“Sur Sur”

Los invitamos a la inauguración de SUR SUR, a realizarse este jueves 16 de noviembre, a las 19:30 horas en MAC Parque Forestal. 

Este proyecto genera un cruce disciplinar entre la danza y las artes visuales, mediante presentaciones y proyecciones en vivo, instalaciones coreográficas y obras de arte contemporáneo.

SUR SUR aúna los puntos de vista de países del hemisferio sur del mundo, respecto a diversos temas como la inestabilidad, el cambio climático, los procesos de colonización, descolonización y neocolonización, el reconocimiento del otro y los pueblos originarios de Chile y Nueva Zelanda.

Concebido como un proyecto colaborativo, SUR SUR cuenta con la participación de los artistas visuales Máximo Corvalán-Pincheira, Dominique Goujon, Bernando Oyarzún; los bailarines Natalia Bakulic, Macarena Campbell, Ángel García, Daniela Marini, Francisca Morand; la cantante mapuzungun Elisa Loncon; y con la colaboración coreográfica de Carol Brown, Mark Harvey, Alys Longley y Marisol Vargas; quienes exploran la interfaz entre lo visual y cenestésico, lo corpóreo y lo geofísico.

En el marco de la exhibición se llevará a cabo el Simposio Inestabilidad y Cambio, el viernes 17 de noviembre, a partir de las 17 horas.
El sábado 18 de noviembre habrá Instalaciones Coreográficas.

Apertura de proceso Hymen Hymen de Nina Santes

La creación de la artista francesa Nina Santes se inscribe dentro del proyecto Constelaciones, iniciado por Le Quartz – Escena Nacional de Brest, Francia. Constelaciones es una red de residencias coreográficas internacionales entre cinco ciudades del mundo, en lugares que se caracterizan por el acompañamiento artístico y por una propuesta curatorial.

Dentro de este marco, Nina Santes estará en residencia con su proyecto Hymen hymne, que consiste en una pieza coreográfica y musical con 5 performers, basada en el deseo de la artista de personificar lo marginal y las figuras híbridas. En el marco de esta nueva creación, la coreógrafa hará una investigación en torno a la figura de “la bruja”, como imagen metafórica y como constructo social, y potencialmente, como agente de cuestionamiento respecto a la calidad del ser. Más allá de las representaciones de la brujería, con esta pieza Santes buscará construir una experiencia de inmersión con la audiencia basada en la relación con lo mágico, lo físico, lo social y las herramientas políticas.

Para Hymen hymne, la audiencia estará con los performers en el escenario, y la pieza será construida en 3 secuencias concebidas como 3 experiencias colectivas distintas que representan un proceso de transformación completa para la artista: la muerte de las cosas, la magia y la resistencia. En NAVE, el equipo trabajará en estas 3 secuencias, donde esperan poder compartir el proceso de desarrollo con la audiencia.

La pieza se construirá entre lo documental y la ficción. Durante el proceso, en paralelo con el trabajo en el espacio, el equipo seguirá desarrollando una aproximación documental, al preguntar “¿quiénes son brujas?” a los distintos interlocutores en los múltiples contextos en los que se trabajará. A través del encuentro con personas y la recolección de sus respuestas, se dibujará un caleidoscopio “con una aproximación mágica-política”, creando sus propias prácticas, ficciones y criaturas desde su propia experiencia de realidad en torno al encuentro y la empatía de cada contexto.

La creación comprometerá los cuerpos y voces de las performers. El sonido será en su totalidad “en vivo” y “acapela” a través del uso de los principios de la repetición y la ventriloquia. Las performers utilizarán el canto, el habla y la producción de sonidos mientras estén bailando y creando acciones mágicas.

Para este proyecto, la artista trabajará uno a uno con cada performer, para construir cada especificidad y mantener las individualidades frente a lo colectivo. Durante la residencia en NAVE, Santes estará de la mano de Betty Tchomanga y Lise Vermot, dos participantes de esta pieza. En su residencia previa en Beirut (Lisboa) desarrolló su investigación con otros colaboradores, Nanyadji Ka-Gara y Soa de Muse.

La experiencia de distancia entre ambos viajes y contextos ha sido una fuerte influencia para esta creación: en los cuerpos, conscientes e inconscientes, en la empatía, en las necesidades que invoca la danza y en el hacer magia. La artista se pregunta: ¿qué conjuramos, protejemos y transformamos cuando nuestros ambientes cambian?

Santes dice: “Estoy convencida de que esto cambia mi propósito y mi mirada como artista occidental blanca trabajando fuera de mi área de confort, y eso puede ser preciado en estos tiempos”.

Ficha artística

Concepto: Nina Santes
Creación: Soa de Muse, Nanyadji Ka-Gara, Nina Santes, Betty Tchomanga, Lise Vermot
Iluminación: Annie Leuridan
Diseño escénico: Celia Gondol
Sonido: Nicolas Martz
Colaborador artístico: Lynda Rahal
Coach vocal: Jean-Baptiste Veyret-Logerias, Olivier Normand
Investigación documental: En colaboración con Camille Ducellier

Apertura de Residencia

Fecha: 8 de noviembre
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro (Metro Cumming/Quinta Normal)
**Actividad gratuita previa inscripción acá https://docs.google.com/forms/d/1UpQjR7GMxFhdgZ0Z5YdXOfe0Vz0wrnFzYA5soJbjuIs/viewform?edit_requested=true

Performance: “Este es mi cuerpo”

Como actividad complementaria a la muestra Dibujar el límite en el MAC Parque Forestal, la artista chilena Janet Toro presentará una performance en la fachada de la misma sede.

A propósito de la exhibición Dibujar el límite, la artista chilena Janet Toro presentará una performance bajo el título Este es mi cuerpo. La actividad se llevará a cabo en el frontis del MAC Parque Forestal el viernes 21 de julio a las 16.00 horas.

La performance se relaciona a las temáticas que forman parte de la exhibición curada por Soledad Novoa Donoso. En las palabras de la artista: ‘La verticalidad ha ceñido a la historia y ha presionado los cuerpos de diversas maneras, socialmente, políticamente, sexualmente, económicamente. […] Esta performance irrumpe en el espacio exterior, e la fachada del edificio del Museo de Arte Contemporáneo, fundando un cuerpo, una frase, que resonará en los transúntes…‘

Sobre la artista

Janet Toro Benavides (Osorno, 1963) es artista visual y performista. Titulada en Estudios de Licenciatura en el Arte por la Universidad de Chile, su trabajo nacional e internacional es amplio e incluye soportes callejeros tales como murales, pegatinas de afiches y grafitis. Ha realizado numerosas obras en Alemania a partir de 2000 hasta 2012, las más recientes siendo sus performance-instalaciones Anomie, Carmín y Die weißen Student (2013) en la Galería 0 en Colonia, cuya documentación aparece como parte de la muestra de 2017 del MAC, Dibujar el límite.

Performance de Martín La Roche

Performance de despliegue que realizará Martín La Roche, titulada String too short to be saved / Una cuerda muy corta para ser guardada.

También se realizarán despliegues varios en tres ocasiones:
(lunes 15 mayo a las 12:12, sábado 27 mayo a las 16:16, jueves 1 junio a las 17:17 y domingo 11 junio a las 11:11); se abrirán distintas cajas y se desplegará todo su contenido en una plataforma dispuesta especialmente para aquello.

Martín La Roche (Santiago, 1988) estudió Artes Visuales en la Universidad de Chile, en Santiago. En 2015 completó un programa postacadémico en la Jan Van Eyck Academie en Maastricht, Países Bajos. Desde entonces trabaja entre Santiago y Amsterdam.
Entre sus exposiciones individuales se cuentan Gluing Along Boundaries, Manifold Books, Amsterdam, The Netherlands (2017); Time is on my side, CasaNovaArte, Sao Paulo, Brasil (2016). 2015 una piedra es una piedra es una piedra, Palacio Molina, La Mar de Música Festival, Cartagena, España (2015); Naturalmind, Het Kabinet / CIAP, Hasselt, Bélgica (2015); Jardín Interior Seco, MAVI (Museo de Artes Visuales) Santiago, Chile (2013); Apuntes para un Brainwalking, Galería Animal, Santiago, Chile (2012); Plan G, Galería Temporal, Santiago, Chile (2011). Además, ha expuesto en muestras colectivas en Colombia, Italia y Francia, entre otros.
En 2011 recibió el Premio Arte Joven Contemporáneo del MAVI con la instalación Pequeña muestra de Microarte y el Primer Premio del Concurso Faber-Castell 250 años.

Extensión de la Muestra de Bienal de Performance de Buenos Aires

El renombrado performer suizo, Yann Marussich, es el invitado estelar del encuentro y llegará al Centro GAM para presentar dos de sus más impactantes trabajosBlue Remix y Bain Brisé.

Los espectáculos tendrán funciones gratuitas entre el 18 y el 20 de mayo, y el artista ofrecerá además un workshop en Teatro DUOC UC. La extensión de la Bienal de Performance de Buenos Aires en Santiago se realiza gracias a una alianza entre Fundación Teatro a Mil y la organización del evento, con el patrocinio del Municipio de Ginebra, Estado de Ginebra, Corodis, Pro Helvetia, Embajada de Suiza en Chile, y la colaboración de Centro GAM.

Con más de 25 años de trayectoria, el performer reconocido a nivel mundial como un referente de la danza contemporánea y quien ha girado con éxito por Europa, Sudamérica y Asia, llegará a nuestro país con dos de sus más controversiales presentaciones.

Blue Remixsecuela de su coreografía Bleu provisoire (2001), es una performance en la que Marussich buscará llevar al espectador a una experiencia sobrenatural. En aproximadamente 60 minutos, el artista dejará fluir libremente un líquido azulado a través de su piel. Sentado dentro de una cápsula transparente, el protagonista invita a un viaje íntimo por su cuerpo. Desde su estreno en 2007, Blue Remix se ha presentado en una quincena de países y ha sido reconocida con el premio Ars Electrónica 2008, categoría Arte Híbrido (Austria). La instalación tendrá lugar el jueves 18 de mayo, a las 19.00 horas, en Sala N2 de Centro GAM.

Una tina llena de vidrios rotos la segunda presentación de Marussich en nuestro país. Bain Brisé es el nombre de esta creación estrenada en 2010 en la que el artista está sumergido en una superficie cristalina y no puede salir sin herirse. El montaje se realizará los días viernes 19 y sábado 20 de mayo, a las 18.00 horas, en Hall de Sala A1 de Centro GAM.

Ambas presentaciones son aptas para mayores de 16 años. La entrada es gratuita previo retiro de invitaciones a partir del lunes 15 de mayo (de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 horas y de 15.00 a 18.00 horas, y sábado de 15.00 a 18.00 horas) en el Punto de Información de Centro GAM con un máximo de dos tickets por persona hasta agotar stock.

“Revolución”

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • 20:00 Sábado 21 de Enero de 2017. Plaza Italia / Parque Forestal. Providencia / Santiago.
  • 20:00 Domingo 22 de Enero de 2017. Parque Quinta Normal. Santiago.

De Betania González

«Una coreografía (…) que genera una conexión con los transeúntes y que lleva a los bailarines a vivir el peligro o la exposición de mover el cuerpo en la calle» – Hoyxhoy

País Chile
Disciplina Danza
Duración 40 minutos
Recomendación Todo público
Idioma Ninguno
Precio Gratuito

“Vimos aparecer una multitud de danzantes ocultos. Un fenómeno coreográfico invadiendo el entorno urbano. Ellos compartían un acto creativo, ser uno en ese uno que es todo. Los cuerpos su misterio. ¿Quiénes son, cómo son, qué son, por qué están aquí? Se reúnen, se multiplican, se juntan, se expanden, se acercan, desaparecen, transitan hasta dar un giro en la percepción del mundo”.

La coreógrafa Betania González es la creadora de Revolución, proyecto en el que decenas de bailarines intervienen el espacio público, primero de a uno, después de manera colectiva, como una bandada de aves, o como una manifestación ciudadana por una causa en común. “Quizás asociamos que la danza está dentro de un teatro, pero en realidad, si uno lo piensa, es algo que sucede bien activamente en nuestro país”, explica la creadora. Durante octubre de 2015, casi 100 intérpretes realizaron inesperadas apariciones en diferentes puntos de Santiago. El proyecto revivirá en enero, durante Santiago a Mil.

“Revolución”

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • 20:00 Sábado 21 de Enero de 2017. Plaza Italia / Parque Forestal. Providencia / Santiago.
  • 20:00 Domingo 22 de Enero de 2017. Parque Quinta Normal. Santiago.

De Betania González

«Una coreografía (…) que genera una conexión con los transeúntes y que lleva a los bailarines a vivir el peligro o la exposición de mover el cuerpo en la calle» – Hoyxhoy

País Chile
Disciplina Danza
Duración 40 minutos
Recomendación Todo público
Idioma Ninguno
Precio Gratuito

“Vimos aparecer una multitud de danzantes ocultos. Un fenómeno coreográfico invadiendo el entorno urbano. Ellos compartían un acto creativo, ser uno en ese uno que es todo. Los cuerpos su misterio. ¿Quiénes son, cómo son, qué son, por qué están aquí? Se reúnen, se multiplican, se juntan, se expanden, se acercan, desaparecen, transitan hasta dar un giro en la percepción del mundo”.

La coreógrafa Betania González es la creadora de Revolución, proyecto en el que decenas de bailarines intervienen el espacio público, primero de a uno, después de manera colectiva, como una bandada de aves, o como una manifestación ciudadana por una causa en común. “Quizás asociamos que la danza está dentro de un teatro, pero en realidad, si uno lo piensa, es algo que sucede bien activamente en nuestro país”, explica la creadora. Durante octubre de 2015, casi 100 intérpretes realizaron inesperadas apariciones en diferentes puntos de Santiago. El proyecto revivirá en enero, durante Santiago a Mil.

“As far as my fingertips take me” (“Hasta donde mis dedos me lleven”)

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • Centro GAM, lunes 16 al miércoles 18 de enero de 2017, 10 a 19 horas.

País Líbano – Palestina
Disciplina Performance – Instalación
Duración 20 minutos
Recomendación +12
Idioma Español y árabe
Fecha/lugar pendiente
Precio gratuito

“Con más juego sucio
Otra vez
El metal confronta la piel de los esclavos
Nada tiene sentido
En este planeta redondo
Una selva donde la mano más fuerte agarra todo
Y la débil es como un animal de granja
Y todo los que lo rechazan y se rebelan son terroristas
Acusados, por ejemplo, de levantar su dedo índice”.

As far as my fingertips take me consiste en una conversación a través de una delgada pared entre un espectador y un refugiado. A través del tacto y el sonido, se comparten historias de personas que recientemente han sufrido de discriminación fronteriza. Las historias pueden ser conservadas o desechadas.

Esta instalación mano a mano es una creación de la artista Tania El Khoury, en colaboración e interpretada por Basel Zaraa. El Khoury trabaja entre Londres y Beirut creando intervenciones en las que el público tiene un rol activo. Esta performance fue comisionada para la sección “On the Move” del festival LIFT de Londres en 2016 junto al Royal Court Theatre.

TRANSMISOR – radiovisual

  • Funciones gratuitas Santiago a Mil 2017:
  • 19:30 y 21:00 Miércoles 11 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Jueves 12 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Viernes 13 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)

De María Siebald

«Al final de la canción [los no oyentes] levantan sus palmas en señal de aprobación, en medio de un silencio apenas interrumpido por los oyentes» – Clarín

País Chile
Disciplina Danza – Artes integradas
Duración 45 minutos
Recomendación Todo público
Idioma Lengua de señas chilena y español

Una instalación multimedia performática, una radio que se mira. El intérprete tiene todos los sentidos alerta. El intérprete canta con manos y cuerpo. El intérprete se transforma. El intérprete es voz y ritmo. El intérprete es un conector entre el sonido y espectador. El intérprete es un transmisor de información.

Nerven&Zellen, ganadores del Premio Nacional de Innovación Avonni en Cultura, y su fundadora María Siebald, desarrollan proyectos para entregar a las personas sordas una pieza pensada para ellos, mediante la cual puedan construir una memoria visual e identificarse con los mensajes de las canciones. En Transmisor – radiovisual, se generan formas de visualización del sonido a través de imágenes y lengua de señas para presentar al público, oyente o no oyente, canciones de Ana Tijoux, Los Prisioneros, La Sonora Palacios y Los Ángeles Negros.

TRANSMISOR – radiovisual

  • Funciones gratuitas Santiago a Mil 2017:
  • 19:30 y 21:00 Miércoles 11 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Jueves 12 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Viernes 13 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)

De María Siebald

«Al final de la canción [los no oyentes] levantan sus palmas en señal de aprobación, en medio de un silencio apenas interrumpido por los oyentes» – Clarín

País Chile
Disciplina Danza – Artes integradas
Duración 45 minutos
Recomendación Todo público
Idioma Lengua de señas chilena y español

Una instalación multimedia performática, una radio que se mira. El intérprete tiene todos los sentidos alerta. El intérprete canta con manos y cuerpo. El intérprete se transforma. El intérprete es voz y ritmo. El intérprete es un conector entre el sonido y espectador. El intérprete es un transmisor de información.

Nerven&Zellen, ganadores del Premio Nacional de Innovación Avonni en Cultura, y su fundadora María Siebald, desarrollan proyectos para entregar a las personas sordas una pieza pensada para ellos, mediante la cual puedan construir una memoria visual e identificarse con los mensajes de las canciones. En Transmisor – radiovisual, se generan formas de visualización del sonido a través de imágenes y lengua de señas para presentar al público, oyente o no oyente, canciones de Ana Tijoux, Los Prisioneros, La Sonora Palacios y Los Ángeles Negros.