normal.

Exhibición reúne lo mejor del videoarte mediterráneo en MAC Quinta Normal

·        El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exposición Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment, una muestra compuesta por obras de artistas de las Islas Baleares. La exhibición se enmarca en el programa Es Baluard en Moviment de Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.

·        Los artistas que participan en la muestra, curada por la directora del museo Es Baluard Nekane Aramburu, son parte de la colección de dicha institución.

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment, curada por Nekane Aramburu, directora de Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, presenta una selección de obras en video que recogen las últimas tendencias surgidas en las Islas Baleares, no solo en el ámbito de la creación artística sino también de las metodologías de las prácticas educativas y formativas.

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment se alinea con los objetivos de Es Baluard de investigar y difundir las prácticas creativas que utilizan como medio el video, relevando el patrimonio audiovisual y dándolo a conocer a partir de la colección propia en diferentes contextos y situaciones.

Algunos de los artistas seleccionados forman parte de la colección Es Baluardcomo Joan Bennassar, Diana Coca, Núria Marquès, Amparo Sard, Marcelo Viquez. Además hay producciones vinculadas a los programas de formación y educación como Les Clíniques (Natasha Hall, Marta Pujades, Natxa Pomar) y los proyectos Mujeres Valientes ¡Entérense! (Maixap, Virginia Villaplana y Mireia Sallarès), y Un lugar para vivir cuando seamos viejos: Escuela de envejecer (Ana Gallardo).

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment constata que después de los años 2000 los creadores utilizan de manera natural el videoarte y las nuevas tecnologías para sus propuestas. Así, según la directora de Es Baluard, Nekane Aramburu, “no se trata tanto de un salto tecnológico cuando la obsolescencia del analógico dio paso a la extensión del digital, sino de una nueva enunciación, otras maneras de narrar y de interpelar al espectador y de concebir la creación entre disciplinas”.

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment se ha desarrollado como una forma de poner en contacto la colección del museo en nuevos contextos fomentando el diálogo. En este sentido, el proyecto se inició con la exposición titulada Estar al corriente 1, coproducida por Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma y la Fundación Baleària, que tuvo lugar en Es Polvorí, Ibiza, espacio cultural gestionado por la Fundación Baleària el 2016.

Sobre Es Baluard

Es Baluard es un museo de arte moderno y contemporáneo, uno de los más destacados del estado español en su género, situado en Palma de Mallorca e inaugurado en 2004. Como gran museo de las Islas Baleares cuenta con un fondo de más de 500 obras de arte vinculadas a artistas del ámbito de las Islas y/o de referencia internacional.

“People I met / Gente que conocí”

Inauguración: 24 de noviembre, 19:30 hrs

Duración: 25 de noviembre de 2017 – 21 de enero de 2018 / Martes a sábado 11:00 – 19:00 horas; Domingo, 11:00 – 18:00 horas.

Lugar: MAC Quinta Normal

Facebook, retratos y testimonios se unen en muestra que aborda el conflicto palestino-israelí en MAC Quinta Normal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta People I met / Gente que conocí del fotógrafo argentino-israelí Miki Kratsman. Curada por Christian Viveros-Fauné, la muestra gira en torno a dicho conflicto, enfocándose en personas retratadas por casualidad en los más de 30 años de carrera de Kratsman como corresponsal de prensa.

La muestra nace como un proyecto paralelo a la página de Facebook “People I met”, donde Kratsman publica los retratos de la gente que fotografió mientras cubría los enfrentamientos, generando interacción entre los usuarios para responder preguntas como “¿qué estaban haciendo allí el día de la fotografía? ¿qué pasó con ellos desde entonces?”, entre otras.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición People I Met / Gente que conocí del artista Miki Kratsman, quien por más de 30 años ha trabajado como fotógrafo de prensa cubriendo el conflicto palestino-israelí y se ha transformado en uno de los principales narradores al respecto. A lo largo de su carrera Kratsman ha reunido un archivo fotográfico compuesto por más de veinte mil retratos, muchos de los cuales fueron trabajos publicados por los periódicos israelíes Hadashot y Haaretz. Aproximadamente tres mil de estas fotografías se exhiben en MAC Quinta Normal. Para este proyecto, en lugar de continuar con los retratos de periodismo tradicional, Kratsman se propuso rescatar rostros de hombres, mujeres y niños que no eran el centro de la foto, si no que segundos planos. De esta manera, su labor destapa historias personales y revela la violencia cotidiana a la que están expuestos los habitantes de dicho territorio.

Esta exhibición funciona como un proyecto paralelo al perfil de Facebook de Miki Kratsman “People I Met” —actualmente cuenta con más de 18 mil likes—, página que surgió como proyecto de investigación con el fin de reconocer a los sujetos en las fotografías y saber qué ha sido de ellos. En esta plataforma los usuarios interactúan e intentan reconocer a las personas, comentando si los han visto últimamente, si están con vida o no, entre otras respuestas.

La página de Facebook surgió luego de que Kratsman asistiese a una boda en un campo de refugiados y donde, gracias a las fotografías que cargaba en el aquel momento, los asistentes lograron reconocer a veinte combatientes palestinos muertos. Consciente de que no podía cargar los retratos por todo el mundo, el artista creó el perfil web.

Además de las fotografías, People I Met / Gente que conocí se compone de cien placas grabadas con los mensajes de usuarios en Facebook y un registro audiovisual del conflicto palestino–israelí llamado 70 meters… white t-shirt (70 metros… camiseta blanca).

Con esta exhibición, Kratsman aborda una situación que hoy es una preocupación mundial y, además, cuestiona algunas de las premisas que mantienen activas a las redes sociales como Facebook: ¿qué ocurre cuando a un “amigo” le “gusta” la foto de una persona que ha muerto?, ¿cómo debemos medir la distancia entre la presencia de una persona en la red y su vida bajo un régimen de ocupación violenta? El fotógrafo insta a los espectadores a responder estas preguntas y reflexionar en torno a este conflicto que, a fin de cuentas, no tiene rostros reconocibles.

Sobre el artista

Miki Kratsman nació en 1959 en Argentina y en 1971 inmigró a Israel. Entre 1985 y 2012, sus fotografías aparecieron regularmente en el periódico Haaretz. Entre 2006 y 2014, fue director del Departamento de Fotografía de Bezalel Academy of Arts, Jerusalem, donde aún enseña y diserta. Kratsman es el quinto beneficiado del Robert Gardner Fellowship en Fotografía, galardonado por el Peabody Museum of Archaeology & Ethnology de Harvard University. Además, fue ganador del premio Emet a Ciencia, Arte y Cultura en el año 2011. Su obra ha sido exhibida en la Bienal de Venecia de 2003 y la Bienal de Sao Paulo de 2006, entre otros lugares.

Miki Kratsman se ha dedicado a documentar la evolución del conflicto palestino-israelí y sus consecuencias sobre la vida cotidiana de los palestinos por más de treinta años. A partir del 2004, Kratsman se ha desempeñado como presidente del Consejo de Breaking the Silence (Romper el silencio), una organización compuesta por combatientes israelíes veteranos que reúne testimonios de soldados sobre su servicio en los territorios ocupados.

¡Los niños celebran su día en MAC Quinta Normal!

Domingo 6 de agosto, a partir de las 11.30 horas. MAC Quinta Normal. Metro Quinta Normal.

Este domingo 6 de agosto, el Museo de Arte Contemporáneo invita a las familias a celebrar el Día del Niño, con una jornada especialmente pensada para menores de 4 años en adelante. Habrá actividades de mediación, talleres de animación  y una performance interactiva con el público.

Todas las actividades, son gratuitas y sin previa inscripción y se enmarcan en la programación del Circuito Cultura Santiago Poniente.

El Museo de Arte Contemporáneo invita a toda la comunidad a celebrar el Día del Niño, este 6 de agosto, en su sede de Quinta Normal. La jornada es coordinada por EducaMAC, la Unidad de Educación del museo y presenta actividades de mediación, talleres de animación y una performance interactiva con el público.

“Nuestro objetivo es acercar a los niños al MAC y sus contenidos, siempre a través del juego. Esta jornada responde a la intención que tenemos desde hace algunos años de trabajar con la primera y segunda infancia”, cuenta Julia Romero, coordinadora de EducaMAC.

Las actividades iniciarán a las 11.30 horas, con el Taller Animación de Dedo. Se trata de un ejercicio básico de imagen fija y movimiento, que tiene como objetivo acercar a los participantes al fenómeno de la animación. Pensado para niños de cuatro años en adelante, en el taller se podrá confeccionar un libro de animaciones manuales individual o colectivo. Taller Animación de Dedo se divide en dos bloques de 11:30 a 13:30 horas y de 15:30 a 17:30 horas, y tendrá lugar en la sala 6. No es necesario inscribirse previamente.

Más tarde, entre las 15 y 18 horas, toda la familia podrá ser parte de una serie de visitas mediadas. Se trata de Visitas de Contacto, donde el equipo EducaMAC guiará al público respecto de las  muestras exhibidas actualmente en MAC Quinta Normal: Colección MAC: POST 90La SábanaSimbiosis del HabitarEn Proyecto y el Sexto Concurso de Arte y Tecnologías Digitales en Honor a Matilde Pérez. La idea es entregar información introductoria, para generar un recorrido posterior con mayor propiedad y fluidez.

Luego, a las 16.30 horas el Colectivo Cuer-pos presentará Mediar con danza. Dos bailarinas buscarán generar una vivencia experimental con el público que transite por el museo a esa hora, impulsando una suerte de visita guiada performativa que cruza el baile contemporáneo con las artes visuales.

Todas las iniciativas se enmarcan en la programación del Circuito Cultura Santiago Poniente, que agrupa a instituciones culturales del eje Santiago Poniente. También han adherido a las celebraciones del Día del Niño la Biblioteca de Santiago, el Museo Artequín y el Museo Nacional de Historia Natural. Más información en: https://www.facebook.com/CircuitoCSP/.

“Simbiosis del habitar”

17 de junio al 20 de agosto de 2017 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00; Domingo 11:00 – 18:00 horas / MAC Quinta Normal, Salas 7 y 11, Matucana 464. Metro Quinta Normal.

El Museo de Arte Contemporáneo, presenta Simbiosis del habitar, exhibición de la artista Carla Motto, que tensiona la relación entre el hombre y la máquina. La propuesta se despliega en dos salas que reflexionan en torno a la adaptación de las personas a los artefactos tecnológicos y la consecuente mutación del cuerpo. La obra fue escogida por Anilla MAC, unidad del museo especializada en artes mediales, para integrarse a su programación curatorial 2017.

En la primera sala, una fotografía de Caleta Coliumo, proyectada a gran escala, es intervenida por el público cuando se activa un sensor infrarrojo. Así, otro grupo de imágenes, inspiradas en las siluetas de los habitantes de Coliumo modifica el paisaje y lo hace suyo.

En la segunda sala de la exhibición, los Simbiontes emergen como figuras espectrales que la artista identifica a raíz de la interdependencia, o simbiosis, que se genera entre las herramientas utilizadas por las personas al ejercer un oficio y las relaciones sociales, culturales y económicas al interior de determinadas comunidades locales.

El proyecto fue ganador del Concurso de Creación e Investigación Artística 2016, del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y como parte de su desarrollo la artista realizó una residencia en Casa Poli, en la región del Biobío. Durante semanas Motto convivió con pescadores, constructores de embarcaciones, tejedores de redes y algueras de la península de Coliumo, lo que le permitió entender los cambios que el cuerpo experimenta cuando, durante años, se utilizan herramientas y maquinarias propias de los oficios de la zona.

MAC ofrece talleres gratuitos para vacaciones de invierno

MAC QUINTA NORMAL OFRECE TALLERES GRATUITOS PARA VACACIONES DE INVIERNO

 En julio, EducaMAC ofrecerá talleres gratuitos dentro de su ciclo Lenguaje Alternativos, en el marco de la exhibición del 6º Concurso de Arte y Tecnologías Digitales en homenaje a Matilde Pérez, en MAC Quinta Normal.

 

TALLER: RITMO CONTINUO

4 sesiones: 12, 13, 19 y 20 de julio

15.30 – 18.30 horas

Este taller propone una exploración sobre la noción del ritmo abordado desde la luz, el color, el movimiento y el sonido. Los niños deben tener 10 a 14 años para participar y los talleres son gratuitos e incluyen materiales.

Lenguajes alternativos es un ciclo de talleres organizado por EducaMAC para los períodos de vacaciones de invierno y verano, con la intención de ofrecer a niñ@s y adolescentes diversas las técnicas y conocimientos relativos a las exhibiciones del MAC.

Este taller se realiza como complemento a la exhibición del 6º Concurso de Arte y Tecnologías Digitales en homenaje a Matilde Pérez. El certamen se creó en 2009 y busca promover la innovación y el uso de tecnologías y nuevos medios digitales como soporte de arte entre los jóvenes.

Información e inscripciones: educamac.uchile@gmail.com

TALLER: SINTETIZADOR EXPERIMENTAL

4 sesiones: 12, 13, 19 y 20 de julio

15.30 – 18.30 horas

El diseñador industrial Pol Wor invita a jóvenes de 15 años o más a explorar el sonido y la luz a través del uso de dos sintetizadores (40106 y LM386). Estos dos circuitos podrán ser manipulados por sensores de luz, perillas y/o botones. Los dos son gratuitos e incluyen materiales.

Lenguajes alternativos es un ciclo de talleres organizado por EducaMAC para los períodos de vacaciones de invierno y verano, con la intención de ofrecer a niñ@s y adolescentes diversas las técnicas y conocimientos relativos a las exhibiciones del MAC.

El 6º Concurso de Arte y Tecnologías Digitales en homenaje a Matilde Pérez se creó en 2009. Busca promover la innovación y el uso de tecnologías y nuevos medios digitales como soporte de arte entre los jóvenes.

Información e inscripciones: educamac.uchile@gmail.com

Día del Patrimonio 2017: Museo de Arte Contemporáneo

El próximo 28 de mayo se celebra en todo Chile el Día del Patrimonio Cultural, instancia que busca explorar y reflexionar sobre el rol, valores y el significado de nuestra herencia cultural. En este marco, el Museo de Arte Contemporáneo invita a toda la comunidad a una jornada de actividades en ambas sedes del museo.

VISITAS GUIADAS

EducaMAC, la Unidad de Educación del MAC, realizará visitas guiadas a la exhibición Colección MAC: Post 90 que se presentan en las sedes de Parque Forestal y Quinta Normal. También habrá recorridos por la muestra Chile limita al centro, formada por obras de artistas de regiones, resultado del Programa Traslado del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Chile limita al centro se presenta en MAC Quinta Normal, lugar donde también estará activa la sala de lectura Deslímite, que invita a los visitantes a jugar con distintos ejercicios, para experimentar con la reconfiguración de la noción de límites.

AULAS ABIERTAS CON ARTISTAS

Paralelamente a las visitas guiadas, en ambas sedes del MAC se ofrecerán Aulas Abiertas en torno a la exhibición Colección MAC: Post 90, donde artistas y curadores explican los procesos que llevan a la producción de obras y discursos. La primera es a las 12.30 horas, en MAC Parque Forestal, bajo el concepto de Arte Emergente. El colectivo artístico Sagrada Mercancía, formado por Adolfo Bimer, Santiago Cancino, Víctor Flores y César Vargas, dialogará sobre las condiciones políticas y estéticas de las obras de la exhibición.

La segunda Aula Abierta se realizará en MAC Quinta Normal, a las 15.30 horas, bajo el tema de Los 90. En la ocasión, Paula Urizar, artista visual, y Daniela Carvacho, Secretaria General de la Unión Nacional Estudiantil, ofrecerá un espacio de conversación en torno al arte contemporáneo, a propósito de las exhibiciones del museo en la sede.

EL RAP SE TOMA EL MAC

La jornada en torno al patrimonio cerrará con Rap en el MAC, a las 17 horas, en MAC Quinta Normal. En este concierto gratuito participarán La Minga, grupo de música fusión conformado en 2012; Hijos de las Hojas, exponentes de ritmo y poesía que promueve la conciencia ambiental, social y universal; MC Losibe, beatmaker, poeta y cantautor nacional; y DJ St. En esta presentación se combinarán distintos lenguajes contemporáneos en una propuesta que propondrá una reflexión respecto al vínculo entre obras visuales y palabra.