«Fermento. Procesos de obra»

10 de noviembre – 20 de enero de 2019 / MAC Quinta Normal – Salas 1 a 4
Inauguración: 9 nov., 19.30 h. Muestra final: 18 dic., 19 h.

Esta muestra reúne los trabajos finales de los estudiantes del Magíster en Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Durante seis meses los artistas elaboraron propuestas de obra que culminarán durante el periodo de exhibición. Como si fuera un fermento, los artistas exhiben resultados de procesos creativos de maduración, donde los materiales propios han crecido y se han sedimentado.

Diagramas de cuerpo de obra y esquemas visuales serán complementados con avances que los estudiantes presentarán el 18 de diciembre a las 19.00h. en las mismas salas del museo. Fermento busca poner énfasis no sólo en el resultado final, sino también en el desarrollo, transparentando las etapas en la creación de obra. 

Artistas: Sebastián Calfuqueo · José Cori · Daniela Díaz

Cristian Inostroza · Pablo Linsambarth · Muriel Miranda

Marcela Moncada · Pablo Suazo · Cristian Tejo

Constanza Urrutia · Christian Yovane · Catalina Zarzar

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado. Último acceso: 18:30hrs

11 a 18 horas, domingo. Último acceso: 17:30hrs

Entrada liberada

«Ropa americana»

Ropa Americana: las primeras fotografías de moda de Paz Errázuriz que se exhiben en MAC Quinta Normal  

  • La exhibición está curada por el Colectivo Malvestidas y el activista Jorge Díaz, quienes seleccionaron una serie de imágenes que la reconocida artista chilena, Paz Errázuriz, hizo a raíz de un encargo de la Revista Francesa Madame Figaro en 2017.
  • Seductoras e intrigantes, las fotografías profundizan en el debate social sobre la inclusión y la búsqueda de la imagen propia reforzando la actual discusión de la identidad de género en el país. Además, las obras generan una reflexión en torno a la moda como mecanismo de expresión y disidencia.

Exhibición: Ropa Americana

Fechas: 10 de noviembre a 20 de enero de 2019

Lugar: MAC Quinta Normal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Ropa Americana de Paz Errázuriz, en su sede de Quinta Normal. La exhibición está compuesta por 30 obras, donde Errázuriz incursiona por primera vez en la fotografía de moda. Ropa Americana es curada por el activista Jorge Díaz y el Colectivo Malvestidas, compuesto por la diseñadora teatral Loreto Martínez y la gestora cultural Tamara Poblete.

En 2017 Errázuriz recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y el II Premio de Fotografía Madame Figaro-Rencontres d’Arles. Este último reconocimiento, otorgado por la revista francesaMadame Figaro, comprometió a la artista a realizar trabajos que estuvieran relacionados con la moda y la vestimenta, llevándola a explorar una nueva faceta en su carrera. El resultado fueron 30 retratos de modelos que se autodenominan no-binarios, negándose a encasillarse en estereotipos de género. Las fotografías fueron hechas en distintos lugares de Santiago, como cementerios, hospitales abandonados y facultades universitarias. Los modelos, que se alejan de la bio mujer como sujeto central de las editoriales de moda tradicional, ocupan accesorios hechos por ellos mismos,  desafiando el conjunto en cuanto al equilibrio o “buen gusto”.

La línea curatorial está dividida en tres ejes temáticos: Géneros Fluidos, Accesorios y Calle. Seductores e intrigantes, los registros profundizan en el debate social sobre la inclusión social y la búsqueda de la identidad propia, al tiempo que relevan la moda como herramienta de expresión y disidencia.

El nombre de la exhibición alude al concepto utilizado en Chile, que se refiere a las vestimentas de segunda mano que vienen de Estados Unidos, principalmente, y que son vendidos a bajo costo. Esta práctica se popularizó durante la Dictadura Militar, como una forma de abaratar los costos de la vestimenta, al tiempo que permitía a las personas con menos recursos acceder a las tendencias de moda internacionales.

“Por primera vez Paz Errázuriz trabaja con la moda como eje central. Y como Colectivo Malvestidas creemos firmemente que las prendas son dispositivos políticos y performativos muy interesantes de analizar. A través de la vestimenta se pueden examinar identidades colectivas e individuales de nuestra sociedad y es importante que museos y galerías también se interesen por el fenómeno de la moda y la vestimenta en términos discursivos, ahí recae la importancia de esta exhibición”, comenta Tamara Poblete.

La muestra se presenta en MAC Quinta Normal desde el 10 de noviembre hasta el 20 de enero. Ropa Americana es posible gracias a una alianza entre el MAC y el British Council Chile.

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado. Último acceso: 18:30hrs

11 a 18 horas, domingo. Último acceso: 17:30hrs

Entrada liberada

Más información en www.mac.uchile.cl

«Desierto»

En el desierto parecieran no importar los detalles, pues el paisaje siempre se repite: es la naturaleza en su forma más estéril y rudimentaria. Por el contrario, la ciudad se configura como la organización humana llevada al extremo, hay intervención, planificación y estructura.

Acá, Roderik y Fay Henderson hacen dialogar estos dos espacios, mediante el registro del contorno de una ciudad en constante crecimiento dentro del desierto, para proponer una nueva definición de aquel lugar. Los artistas contraponen la atemporalidad y el lento desarrollo de este paisaje, con la inmediatez y la obsolescencia citadina. Esta muestra, entonces, desafía al espectador a cambiar de perspectiva, para analizar y cuestionar la ciudad desde el enfoque del desierto.

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado. Último acceso: 18:30hrs

11 a 18 horas, domingo. Último acceso: 17:30hrs

Entrada liberada

«Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad»

Michelangelo Pistoletto, ícono italiano del Arte povera, llega al MAC con su primera exposición individual en Sudamérica

• A partir de octubre, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), se exhibe Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad, en su sede de Parque Forestal. La muestra es curada por el brasileño Marcello Dantas.

• En esta oportunidad, se presentarán las obras más reconocidas de uno de los artistas italianos vivos más prolíficos, incluyendo instalaciones en gran formato y performances con participación ciudadana como The Third Paradise, Walking Sculpture y Love Difference. Siguiendo su línea creativa siempre vinculada al Arte povera, las obras propician la acción del espectador rompiendo con la pasividad usual de los museos, al tiempo que transmiten mensajes simples y concretos.

Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad, la primera muestra individual de Michelangelo Pistoletto en Sudamérica, es posible gracias a una alianza entre la Embajada de Italia en Chile, el Instituto Italiano de Cultura de Santiago y el MAC, con el apoyo de Galleria Continua. A su vez, la exhibición se enmarca en la XIV Giornata del Contemporaneo, gran hito expositivo organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia (MAE), que promueve y difunde el arte contemporáneo italiano a nivel mundial.

Exhibición: Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad
Duración de la muestra: 27 de octubre – 2 de diciembre de 2018 / extendida hasta el 31 de enero de 2019
Lugar: MAC Parque Forestal
Performance inaugural: 27 de octubre en Plaza de la Ciudadanía

La Embajada de Italia en Chile, el Instituto Italiano de Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo presentan Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad, del artista italiano Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933). La muestra, que será exhibida en la sede de Parque Forestal, se compone de una selección de obras claves de uno de los artistas italianos vivos más importantes. La muestra cuenta con la colaboración de Galleria Continua, el programa de difusión cultural Vivere all’Italiana y se enmarca en la XIV Giornata del Contemporaneo. Con un conjunto de instalaciones y performances, el artista invita al espectador a la acción, descartando así la tradicional contemplación pasiva de las obras. Esta exhibición se configura como una experiencia que transforma al público en un agente activo de la sociedad. Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad es curada por el brasileño Marcello Dantas.
 
Ícono del Arte povera 

Michelangelo Pistoletto tiene una trayectoria de más de 60 años, convirtiéndose en uno de los artistas italianos vivos más importantes. En 2003 recibió el León en Oro en Lifetime Achievement en la Bienal de Venecia, reconociendo su vasta carrera. Diez años más tarde presentó Michelangelo Pistoletto, année un – le paradis sur terre, una exhibición individual en el Museo del Louvre en París. En los últimos años ha presentado muestras en museos, galerías y otros importantes espacios expositivos en Alemania, Cuba, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Inglaterra e Italia.

Pistoletto es uno de los principales exponentes del Arte povera. Traducido literalmente como arte pobre, se trata de un movimiento artístico italiano que surge a mediados de los años sesenta, cuyos representantes trabajan con elementos simples de fácil acceso, son materiales no industriales o desechos, como madera, lana y hojas. Las obras usualmente se alejan de la comercialización del arte e incitan a una acción directa del espectador, generando una reflexión en torno al objeto y a la forma. El Arte povera busca una armonía entre el artista, la obra, la audiencia y la naturaleza, entregando mensajes simples y concretos.

Pistoletto por primera vez en Sudamérica con una muestra individual 

La presencia de Michelangelo Pistoletto en Chile se articulará a lo largo de tres días donde al artista italiano protagonizará varias performances y acciones colectivas junto al público, tanto dentro como fuera del museo.

Uno de los trabajos que llegan es Love Difference, una mesa de gran tamaño con una superficie de espejos, creada especialmente para esta exhibición, con la forma de Latinoamérica. Alrededor de ella se distribuirán 33 sillas de diferentes características, representando diferentes culturas y expresiones de la sociedad. Es en este contexto que, el día jueves 25 de octubre, el artista propondrá la celebración de la diversidad, del diálogo, de la unidad y del contacto, gracias a la realización de un conversatorio cuya idea será fomentar el encuentro entre distintas fuerzas de cambio y agentes de la sociedad civil. “Michelangelo Pistoletto postula que desde todos los países de Latinoamérica, por su historia y cultura, puedan surgir energías nuevas y positivas que brindarán una enorme contribución a la regeneración de la sociedad mundial. Para liberar estas energías hay que construir y multiplicar los puentes para que la cultura pueda circular sin obstáculos alrededor del planeta”, explica Lorenzo Fiaschi de Galleria Continua.

Otra obra/performance que llega al MAC es Twenty Six Less One. Se trata de 26 grandes espejos enmarcados que bajo el vidrio esconden un mensaje de integración y hermandad escrito en los idiomas más extendidos en el mundo además que en las principales lenguas nativas de Latinoamérica. En una potente performance, todos los espejos –menos uno- serán quebrados por Pistoletto, revelando así los mensajes.

Finalmente el  sábado 27 de octubre Michelangelo Pistoletto presentará Walking Sculpture; una de sus performances más conocidas a nivel mundial: el artista liderará un trayecto que partirá desde la Plaza de la Ciudadanía en el Palacio de La Moneda hasta llegar a MAC Parque Forestal. En el recorrido, Pistoletto llevará una gran esfera cubierta de papel, los transeúntes podrán sumarse, ayudando al artista.

Obras en exhibición

También se presenta The Third Paradise, una de las obras más recientes del artista. En 2003, Pistoletto escribió el manifiesto The Third Paradise y lo acompañó de un símbolo, tanto el texto como el dibujo abordan el conflicto y las disputas entre lo natural y lo artificial en el mundo. Este ha sido el punto inicial de una nueva fase en la trayectoria de Pistoletto, marcado por el trabajo colaborativo con individuos e instituciones de diversos campos del saber. Materialmente, The Third Paradise es una reconfiguración del símbolo infinito, esta vez con tres círculos. Los círculos de los extremos simbolizan la naturaleza y lo artificial, y el del centro es una conjunción entre los dos anteriores, generando un espacio de reflexión. La obra ha sido montada en diversos lugares, como el Louvre de París y el Consejo de la Unión Europea en Bruselas, y en diferentes soportes, como paja, plantas y hasta personas.

La exposición contará, además, con otras obras de menor tamaño que dialogarán dentro del museo, generando así conexiones entre el pasado, el presente y el futuro. Se trata de Il PozzoThe Cubic Meter of Infinity y de The Wall.

Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad estará abierta entre el 27 de octubre y el 2 de diciembre en MAC Parque Forestal y se enmarca en la XIV Giornata del Contemporaneo, un amplio programa, de difusión de la cultura italiana impulsado por los Ministerios de Cultura y del Exterior de Italia que se celebra simultáneamente alrededor del mundo bajo el lema de #VivereAllItaliana. Mediante el trabajo realizado por la red de Embajadas y de Institutos Italianos de Cultura se celebrarán eventos, exposiciones y encuentros centrados en artistas y creadores italianos, configurándose como embajadores del arte italiano en el extranjero.

Además, el jueves 25 de octubre a las 11:00 hrs. en MAC Parque Forestal el artista Michelangelo Pistoletto realizará una Conferencia de Prensa, antes de Love Difference.

Sobre el artista

Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933) comenzó a exhibir sus trabajos en 1955, su primera exhibición individual fue en 1960, en la Galería Galatea de Turín. A comienzos de los sesenta, comienza la producción de sus Mirror Paintings, abriendo una perspectiva completamente nueva pues incluían al espectador en la obra, en tiempo real. Esta serie de obras le valió el reconocimiento mundial y numerosas exhibiciones.

Entre 1965 y 1966 produjo las obras Minus Objects, piezas fundamentales del Arte povera, movimiento del que el artista ha sido personaje clave, junto a otros exponentes como Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini y Giuseppe Penone. Desde los años noventa, mediante Project Art y sus creaciones en Biella de la Cittadellarte Fondazione Pistoletto y la Universidad de las Ideas, acerca el arte a una relación activa con diversas esferas de la sociedad, siempre aspirando a un constante cambio positivo.

En 2003 ganó el León en Oro en Lifetime Achievement en la Bienal de Venecia, reconociendo su vasta carrera. Diez años más tarde presentó Michelangelo Pistoletto, année un – le paradis sur terre, exhibición individual en el Museo del Louvre en París. Ese mismo año recibió el Praemium Imperiale de pintura, en Tokyo. En 2017 Pistoletto participó en la 57a Bienal de Venecia con One and One Makes Three.
Nota: Lista completa de exhibiciones individuales acá y colectivas acá.

Sobre el curador

Marcello Dantas es curador, diseñador escenográfico, director artístico y documentalista. Sus trabajos suelen ser un éxito de audiencias. En 2012 curó Still Being, muestra del artista británico Antony Gormley, que se transformó en la séptima exhibición más vista a nivel mundial ese año. En 2016 curó ComCiéncia, de la artista Patricia Piccinini, la muestra de arte contemporáneo más visitada ese año. En 2017 trajo por primera vez a Ai Weiwei a Latinoamérica, con muestras en Argentina y Chile. A lo largo de su carrera ha curado exhibiciones y trabajado con Anish Kapoor, Jenny Holzer, Gary Hill, Rebecca Horn, Laurie Anderson, entre otros.

Museo de Arte Contemporáneo
Sede Parque Forestal 
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.
Sede Quinta Normal
Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios: 
11 a 19 horas, martes a sábado.
11 a 18 horas, domingo.

Taller de Invierno 2018 en el Museo de Arte Contemporáneo: «Videoclip: Hilar imágenes de internet»

La Unidad de Educación del MAC presenta Taller de Invierno Videoclip: Hilar imágenes de internet. Dirigido a adolescentes entre los 12 y 18 años, este taller teórico y práctico busca explorar los lenguajes audiovisuales de la industria musical para generar análisis y lecturas críticas de los discursos que hay detrás.

Se trabajará tanto con imágenes creadas dentro del taller como con imágenes recuperadas de internet y otras plataformas. Se aprenderá sobre el proceso de montaje, finalizando con un videoclip editado en base a una playlist y conceptos desarrollados colaborativamente entre las y los participantes.

Impartido por Fabiola Albornoz

MAC Quinta Normal (Matucana 464, metro Quinta Normal)

24 al 27 de julio – 14:30 a 18:30 horas.

Actividad gratuita con cupos limitados y previa inscripción en educamac.uchile@gmail.com

«Memoria natural»

Memoria natural se compone de una serie de dibujos realizados con tinta china y carboncillo, además de instalaciones e intervenciones a muro. Relevando las acciones de caminar, observar, recoger, guardar y representar como una metodología clave del trabajo del artista, la muestra propone un cruce entre memoria, imaginación e imágenes.

La exhibición, llega a plantear un nuevo modelo de paisaje, diseccionando cada elemento y examinándolo acuciosamente con una precisión científica, configurándose como un estudio que entrelaza recuerdos con una rigurosidad geológica y botánica.

ExhibiciónMemoria natural

Fecha: 21 de julio – 14 de octubre

Lugar: MAC Quinta Normal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Memoria natural del artista chileno Rolando Cisternas en su sede de Quinta Normal. La muestra, que propone un cruce entre paisaje, recuerdos, experiencia e imaginación, incluye una serie de dibujos a carboncillo y tinta china, instalaciones inspiradas en piedras recolectadas e intervenciones a muro. Memoria natural establece un recorrido para contemplar imágenes estáticas que se mueven y ubican en la memoria del espectador, siguiendo la premisa de que el dibujo es una actividad relacionada a la observación y a la reminiscencia.

El artista Rolando Cisternas explica que sus dibujos son la representación de su noción cultural de paisaje: los lugares dibujados no existen en la realidad, sino que forman parte de una construcción, a través de elementos básicos como plantas, tierra y piedras.

Además, el artista recalca la importancia de lo vivido y cómo aquello se hace imagen, considerando el caminar, observar, recoger, guardar y representar, como una metodología constante. Memoria natural se configura como un estudio que analiza los recuerdos con una rigurosidad geológica y botánica, diseccionando y examinando los elementos que componen el paisaje para construir un nuevo modelo de observación, contemplando no solo el presente, sino también remontándose al pasado, al origen, para representar el paisaje desde la perspectiva de los elementos naturales.

 Memoria natural se exhibirá entre el 21 de julio y el 14 de octubre en MAC Quinta Normal.

Museo de Arte Contemporáneo

–        Sede Parque Forestal

Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.

–        Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado.

11 a 18 horas, domingo.

«Bienal NÓmade-Gross Capital»

Más de 30 artistas nacionales e internacionales tensionan el concepto de bienal en MAC Quinta Normal

  • Bienal NÓmade-Gross Capital, curada por Víctor Hugo Bravo y Hernán Pacurucu, cuestiona la subjetividad en la producción artística y su comercio en la escena actual, replanteando el hacer arte en una sociedad de mercado.
  • En esta versión de la bienal, traducida al español como Capital Bruto, la exhibición dirige la atención a la industria cultural y artística, a través de instalaciones, objetos, videos y esculturas.

Exhibición: Bienal NÓmade- Gross Capital

Fecha: 21 de julio-14 de octubre

Lugar: MAC Quinta Normal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Bienal NÓmade- Gross Capital en su sede de Quinta Normal, curada por el artista nacional Víctor Hugo Bravo y el teórico ecuatoriano Hernán Pacurucu. Mediante obras de 31 artistas nacionales e internacionales, y a partir de elementos críticos y estéticos, la muestra propone una serie de estrategias deconstructivas. En total hay más de treinta trabajos, entre pinturas, videos, instalaciones, esculturas y objetos.

Bienal NÓmade pone en crisis el formato de bienal, ya que se niega a reconocer una sede o ciudad central, no se enmarca en un periodo exacto, ni propone un mega-despliegue. En su versión Gross Capital, traducido al español como Capital Bruto, busca enfocar la mirada en lo que hay detrás de la industria artística como modelo actual, dando cuenta de la tensión entre la producción y el mercado.

De esta manera, la exhibición propone un contacto crítico con el espectador, a través de las diferentes propuestas plásticas y el replanteamiento del sentido de hacer arte en una sociedad donde prevalece lo extrínseco del sujeto y su obra.

“El marco NÓmade, implica conceptos e ideas a desarrollar. En este caso Gross Capital, se pregunta directamente por la función, posición e imagen del artista en un medio absolutamente mercantil. De ahí los formatos y materialidades de las obras. NÓmade, acentúa la toma de territorio, la colectividad, la reunión, el trueque, la organicidad, la movilidad. El proyecto es abierto; se suman y bajan artistas, se realiza constantemente y en diferentes lugares, se va regenerando a medida que avanza. NÓmade sería como una célula, ya que crece,  se rearma y configura otra cosa”, comenta Víctor Hugo Bravo, uno de los curadores de la muestra.

Entre las obras se encuentran Columna sin fin, una instalación del artista chileno Luis Montes Rojas. Ocho bustos de personajes ilustres, montados unos sobre otros, retratan la verticalidad del poder. La obra muestra el orden de un sistema que encuentra su sostén en ellos mismos, revelando una autarquía que no admite fallas. También destaca Kaputal, del artista polaco Tomasz Matuszak; una obra construida con materiales económicos y reciclados, en su mayoría plástico y cartón, aludiendo al tipo de construcción precaria de los campos de refugiados alrededor del mundo o al tipo de vivienda de personas en situación de calle. La combinación del título de esta obra proviene de las palabras ‘capital’ (del título de la exhibición) y ‘kaputt’ (palabra alemana que se refiere a algo que está quebrado o destruido). Asimismo, se presenta Memoria/Capital Bruto de la artista Sara Roitman, quien realiza una instalación de tres obras emblemáticas de diferentes épocas en las cuales surgen los temas de migración, nomadismo, desarraigo e identidad. La obra está acompañada del objeto, la maleta, y de un video que dramatiza el acto de empacar la obra en la maleta para su traslado.

Los artistas que participan de esta exhibición son: Olmedo Alvarado, BLUEBOX, Mauricio Bravo, Víctor Hugo Bravo, Victoria Bravo, Gabriela Carmona, Juan Castillo, Andrés Denegri, Xavier Déu, Electro π, Ricardo Fuentealba-Fabio, Fernando Hierro, Carlos Heredia, Teresa Larraguibel, Larissa Marangoni, Tomasz Matuszak, Alexis Minkiewicz, Luis Montes Rojas, Zuzanna Morawska, Claudio Muñoz, Víctor Muñoz, Neto, Igor Omulecki, Pintor Z & The Museo Del, Sebastian Riffo, Sara Roitman, Anders Ronnlund, Óscar Rosas, Josh Schwebel, Mariusz Soltysik, Arkadiusz Sylwestrowicz.

La muestra se presenta entre el 21 de julio y el 14 de octubre en MAC Quinta Normal.

  • Sede Quinta Normal

Matucana 464, metro Quinta Normal.

Horarios:

11 a 19 horas, martes a sábado.

11 a 18 horas, domingo.

«Utopías y desvelos»

Con óleos sobre tela, dibujos en papel, y videoanimaciones, el artista chileno presenta Utopías y desvelos, muestra que surge a partir de una serie de interrogantes en torno a la práctica artística al momento de la construcción de un imaginario.

Las obras, influenciadas fuertemente por el cine, la literatura, los cómics y los dibujos animados, llegan al museo para entender la pintura como un lenguaje que transmite lo que las palabras y sonidos no pueden comunicar. El sábado 28 de julio a las 17:00 hrs se realizará una visita guiada gratuita, en donde los asistentes podrán conversar con el artista.

20 de julio – 14 de octubre / MAC Quinta Normal / Martes a sábado 11:00 – 19:00 horas, Domingo 11:00 – 18:00 horas; Lunes y festivos Cerrado.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Utopías y desvelos del artista nacional Francisco Rodríguez, en su sede MAC Quinta Normal. Para la exhibición, el artista se ha basado en su propia experiencia como pintor a la hora de crear imaginarios. La muestra surge a partir de una serie de interrogantes relacionadas a su práctica: ¿Por qué pintar? ¿Qué pintar? ¿Cómo pintarlo?

Compuesta por óleos sobre tela, más de 100 dibujos en papel, y videoanimaciones, el artista expone un cuerpo de trabajos que aborda lo pictórico desde una cercanía a ciertas prácticas gráficas, tales como líneas, estructuras y patrones, manchas y aguadas.

En esta ocasión, sensaciones, recuerdos e imágenes, a partir de un imaginario influenciado fuertemente por la observación diaria, el cine, la literatura, los cómics y los dibujos animados, son los ejes de la muestra. El espectador se encontrará con tópicos como la violencia, la soledad, la nostalgia y la alienación. De esta manera, los trabajos de Rodríguez evidencian la utopía de materializar imágenes mentales y los constantes desvelos que ello implica.

“En esta muestra se pueden ver los aciertos y los errores. Aquí no hubo una edición de lo que muestro. No me interesa mostrar mis 25 mejores pinturas, sino el proceso de creación de un imaginario”, recalca Francisco Rodríguez.

Utopías y desvelos se presenta entre el 21 de julio y el 14 de octubre el MAC Quinta Normal. Además, el sábado 28 de julio a las 17:00 hrs se realizará una visita guiada gratuita, en donde los asistentes podrán conversar con el artista.

Día del Patrimonio 2018: Museo de Arte Contemporáneo

¡Amigas y amigos!

Vengan a celebrar el Día del Patrimonio Cultural de Chile 2018, visitando las exhibiciones en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. Podrás participar de Aulas Abiertas, recorriendo las muestras de ambas sedes junto a artistas, teóricos y educadores. Las actividades son con entrada liberada.

Día del Patrimonio en MAC Parque Forestal:

El sábado 26 de mayo, a las 12 horas te esperamos para recorrer Colección MAC: Post 90 II y participar en un encuentro con artistas,investigadores y académicos, en las salas del museo. Juntos abordarán procesos y contextos sociales y creativos que dieron origen a una selección de obras dela muestra.

Al igual que su antecesora, Colección MAC: Post 90 presentada en 2017, esta exhibición reúne obras que se sumaron al acervo del museo desde 1990. En la selección se enfatiza el trabajo de creadores cuyas producciones datan de los años ochenta hasta hoy. La muestra da cuenta de la transversalidad de géneros presentes en la Colección MAC, como pintura, técnica gráfica, escultura, fotografía, instalación, nuevos medios, entre otros.

Día del Patrimonio en MAC Quinta Normal:

El domingo 27 de mayo, a las 17 horas podrán recorrer la exhibición Los muros de Chile, junto al artista alemán-suizo Louis von Adelsheim. Se abordará la metodología de trabajo de la muestra, junto a su trasfondo social. Los muros de Chile busca acercar la realidad carcelaria a los visitantes, mediante instalaciones y proyecciones audiovisuales.

Develar la cotidianidad dentro de una prisión es uno de los objetivos de la muestra, hecha en colaboración con la poeta chilena Andrea Brandes. Los muros de Chile es un proyecto que cuenta con el apoyo de la Cámara Chilena de la Construcción (CChC), 3xi y Fundación Paz Ciudadana y está basado en un trabajo audiovisual realizado por los artistas durante tres años en el interior del Centro Penitenciario de Valparaíso. La exhibición se presenta como un trabajo artístico que busca conectarse con el espectador, a través de las emociones. Por otra parte, refleja la realidad de un sistema carcelario colapsado con necesidad de restructuración, buscando reflexionar en la mejora de las políticas de reinserción social y laboral.

Ambas actividades son con entrada liberada y sin previa inscripción.

¡Los esperamos!

Sábado 26 de mayo, 12 – 14 horas.

Domingo 27 de mayo, 17 – 19 horas.

Cine en la exposición «Los muros de Chile» de Louis von Adelsheim

Como actividad complementaria la exhibición “Los muros de Chile” del artista alemán suizo Louis von Adelsheim en colaboración con Andrea Brandes en el MAC Quinta Normal, el Goethe-Institut ofrecerá un ciclo de cine.

La finalidad de este ciclo es reflexionar respecto de los sentimientos en torno a la situación carcelaria, como el dolor, la soledad, la dificultad de la reinserción y también el perdón. En el marco de este Ciclo, se mostrarán dos películas chilenas, “Arcana” de Cristóbal Vicente y “Las niñas araña” de Guillermo Helo. Mientras que el resto son producciones alemanas, de diferentes directores tales como: Percy Adlon, Margarethe von Trotta, Harun Farocki y Chris Kraus.

Las funciones tendrán entrada liberada y se realizarán los sábados a las 17 horas en la Sala de Conferencias del MAC Quinta Normal.

14 de abril: Arcana (2007), Cristóbal Vicente – (Conversatorio con el director y Erick Fuentes, encargado de Gestión Patrimonial del Parque Cultural de Valparaíso)

Arcana es una película que recoge el último año de funcionamiento de la antigua cárcel de Valparaíso (Chile), cerrada en Abril de 1999. Es un homenaje al lugar y a los valores y costumbres de los hombres que por ciento cincuenta años lo habitaron ocultamente, fuera de todo conocimiento exterior de ciudad.

21 de abril: Cuatro Minutos/Vier Minuten (2006), Chris Kraus

Una anciana pianista, que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de Jenny, una joven y conflictiva presa de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se verán obligadas a trabajar en equipo, a aprender a conocerse y a respetarse…

28 de abril: Berlin is in Germany (2001), Hannes Stöhr

Prisión de Brandenburgo, año 2000. Martin Schulz, de 36 años de edad, es puesto en libertad tras 11 años en la cárcel. En su calidad de ciudadano de la anterior República Democrática Alemana vivió la caída del Muro de Berlín desde su celda en la prisión. Al ser liberado, le entregan los objetos que llevaba en el momento de su detención: un carnet de identidad de la RDA, de color azul, un permiso de conducir de la RDA y una cartera con dinero de la RDA.

5 de mayo: Las niñas araña (2017), Guillermo Helo

Tres adolescentes marginales emprenden una arriesgada aventura escalando los edificios del barrio alto para entrar a robar, buscando cambiar el destino que les tocó vivir.

12 de mayo:  Cinco últimos días/Fünf letzte Tage (1982), Percy Adlon

Después de entregar folletos anti-nazis en la Universidad de Munich, Sophie Scholl y su hermano Hans son detenidos y enviados a la sede de la Gestapo. Allí están horas de interrogatorio pero ninguno de los dos acusa al otro. Finalmente, ella es encerrada en una celda donde traba amistad con su compañera.

19 de mayo:  Las hermanas alemanas/Die bleierne Zeit (1981), Margarethe von Trotta

República Federal Alemana, año 1968. Las hijas de un sacerdote, Marianna y Julianne, dedican su vida a luchar para cambiar la sociedad, reivindicando, por ejemplo, la legalidad del aborto. Sin embargo, eligen caminos muy diferentes para conseguir sus objetivos: Julianne, que es reportera, sigue una vía pacífica a través de la denuncia periodística. Marianna, en cambio, se une a una organización terrorista.

26 de mayo: Imágenes de prisión/Gefängnisbilder (2000), Harun Farocki  y  El ciclista/Radfahrer (2008), Marc Thümmler

Imágenes de prisión/Gefängnisbilder: ¿Cómo se ha retratado la cárcel en 100 años de historia del cine? ¿Qué imágenes produce la cárcel por sí misma en las cámaras de seguridad y videos de formación para el personal de vigilancia? El centro penitenciario aparece en este documental como un laboratorio antropológico en el que se estudia la vida y la muerte a través de los ojos de la cámara.

El ciclista/Radfahrer: La vigilancia de la Stasi transformada en experiencia cinematográfica. El Ministerio para la Seguridad del Estado de la RDA estuvo espiando al fotógrafo Harald Hauswald durante muchos años. Aproximadamente unos 30 colaboradores extraoficiales seguían su pista. Su trabajo distaba demasiado de la imagen de sí misma que a la RDA le habría gustado ver. El que Hauswald también hubiese publicado sus fotos en la parte oeste, aumentaba la desconfianza de la autoridad política. El cineasta Marc Thümmler alterna textos sobre Hauswald de los archivos de la Stasi, leídos en voz en off, con fotografías de Harald Hauswald, unas veces escépticas, otras irónicas, , siempre caracterizadas por esa sensibilidad que les impedía ser calificadas como fotografía de denuncia. Como material adicional a la película encontramos una cautelosa entrevista de Marc Thümmler a Harald Hauswald. El fotógrafo cuenta cómo era su vida en la RDA y cómo cambió tras la reunificación. Sus propias pruebas también se ven contrastadas con aquellas expuestas por los espías del Ministerio de Seguridad Interior.

9 de junio: Algo necesario/Something necessary (2013), Judy Kibinge

Something Necessary describe un momento íntimo en la vida de Anne (Susan Wanjiru), una mujer que lucha por reconstruir su vida después de los disturbios que se apoderaron de Kenia a partir de las elecciones del 2007, en los que su marido murió, su hijo enfermó y la granja familiar quedó en ruinas. Anne era enfermera, tenía un buen trabajo y una familia unida, pero ahora solo le queda su empeño por reconstruir su vida. Joseph (Walter Lagat), un joven miembro de una banda que participó activamente en la violencia que recorrió el país, cree que encontrará la redención con Anne y la granja. Tanto Anne como él necesitan algo que solo el otro puede darle para dejar atrás dolorosos recuerdos y seguir adelante.

16 de junio: Arcana (2007), Cristóbal Vicente

Arcana es una película que recoge el último año de funcionamiento de la antigua cárcel de Valparaíso (Chile), cerrada en Abril de 1999. Es un homenaje al lugar y a los valores y costumbres de los hombres que por ciento cincuenta años lo habitaron ocultamente, fuera de todo conocimiento exterior de ciudad.