Encuentro: Danza Contemporánea Quilicura – Angoulême: Descubre, Siente y Apasiónate

Encuentro de Danza chileno-francés se toma Quilicura

Generar instancias que promuevan la reflexión, esparcimiento y entretención de cada habitante de Quilicura es una constante tarea para esta comuna, que paso a paso se ha ido convirtiendo en la Capital Cultural de la Región Metropolitana

Así, la Municipalidad de Quilicura junto al Departamento de Cultura e Identidades y el Centre Social Culturel et Sportif CAJ de la Grant Font de Angoulême de Francia y su Compañía Danza Contemporánea IZUMI de Angoulême, realizarán por primera vez el “Encuentro: Danza Contemporánea Quilicura – Angoulême: Descubre, Siente y Apasiónate”. 

Con la presencia de 14 jóvenes -entre 13 y 23 años-, la Compañía Francesa de Danza se une a la Compañía Municipal Danza Contemporánea Quilicura para intercambiar conocimientos y realizar diversas presentaciones, en el marco de este encuentro, que se llevarán a cabo entre el domingo 21 al sábado 27 de julio. 

“DESCUBRE, Siente y Apasiónate”, es el primer intercambio cultural con Francia en Quilicura, que tiene por objetivo visibilizar, fortalecer y mejorar las competencias técnicas de la Compañía Municipal de Danza, potenciando sus aptitudes y a la vez, entregándoles herramientas a la altura de destacadas agrupaciones del mundo que traen su cultura y disciplina hasta Chile, además de democratizar este arte y hacerlo accesible para todas y todos. 

Esta mezcla de técnicas, se podrá apreciar en las presentaciones que tienen agendadas ambos grupos de baile en el Centro Cultural Municipal de Quilicura, el Museo Nacional de Bellas Artes y finalmente en el Polideportivo Municipal de la misma comuna. 

Cronograma de Presentaciones: 

Domingo 21 de julio – 20:00 horas – Ágora Centro Cultural de Quilicura, Av. O’Higgins N° 281. 

Martes 23 de julio – 15:30 horas – Museo Nacional de Bellas Artes.

Sábado 27 de julio – 20:00 horas – Polideportivo Municipal de Quilicura, Costanera Férrea N°0495.

Segunda versión de la Feria de la Francofonía

Muestra intercultural
Artesanía, decoración, libros y gastronomía

Este mes se celebra en el mundo entero la Semana de la Francofonía, un evento que reúne a los países francoparlantes y pone en escena diversas manifestaciones culturales que tienen como eje común la lengua de Molière. En Chile, se llevarán a cabo recitales, exposiciones, ciclos de cine, conferencias y encuentros en todo Chile.

Las actividades culminan con una feria que por primera vez se montará en nuestro Centro Cultural. Las embajadas y delegaciones de Francia, Vietnam, Líbano, Rumania, Egipto, Valonia-Bruselas (Bélgica), Suiza, Marruecos y Haití están a cargo de la organización y ofrecerán productos y servicios representativos de cada región.

Por ejemplo, en esta oportunidad, Francia traerá los famosos jabones artesanales y productos de tocador de Marsella y Rumania espera sorprender con sus afamados cristales. En tanto Suiza optó por su tradición chocolatera y los países musulmanes, como Marruecos, Líbano y Egipto, montarán verdaderos “zocos” con sus babuchas, coloridas artesanías y reputadas especias. La Región Valonia-Bruselas, de Bélgica, presentará libros en francés y Haití traerá libros de Pablo Neruda en créole.

Ciclo de cine 2019: Dos francesas universales

Ciclo de cine

20 / 03 LA VIDA EN ROSA (2007), dirigida por Olivier Dahan, con Marion Cotillard, Sylvie Testud, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu. 140 minutos.

Biografía de la famosa cantante gala Edith Piaf (1915-1963), su infancia, adolescencia y ascenso a la gloria. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, su vida fue una lucha por sobrevivir y amar. Creció en medio de la pobreza pero su voz y amistad con grandes personalidades de la época, con Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour y Marlene Dietrich, hicieron de ella una estrella mundial.

27 / 03 COCO ANTES DE CHANEL (2009), dirigida por Anne Fontaine, con Audrey Tatou, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos

La película se centra en los años de aprendizaje de la gran diseñadora de modas y muestra cómo una joven de familia muy modesta, autodidacta pero dotada de una personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad, creando la imagen de la mujer moderna.

Entrada liberada previo retiro de tickets numerados a partir de las 14:00 horas en Recepción Salas de Exposición.

«Jacques Brel – 40 años después»

En el marco del Mes de la Francofonía en Chile 2019, Exposición Brel- 40 años después

Lunes 18 de marzo 2019 a las 19:00 Hrs. / Abierta hasta el viernes 19 de abril de 2019

Dirección: Sala Claude Gay – Francisco Noguera 176 – Providencia- Santiago de Chile.

Organizan: Delegación Valonia-Bruselas en Chile e Instituto Francés de Chile

En 2018, se celebró el 40º aniversario de la muerte del famoso cantautor belga, Jacques Brel, quien marcó el siglo XX con la composición e interpretación de canciones atípicas, a veces cínicas y sarcásticas, otras veces llenas de ternura hacia lo que retrataba, pero siempre colmadas de una profunda poesía.

Hoy en día, se considera a Jacques Brel como un emblema de la Canción Francófona, que ha logrado captar con su poesía y composiciones sentimientos y emociones universales.

La Delegación Valonia-Bruselas en Chile conmemora a este gran personaje en él con una exposición dedicada a Jacques Brel y a sus canciones.

Horario: Lunes a Viernes, 8:30 a 21:30 horas, Sábado, 8:30 a 13:45 horas.

XXVI Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil: Funciones gratis

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas del Gran Santiago.

Las obras:

RITO INAUGURAL (Circo, música, teatro / Todo público): Vivimos en un mundo en constante cambio, que se diversifica y se enriquece de múltiples culturas. Santiago a Mil, en su vigésimo sexta versión, busca alzarse nuevamente como la gran fiesta de las artes escénicas en Chile, en tiempos en que cada vez es más necesario hacer confluir todas las voces, culturas y visiones que hoy son parte del país. Para dar inicio a esta celebración colectiva, en la que se reunirán creadores de todo el mundo, el festival propone un rito inaugural que festeja la diversidad y que una vez más instaura el espacio público como uno de los escenarios más importantes para Santiago a Mil. Desde las 20.30h, un desfile en el que se funden teatro, circo y música en vivo se tomará las calles del centro de la capital, liderados por dos de los espectáculos nacionales que son parte de la programación: Los navegantes del sueño, de Teatroonirus, y Ni una abeja menos, de Irene Bustamante. A ellos, se sumarán músicos de Haití, artistas de la agrupación Cirkología y del Centro Cultural Artístico China-Chile, y varias sorpresas más. Más de 100 artistas en escena darán vida a un colorido desfile que tendrá una extensión de 1,4 kilómetros, que comenzará en la Plaza Tribunales —en Morandé con Compañía— y que terminará en el frontis del Museo de Bellas Artes al son del rara, música festiva que acompaña las celebraciones callejeras en Haití. Una fiesta de la diversidad, un espectáculo lleno de color y alegría para comenzar 2019 y para inaugurar un festival que se rebela a las verdades establecidas, a las exclusiones y discriminaciones de todo tipo, y a la deshumanización de nuestra sociedad.

«ALICE ON THE RUN» (Alemania / 75 minutos / Todo público): La compañía alemana Theater Titanick regresa a Chile para presentar una nueva propuesta de teatro de calle deslumbrante: Alice on the Run. Inspirado en el universo de Lewis Carroll, autor de Alicia en el país de las maravillas, el espectáculo relata el viaje de Alicia a través de un mundo desconocido lleno de personajes y situaciones extrañas, una metáfora sobre la odisea que emprenden aquellos que buscan un nuevo hogar y la dificultad que enfrentan quienes emigran soñando un lugar mejor. La historia comienza cuando la casa de Alicia se derrumba y su amigo, el conejo blanco, ha desaparecido. Lo único que le queda es una tina que usa como bote y se embarca en un viaje a lo desconocido. Visitará distintos lugares, como una isla, una prisión, una estación fronteriza y una oficina de burócratas, hasta llegar al tablero de ajedrez, donde la Reina Blanca y la Reina Roja la esperan para la batalla final. ¿Logrará encontrar un nuevo hogar? Una fábula luminosa sobre el drama de los inmigrantes; una puesta en escena llena de magia, emoción y pirotecnia con un mensaje político y humano poderoso.

– «BODIES IN URBAN SPACES» (CUERPOS EN ESPACIOS URBANOS / Austria / 60 minutos / Todo público): Las ciudades tienen recovecos, rincones vacíos, zonas estériles. El artista y coreógrafo austríaco Willi Dorner quiso darle una nueva vida a estos espacios invisibles al ojo, insertando en ellos cuerpos inmóviles y coloridos que se funden con la ciudad. Bodies In Urban Spaces es un recorrido en movimiento, una intervención coreografiada por un grupo de bailarines ágiles y flexibles, vestidos con colores vivos, que llenan esos lugares en posiciones imposibles —en cuclillas, agachados, de cabeza, apretados uno sobre otro como las piezas de un puzle o Tetrix—, en una serie de esculturas vivas temporales que abre nuevos puntos de vista y diferentes percepciones sobre la ciudad y la vida cotidiana. Tras presentar Every-One en Santiago a Mil 2018, Dorner y su compañía vuelven a Chile con Bodies In Urban Spaces, un fenómeno mundial que desde hace 10 años invade ciudades para ofrecer al público nuevas experiencias, que incita a mirar las calles con otros ojos y a preguntarse por la relación entre la arquitectura y el cuerpo. Las presentaciones en Chile contarán con la participación de veinte artistas locales seleccionados a través de una convocatoria abierta.

– «CHAIKA» (Bélgica – Chile / 60 minutos / Mayores de 12 años): En una atmósfera onírica, se ve a una vieja actriz que está en el ocaso de su vida. Parece estar perdida en un teatro, no recuerda la razón de su presencia en el lugar. Al acercarse a ella, una joven mujer le dice que está allí para actuar La gaviota, de Chéjov: su despedida del teatro será interpretar el papel de Arkádina. La anciana se encuentra con la dificultad de estar sola en el escenario. No recuerda ni su texto ni el orden de las escenas, sin embargo, debe continuar: el espectáculo comenzó. A la deriva, entre el deseo de actuar y la pérdida de memoria, sigue la trama de La gaviota. Intenta actuar la obra, navegando entre la ficción de Chéjov y su propia realidad. Como los personajes de la pieza rusa, está en el punto de su vida donde debe elegir continuar o darse por vencida. Chaika, obra de marionetas creada y dirigida por Tita Iacobelli y Natacha Belova, fue uno de los fenómenos teatrales de 2018: la crítica la elogió de manera unánime y su éxito significó la internacionalización de este conmovedor montaje, que habla de la vejez, de la identidad y de la vida de una mujer de teatro.

– «CONCIERTO PARA DOS CLOWNS» (Francia / 70 minutos / Mayores de 8 años): Una pareja de músicos y clowns aparece sobre el escenario: ella, violinista, usa un vestido rojo y una peluca barroca; él, tubista, lleva una nariz de payaso y una gorra negra. Así comienza una suerte de cortejo disparatado en el que ella toca a Bach, Vivaldi y Strauss en posiciones imposibles —de cabeza, sobre los hombros de su pretendiente, abriéndose de piernas— y él intenta enamorarla haciéndola girar, saltar, volar. Pantomima, acrobacias, teatro y música sirven a este dúo franco-uruguayo para crear un espectáculo conmovedor, luminoso y ágil, en el que la figura del clown logra un nuevo estatus: más que hacer reír, se trata de crear «poesía en acción» a través de lenguajes universales como la música y el movimiento del cuerpo. Les Rois Vagabondes, ganadores del Premio de Público del Festival Avignon Off con esta obra, encarnan a la perfección lo que alguna vez dijo el crítico y poeta francés André Suarès: «El arte del clown va mucho más allá de lo que uno piensa. No es ni trágico ni cómico. Es el espejo cómico de la tragedia, y el espejo trágico de la comedia».

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO (Chile / 75 minutos / Todo público): Este concierto será una experiencia inolvidable: el Coro del Municipal de Santiago vuelve a salir del emblemático recinto capitalino para cantar parte de su repertorio en el Teatro Municipal de La Pintana, una experiencia que llevará al público por un viaje a través de bellas melodías de Handel, Mozart, Verdi, Strauss, Offenbach, Mascagni, Lehár, César Franck y Andrew Lloyd Webber, nombres fundamentales de la música clásica. Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

«CUÍDESE MUCHO» (Francia / 3 al 30 de enero / Artes visuales): Cuídese mucho (Prenez soin de vous) es una instalación artística, cuyo detonante es un e-mail de ruptura amorosa que recibió Sophie Calle de parte de una antigua pareja. Compuesta por 107 interpretaciones de mujeres de múltiples orígenes, profesiones y oficios, cada una aporta su punto de vista a través de un texto o un dibujo, una canción, un baile o una actuación; elementos que van acompañados por un retrato fotográfico de las participantes tomada por Sophie Calle. A una filósofa, una maga, una policía, una crucigramista y una jueza, se suman mujeres más reconocibles, como la compositora Laurie Anderson, las actrices Jeanne Moreau y Victoria Abril o la cantante Christina Rosenvinge. Un coro virtual de fuerza femenina, un intento por comprender conjuntamente las relaciones humanas, el amor y la angustia, el género y la intimidad, el trabajo y la identidad.

– «EL HÚSAR DE LA MUERTE» (Chile / 75 minutos / Mayores de 10 años): Gracias al éxito de crítica y público, a su propuesta radicalmente original y su aporte histórico y cultural, El húsar de la muerte se convirtió, tras su estreno en 2001, en una de las obras más trascendentales de la historia del teatro chileno. Inspirada en la película homónima de Pedro Sienna, este montaje es a la vez un homenaje a Manuel Rodríguez y al cine mudo: los espectadores entran a una sala de los años veinte y son acomodados frente a una pantalla-escenario esperando a que llegue un personaje en motocicleta, que trae un rollo de celuloide. Tal como en la película, la obra narra las hazañas del guerrillero en pleno proceso de la independencia de la corona española. A través de un lenguaje y una estética expresionista, propios del cine de los años 20, y junto a una banda de músicos que toca en vivo melodías contemporáneas, a la usanza del pianista que musicalizaba las películas antiguas, La Patogallina se viste de blanco y negro para dar vida a una puesta en escena que marcó el teatro chileno y lo internacionalizó. Una obra fundamental e imperdible para celebrar los 22 años de esta legendaria compañía teatral.

EMELINE MICHEL (Haití / 90 minutos / Todo público): Conocida como la reina de la canción de Haití, Emeline Michel ha llevado el nombre de su país por todo el mundo y por grandes escenarios de Europa, América del Norte, el Caribe y Sudamérica. En sus 30 años de carrera, ha explorado el pop, el jazz, el blues y la música tradicional haitiana, una fusión de ritmos y géneros que acompaña con letras cargadas de contenido político y social, y que la ha convertido en una de las artistas más populares y queridas en Haití y las Antillas. Llamada también la «Joni Mitchell de Haití», Emeline Michel es parte de una generación de músicos que emergió en los años 80 y que se caracterizó por sus letras conscientes y por renovar los ritmos locales del compas, el troubadour y el rara, mezclándolos con sonidos de la música popular universal. Aunque hoy reside en París, nunca ha dejado de cantar sobre Haití: «es un deber reflejar lo que ocurre en mi país (…) Siempre cantaré sobre amor, pero no puedo extirpar la política de mi música», ha dicho Michel, que canta en francés y en creole haitiano. Una oportunidad única para ver en Chile a una de las artistas más grandes de Haití.

HIGHLY SPRUNG (Australia / 25 minutos / Todo público): El colectivo australiano Legs On The Wall llega a Santiago para invitar al público a unirse y dejarse llevar por su show de trampolines de alto impacto titulado Highly Sprung. Su equipo, formado por los mejores performers y atletas de Australia, tomará Santiago por asalto y sorprenderá a sus habitantes y paseantes con sus habilidades extraordinarias y su bella narración física, por la que son reconocidos en el mundo entero. Lo más emocionante es que al seguir cada performance, el escenario se convierte en algo así como un parque de juegos, al que la audiencia –jóvenes y adultos– están invitados para sacarse los zapatos y saltar. Considérenlo una advertencia: esto no es sólo un show, es una experiencia, y no sólo para niños, así que, adultos, prepárense para saltar. Rebote, ría y comience nuevas conversaciones. Esta es una oportunidad para volver a conectarse con el cuerpo y recuperar recuerdos de infancia a través de un espectáculo que funciona como una colección de imágenes y relatos, que combina trampolines, acrobacias, danza, teatro físico, humor y música. Highly Sprung es un quiebre de inesperado deleite para todos.

– «LA BAILARINA» (España / 50 minutos / Todo público)La bailarina, dicen sus creadores, es un “grito mecánico por la femineidad”, una celebración del empoderamiento femenino y una fiesta para dar inicio a esta nueva “era de la mujer”. Tras traer a Santiago a Mil los espectáculos Caballo de hierro (2014) y Arquitectura de Feria (2015), la compañía Antigua i Barbuda regresa a Chile con este original pasacalles: una bailarina de 5 metros recorrerá las calles bailando sobre un pie, incitando a unirse a todos los que quieran bailar con ella y unirse al festejo, a recuperar el sitio y poder de las mujeres. La figura, a través de su estética retrofuturista y su construcción a partir de elementos reciclados, refleja otra de las preocupaciones de la compañía: estructuras mecánicas a base de materiales nobles, como el hierro y la madera, que para la compañía son significativos pues tienen una memoria escrita de su uso anterior. Fusión entre técnica y arte da como resultado un teatro animado, una fiesta popular acompañada por una DJ, una gran bailarina de madera, música, luces y baile; una propuesta que busca convertir las calles en un festejo a la grandeza de la mujer.

LA DESOBEDIENCIA DE MARTE (Chile / 100 minutos / Adultos): La desobediencia de Marte rescata la relación de dos figuras fundamentales de la historia de la astronomía universal: Tycho Brahe y Johannes Kepler. Ambientada en el siglo XVII pero con claras referencias actuales, la obra se presenta como un juego de ficción entre dos hombres, quienes tratan de dilucidar qué es lo que realmente deben estudiar para avanzar en sus investigaciones. En este proceso se verán envueltos en la problemática del lenguaje, en la perfección de las matemáticas y la irregularidad de Dios, en los errores del corazón, en lo que pensamos y creemos saber sin saber explicarlo, y por sobre todo en la fragilidad del vínculo entre dos mentes brillantes. Álvaro Viguera, uno de los directores más prolíficos de la escena nacional, presenta esta obra inédita del destacado escritor mexicano Juan Villoro. Protagonizada por Francisco Reyes y Néstor Cantillana, el espectáculo ofrece un viaje entre lo más distante del Universo y lo más cotidiano de nuestras emociones, limitaciones y torpezas.

La Regia Orquesta (Chile / 80 minutos / Todo público): La Regia Orquesta Sexteto, formada en sus inicios por Cuti Aste, Jorge Lobos y Álvaro Henríquez, es reconocida por dar vida a una de las creaciones musicales más inolvidables del teatro chileno: La negra Ester. Estrenada en 1988 por el Gran Circo Teatro y la dirección de Andrés Pérez, la propuesta musical del montaje es un recorrido por el universo sonoro de Roberto Parra -folclorista, poeta popular y también autor de la obra- junto a melodías de la música popular latinoamericana. El impacto de La negra Ester no sólo se debió a su historia y la renovación en el lenguaje escénico, también generó un cambio en la música popular, al dar a conocer el trabajo musical de Parra –su jazz huachaca y sus cuecas choras–, y difundir la cultura popular. Esto ayudó al reencuentro de nuevas generaciones con el folclor y creó un nuevo sentido de identidad cultural. A 30 años de su estreno, la formación actual incluye a los originales Cuti Aste y Jorge Lobos, junto a los músicos Marcelo Salinas, Roberto Titae Lindl, Juan Pablo Bosco y la actriz y cantante Ema Pinto, quienes presentarán versiones ampliadas de sus temas con nuevos arreglos y orquestación.

LEAR (Chile / 70 minutos / Jóvenes y adultos): Un viejo actor, durante el proceso de estudio, ensayo y funciones de la clásica obra de Shakespeare, El rey Lear, intenta legar los secretos de su oficio a su hija, que ha regresado al país después de una larga ausencia de nueve años. La joven actriz, sin embargo, con inquietudes artísticas nuevas, quiere escapar de la sombra de su padre y devolverse a Francia. Con momentos de mucha intimidad y sutileza, la obra avanza elípticamente conforme a las fases propias de la demencia senil, hasta que el nivel de deterioro del actor hace imposible el relato lógico: se mezclan los recuerdos, los pasajes de la obra y la realidad, en un torbellino de tiempo y emoción que requiere de grandes movimientos escénicos; una maquinaria artificiosa, metafórica y atemporal, que se funde y confunde, hasta que durante la última función, la joven actriz debe decidir si rompe el vínculo paterno para siempre, o si renuncia a su desarrollo artístico para hacerse cargo de un padre en la tercera fase del mal de Alzheimer. Con este nuevo montaje, el destacado director Jaime Lorca, junto a su Compañía Viajeinmóvil, profundiza en un arte que ha hecho su especialidad: el teatro de objetos y marionetas.

LOS NAVEGANTES DEL SUEÑO (Chile / 60 minutos / Todo público): Los navegantes del sueño es un desfile interactivo de actores, acróbatas y estructuras de gran visualidad, las que circulan encantando al público y realizando diversos actos, piruetas y desbordando imaginación. Es un desfile lúdico y contemporáneo, centrado en un grupo de hombres de mar que navega por el espacio público en busca de un ideal: encontrar la isla de Utopía, ese lugar donde todos los sueños se hacen realidad. Es una comparsa de marineros, bucaneros, náufragos y bañistas que deambulan en medio del sonido encantador de la música y, entre burbujas de jabón y luces de colores, navegan en busca de una utopía, enseñarle a la gente a celebrar. Utopía significa celebrar la vida, el amor, la alegría y, sobre todo, la capacidad de soñar y volar en las alas de la fantasía. Una celebración que evoca la vida, la fantasía y el juego; un espectáculo inolvidable que circula por las calles acompañado de la audiencia.

MAGDALENA – A ONE PUPPET SHOW (Francia / 70 minutos / Mayores de 12 años): Magdalena es una anciana elegante, picarona y, en el fondo, una anarquista. Ella sabe muy bien que no está tan lejos del fin, así que saborea el instante presente. Ya sea como oradora, jugadora de póquer o (in)experta en informática, Magdalena habla de los tiempos actuales de manera cómica y tierna, haciéndonos reflexionar sobre la vida y, en especial, sobre ciertos tabús, sin filtro y con mucho humor. La anciana analiza con lengua afilada temas que incomodan o harían sonrojar a la mayoría, desde el sexo en la vejez, la eutanasia y el aborto, hasta los abusos de la industria farmacéutica. Y lo hace de manera tan imprevisible y graciosa, una especie de stand up en que todos terminan riendo con ella. Magdalena podría ser la abuela o la madre de cualquiera, y quizás de ahí que sea imposible resistir a sus encantos. Con esta obra de títeres, la francesa Julia Yevnine, junto a su Compañía Traversière, crea una pieza que cuestiona problemáticas sociales actuales desde una perspectiva lúcida, poética y divertida, a partir de la mirada de una mujer mayor entrañable y desinhibida.

MI MEMORABLE HANGZHOU (China / 80 minutos / Todo público): Integrado por 30 destacados profesionales provenientes de varias agrupaciones artísticas de la ciudad de Hangzhou, el grupo artístico del mismo nombre trae a Chile un espectáculo titulado Mi memorable Hangzhou, que busca dar a conocer la tradición y las costumbres de esta ciudad oriental del país asiático –una de las siete antiguas capitales de la República Popular China– mediante diferentes manifestaciones artísticas tradicionales y populares de China, entre ellas, la música, la danza, la acrobacia y la magia. Auspiciado por el Ministerio de Cultura de China y la Municipalidad de Hangzhou, esta agrupación artística ha desarrollado un intercambio cultural con gran éxito en varios países del mundo, entre ellos, Argentina y Uruguay, una visita que tuvo lugar a principios del año 2018. Con la dirección del prestigioso director Yang Yunjin, la obra es una secuencia de performances de acrobacia, danza y música que nos transportan a las raíces de esta cultura rica y milenaria. Este show, también conocido como Most Memorable is Hangzhou, se presentó en la gala de la cumbre del G20 realizada en 2016 esa ciudad china.

NI UNA ABEJA MENOS (Chile / 60 minutos / Mayores de 5 años): Las abejas son la base del ecosistema mundial. El 75% de los alimentos que consumen los humanos son polinizados por ellas y son garantía de la biodiversidad y, en definitiva, de la vida. Con música en vivo, danza, artes circenses, acrobacias y un gran despliegue escénico, Ni una abeja menos es un pasacalle carnavalesco que pone en escena una preocupación actual y necesaria, a través de un mensaje medioambiental para crear conciencia ecológica en el público familiar y contribuir a la preservación del planeta. Curarenta personajes propio del mundo de los insectos y la flora, son los encargados de narrar de manera gestual coreográfica sobre una banda musical en vivo de la misma forma que se transmiten los argumentos en grandes montajes clásicos del ballet. Acompañados de dos abejas obreras, una abeja reina y un panal de grandes dimensiones, los artistas dan vida a este desfile callejero atractivo y dinámico; un relato coreografiado y musicalizado con adaptaciones de éxitos de la música chilena para promover la preservación del planeta y mejorar la calidad de vida de las futuras generaciones.

– «ROMEO Y JULIETA» (Corea del Sur / 90 minutos / Mayores de 6 años): Luego de haber presentado en Santiago a Mil 2016 la obra The Tempest, la compañía Mokwha Repertory regresa a Chile para mostrar su original adaptación de un clásico de todos los tiempos: Romeo y Julieta, de William Shakespeare. Con total libertad creativa, este conjunto surcoreano reinterpreta la historia y la sitúa en Corea, un país diverso en tradiciones y expresiones culturales. A través de un lenguaje teatral único, que reúne elementos como danzas y rituales coreanos, toques de humor, artes marciales y música en vivo, la compañía da nuevos aires a la conocida historia de amor. Compañía legendaria del teatro de Asia, Mokwha Repertory se reapropia de la pieza más universal de Shakespeare para crear un espectáculo colorido, ágil e intenso; en el que Oriente y Occidente, pasado y presente, se funden en la tragedia romántica más famosa de la historia.

Sangita (India / Todo público – Mayores de 6 años): Este concierto, protagonizado por los músicos que acompañarán a la premiada bailarina franco-india Shantala Shivalingappa en su espectáculo Swayambhu -presente en Santiago a Mil 2019- es una muestra de la delicadeza y sensibilidad de la música cárnática, propia del sur de la India. Articuladas en torno a composiciones e improvisaciones, estas piezas invitan a conocer de primera mano, a través de la maestría de cuatro músicos indios experimentados, una selección de los sonidos de ese rincón del mundo. A través de los ritmos inconfundibles del repertorio carnático, los miembros de este conjunto ofrecerán melodías de gran belleza, emoción y energía, en vistas a mostrarle al público cómo la música, y en particular la que proviene de la India, puede ser una experiencia intensa capaz de conmovernos y transformarnos de manera profunda. La base de la existencia está en la vibración, por lo que si se logra entrar en un cierto estado mental, la existencia entera se convierte en sonido. Eso es lo que propone Sangita: hacer que el público viva una experiencia que permita ampliar su percepción.

TEATRO MATITA & FOLKOHOLICS (Eslovenia – Chile / 45 minutos / Mayores de 7 años): En la noche, cuando todos duermen, un escritor intenta escribir una historia. Después de algunos intentos fallidos, se rinde y se va, pero ocurre algo inesperado: los personajes de su historia cobran vida. El destacado músico, titiritero, actor y director esloveno Matija Solce, junto al cantautor, multiinstrumentista y músico chileno Nano Stern presentan Teatro Matita & Folkoholics, un proyecto con el que nos introducen en un mundo cargado de humor negro, donde los límites de la realidad se deshacen. Música y teatro se funden en una dimensión paralela llena de magia, reflexión y personajes que, en sus manos, cobran vida propia a través de originales mecanismos de animación. Armados de un acordeón, un violín y sus voces, Solce y Stern –que desde hace una década conforman el dúo Folkoholics– crean música fresca e impredecible, inspirada en las más diversas tradiciones musicales del mundo. La improvisación, la teatralidad y una actitud irreverente hacen que las raíces musicales del planeta se mezclen de maneras que escapan a la lógica. Cada concierto es una creación en sí y no hay dos presentaciones iguales. Juntos se han presentado en más de 30 países en 4 continentes.

Las fechas:

Jueves 3 al Miércoles 30 de Enero de 2019

11:00 – 19:00 Martes a sábado / 11:00 – 18:00 Domingo / Lunes cerrado: «Cuídese mucho». Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal.

Jueves 3 de Enero de 2019

21:00 Rito inaugural. Punto de partida frontis Museo Chileno de Arte Precolombino. Bandera 361.

Viernes 4 de Enero de 2019

18:00–20:30 Highly Sprung. Interior Parque Quinta Normal. Parque Quinta Normal, explanada interior, entrada por Av. Matucana.
21:30-22:15 Teatro Matita & Folkoholics. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Sábado 5 de Enero de 2019

18:00–20:30 Highly Sprung. Interior Parque Quinta Normal. Parque Quinta Normal, explanada interior, entrada por Av. Matucana.
20:30–21:45 Coro del Municipal de Santiago. Teatro Municipal de La Pintana. Santa Rosa 12975, costado Plaza de Armas. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Teatro Municipal de La Pintana (*) | Dirección costado su poniente Plaza de Armas, paradero 36 de Santa Rosa, La Pintana | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Clotario Blest con Presidente Salvador Allende. Pedro Aguirre Cerda.
21:30-22:15 Teatro Matita & Folkoholics. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Domingo 6 de Enero de 2019

20:00–21:00 «Ni una abeja menos». Parque Las Palmeras. Avenida Gral. Velásquez con Senador Jaime Guzmán. Renca.
20:30 «Sangita». Plaza San Luis. Independencia.
21:30-22:15 Teatro Matita & Folkoholics. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Castillo Urizar con Los Olmos. Los Olmos 2200. Macul.

Lunes 7 de Enero de 2019

20:30 «Sangita». Centro Cultural Lo Prado. Retiro de invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado

Martes 8 de Enero de 2019

19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
21:00 «Sangita». Teatro Municipal de San Joaquín. Conimo 286. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Centro Cultural de San Joaquín (*) | Dirección Coñimo 286, San Joaquín | Horario lunes a viernes de 10.00 a 13.30 hrs – 15.30 a 19.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–22:15 «Alice on the run». Parque Amengual. Los Ediles 741. Pudahuel.

Miércoles 9 de Enero de 2019

19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
21:00–22:15 «Alice on the run». Parque Amengual. Los Ediles 741. Pudahuel.
21:30-22:40 «Magdalena – A one puppet show». Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Jueves 10 de Enero de 2019

18:30–20:30 Highly Sprung. Plaza de Armas de La Pintana.
20:30 «Sangita». Centro Cultural Espacio Matta. Av. Sta. Rosa 9014. La Granja. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Centro Cultural Espacio Matta (*) | Dirección Avenida Santa Rosa #9014, La Granja (Metro Santa Rosa) | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:30-22:40 «Magdalena – A one puppet show». Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Viernes 11 de Enero de 2019

18:30–20:30 Highly Sprung. Plaza de Armas de La Pintana.
19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
20:30 «Sangita». Casa de la Cultura Violeta Parra. Mapocho 7360. Cerro Navia. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Casa de la cultura «Violeta Parra» (*) | Horario lunes a viernes de 9.00 a 20.00 hrs | Dirección Mapocho 7360, Cerro Navia. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Pedro Aguirre Cerda con Las Américas. Cerrillos.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Clotario Blest con Presidente Salvador Allende. Pedro Aguirre Cerda.
21:00–22:30 «Romeo y Julieta». Anfiteatro Pudahuel. San Pablo 8444.
21:30-22:40 «Magdalena – A one puppet show». Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Sábado 12 de Enero de 2019

19:30–20:30 «Bodies In Urban Spaces». Punto de partida Plaza de la Ciudadanía. Metro La Moneda.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.
21:30–22:45 «Alice on the run». Parque Araucano. Acceso Parque Araucano por Alonso de Córdova con Cerro Colorado. Las Condes.

Domingo 13 de Enero de 2019

21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Cerro Calán con Lo Marcoleta. Quilicura.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.
21:30–22:45 «Alice on the run». Parque Araucano. Acceso Parque Araucano por Alonso de Córdova con Cerro Colorado. Las Condes.

Lunes 14 de Enero de 2019

21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida San Pablo 8444. Pudahuel.
21:00–22:30 «Romeo y Julieta». Centro Cultural Juan Estay. Pie Andino 0188. Puente Alto. Retiro de invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Martes 15 de Enero de 2019

21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Avenida Las Industrias/Pasaje 2 sur. La Granja.
21:30-22:30 «Chaika» Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Miércoles 16 de Enero de 2019

21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Mariano Sánchez Fontecilla con Camilo Mori. Peñalolén.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Av. Las Industrias con La Pirámide. San Joaquín.
21:00–22:10 «Mi memorable Hangzhou». Plaza Halley. Ignacio Carrera Pinto 4830. Macul.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Plaza Ofiuco. Calle Casiopea con Ara (Población Estrella Sur). Pudahuel.

Jueves 17 de Enero de 2019

20:30–21:40 «Concierto para dos clowns». Centro Cultural Espacio Matta. Av. Sta. Rosa 9014. La Granja. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Centro Cultural Espacio Matta (*) | Dirección Avenida Santa Rosa #9014, La Granja (Metro Santa Rosa) | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Junta de Vecinos 23, Milton Rossel 6600 con John Adams. Lo Prado.
21:00–22:30 «Romeo y Julieta». Liceo Bicentenario de Quilicura.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Viernes 18 de Enero de 2019

20:00–21:00 «Ni una abeja menos». Punto de partida Av. Quilín con Macul. Macul.
20:00–21:30 Emeline Michel. Liceo Bicentenario de Quilicura.
21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Arturo Prat con Condell. Renca.
21:00–22:00 «Los navegantes del sueño». Punto de partida Parroquia San Gabriel, Los Canelos con Los Jazmines. Los Canelos 830. Lo Prado.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Plaza de Armas de Puente Alto.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Sábado 19 de Enero de 2019

20:00–21:30 Emeline Michel. Interior Parque Quinta Normal. Parque Quinta Normal, explanada interior, entrada por Av. Matucana.
20:30–21:40 «Concierto para dos clowns». Centro Cultural Tío Lalo Parra. Camino A Lonquén 7518. Cerrillos. Retiro de invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
20:30–21:50 Regia Orquesta Sexteto. Teatro Municipal de La Pintana. Santa Rosa 12975, costado Plaza de Armas. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Teatro Municipal de La Pintana (*) | Dirección costado su poniente Plaza de Armas, paradero 36 de Santa Rosa, La Pintana | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–21:50 «La bailarina». Punto de partida Isidora Goyenechea con La Pastora. Las Condes.
21:00–22:10 «Mi memorable Hangzhou». Vicuña Mackenna con Pasaje Llahuín, Frente a Parque Atilio Gaete Alcantara. La Granja.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

Domingo 20 de Enero de 2019

20:00–21:00 «Ni una abeja menos». Punto de partida Llano Subercaseaux 2861. Llano Subercaseaux 2861. Metro El Llano. San Miguel.
20:30–22:00 «Romeo y Julieta». Teatro Municipal de La Pintana. Santa Rosa 12975, costado Plaza de Armas. Retiro de invitaciones desde el 27 de diciembre en Teatro Municipal de La Pintana (*) | Dirección costado su poniente Plaza de Armas, paradero 36 de Santa Rosa, La Pintana | Horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 hrs – 15.00 a 18.00 hrs. También se repartirán invitaciones en Centro GAM los días 27 y 28 de diciembre, y 3, 4, 10 y 11 de enero (*) | Dirección , Av Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago (Metro Universidad Católica) | Horario 11.00 a 21.00 hrs. (*) stock limitado.
21:00–21:50 «La bailarina». Parque Juan Pablo II. Av. Juanita con La Lechería. Puente Alto.
21:00–22:15 «El húsar de la muerte». Cerro Renca. Avenida El Cerro 1555.
21:00–22:20 Regia Orquesta Sexteto. Plaza Ofiuco. Calle Casiopea con Ara (Población Estrella Sur). Pudahuel.
21:30-22:40 Lear. Anfiteatro Bellas Artes. A la gorra. Aporte voluntario, acceso democrático responsable.

13ª Fiesta de los Idiomas

El sábado 27 de octubre el Café Literario Balmaceda, junto a los Institutos culturales de Alemania, Francia, Gran Bretaña, Italia, Portugal, Rusia, Israel, Japón y Brasil, ofrecerá clases gratuitas de idiomas, actividades culturales, stands informativos y mucho más.

Durante este encuentro el Instituto Chileno Británico de Cultura contará con un stand en donde entregará información relativa a sus cursos para niños y adultos. Adicionalmente una asistente británica ofrecerá clases de inglés gratuitas, para aquellos interesados en aprender nociones básicas de este idioma universal.

La Fiesta de los Idiomas también contará con la presentación del grupo “Elton Band”, tributo a Elton John, que interpretará los grandes éxitos del músico de Reino Unido.

En la actividad también participarán corporaciones culturales que representan el idioma alemán, ruso, hebreo, italiano, japonés, entre otras, oportunidad en que darán a conocer sus costumbres y el aprendizaje de su lengua.  

 

Noche de Poesía Francófona

En el marco del Día Internacional de la Francofonía (20 de marzo), las embajadas de Bélgica, Canadá, Egipto, Francia, Grecia, Haití, Marruecos, Rumania, Suiza y la Delegación Valonia-Bruselas organizan una serie de festividades en torno al idioma y a las culturas francófonas.

Sabemos que unos 284 millones de personas hablan francés en todo el mundo, lo mismo en Europa que en África, América y El Caribe, culturas que le han aportado a este idioma una gran riqueza sonora que estalla en la poesía. La francofonía es el hecho de compartir una lengua, el francés, que no sólo se habla en Francia, sino también en otros territorios como Bélgica, Suiza, Costa de Marfil, Malí, Senegal, Québec y Haití, entre otros. Estas diversas formas de hablar y vivir el francés se escucharán en voz de sus creadores y lectores este martes en una nueva Noche de Poesía Francófona con la colaboración del Instituto Francés de Cultura, las embajadas de lengua francófonas y la Fundación Pablo Neruda.

XXV Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil: Funciones gratis

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En esta versión, el Festival cumple 25 años, por lo que esta edición aniversario tendrá como eslogan #Lafiestadelteatro, una expresión que busca hacer eco de lo que dicen los medios de comunicación y el público cuando llega el primer mes del año. “La fiesta” la vivimos como la celebración de un rito comunitario, mientras que el teatro como nuestra causa y razón de ser.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas del Gran Santiago.

Las obras:

– «¡Oh! Socorro» (Francia – Chile / 65 minutos / Mayores de 12 años): ¡Oh! Socorro es un viaje por el universo de Samuel Beckett. Un espectáculo libremente inspirado en el maravilloso texto Beckett y Godot del reconocido dramaturgo chileno Juan Radrigán. A través de un diálogo de imágenes que se mueven entre pesadillas y sueños, Teatro del Silencio nos sumerge en la vida y obra de Beckett, y nos lleva por el dulce y herido devenir de su alma desgarrada. Mezclando mimo corporal dramático, danza, circo y música en vivo, el espectáculo convoca a distintos personajes beckettianos para montar un relato surrealista e interrogar sobre la existencia, el deambular y el vacío de la espera.

– «Al sur del sur» (China / 70 minutos / todo público): Situada en el pleno sur de China y conocida a nivel mundial como el centro de innovaciones del país, la ciudad de Shenzhen es también la cuna de tradiciones y prácticas artísticas de fuerte raíz milenaria. La Compañía Shenzhen Arts Troupe llega a Chile con Al sur del sur, un viaje por los encantos, costumbre y virtuosismo de la cultura china. Concebido como un espectáculo multidisciplinario de excelencia artística, Al sur del sur lleva a escena algunas de las expresiones artísticas más típicas de la localidad de Shenzhen.

– «Andrés Pérez de memoria» (Chile): Creador incansable, director de sueños e impulsor de un universo escénico extraordinario, Andrés Pérez es uno de los artistas más importantes del siglo XX en Chile. Con una estética atravesada por lo popular y marcada por un fuerte compromiso social, su trabajo renovó la escena con su lenguaje artístico y nuevos modos de crear. Conmovió a multitudes, traspasó fronteras y dignificó a personajes normalmente marginados, lo que permitió ampliar el alcance social del teatro. Realzar y transmitir su gran legado creativo, es el propósito de Andrés Pérez de Memoria.

– «As the world tipped (El mundo al revés)» (Reino Unido / 50 minutos / Todo público): Una película sobre el desastre de la tierra en el cielo. Así se define esta audaz pieza de teatro aéreo que presenta un poderoso relato sobre la crisis medioambiental que afecta a nuestro planeta. Combinando imágenes de video con impresionantes performances aéreas, As The World Tipped (El mundo al revés) confronta uno de los temas más urgentes para el mundo con creatividad, humor y emoción.

– «Ayudándole a sentir» (Chile / 75 minutos / Mayores de 7 años): Cuando Violeta Parra era niña enfermó a toda una ciudad de viruela. Este hecho real inspira la obra Ayudándole a sentir, una invitación a imaginar un momento de la vida de la artista que conocemos poco: su infancia. A través de una propuesta lúdica y contemporánea para todo público, la obra explora la niñez de Violeta desde la cotidianeidad familiar, su interés por la música y su temprana cercanía con la muerte. El montaje relata cuando, después de la llegada de los Parra a Lautaro, un médico diagnostica a Violeta una extraña enfermedad y le recomienda permanecer muda para no contagiar a su familia. Sin poder hablar, Violeta empieza a comunicarse a través de señas, mientras el virus inevitablemente se expande por todo el pueblo. En este estado febril, Violeta recorre, entre sueños, la ciudad y sus dolores, pero también le permite descubrir el canto a lo divino y lo humano de los poetas populares.

– «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare» (Chile / 54 minutos / Mayores de 18 años): Con los ojos cerrados y el sentido de la audición a flor de piel. Así es como se vive Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare, una instalación compuesta de dos obras sonoras –o dramas audiofónicos – exclusivamente creados para ser percibidos a través del oído, sin necesidad de la vista.

– «Beringei» (España / 50 minutos / Todo público): Inspirado en el nombre de una de las especies de gorila más amenazadas del mundo, Beringei es un desfile de grandes títeres mecánicos que evocan la vida y hábitat de este primate en riesgo de extinción. Un espectáculo callejero que busca concientizar y exigir la detención de su muerte en el continente africano.

– «Centaures» (13 minutos) / «Still Life» (45 minutos) (ambas son de Francia): Centaures es una creación para dos bailarines. Dos hombres calvos y casi desnudos forman una masa informe, con movimientos lentos y profundamente intensos. Cada trazo, gesto y movimiento, recuerda el nacimiento del cuerpo humano y el poder de su animalidad. La segunda parte, Still Life, es su más reciente creación inspirada en los clásicos bodegones, también conocidos como naturaleza muerta, que abundan en la pintura de siglos pasados. A través de bellas, precisas y sublimes coreografías va dibujando sus propias versiones pictóricas en el cuerpo de los bailarines. Con un sexteto de destacados intérpretes, el montaje mezcla danza clásica y contemporánea de alto nivel para ilustrar las preocupaciones terrenales.

– «Desplazamientos» (Chile / 120 minutos / Mayores de 12 años): Desplazamientos es el nuevo eje curatorial de danza contemporánea de Santiago a Mil, un espacio para explorar los procesos, experiencias y formatos que dan cuenta del estado actual de la disciplina en Chile. Creado por Betania González y Chery Matus, intérpretes en danza y jurados de la actual edición, Desplazamientos es un recorrido por el trabajo de seis destacados creadores chilenos, los cuales ofrecen al público una muestra compuesta de ejercicios escénicos diversos en lenguajes, formatos y vertientes de la danza. Con un indudable interés en la permanente actualización de las formas y modos de crear, este conjunto de propuestas se transforma en una invitación a vivir una experiencia espacio-sensorial, una aventura por un circuito sobre las diversas maneras de ver y pensar el cuerpo en acción.

– «El cerco de Leningrado» (Chile / 110 minutos, con intermedio de 15 minutos / Mayores de 14 años): En una antigua sala de teatro dos mujeres buscan incansablemente el libreto de El cerco de Leningrado, una vieja obra que jamás pudo ser estrenada debido a la extraña y repentina muerte de su director, esposo y amante. Mientras buscan el texto una noticia las remece y obliga a replantear sus objetivos: el teatro en el que han trabajado toda su vida está a punto de ser demolido. Su amada sala ya no es rentable bajo la óptica de algunos, y está al borde de transformarse en un estacionamiento. Pero nada de esto detendrá a las protagonistas que, con gran obstinación y valentía, deciden defender a toda costa el recinto que asumen como la última trinchera de expresión y resistencia cultural.

– «El exiliado Mateluna» (Chile / 70 minutos / Mayores de 12 años): Fernando Mateluna se encuentra exiliado en Paris. Sin documentos ni hablar francés, se enfrenta al absurdo del laberinto administrativo y burocrático de esta inmensa y desconocida ciudad. Desorientado y nostálgico, no quiere abrir su maleta porque en ella están los recuerdos de la tierra que dejó y de la que no quiere separarse. Sin embargo, todo cambia cuando es invitado a participar de un grupo de teatro integrado por exiliados, dirigido por su amigo compatriota, Vitu. Ahí se dará cuenta que la única manera de sobrevivir es enfrentando la nueva realidad.

– «El Mundo de Algacira» (Chile / 55 minutos / Todo público): Algacira, una traviesa e inquieta niña, no entiende por qué los adultos andan siempre tan apurados y rabiosos. Se siente incomprendida por ellos y, en su ingenuidad, decide poner parte de su aprendizaje escolar al servicio de su gran sueño: que los adultos conozcan y se acerquen al mundo de los más pequeños, donde jugar, fantasear y pajaronear es parte fundamental del crecimiento.

– «Every-One» (Austria / 75 minutos / Todo público): Un grupo de ocho bailarines se mueve sincronizadamente por la ciudad. Sus cuerpos uniformados interactúan de manera inesperada con el ambiente, fundiéndose en la densidad y monotonía del espacio urbano. Juntos forman Every-One, intervención artística que invita al público a mirar el entorno desde una nueva perspectiva, un espectáculo de danza único y sorprendente que por primera vez visita Chile.

– «Fahrenheit Ara Pacis» (España / 55 minutos / Todo público): Los antiguos romanos construían templos dedicados a la paz. Los llamaban Ara Pacis y en ellos pedían a los dioses poder disfrutar de largos periodos sin violencia. Sin embargo, todos estos templos fueron destruidos por nuevas guerras o religiones intolerantes, poniendo en evidencia una de las grandes contradicciones que desde siempre ha acompañado al ser humano: la paz como gran anhelo y la violencia como único medio de solución a nuestros conflictos. Con el propósito de retratar esta dualidad, la compañía española Xarxa Teatre regresa a Chile con su último espectáculo de calle Fahrenheit Ara Pacis. Inspirada en la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, la obra plantea una reflexión en torno a la transición desde una ciudadanía pacífica a una milicia violenta. Haciendo referencia a artistas como Goya y Picasso, la compañía rinde un homenaje a quienes desde su arte han denunciado las atrocidades de las guerras para convertirse en una propuesta a favor de la paz, la alegría y la tolerancia.

– «La bruma» (Chile / 90 minutos): La destacada compañía Teatro Aleph presenta una fábula que invita a mirar la vida en un espejo. A partir de la historia de un dramaturgo y su obsesión de ir en búsqueda del sepulcro de Don Quijote para liberar su espíritu de la razón que lo ha hecho prisionero y que niegan al mundo el derecho a soñar. Para alcanzar su meta, decide reunir a un grupo de actores con el oscuro propósito de elegir a uno de ellos para eliminarlo en medio de la función y tomar su sitio. En esta bruma densa, amenazante y confusa, ¿cuál es la diferencia entre realidad y ficción? ¿Se rebelarán los personajes ante la voluntad suprema que controla sus destinos?

– «La negra Ester» (Chile / 170 minutos, con intermedio de 20 minutos): La Negra Ester, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, llega con toda la picardía y musicalidad de la historia de amor entre el guitarrero Roberto y una prostituta llamada Ester. Dirigida y adaptada por el gran Andrés Pérez, la obra se inspira en las décimas escritas por el inolvidable folclorista chileno Roberto Parra, y marca un hito en la escena local a través de su poesía y particular propuesta estética. Ambientada en un burdel del puerto de San Antonio, La Negra Ester no sólo pasa a la historia por su éxito teatral sin precedentes, sino que también por lograr poner en valor la cultura de lo popular, acercando el teatro y la música nacional a las nuevas generaciones.

– «Las danzas del futuro» (Chile / 45 minutos / Todo público): ¿Es posible crear una obra que esté en contacto con el público en todo momento? Ésta es una de las preguntas centrales del proyecto Las Danzas del Futuro, una original intervención urbana que rompe completamente los esquemas de práctica e interpretación a los que estamos acostumbrados, instalándose en plena ciudad para armar un espectáculo de danza abierto y flexible a los diversos estímulos que ofrece el contacto con lo cotidiano. Sin secuencias ni movimientos fijos, dieciocho intérpretes darán vida a una propuesta única de danza ciudadana.

– «Le Grand Continental» (Canadá / 30 minutos / Todo público): Le Grand Continental® es una fiesta al aire libre. Un espectáculo que reúne a personas de todas las edades y orígenes para vivir la experiencia de ser parte de una creación de danza colectiva. De la mano del coreógrafo canadiense Sylvain Émard, 150 bailarines amateurs serán los protagonistas una explosión de música, baile y diversión. Con una fusión de diversos estilos de danza, desde el lenguaje gestual contemporáneo a referencias del folclor y la cumbia local, esta experiencia de line dancing -baile en línea- se transformará en multitudinaria coreografía al aire libre. Los niños, hombres, mujeres y adultos mayores seleccionados, ensayarán durante tres meses este espectáculo, donde cada movimiento, cada paso se someterá al compás de ritmos y melodías diversas, incluyendo las atractivas mezclas musicales creadas por el reconocido artista nacional, Cuti Aste.

– «Libahunt» (La mujer loba) (Estonia / 135 minutos, con intermedio incluido / Mayores de 14 años): Una mujer joven es acusada de brujería y ejecutada al lado de una iglesia. La autoridad religiosa expande el temor y ordena al pueblo denunciar cualquier acto sospechoso. Pero todo cambia cuando la familia Tammaru encuentra a una pequeña niña andrajosa detrás de su puerta: se llama Tiina y es hija de la bruja. Por primera vez en esta historia aparece el concepto de hombre lobo, o más precisamente, de mujer loba.
Así es como el director Sergey Potapov, conocido como el “Tarantino yakuto”, comienza este clásico escrito por el August Kitzberg en 1912. Inspirada en las figuras y leyendas de la tradición popular de Estonia, la historia narra la relación dicotómica entre “nosotros” y “ellos”, la multitud y el individuo, lo ordinario y lo excepcional. Es, finalmente, el extraño al que todos temen; un tema que está más vigente que nunca.

– «Miniatures» (Francia / 90 minutos / Todo público): Miniatures es una invitación a transitar por la imaginación de un piloto, un gran viajero que pasa la mayor parte de su tiempo por encima de las nubes. Desde lo alto, sueña con su familia y sobrevuela los conflictos que golpean al mundo. En esta «coherencia incoherente», como si fuera creación de un Kafka travieso, imágenes graciosas y serias se van alternando para relatar un sueño que deriva en una necesaria reflexión sobre la realidad actual.

– «Operación Cóndor, El vuelo de Laura» (Italia / 90 minutos / Mayores de 14 años): Paloma ha descubierto hace poco que es adoptada y que su verdadero nombre -o aquel que su madre quiso darle- es Tamara. Tamara/Paloma ha sido convocada a declarar a un tribunal italiano por un caso de detenidos desaparecidos en el marco de la Operación Cóndor. Allí se da cuenta que es una víctima más de este horror perpetrado por las dictaduras latinoamericanas. Poco a poco, descubre que quienes son sus padres adoptivos no solo le han ocultado sus orígenes, sino también dolorosos y horribles secretos. Un proceso que se transforma en un vuelo dramático entre el amor y el odio, el horror y la verdad, la justicia y la impunidad.

– «Paloma Ausente» (Chile / Todo público): “Paloma Ausente es una óbrica callejérica para las másicas”. Así se define el último trabajo del colectivo teatral La Patogallina, una propuesta que se sumerge en todas las dimensiones de Violeta Parra, rescatando su espíritu y legado a través de los múltiples roles sociales que desarrolló a lo largo de su vida. La recopiladora, la madre, la cantante, la guitarrista y la artista visual, son algunas de las múltiples facetas que aparecen para representar a una de las creadoras más extraordinarias de Chile. Teatro físico, manipulación de objetos y muñecos, construcción de imágenes poéticas y la presencia fundamental de la música en vivo, dan forma al lenguaje popular y callejero con el que La Patogallina ha querido homenajear a la gran cantautora nacional. Lejos del floklorísmo y el teatro costumbrista, Paloma Ausente propone un lenguaje teatral no realista, que se sumerge en lo que han llamado un “surrealismo rural”.

– «Rhythm Divine II, River Runs Deep» (India / 80 minutos / Mayores de 10 años): Astad Deboo, una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea en India, presenta Rhythm Divine II, River Runs Deep, un espectáculo que integra delicadas coreografías con las artes marciales y la tradición musical de un grupo de percusionistas de Manipur (India), quienes interpretan diversos ritmos y danzas clásicas de su cultura como el pung cholom. Diez años después de la primera versión de este espectáculo, el coreógrafo propone desafiar a los mismos artistas, pero en una dirección diferente: enfrentar viejos temores mediante audaces y nuevas coreografías, que reflejen en la música y el movimiento, la lucha, frustraciones y dificultades que deben sortear en Manipur.

– «Set up» (España / 50 minutos / Mayores de 5 años): Toda la creatividad y encanto del circo catalán llega de la mano de tres de sus más connotados representantes: Dani Cercos “Patillas”, Jordi Juanet “Boni” y Minervino Montell “Miner”. Set Up los une por primera vez en un montaje cargado de imprevistos, humor y sorpresas. Malabares, magia, monociclos, equilibrios imposibles y acción trepidante, son los principales ingredientes de este espectáculo de teatro-circo para todas las edades.

– «Síntesis» (Cuba / 80 minutos / Todo público): Por su riqueza, variedad y estructura conceptual, Síntesis es uno de los grupos emblemáticos de la música cubana contemporánea, y se encuentra entre las bandas más reconocidas y populares de la Isla. A lo largo de su trayectoria, han definido un sello particular que conjuga las raíces afrocubanas con corrientes del jazz y el rock, creando así un estilo único que ha despertado la atención de la crítica y el público.

– «Venus» (Francia / 75 minutos / Todo público): Un espectáculo onírico, ambulatorio y lúdico. Así se define esta propuesta de teatro callejero que sigue los pasos de una gran marioneta de mimbre de más de 7 metros de altura. Pero el deambular de este muñeco está lejos de ser trivial: vino a contarnos la historia de su exilio y la de los seres humanos en busca de su destino.

– «Vinyl Vaudeville» (Canadá / 90 minutos / Todo público): Kid Koala, DJ canadiense de fama mundial, regresa a Chile con Vinyl Vaudeville, un show de música en vivo cargado de títeres, baile, robots y juegos. Junto a su increíble máquina de danza, el músico crea un espectáculo de varietés para todos los gustos. Una experiencia musical llena de teatralidad y humor en escena.

– «Yo soy la hija de la furia» (Chile / 45 minutos): Una joven cantante de hiphop revive la memoria de su padre boxeador. Entre evocaciones, encuentros y heridas, padre e hija reconstruyen una relación perdida. Grabaciones de entrevistas, objetos y recuerdos se cruzan para juntar dos momentos: el presente de la hija y la década de los ochenta que marcó al padre. Ambos personajes son hijos de la furia. Hip hop y boxeo contienen la rabia, la sobrevivencia, el gueto y el espectáculo. El padre, víctima de manejos inescrupulosos y de sus propios deseos. La hija, víctima de la ausencia del padre.

Las fechas*

*A menos que se especifiquen detalles, todas las funciones son gratuitas con cupos limitados.

Miércoles 3 de enero de 2018

19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:30 «Ayudándole a sentir». Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
20:30 «La negra Ester». Parque Brasil. La Granja.
20:30 «Le Grand Continental». Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Rhythm Divine II, River Runs Deep». Teatro Municipal de San Joaquín. Retiro de invitaciones desde el 28 de diciembre en Centro Cultural San Joaquín. De lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y desde 15:30 a 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM (Stock Limitado). Desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Beringei». Parque Juan Pablo II. Puente Alto.
21:00 «Paloma Ausente». Multicancha en Laguna Sur con España. Pudahuel.
21:00 «Venus». Plaza El Trébol. Independencia.
21:00 «Vinyl Vaudeville». Lo Campino. Quilicura.

Jueves 4 de enero de 2018

19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Metro Quinta Normal.
21:00 «Andrés Pérez de memoria». Plaza de la Constitución. Metro La Moneda.
21:00 «Le Grand Continental». Frontis Colegio Millantú. Macul.
21:00 «Vinyl Vaudeville». Parque Brasil. La Granja.

Viernes 5 de enero de 2018

19:00 «El Mundo de Algacira». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:00 «El exiliado Mateluna». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Ayudándole a sentir». Casa de la Cultura Tío Lalo Parra. Cerrillos.
20:30 «Beringei». Av. El Valle con Caracas. Peñalolén.
20:30 «Rhythm Divine II, River Runs Deep». Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
21:00 «Al sur del sur». Anfiteatro de Pudahuel.
21:00 «Le Grand Continental». Plaza de la Constitución. Metro La Moneda. Santiago.
21:00 «Vinyl Vaudeville». Estadio Municipal Juan Antonio Ríos. Independencia.

Sábado 6 de enero de 2018

19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 «Las danzas del futuro» Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 «El exiliado Mateluna». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Al sur del sur». Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Beringei». El Salitre con Av. San Pablo, hasta Teniente Cruz con San Pablo. Pudahuel.
21:00 «El cerco de Leningrado». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
21:30 «As the world tipped (El mundo al revés)». Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Domingo 7 de enero de 2018

19:30 «¡Oh! Socorro». Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 «Las danzas del futuro» Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 «El exiliado Mateluna». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Beringei». Pratt con Av. Condell. Renca.
20:30 «Paloma Ausente». Cancha de Fútbol Violeta Parra. Macul.
20:30 «Rhythm Divine II, River Runs Deep». Centro Cultural de Lo Prado.
20:30 «Vinyl Vaudeville». Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas.
21:30 «As the world tipped (El mundo al revés)». Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Martes 9 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:00 «La bruma». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Operación Cóndor, El vuelo de Laura». Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Paloma Ausente». Multicancha Dorsal 5850. Lo Prado.
21:00 «Fahrenheit Ara Pacis». Plaza Los Dominicos. Las Condes. Metro Los Dominicos.

Miércoles 10 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago. CUPOS AGOTADOS.
20:30 “La Negra Ester” Costado Municipalidad Puente Alto.
20:30 «La bruma». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Operación Cóndor, El vuelo de Laura». Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.

Jueves 11 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:00 «Every-One». Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:00 «La bruma». Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Beringei». Inicio: Av. Macul con Los Olmos. Macul.
20:30 «Operación Cóndor, El vuelo de Laura». Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «Paloma Ausente». Casa de la Cultura Pedro Aguirre Cerda. Acceso con invitaciones. Retiro en Casa de la Cultura Concejal Eduardo Cancino Cáceres (Paseo Grohnert 5510), de Lunes a Viernes, 10:00 a 16:00 horas desde el Jueves 28 de diciembre.
21:00 «Al sur del sur». Costado de la Municipalidad de Puente Alto.

Viernes 12 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare». Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 «El Mundo de Algacira». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
19:30 «Yo soy la hija de la furia». Cancha 18 de Septiembre. Lo Prado.
20:00 «Every-One». Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:30 «Al sur del sur». Plaza Halley. Villa Universidad Católica. Macul.
20:30 «Beringei». 5 de abril/El Escorial. Estación Central.
20:30 «Libahunt» (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 «Venus». Parque Las Palmeras. Renca.
21:30 «Fahrenheit Ara Pacis». Cancha Bonilla. Pudahuel.

Sábado 13 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare». Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 y 21:00 «Set up». Piscina Municipal Estación Central.
19:30 «Miniatures». Patio Amarillo INBA. Santiago.
20:00 «Every-One». Plaza de Carabineros hasta Barrio Lastarria. Santiago.
20:30 «Beringei». Las Torres con Acapulco. Cerrillos.
20:30 «Libahunt» (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
21:00 «El cerco de Leningrado». Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 14 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 «Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare». Espacio Público GAM, Santiago.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
19:30 «Yo soy la hija de la furia». Ricardo Vial 7182. Lo Prado.
20:30 «Beringei». Patagonia con Los Dominicos. Las Condes.
20:30 «Libahunt» (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 «Paloma Ausente». Estadio Municipal de Renca.
21:30 «Fahrenheit Ara Pacis». Estadio Municipal de Independencia. Independencia.

Lunes 15 de enero de 2018

20:30 «Centaures» / «Still Life». Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
21:00 «Venus». Población Balmaceda. Pedro Aguirre Cerda.

Martes 16 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Centaures» / «Still Life». Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
20:30 «Paloma Ausente». Centro Cívico y Cultural, Plaza Lo Lillo (Paradero 31 Gran Avenida). El Bosque.

Miércoles 17 de enero de 2018

19:00 y 21:00 «Set up». Plaza Lo Lillo. El Bosque.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:00 «Desplazamientos». Desde Sala N2 a zócalo del Centro Cultural Gabriela Mistral. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago. Metro Universidad Católica.
20:30 «Centaures» / «Still Life». Centro Cultural Lo Prado. Lo Prado.
21:00 «Yo soy la hija de la furia». Parque Central Oriente con Lo Marcoleta. Quilicura.

Jueves 18 de enero de 2018

19:00 «Set up». Población Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Centaures» / «Still Life». Teatro Municipal de San Joaquín. San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Set up». Centro Cultural Eduardo Cancino. Pedro Aguirre Cerda.
21:00 «Venus». José Joaquín Vallejos con Juan Bastías. Cerro Navia.

Viernes 19 de enero de 2018

19:00 «El Mundo de Algacira». Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
21:00 «Síntesis». Parque La Castrina. San Joaquín.

Sábado 20 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Paloma Ausente». Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.
20:30 «Síntesis». Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 «Beringei». Lo Marcoleta con Cerro Calán. Quilicura.
21:00 «El cerco de Leningrado». Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 21 de enero de 2018

19:30 «Miniatures». INBA. Santiago.
20:30 «Andrés Pérez de memoria». Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 «La negra Ester». Puente Alto a un costado del Municipio.
20:30 «Paloma Ausente». Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.

Encuentro en francés con la novelista Michèle Sarde

Michèle Sarde es biógrafa, novelista francesa y profesora emérita de Georgetown University. Su obra atraviesa temáticas como las mujeres, la relación entre escritura y memoria personal e histórica. Entre sus publicaciones figuran “Colette”, premio Académie Française (1978) y “Revenir du silence” (2016). Esta novela narra la historia de su familia y de su migración por Europa hasta la llegada de los nazis. Una obra sobre el trabajo de memoria, la migración y la resiliencia.

Michèle Sarde estará en el Instituto Francés de Chile el día miércoles 6 de diciembre a las 19.00hrs para presentar su último libro “Revenir du silence”(2016), junto a la escritora Danièle Ball y al cantante e intérprete Tito Escribar quienes leerán extractos de su libro.

Miércoles 6 de diciembre, 19:00hrs, Instituto Francés de Chile 
Presentación de “Revenir du silence” (en francés)
Entrada liberada 

Organiza: Instituto Francés de Chile.

Conferencia “Arte urbano y espacio público” de Olivier Dabène

La conférence en français « Art urbain et espace public » présentée par Olivier Dabène, professeur de sciences politiques à Sciences Po-Paris, et modérée Luis Campos, chercheur à la faculté d’architecture et urbanisme de l’Université du Chili, aura lieu le mercredi 12 juillet à 19h00 à l’Institut français du Chili (Francisco Noguera 176, Providencia).

Reseña

La proliferación de grafitis en los espacios públicos urbanos no parece tener límites. Vandalismo para unos, arte para otros, el fenómeno no se deja explicar fácilmente.

Varias hipótesis han sido desarrolladas: expresión política de una generación que no cree más en la democracia representativa, instrumento de protesta en épocas de fuertes movilizaciones sociales, contagio de actos de vandalismo, tolerancia de las autoridades o incapacidad de las mismas a controlar los espacios públicos.

Basándose en los resultados preliminares de un estudio comparativo que abarca a varios países latinoamericanos, la conferencia discute estas diferentes explicaciones, subrayando sus aportes y límites. En general, la literatura se concentra excesivamente en eventos espectaculares (tipo Argentina en 2001 u Oaxaca en 2006), donde los muros se cubren de expresiones artísticas altamente politizadas. Menos atención ha sido prestada a lo que pasa después, en contextos post-movilización. Y la mayoría de los analistas hacen caso omiso de situaciones más rutinarias donde la producción artística no se puede vincular a una situación de crisis.

Esta conferencia explorará los ejemplos de Buenos Aires (Argentina) y Oaxaca (México) para analizar la resiliencia del arte urbano en un contexto post-movilización, y se refiere al caso de Bogotá (Colombia) para explicar la proliferación de arte urbano en ausencia de una crisis inicial. Olivier Dabène

Olivier Dabène es profesor catedrático de ciencias políticas en el Instituto de Estudios Políticos de París (Sciences-Po) donde preside el Observatorio Político de América latina y el Caribe (OPALC). Es también investigador en el Centro de investigaciones internacionales (CERI, Sciences-Po) y profesor visitante en numerosas universidades latinoamericanas, españolas y norte-americanas. Ha publicado una quincena de libros sobre los cambios políticos, la democracia y la integración regional en América latina. Actualmente, se encuentra preparando un libro sobre arte urbano, espacio público y democracia en América latina

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Résumé

La prolifération de graffitis dans les espaces publics urbains semble ne pas connaître de limite. Vandalisme pour certains, art pour d’autres, le phénomène ne s’explique pas facilement.

Plusieurs hypothèses ont été soulevées : expression politique d’une génération qui ne croit plus en la démocratie représentative, instrument de contestation au moment de mobilisations sociales importantes, propagation des actes de vandalisme, tolérance des autorités et incapacité de celles-ci à contrôler les espaces publics.

La conférence se base sur les résultats préliminaires d’une étude comparative incluant plusieurs pays latino-américains et aborde ces différentes explications en soulignant les apports et les limites de chacune. En général, la littérature se concentre excessivement sur les événements spectaculaires (tels l’Argentine en 2001 ou Oaxaca en 2006), durant lesquels les murs sont recouverts d’expressions artistiques hautement politisées. Moins d’attention a été accordée à ce qui se passe par la suite dans des contextes de post-mobilisation et la plupart des analystes omettent les situations plus routinières où la production artistique n’est pas liée à une situation de crise.

La conférence étudie les exemples de Buenos Aires (Argentine) et Oaxaca (Mexique) dans le but d’analyser la résilience de l’art urbain dans un contexte de post-mobilisation. Le cas de Bogotá (Colombie) est également mentionné afin d’expliquer la prolifération de l’art urbain en l’absence de crise initiale.

Olivier Dabène est professeur à Sciences Po-Paris où il préside l’Observatoire Politique de l’Amérique latine et des Caraïbes (OPALC). Il est également chercheur au Centre de Recherches Internationales (CERI, Sciences Po) et il intervient également en tant que professeur dans de nombreuses universités en Amérique latine, en Espagne et en Amérique du Nord. Il a publié une quinzaine de livres sur les changements politiques, la démocratie et l’intégration régionale en Amérique latine. Il prépare désormais un livre sur l’art urbain, l’espace et la démocratie en Amérique latine.