“Las brigadas anti-fascistas y el movimiento de solidaridad”

Participan: Kristine Khouri,Franz Lehmkhul, Paz Guevara y Guillermo Nuñez

18:00 hrs Conferencia Kristine Khouri. Redes de Solidaridad: Acciones de artistas en Europa en los 70

En marzo de 1978, la muestra Exhibición internacional de arte por Palestina (International Art Exhibition for Palestine) inauguró en Beirut, Líbano con la participación de más de 200 artistas procedentes de 30 países, quienes donaron obras para conformar una colección para un futuro Museo de Solidaridad en Palestina. Usando a los artistas de esta exhibición como punto de partida para delinear las redes de solidaridad alrededor del mundo, la presentación se focalizará primeramente sobre las acciones colectivas de artistas en Europa, – intervenciones y exhibiciones en el espacio público y pinturas colectivas-, que fueron donadas en apoyo a causas locales e internacionales, que iban desde las luchas por una Palestina libre, la oposición a la dictadura en Chile, el anti-apartheid en Sudáfrica como otras luchas anti-imperialistas en el contexto internacional. Mapeando estas practicas, lo que subyace es otra capa fértil de solidaridad que constituyen los proyectos de museos por causas políticas: por Palestina, el Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende y Arte contra el Apartheid.

19:30 hrs Film “Murales de Chile” (1977-1980). Conversación entre Franz Lehmkhul, Guillermo Nuñez y Paz Guevara

Paralelo a la documenta 6 en Kassel en 1977, activistas del Movimiento de Solidaridad internacional organizaron la producción de un mural de sesenta metros de largo en una plaza pública de esta ciudad alemana, para el cual invitaron a reconocidos muralistas políticos. A Kassel llegaron entonces, José Balmes, Gracia Barrios, Guillermo Núñez, José Martinez y José García, quienes vivían en el exilio en Paris. El mural fue pintado colectivamente por los artistas mencionados y firmado como la Brigada Pablo Neruda.

El Movimiento de Solidaridad internacional apoyó la causa política antifascista contra la dictadura en Chile, la ocupación en Palestina y la guerra a Vietnam, entre otros, durante los años 70, y fue conformado por una red transnacional de artistas, colectivos, intelectuales, activistas e instituciones comprometidos con la causa solidaria. De esta forma, tal como los brigadistas del mural en Kassel han señalado, El mural cuenta la historia del anti-fascismo.

El fotógrafo y cineasta alemán Franz Lehmkuhl filmó el proceso del mural en Kassel, desde el bosquejo, la ejecución de los íconos a cargo de cada artista, los medios artísticos utilizados, el mural acabado, su recepción y debates, y prosiguió a incorporar entrevistas de los artistas, las que realizó posteriormente en sus casas-talleres de París, donde conversaron sobre la historia de los murales en Chile y su incidencia política tanto en el país como en el exilio. El documental resultante fue titulado Chilenische Wandmalerei [Murales de Chile] y fue presentado en Leipzig en 1980, en el festival Filme der Welt für den Frieden der Welt [Films del Mundo por la Paz del Mundo].

A cuarenta años de realizarse este mural, el 1ero de junio de 1977, se presenta por primera vez el film en Chile, junto a la conversación con uno de los protagonistas de esta acción, el artista y Premio Nacional Guillermo Núñez. La conversación junto a Paz Guevara, investigadora HKW, explorará tanto el contexto de la producción del mural, desde la formación de redes transnacionales comprometidas con el movimiento antifascista y solidario de los años 70 hasta la práctica popular del muralismo, así como la intersección de historias del arte más allá de los confines tradicionales de las narrativas nacionales o eurocéntricas, y las implicaciones artísticas y políticas del mural de Kassel.

Este programa es realizado por el Museo de la Solidaridad Salvador Allende – MSSA en colaboración con Haus der Kulturen der Welt (HKW) de Berlín, Alemania. Esta programación se presentó con un título homónimo en el contexto del programa público de la exposición Past Disquiet. Narratives and Ghosts from the International Art Exhibition for Palestine, 1978, curada por Kristine Khouri y Rasha Salti, en HKW en marzo del 2016 y contó con el apoyo de la Embajada de Chile en Berlín y el archivo particular de Gerald Warnke. Una adaptación de este programa ha sido concebida por MSSA-, con el apoyo de Goethe-Institut Santiago, CNCA de Chile y el archivo de Guillermo Núñez ( http://archivoguillermonunez.cl/)

Sobre la película:

Chilenische Wandmalerei [Murales de Chile], 1977-80, dirigido por Franz Lehmkuhl, 30 min, en alemán con traducción al español. El director de cine y fotógrafo Franz Lehmkuhl, miembro del Movimiento de Solidaridad internacional se ha dedicado a largo de su carrera al documental político. Lehmkuhl es egresado de la Hochschule für Bildende Künste en Kassel. Su primer film Rashidiiya, fue galardonado con el premio en el Festival Liberation of Palestine is Cornerstone for Worldpeace en Bagdad en 1978. Lehmkuhl ha filmado una serie de films en Medio Oriente, algunos comisionados por la UNESCO. Como cineasta y corresponsal, Lehmkuhl documentó el llamado “problema kurdo” para agencias internacionales de prensa y cine en Iraq, la Revolución islámica en Irán (1979 – 1980) y eventos relacionados con el apartheid en Sudáfrica y Namibia (1987). ) Su film Chilenische Wandmalerei (1977-80) se exhibió por primera en Leipzig en el festival Filme der Welt für den Frieden der Welt. En 1980, él y Christian Fuchs fundaron IKARUS-Film- und Fernsehproduktion GmbH, que hizo películas, por ejemplo, para ZDF Kleine Fernsehspiel, para ARD, SR y WDR.

Gerald Warnke es un activista, diseñador de políticas culturales y articulador de redes de cooperación, quien organizó junto al apoyo de la Jugendbrigade Salvador Allende y estudiantes de arte alemanes, la producción del mural de 60 metros en Kassel, paralelo a documenta 6 en Kassel en 1977, pintado por la brigada de pintura antifascista Pablo Neruda, integrada por José Balmes, Gracia Barrios, Guillermo Núñez, José Martinez y José García. Warnke ha sido un fundamental colaborador en la investigación sobre este mural, lo que ha permitido la ubicación del film Chilenische Wandmalerei (1977-80) y su posterior digitalización en el marco del proyecto Past Disquiet en HKW.

Sobre los participantes:

Kristine Khouri es investigadora y escritora independiente basada en Beirut, Líbano. Ha trabajado como investigadora para numerosos artistas y ha contribuido como escritora en múltiples publicaciones, incluyendo Bidoun, Art Asia Pacific Almanac, y el texto “Definitively Non-Veriable Speech Girls: Gossip and/as Historical Research” [Chicas de discursos nada veraces: El chisme como/en la investigación historiográfica] en la publicación “TL; DR, Some Medium Stories” [Demasiado largo; no lo leí: Algunas Historias de Medios] en la 6ª edición de Art Dubai Global Art Forum [Foro de Arte Global de Art Dubai]. En 2015 co-organizó un taller de digitalización de archivos en Kuwait como parte del Global Art Forum 9. Los intereses de investigación de Khouri se centran en la historia de la circulación y la infraestructura artística en el mundo árabe. En 2012 curó la exposición The Founding Years (1969 – 1973): A Selection of Works from the Sultan Gallery Archives [Los años fundacionales (1969-1973): Una Selección de Obras de los Archivos de la Galería Sultan], en Kuwait. En 2015 co-curó la exposición Past Disquiet: Ghosts and Narratives from the Exhibition of International Art in Solidarity with Palestine [Pasado Inquieto: Fantasmas y Narrativas de la Exhibición Internacional de Arte en Solidaridad con Palestina] en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), y en la Haus der Kulturen der Welt (Berlín).

Guillermo Núñez es uno de los artistas chilenos de arte contemporáneo más significativos del país, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007. A través de su práctica artística, Núñez ha explorado en la pintura, el grabado, el dibujo, el arte objetual y la escritura, asi como en el diseño de escenografías de teatro. A lo largo de su trabajo, Núñez ha incorporando la contingencia histórica y su compromiso con los movimientos sociales. Cuando Núñez fue Director del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, entre 1971 y 1972, amplió las categorías tradicionales del arte al presentar el arte popular callejero de la Brigada muralista Ramona Parra en el museo, creando también el Premio Artista del Pueblo. En 1975 su exposición Exculturas-Printuras, en el instituto Chileno Francés de Cultura, fue censurada y clausurada por el régimen militar, y el artista fue detenido y posteriormente expulsado del país. Entre 1975 y 1987 Núñez vivió en el exilio en Paris, desde donde participó del Movimiento de Solidaridad Internacional, realizando una serie de acciones y murales en distintas ciudades de Europa, incluyendo Kassel, Bremen y Venecia, como parte de los colectivos Brigada Pablo Neruda, Brigada Luis Corvalán y Brigada Salvador Allende. Su obra se ha presentado extensamente y se encuentra tanto en colecciones nacionales como internacionales, entre otras en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago; MAC, Santiago; Metropolitan Museum, Nueva York; MoMA, Nueva York; Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshasen, Alemania; y la Maison de la Culture Guyacourt, Francia.

Paz Guevara es curadora, investigadora y autora. Actualmente vive en Berlín, donde colabora en el proyecto Kanon-Fragen de la Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín. En este contexto, Guevara ha contribuido en el proyecto Past Disquiet. Narratives and Ghosts from the International Art Exhibition for Palestine, 1978 con la investigación sobre los artistas y museos latinoamericanos comprometidos con el Movimiento de Solidaridad internacional de los años 70 y el programa público. A su vez, Guevara es curadora, junto a Anselm Franke, Nida Ghouse y Antonia Majaca de la exposición Parapolitics: Cultural Freedom and the Cold War, actualmente en exhibición en HKW. Paz Guevara ha integrado diversos programas académicos. Recientemente, fue profesora invitada en la Universidad de Heidelberg, Alemania, con cursos sobre historia de exposiciones y colecciones de arte Latinoamericano, así como en el Istituto Europeo di Design en Venecia. Entre otras exposiciones, ella ha sido co-curadora del Pabellón de América Latina en la 55 y 54 Bienal de Venecia (2013 y 2011); In Other Words: The Black Market of Translations—Negotiating Contemporary Cultures en NGBK (Berlín, 2012); y ha sido curadora de Comunidad Ficticia en Matucana 100 (Santiago, 2009).

Lanzamiento de la Sonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro SÓNEC

Estación interactiva de arte sonoro llega al Museo de la Solidaridad Salvador Allende

El viernes 20 de octubre en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende se estrenará una estación de escucha interactiva que alberga toda la colección y contenidos de la Sonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro SÓNEC.

La cita es a las 19:00 horas y contará con la performance del destacado poeta experimental Felipe Cussen.

SÓNEC fue creado en 2014 en Valparaíso transformándose en la primera sonoteca online de música experimental y arte sonoro del país con más de 500 archivos disponibles en http://www.sonecarchivo.org/. Ahora, abren al público la posibilidad de interactuar directamente con archivos de audio diseñados, recopilados, clasificados y catalogados por ellos, a través de una instalación móvil que estará ubicada en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. El principal objetivo del proyecto es brindar material a artistas, educadores, músicos, y a cualquier persona que quiera participar, generando así una conexión comunitaria en permanente desarrollo.

La Estación móvil consta de sistemas de audio para transmitir y escuchar ondas, dos ipads para visualizaciones de archivos simultáneos y conexión a internet. En torno a su carácter escultórico, Alex Meza, productor general del proyecto, señala: “El diseño de la estación/archivo móvil conecta formal y conceptualmente con las manifestaciones del arte geométrico del siglo XX, volumétrica y utilitariamente. Presenta una relectura del mobiliario de Worker’s Club (1925) del artista Aleksandr Ródchenko, ícono del constructivismo ruso, como un espacio destinado al ocio, al esparcimiento y al diálogo con trabajadores”.

Influenciada además por el proyecto Synco ideado durante el gobierno de Salvador Allende, esta instalación se presenta como una herramienta heredera de una estética racionalista.

Miguel Hernández, director de SÓNEC apunta que: “Mientras mayor sea el acceso a los archivos, más posibilidades hay de construir conocimiento crítico y de participación en las nuevas generaciones. Esto es fundamental en la visión que tiene SÓNEC para desarrollar instancias de accesibilidad y fomento”.

Algunos de los artistas que se pueden encontrar en esta plataforma son Rainer  Krause, Mario Z, Valentina Villarroel, Alejandro Albornoz, Mika Martini, Ana María Estrada, Bárbara González, Martin Bakero, Gisela Frick, entre otros.

La presentación se realizará el viernes 20 de octubre a las 19 horas en el MSSA y contará con una performance del destacado poeta experimental y académico Felipe Cussen. La entrada es liberada.

Página Web de SÓNEC: http://proyectosonec.org/
Facebook de SÓNEC: https://www.facebook.com/sonec.archivo?fref=ts
Twitter de SÓNEC: https://twitter.com/proyectoSONEC

Ejercicio de la memoria 2017

Para conmemorar los 44 años del golpe militar, distintas instituciones del Barrio República –Arteduca, Fundación Superación de la Pobreza, Instituto Alpes, Junta de vecinos, Museo de la Solidaridad Salvador Allende y Universidad de los Lagos-, te invitan a un recorrido por tres sitios de memoria:

12:00 hrs. Antejardín Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Av. República 475.
Se desenrollará e izará colectivamente la bandera negra del artista Enrique Ramírez, titulada Buscar donde no se ve. Esta bandera mide 43 metros de largo, que equivalen a los 4300 km. de largo de la costa chilena, cubriendo la zona en que los cuerpos lanzados al mar durante la dictadura chilena pudieron haber recorrido en sus profundidades.

12:30 hrs. Caminata hacia Plaza Pública Arteduca. Av. España 502.
En el lugar se compartirán relatos de la historia de esta casa, que durante la dictadura, fue un recinto de tortura del DINE (Dirección de inteligencia del Ejército).

13:00 hrs. Caminata hacia Universidad de los Lagos. Av. República 517.
Acto de memoria frente a la placa conmemorativa que recuerda a los estudiantes, egresados y académicos integrantes de la Facultad de Economía de la Universidad de Chile, detenidos por las fuerzas de la dictadura militar.

La jornada finalizará con dos actos:

19:00 hrs. Proyección de La Niebla de Mauricio Valenzuela en los muros de Av. República 550.
Tras el Golpe Militar, esta casona funcionó como centro operativo de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) y posteriormente en Central Nacional de Informaciones (CNI). Como un acto de conmemoración, se proyectará esta obra que constituye un registro alegórico de lo acontecido durante la década de los 80 en Chile.

20:00 hrs. Velatón en Av. República 550.
La jornada terminará con una velatón en la calle homenaje a quienes estuvieron en este lugar.

Lanzamiento del libro “Patrimonio Sexual”

En el marco de la exposición Multitud Marica, la Escuela de Escritura Transfeminista -organizada por el Colectivo Utópico de Disidencia Sexual (Cuds Chile) en conjunto con el MSSA- te invita a la presentación del libro “Patrimonio Sexual. Crónica de un circo transformista para una arqueología de la disidencia sexual” (Tríoeditorial) de la cronista trans Cristeva Cabello, que rescata la memoria de los circos transformistas, poniendo el acento en las identidades “menos políticas” de la trama LGBTTIQ, sus economías de sobrevivencia y afeminamiento de la realidad.

Durante la presentación, se proyectará un trabajo audiovisual de Camila José Donoso.
Valor del libro $5.000 (solo efectivo)

Presentan:
Sofía Devenir, historiadora travesti
Daniela Cápona, activista CUDS
Patricia Espinosa, crítica literaria

*Crédito fotografía: Zaida González, tríptico El parto (2008).

Día del Patrimonio 2017: Museo de la Solidaridad Salvador Allende

Este domingo 28 celebraremos una nueva versión del Día del Patrimonio Cultural, fecha en que festejaremos con recorridos por el Barrio República, muestras de oficios patrimoniales de los vecinos, una presentación de la agrupación de chinchineros Familia Bombo Trío y talleres de conservación y de juguetes, entre otras actividades.

¡ATENTOS A NUESTRO CALENDARIO!

☛ 11.00 horas
Recorrido Patrimonial por el Barrio República
Colabora: Comité Patrimonio Barrio República

☛ 11.30 y 16.00 horas
Taller de Conservación
Participa: Camila Rodríguez, encargada de la conservación de las obras de la Colección MSSA

☛ 12.30 horas
Claudia Zaldívar, Directora del MSSA, y Nivia Palma, Ministra de Bienes Nacionales, anuncian la entrega oficial por parte del Estado de Chile a la Fundación Arte y Solidaridad (FAS), de la concesión de la colección ‘Solidaridad’, compuesta por las primeras obras donadas al museo entre 1971 y 1973.

☛ 13.15 horas
Presentación de los chinchineros patrimoniales Familia Bombo Trío.

☛ 14.00 a 18.00 horas
Taller de juguetes con materiales reciclados

☛ 14.30 a 17.30 horas
Muestra de oficios patrimoniales del Barrio República:
Sastrería, restauración de muebles, fabricación de libros, y ¡más!

☛ 17.00 horas
Recorrido conversado por la exposición Utopía y Crisis.

¡Además tendremos durante todo el día juegos de mesa!
– Memorice de obras de la Colección MSSA
– Rompecabezas de arpilleras

Nos estará acompañando Café Divinas Tentaciones, con sus productos 100% artesanales y elaborados con materias primas naturales.

Conferencia de Miguel Rojas Mix: “La solidaridad de género. Mujer: Imaginario del sexo fuerte”

La historia y la cultura tienen una deuda con la mujer. El empecinado silencio sobre su rol histórico o de sus aportaciones fundamentales a la sociedad, a la ciencia y a la cultura, son capítulos que faltan en los libros de historia, en los tratados científicos y en las epístolas culturales. La parte femenina apenas figura. La literatura infantil, hasta hace poco, proponía a las niñas seguir siendo princesas o, más reciente, verse en su adolescencia como una Barbie; les proponían una feminidad decorativa en el marco del amor romántico, “heterosexual como meta primordial”.

La conferencia “La solidaridad de género. Mujer: Imaginario del sexo fuerte” que realizará el escritor e historiador Miguel Rojas Mix, propondrá una reflexión sobre el aporte de la mujer a la cultura, a la ciencia y al arte, destacando la relevancia de su papel y cómo la solidaridad del género ha ido deconstruyendo la “androcracia” a lo largo de la historia. “Andros” es un término acuñado por el griego antiguo que significa hombre (no en genérico, sino en masculino) y “kratos”, poder autoridad. En etnología, la androcracia designa una organización social fundada sobre la dominación o la supremacía masculina, o un sistema político dirigido por los hombres. Una historia que comienza con la Biblia y atraviesa la historia hasta nuestros días.

La solidaridad de género, más que en el lentísimo reconocimiento por el hombre de la igualdad de la mujer, esta basada en un factor semántico particular. Los grandes hechos de las mujeres en la historia -incluso en el cada día- en diversos campos, desde la política a la cultura, dado su valor reivindicativo, han convertido sus luchas individuales, en conquistas colectivas válidas en el avance de todas las mujeres. Son ellas las fundadoras del feminismo.

“Utopía y crisis”

8 de abril de 2017 al 21 de enero de 2018.

Domingos es gratis / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Av. República 475. Metro República.

El Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) busca relevar un contrapunto de miradas de los artistas respecto a algunas crisis de modelos políticos e ideológicos, como también su peculiar representación de lo utópico. Las obras presentadas, entre 1967 y 2010, presentan el particular abordaje emprendido por ellos desde sus distintos entornos locales, experiencias y lenguajes creativos. Algunos, desde el ejercicio de la función social del artista, visibilizan situaciones de crisis y representan procesos históricos de inspiración utópica; otros invitan a descubrir y explorar en sus obras construcciones poéticas de aquel ´no lugar´, micro universos de utopía.

“Multitud marica: activaciones de archivos sexo-disidentes en América Latina”

8 de abril al 13 de agosto de 2017.

Domingos es gratis / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Av. República 475. Metro República.

Esta exposición invita a erotizar la experiencia de visita al museo a partir de su transformación en un cuarto oscuro. La erótica plantea la muestra como un espacio de encuentro colectivo, que permita revivir la memoria precaria y el diálogo abyecto entre cuerpos que no tienen, en principio, motivo ni lugar para encontrarse. Artistas y activistas de ocho países latinoamericanos han recuperado y activado episodios que ocurrieron a lo largo del siglo XX, en los cuales se evidencia la aparición de formas soterradas de liberación sexual: Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Nicaragua, Paraguay y Perú.

“Dispositivo doméstico”

8 de abril al 13 de agosto de 2017.

Domingos es gratis / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Av. República 475. Metro República.

La exposición de Katia Sepúlveda propone una micro historia del primer burdel multimedia. A través de una serie de collages en base a ediciones de la revista ´Playboy´ publicadas entre 1953 y los años dos mil, la intención de la artista es observar y deconstruir, para luego intentar construir una nueva lectura desde una perspectiva transfeminista: una reapropiación crítica de la movilidad entre géneros, corporalidades, sexualidades y geopolíticas. A los collages se suma el video ´The Horizontal Man´, que presenta fragmentos de una película que Hugh Hefner realizó en su adolescencia y una entrevista que se le hace posteriormente. Completa la instalación una maqueta basada en tres planos arquitectónicos conectados: los de la Casa Blanca, la mansión Playboy, y un apartamento de soltero, que no es sólo un proyecto arquitectónico sino un nuevo espacio doméstico para la masculinidad.

El MSSA te invita a la inauguración del primer ciclo expositivo 2017

Inauguración Viernes 7 de abril de 2017, 19:30 horas. Museo de la Solidaridad. Av. República 475. Metro República / Toesca.

Ad portas de su 45º aniversario, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) presenta su primer ciclo expositivo 2017 con una nueva imagen que busca representar el espíritu crítico y vanguardista que en mayo de 1972, lo vio nacer como un gesto solidario, utópico y sin precedentes, en el que artistas de todo el mundo donaron obras con el propósito de formar un museo para el pueblo de Chile.

En esta oportunidad, el museo presenta tres exposiciones y un ejercicio de archivo. “Utopía y crisis” y “Tras el deshielo”, son curadas por el Área Colección y Área Archivo, respectivamente, y trabajan en torno a la historia de su colección. La primera busca relevar un contrapunto de miradas de distintos artistas del acervo, respecto a algunas crisis de modelos políticos e ideológicos, como también su peculiar representación de lo utópico; mientras que “Tras el deshielo”, presenta documentos y testimonios que dan cuenta de los murales creados en conjunto por artistas nórdicos y chilenos, realizados durante exposiciones y actividades efectuadas a fines de la década del setenta en el contexto del Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende (MIRSA).

Las otras dos exposiciones abordan temáticas de género. Curada por Francisco Godoy y Felipe Rivas San Martín, “Multitud Marica” dará cuenta de activistas de ocho países -Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Nicaragua, Paraguay, y Perú- que trabajan en torno a la historia de los movimientos de disedencia sexual ocurridos en Latinoamérica durante el siglo pasado. Mientras que “Dispositivo doméstico” de Katia Sepúlveda -exhibida en la 32º edición de la Bienal de Sao Paulo y que se presentará por primera vez en Chile- trabaja a partir de contenidos publicados en la revista Playboy, entre los años cincuenta y los dos mil, y se enfoca en el hecho de que si bien el cuerpo, el poder y la verdad son ideas socialmente producidas y manejadas por el capitalismo colonial, son también susceptibles de ser transformadas.