«As far as my fingertips take me» («Hasta donde mis dedos me lleven»)

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • Centro GAM, lunes 16 al miércoles 18 de enero de 2017, 10 a 19 horas.

País Líbano – Palestina
Disciplina Performance – Instalación
Duración 20 minutos
Recomendación +12
Idioma Español y árabe
Fecha/lugar pendiente
Precio gratuito

“Con más juego sucio
Otra vez
El metal confronta la piel de los esclavos
Nada tiene sentido
En este planeta redondo
Una selva donde la mano más fuerte agarra todo
Y la débil es como un animal de granja
Y todo los que lo rechazan y se rebelan son terroristas
Acusados, por ejemplo, de levantar su dedo índice”.

As far as my fingertips take me consiste en una conversación a través de una delgada pared entre un espectador y un refugiado. A través del tacto y el sonido, se comparten historias de personas que recientemente han sufrido de discriminación fronteriza. Las historias pueden ser conservadas o desechadas.

Esta instalación mano a mano es una creación de la artista Tania El Khoury, en colaboración e interpretada por Basel Zaraa. El Khoury trabaja entre Londres y Beirut creando intervenciones en las que el público tiene un rol activo. Esta performance fue comisionada para la sección “On the Move” del festival LIFT de Londres en 2016 junto al Royal Court Theatre.

«Perfoconferencia: Shakespeare, nuestro contemporáneo»

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • 20:00 Miércoles 11 de Enero de 2017. Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.

Compañía Shakespeare & CO
Directora y conferencista Claudia Echenique

«Un montaje muy especial, porque su objetivo excede lo artístico y se involucra con lo educativo» – Bío Bío Chile

País Chile
Disciplina Teatro – Performance
Duración 1 hora 20 minutos sin intermedio
Recomendación +14
Idioma Español con proyecciones en español e inglés

Claudia Echenique, directora teatral y académica experta en William Shakespeare, vuelca toda su investigación y experiencia al escenario a través de una conferencia mientras un grupo de actores y músicos interpretan escenas de las obras más emblemáticas del autor inglés. El público descubrirá que, a pesar de haber muerto hace 400 años, los textos de Shakespeare hablan de hombres y mujeres que perfectamente podemos encontrar en la actualidad.

Este proyecto es el primer paso de un plan trazado por la compañía Shakespeare & CO, que pretende vincular la experiencia teatral con procesos pedagógicos fomentando reflexiones en torno al poder y los derechos humanos de todo ciudadano. Según la directora, Claudia Echenique, “la transparencia que reclamamos hoy como sociedad y que se requiere para gobernar con legitimidad, es un tema de la contingencia contemporánea que Shakespeare ya promovía hace 450 años con sus tragedias”. Perfoconferencia: Shakespeare, nuestro contemporáneo se estrenó conmemorando los 400 años de la muerte del autor inglés.

TRANSMISOR – radiovisual

  • Funciones gratuitas Santiago a Mil 2017:
  • 19:30 y 21:00 Miércoles 11 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Jueves 12 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)
  • 19:30 y 21:00 Viernes 13 de Enero de 2017. Centro GAM (Sala N2)

De María Siebald

«Al final de la canción [los no oyentes] levantan sus palmas en señal de aprobación, en medio de un silencio apenas interrumpido por los oyentes» – Clarín

País Chile
Disciplina Danza – Artes integradas
Duración 45 minutos
Recomendación Todo público
Idioma Lengua de señas chilena y español

Una instalación multimedia performática, una radio que se mira. El intérprete tiene todos los sentidos alerta. El intérprete canta con manos y cuerpo. El intérprete se transforma. El intérprete es voz y ritmo. El intérprete es un conector entre el sonido y espectador. El intérprete es un transmisor de información.

Nerven&Zellen, ganadores del Premio Nacional de Innovación Avonni en Cultura, y su fundadora María Siebald, desarrollan proyectos para entregar a las personas sordas una pieza pensada para ellos, mediante la cual puedan construir una memoria visual e identificarse con los mensajes de las canciones. En Transmisor – radiovisual, se generan formas de visualización del sonido a través de imágenes y lengua de señas para presentar al público, oyente o no oyente, canciones de Ana Tijoux, Los Prisioneros, La Sonora Palacios y Los Ángeles Negros.

Ceremonia-performance MAU Mapuche

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • 12:00 Martes 3 de Enero de 2017. Cerro Huelén (Santa Lucía).

Concepto, diseño, coreografía y dirección Lemi Ponifasio

«Lemi Ponifasio le ha dado altura y belleza a lo que nos parecían expresiones autóctonas, algo primitivas. Eleva la palabra, el canto y el baile mapuche a arte de calidad» El Mercurio

País Nueva Zelanda Chile
Disciplina Danza, performance
Recomendación Todo público
Idioma Mapudungun
Precio Gratuito

Ceremonia creada por el coreógrafo samoano Lemi Ponifasio junto a artistas chilenos y del pueblo mapuche. Esta coproducción de Fundación Teatro a Mil se estrenó en la pasada edición de Santiago a Mil y vuelve este 2017 para presentarse en Santiago, Rapa Nui y la Araucanía.

Décimo Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami: Actividades en Santiago

Sobre Tsonami

Tsonami es una plataforma dedicada al fomento y la difusión de prácticas sonoras contemporáneas. Con base en la ciudad de Valparaíso, Chile, la principal actividad, desde el año 2007, ha sido la realización del Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami, instancia de sociabilización y de intercambio en torno a prácticas sonoras y experimentales.  A partir del año 2012 la organización a mantenido acciones continuas durante el año como workshops, conciertos, acciones de formación y difusión que han venido a complementar la labor realizada durante el Festival en el mes de noviembre.

Conciertos y performances:

19:30 MARTES 13 DE DICIEMBRE de 2016. Centro Cultural de España

Ensamble Majamama (Chile)
En voz popular Majamama señala una aglomeración de elementos sin relación entre sí, en aparente caos. Ensamble Majamama es una agrupación histórica de improvisación que utiliza chatarra y desechos electrónicos como principales instrumentos. Funcionó irregularmente desde 2004 hasta 2013. La celebración de los 10 años de Tsonami será la excusa perfecta para volver a reunir a los integrantes de este ensamble.

Peter Cusack (Inglaterra)
Cusack combina grabaciones de paisaje sonoro, guitarra e imágenes para crear secuencias que cuentan historias de lugares y eventos. En sus presentaciones utiliza registros de los límites y periferias de ciudades, de lugares y edificios abandonados, sitios industriales, fauna local o lugares remotos como el Mar de Aral y Chernobyl.

Monólogo | Mario de Vega (Alemania/México)
Una exploración del aspecto físico de la escucha, a través de fenómenos acústicos y la exploración de las realidades espaciales impuestas por el contexto de la acción.

19:30 MIÉRCOLES 14 DE DICIEMBRE de 2016. Centro Cultural de España

La perpetuidad del esbozo #3 | Santiago Astaburuaga (Chile)
Ejecución de la pieza la perpetuidad del esbozo #3 (2016), realizada por un ensamble conformado por 13 intérpretes. La obra fue compuesta por Santiago Astaburuaga a partir de un encargo de Cristián Alvear, quien recientemente la estrenó en una gira por Japón junto a músicos locales. La partitura está escrita para una agrupación que puede variar entre 2 y 14 intérpretes e indica un trabajo de elaboración de cuatro tipos de materiales sonoros que deben ser repartidos en segmentos de tiempo determinados: sonidos instrumentales, tonos senoidales, grabaciones de campo y archivos. La versión que se presentará en Tsonami será el estreno de la pieza en Chile.

FJARÐARHEIÐI | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (Polonia/Dinamarca/Islandia)
FJARÐARHEIÐI es el nombre del paso montañoso que conecta el pueblo de Seyðisfjörður con el pueblo más al norte de Egilsstaðir, Islandia. En este camino empinado y con frecuencia traicionero, el entorno visual y acústico es transformado por una densa niebla, el viento, la lluvia y las tormentas de nieve, generando un estado de percepción desde oscuridad total a luminosidad plena, dejando sólo un polvo sonoro y visual que queda cuando se restan la mayoría de las otras frecuencias. Friz y Korabiewski evocan este paisaje audiovisual de baja fidelidad con grabaciones de campo, electrónica artesanal, cinta analógica y sistemas de retroalimentación, acompañados por un fotomontaje monocromático.

Anne-F Jacques (Canadá)
Una pequeña población de artilugios, dispositivos domésticos y motores interactúan unos con otros, suficientemente amplificados para hacer audible eventos microscópicos. La fragilidad de estas construcciones y la inconsistencia de la electrónica utilizada genera música irregular, fluctuaciones mecánicas y accidentes que revelan la terquedad de estos dispositivos, y su renuencia a cumplir plenamente con las expectativas humanas.

Instalación:

11:00 – 20:00 Martes 13 a sábado 17 de diciembre de 2016. Los puentes son heridas. Las heridas, cicatrices. Las cicatrices, nombres | Xabier Erkizia (España). Centro Cultural de España.

La obra se basa en grabaciones sonoras realizadas en cada uno de los puentes y otras infraestructuras de carácter arquitectónico que cruzan literalmente el río Urumea desde su manantial hasta la desembocadura en el Mar Cantábrico. El archivo está formado por fragmentos de un minuto de duración. Todos los sonidos son muestras de las vibraciones captadas dentro y sobre las estructuras de los puentes.

Cuarto Encuentro de Performance Butoh «Que Butoh tu Patria»

De la Compañía Bayku

Ítalo Tai, Daniela Suárez, Úrsula Campos, Lobsang Palacios.

La compañía Bayku, presenta esta vez a 4 exponentes nacionales de butoh que le rendirán homenaje a Chile. Con distintas maneras de ver el butoh, con una mirada particular en cada una de sus propuestas. Este cuarto encuentro de butoh se llama «Que butoh tu Patria». Donde se hablará de la historia de Chile. Una mirada reflexiva a través de la poesía del butoh.

Los encuentros de butoh nacieron el 2015 en el Bar de Rene. La Compañía Bayku crea estos encuentros para dar a conocer a todos los que hacen o han hecho butoh a nivel nacional.

20:00 Sábado 10 de Septiembre de 2016. Teatro Fundación Centro Cultural Lo Prado. Paseo de las Artes 880. Metro Lo Prado. Aporte Voluntario.

Ensayo abierto de «Ópera»

Innovadora performance sobre arte y elite

Desde lo artístico, político y social, ¿qué es la ópera en Chile? El tercer trabajo de Ana Luz Ormazábal, directora artística de la compañía Antimétodo; indaga las motivaciones del género, su público y entorno, buscando consolidar la metodología que explora la agrupación desde Concierto (2012). “Estamos trabajando a partir de algo que hoy en día nombramos ‘antimétodo’, una práctica que hemos encontrado y que seguiremos buscando siempre. No damos lecciones de nada”, dice.

Desde que Ana Luz Ormazábal debutó como directora de su elogiada ópera prima Concierto (2012) su trabajo se ha caracterizado por tomar al sonido como gatillador de una puesta en escena. Lo hizo con su siguiente propuesta Agnetha Kurtz Roca Method (2015) en formato de conferencia, y lo profundiza ahora en su nuevo montaje Ópera, a estrenarse durante agosto en Nave, y que presentará un adelanto en un ensayo abierto en este mismo espacio, el jueves 14 de julio.

“Al pensar el sonido surge para nosotros un lenguaje teatral particular. Para mí la música es la manifestación artística más sensible y completa, experimento lo teatral desde ahí, entonces el investigarla me lleva a una experiencia estética que apela al inconsciente, al cuerpo”, advierte sobre la investigación escénica que desarrolla en este proyecto residente en NAVE, que cuenta con el apoyo de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica y FONDART 2016.

En Ópera, el antimétodo visita el canto lírico, tomando al cuerpo como un gran instrumento que genera discurso desde el punto de vista político y social que implica el desarrollo de la ópera en nuestro país. “Es colonizador, elitista, ajeno incluso a los artistas. La ópera en Chile es un tema de clases, todo eso determina la investigación, los cuerpos y la forma en la que lo llevamos a cabo. Más que hablar de esto queremos que suceda”, explica.

A través de una gran performance en la que participa el público y los actores, el grupo plasma su visión de lo operático como lenguaje artístico y evento social. “No somos el antimétodo, trabajamos desde él. Al momento de comenzar una investigación hacemos el ejercicio de poner todo lo aprendido anteriormente en duda, ya que a través del proceso apostamos a encontrar un nuevo cómo. Al partir, cuestionamos todas las convenciones, no de rebeldes, sino para no dar nada por hecho. Preguntarnos por cómo se hacen las cosas es lo primero”.

En este caso la puesta recoge la fantasía de la compañía de ópera italiana de Rafael Pantanelli que vuelve a montar la pieza chilena, Lautaro, escrita y compuesta por Eliodoro Ortiz de Zárate; tratando de acercarse a su versión original estrenada en 1902. “En todo esto hay un híbrido para nosotros muy representativo de la identidad chilena y es lo que queremos plasmar de manera performativa. Con mucho humor develaremos lo encontrado durante nuestra investigación a través de una puesta muy colectiva, que involucra al público de manera total. No emitimos juicios de valor sobre la ópera, simplemente intentamos evidenciar lo que ésta significa y contiene en nuestro país. Estamos tratando de resignificarla. No queremos establecer verdades. Es nuestra propia ópera”, termina.

Sobre la agrupación

Antimétodo – grupo transdisciplinario de creación e investigación escénica dirigido por Ana Luz Ormazábal, conformado por César Erazo Toro, Diana Carvajal, Macarena Rozic, Diego Nawrath, Daniela Montt, Ultrapop, Camila González, Samantha Manzur y Nicole Sazo.

El colectivo trabaja por proyectos, invitando colaboradores de diversas disciplinas a ser parte de la agrupación dependiendo de las necesidades artísticas de cada investigación.

El grupo comenzó a trabajar profesionalmente el año 2012 y se ha enfocado en analizar el potencial del sonido como generador de un lenguaje escénico particular. El primer proyecto es Concierto (2012), configurado como un evento donde el cuerpo es el instrumento musical (con temporadas en CIEC, Teatro del Puente, GAM, entre otros). El segundo es Agnetha Kurtz Roca Method (2014), el cual explora el potencial de la musicalidad del lenguaje. Ganador del Festival de Nuevos Directores Emergentes 2015 organizado por el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile, obtuvo premios a mejor dirección y mejor actriz y se ha presentado en variados espacios (Biblioteca Nacional, GAM, Festival Internacional de Teatro del Bio-Bio, Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires). El tercer proyecto es Ópera, Fondart 2016 de Creación, cuenta con el apoyo de la ETUC y con una residencia artística en NAVE.

El antimétodo es una práctica escénica a través de la cual el grupo busca reflexionar sobre los formatos artísticos preestablecidos. Por lo tanto, el antimétodo es algo que se hace y que depende de sus creadores y contextos, lo que lleva al grupo a trabajar por proyectos en colaboración más que bajo la idea de compañía estable. Es una búsqueda dinámica y abierta.

Sobre la directora

Ana Luz Ormazabal es actriz egresada de la Universidad Católica, diplomada en Fundamentos de la Crítica Escénica Contemporánea en la Universidad de Chile y MA en Performance Practice and Research en The Royal Centra School of Speech and Drama, University of London.Ha trabajado en danza contemporánea con la coreógrafa Paulina Mellado y en teatro en diversos montajes.

Es directora del antimétodo, práctica escénica conformada por diversos artistas que surge a partir del deseo por experimentar en el potencial del sonido como generador de lenguajes escénicos particulares. Esta premisa derivó en el primer proyecto Concierto (2012), luego siguió con Agnetha Kurtz Roca Methodrealizado durante sus estudios de performance en Londres. Ópera es el tercer proyecto del grupo.

Además, en 2016 es invitada a participar como directora en la nueva versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional 2016, con el texto Tarde de verano, escrito por Ana Corbalán, a estrenarse en octubre de este año en Matucana 100.

Ficha artística
Dirección: Ana Luz Ormazábal
Composición musical: José Manuel Gatica
Elenco: Esteban Cerda, Diana Carvajal, Nicole Sazo, José Ignacio De Vries, Camila González, Manoj V. Matthai, Samantha Manzur, Macarena Rozic.
Diseño integral: Toro
Producción: Daniela Montt
Asistente de dirección: Diego Nawrath
Training físico: Diana Carvajal
Gráfica: Ultrapop
Fotografía: Alexis Mandujano

GRATIS, previa inscripción en la página de NAVE: http://nave.io/residencias/opera/

12:30 Jueves 14 de Julio de 2016. NAVE. Libertad 410.

«Ese’eja»

Luego de varios años radicado en Perú, Francisco Casas, quien junto al escritor Pedro Lemebel fundó el colectivo de arte “Las Yeguas de Apocalipsis” en 1986, desarrollando una extensa obra en torno a la performance, la instalación, la escritura y la fotografía como soporte, vuelve a Chile a presentar su muestra Ese’eja, resultado de una residencia otorgada al artista por D21 Galería de Arte en septiembre de 2011 en la Amazonía suroriental del Perú, cuyos bosques fueron alguna vez territorio ancestral del grupo étnico Ese’eja, pueblo de pescadores recolectores cuyo número de habitantes ha sido reducido casi hasta la extinción a causa de las enfermedades y la destrucción de su sistema ecológico.

En esta performance –registrada por el artista en una cámara Bolex de 16 mm-, Francisco Casas realiza un viaje en balsa por el río Tambopata, descendiendo desde los glaciares andinos de Puno hasta su desembocadura en el río Madre de Dios. En otro de los registros, mostrado paralelamente a este recorrido, Francisco Casas corta su cabello a la manera de los Ese’eja, en un ritual de transfiguración performática, en palabras del artista: un devenir habitante en extinción.

La muestra se enmarca en el Xº encuentro eX-céntrico: disidencias, soberanías, performance que se realizará desde el 17 al 23 de julio, 2016.

19:00 Domingo 17 de julio de 2016: Inauguración.

La muestra permanecerá abierta desde el sábado 9 de julio al 30 de julio del 2016.

Horario: martes a viernes de 11:00 a 20:00 horas; sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas; domingo de 17:00 a 20:00 horas.

Galería Metales Pesados Visual. Merced 316. Metro Universidad Católica.

«Intersticios»

La investigación surge a través del interés por el espacio público y como el cuerpo interactúa en él, a veces, un constante hacinamiento, el estado vulnerable, el contacto inconsciente y las relaciones forzadas, son motor para dar pie al lenguaje físico de la obra. El cuerpo rompe la decisión del espacio, siendo este el que cobra poder en las distintas capas del imaginario para dialogar desde el cuerpo a la interpretación de la obra.

«INTERSTICIOS» es la abstracción de lo que podría sucederte en un viaje en metro. Infinitas posibilidades de dialogos nos llevan a un viaje delimitante y a veces sin consentimiento.

DIRECCIÓN GENERAL: JOSÉ LUIS URREA / Pepo Silva
DIRECCIÓN, GUÍA, TUTORÍA: Sonia Araus Vilches
INVESTIGACIÓN: Andrés Salas . Andrés Millalonco . Danya Jerez Jiménez . Catalina Fernández Amado . Belen Leiva Morales . Valeska Romero
FOTOGRAFÍA, EDICIÓN Y MATERIAL AUDIOVISUAL: José Luis Urrea

XXIII Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas de la provincia de Santiago.

FUNCIONES GRATUITAS:

Domingo 3 de enero de 2016

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Desde Mercado Central hasta Plaza de la Constitución.

Lunes 4 de enero de 2016

21:00 – 21:50 Artika. Desde El Sauce con Los Libertadores hasta Av. Sta. Marta de Huechuraba con Calle Nueva. Huechuraba.

Miércoles 6 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. San Luis entre Los Cerezos y General Horacio Toro. Peñalolén.

Jueves 7 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Viernes 8 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. San Pablo entre Neptuno y Frontis Municipalidad. Lo Prado.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. El Escorial (San Vicente de Naltagua) a 15 min. de Isla de Maipo (gratuito con retiro de invitaciones del 28 de diciembre a 5 de enero. De 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en Biblioteca Municipal – Av. Santa Elices s/n, frente a Compañía de Bomberos). Isla de Maipo.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Estadio Municipal de Pedro Aguirre Cerda. Av. La Marina 2500.

Sábado 9 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:20 Hilda Peña. Auditorio Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 4 de enero 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en Auditorio de Lo Espejo – Av. Américo Vespucio 3210). Av. Central Raúl Silva Henriquez N° 8321. Lo Espejo.

21:00 Alas de fuego. Desde Carlos Aguirre Luco con Pedro Aguirre Cerda hasta Plaza de Huechuraba. Huechuraba.

21:00 – 21:50 Artika. Pedro Aguirre Cerda desde Municipalidad hasta Letras. La Cisterna.

Domingo 10 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. Vicuña Mackenna, desde General Baquedano hasta Fuenzalida. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Parque Brasil. Punta Arenas 6711. La Granja.

Lunes 11 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Estadio Colonia. Carampangue 1415 (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 09:00 a 14:00 y 15:00 a 18:30 en Centro Cultural Quilicura, Biblioteca Primer Piso – O’Higgins 281). Quilicura.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Concha y Toro con Las Nieves (gratuito con retiro de invitaciones desde el 4 de enero. De lunes a viernes, 09:00 a 14:00 y 15:00 a 17:00 en Parque Gabriela – Concha y Toro 3214 o Balmaceda 265). Puente Alto.

Martes 12 de enero de 2016

21:00 – 21:50 Artika. Av. 5 de Abril entre Las Rejas y Luis Infante Cerda. Estación Central.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Desde Av. Serrano con Av. Yécora hasta Plaza de Armas. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Lo Campino. Quilicura.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Concha y Toro c/ Las Nieves. Puente Alto.

Miércoles 13 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Concha y Toro con Las Nieves. Puente Alto.

21:00 – 21:50 Artika. Por Las Industrias entre Yungay y Lo Ovalle. La Granja.

Jueves 14 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Por Vicuña Mackenna entre La Serena y Sofía Eastman. La Granja.

21:00 – 22:25 El cantón. Anfiteatro Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Plaza de Armas de Melipilla.

Viernes 15 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:20 Feos. Teatro Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:30 a 13:00 y 14:00 a 18:30 en Calle Butamanga s/n, a un costado de Calle Coñimo 286). San Joaquín.

21:00 – 21:50 Artika. Parque Juan Pablo II (Bajos de Mena). Puente Alto.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. Subestación de Rungue. Tiltil.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Plaza de Armas. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Chimkowe. Peñalolén.

Sábado 16 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Desde las 12:00 La cocina pública. Población Santa Helena 2. El Bosque.

20:30 – 21:55 El cantón. Teatro Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:30 a 13:00 y 14:00 a 18:30 en Calle Butamanga s/n, a un costado de Calle Coñimo 286). San Joaquín.

21:00 – 22:00 Figuras libres. Desde La Pincoya con Pedro Aguirre Cerda hasta Plaza de Huechuraba. Huechuraba.

21:00 Alas de fuego. Plaza Arturo Prat. La Cisterna.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Espacio Matta (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 en Espacio Matta – Santa Rosa 9014). La Granja.

Domingo 17 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Aldea del Encuentro. La Reina.

19:30 – 20:50 Límites. Centro Cultural Víctor Jara (gratuito con retiro de invitaciones desde el 7 de enero. De lunes a viernes a las 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30, viernes a las 09:00 a 13:00 y 14:00 a 16:30 en Casa de la Cultura – Gran Avenida 8585, paradero 24). La Cisterna.

19:30 – 20:55 Capitán. Espacio Matta (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 en Espacio Matta – Santa Rosa 9014). La Granja.

21:00 – 21:50 Artika. Av. Salvador Allende entre J.J. Pérez y Del Ferrocarril. Lo Espejo.

Lunes 18 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Desde las 12:00 La cocina pública. Población Juan Antonio Ríos. Independencia.

18:00 – 21:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Centro Ceremonial de los Pueblos Originarios Mahuidache. Julio Covarrubias 10365 esquina Jorge Luco, El Bosque.

21:00 – 21:45 El gramófono, los surcos de la memoria. Lo Marcoleta con Parque Central. Quilicura.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde La Fábrica Patio Outlet (Salomón Sumar con Carlos Valdovinos) hasta Plaza El Pinar. San Joaquín.

Martes 19 de enero de 2016

11:00 y 19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.

18:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:50 Límites. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz (gratuito con retiro de invitaciones en Casa de la Cultura Anselmo Cádiz – Gran Avenida 12552B). El Bosque.

21:00 – 21:50 Artika. Por Lo Marcoleta entre Santa Lucía y O’Higgins. Quilicura.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Clotario Blest entre La Marina y Carlos Valdovinos. Pedro Aguirre Cerda.

Miércoles 20 de enero de 2016

11:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.

18:00 – 21:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

19:00 La cocina pública. Junta de vecinos Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.

21:00 – 21:45 La ira de los peces. Concha y Toro con Las Nieves. Puente Alto.

21:00 – 21:50 Artika. Por Av. Las Industrias desde San Nicolás hasta Coñimo. San Joaquín.

21:00 – 22:20 The tempest. Chimkowe. Peñalolén.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde Plaza La Paz hasta Municipalidad. Independencia.

21:30 – 22:45 Yorick, la historia de Hamlet. Molino Viejo (gratuito con retiro de invitaciones del 11 al 15 de enero. De 08:30 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en DIDECO – Pintor Onofre Jarpa 55, Villa Alhue). Alhué.

Jueves 21 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Chimkowe (gratuito con retiro de invitaciones el 16 de enero. De 10:00 a 16:00 en Centro Chimkowe – Av. Grecia 8787). Peñalolén.

21:00 – 21:45 La negra grande es Colombia. Parque La Castrina. San Joaquín.

21:00 – 21:50 Artika. Por Independencia entre Frontis Municipio y Antonia López de Bello. Independencia.

21:00 – 21:45 El gramófono, los surcos de la memoria. Frontis Municipalidad de Lo Prado.

Viernes 22 de enero de 2016

20:30 – 21:55 El cantón. Auditorio Facultad de Medicina Universidad de Chile (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a 18:00 en Biblioteca Pública Pablo Neruda – Profesor Zañartu 1185). Independencia.

20:30 – 22:10 Otelo. Gimnasio del Liceo Hermanos Sotomayor (Dirección: Pardo 340) (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a16:00 en Teatro Ignacio Serrano – Arturo Prat 690). Melipilla.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. Pomaire (Capilla de El Marco, 3 minutos antes de llegar al centro). Melipilla.

21:00 – 21:45 La ira de los peces. Plaza Cardenal Silva Henríquez. Quilicura.

Sábado 23 de enero de 2016

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Parque Bustamante. Providencia.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde Plaza de Armas hasta Plaza de la Ciudadanía. Santiago.

Domingo 24 de enero de 2016

18:00 – 19:25 El cantón. Centro Cultural (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a 17:00 en Centro Cultural – Av. General Bonilla 6100). Lo Prado.

19:30 – 20:30 Drácula. Teatro Municipal. San Joaquín.

21:00 – 21:40 22:00 – 22:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Plaza de la Constitución. Santiago.

OBRAS:

REINAS DE LA CALLE
Tres figuras humanas gigantes, una de tela, otra de papel y otra de madera, caminarán por las calles de Santiago leyendo en voz alta la obra de Mariana Muñoz,  inspirada en los textos de Shakespeare rescatados por autores chilenos: Romeo y Julieta de Pablo Neruda, El Rey Lear de Nicanor Parra y Hamlet de Raúl Zurita. Será una lectura dramatizada callejera musical, que envolverá a la ciudad de libros, teatro y fiesta.

ARKTIKA
Los habitantes del Ártico nos visitan para exigir un poco de respeto hacia su espacio de vida o su ecosistema, antes de que acabemos con él.

UN CUERPO EN LUGARES
Eiko, sola, sobre un colorido futón, proyecta y explora la soledad, la mirada, la fragilidad y la intimidad. En paralelo a la performance, se presenta la exposición de A body in Fukushima y la lectura poética de Forrest Gander.

YORICK, LA HISTORIA DE HAMLET
Yorick, el ex bufón de la corte del Rey Hamlet (que en la versión original está representado por la famosa calavera) cuenta la tragedia de su entrañable compañero, el joven Hamlet, príncipe de Dinamarca, a cambio de unas cuantas botellas de vino y en un ambiente de buhardilla o purgatorio, donde erran las almas.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
La versión popular que nos presenta Héctor Noguera parte del folclor chileno en la que también figuran hadas, brujos y príncipes, contextualizando la fantasía de Shakespeare en nuestra propia tradición.

HILDA PEÑA
El relato de Hilda Peña, una mujer chilena que pierde a su hijo en el tiroteo del Banco O’Higgins en 1992. Ganador en la categoría emergente de la XVI Muestra Nacional de Dramaturgia.

ALAS DE FUEGO
Alas de fuego, la última creación de Teatroonirus, está inspirada en la dualidad mítica: ángeles y demonios. Narra la lucha de estas dos fuerzas por cautivar al ser humano y unirlo a uno de los bandos.

ROMEO Y JULIETA: 31 Minutos (Álvaro Díaz y Pedro Peirano)
Para condonarle sus deudas de juego, el cascarrabias del Sr. Monstruo obliga a Juan Carlos Bodoque a representar su obra favorita, Romeo y Julieta de William Shakespeare, en un plazo de cinco años. Pasado este tiempo y Bodoque no ha movido ni un dedo. El Sr. Monstruo regresa dispuesto a ver un colosal montaje, y no se imagina que el trabajo está donde mismo lo dejó, es decir, sin comenzar. Bodoque llama a sus amigos de 31 minutos para que le ayuden a salir del apuro. Junto al conocido elenco de 31 minutos, comienza a improvisar en vivo su versión del clásico y entre actos, un coro de juglares interpretará canciones explicativas de tan entramada tragedia. En 31 minutos: Romeo y Julieta, los personajes de la popular serie infantil desatarán una versión exageradamente libre del clásico shakesperiano, indignando a los eruditos y confundiendo a los ignorantes.

LA FORTUNA DE LAS CANCIONES DE JILIN
Una velada diseñada especialmente para Chile en la que se reúnen cantos, música y danza folclóricas y tradicionales de diferentes etnias que han poblado el territorio de la República Popular China desde la Antigüedad hasta hoy.

EL TIEMPO ENTRE NOSOTROS
El tiempo entre nosotros trata de un hombre que decide abandonar su ambiente para ocupar un espacio reconocible y abstracto y convertir en un hecho estético la relación que entabla con desconocidos mientras indaga la posibilidad de ser otro. Durante cinco días seguidos conversará o escribirá en su nuevo lugar ante la presencia casi permanente de público. Contará una historia y reflexionará permanentemente y de forma repetitiva acerca del lugar al que siempre había pertenecido, las formas de dejarlo y observarlo, y el paso del tiempo y los acontecimientos mediando nuestras decisiones y transformaciones. Al caer la noche y quedar solo, dispondrá de una radio para conectarse con el exterior y hablar −si lo deseara− con potenciales oyentes.

EL CANTÓN
En medio de huelgas y desocupaciones en la pampa salitrera se prepara la visita del presidente a conmemorar el cincuentenario de la guerra del Pacífico. Entre los habitantes hay algunos que preparan bienvenidas y otros que quieren reivindicar de una vez por todas a la clase obrera de la mano de un sencillo plan.

FEOS
En la fila de un cine un hombre y una mujer se ven por primera vez. Ambos tienen visibles deformidades físicas, ambos están solos, ambos han vivido soportando la mirada hiriente del mundo. Ineludiblemente se despierta en ellos la idea del lugar común, la posibilidad. “Tal para cual”, piensan. Juntos deciden ir a buscar en la oscuridad todo aquello que la luz esconde. Pero nada de eso es tan evidente.

LA COCINA PÚBLICA
La Cocina Pública es un dispositivo de intercambio, producción y registro de contenidos culinarios. Una cocina nómade, de estética doméstica y cálida que, albergada en un contenedor marítimo, viaja por los barrios creando encuentros sociales en torno a la mesa.

FIGURAS LIBRES
¿Quién somos? ¿Quién eres? ¿Quién soy? Un eterno y existencial preguntarse que no lleva a ninguna respuesta, pero que nos sigue devolviéndonos a la compleja noción de identidad. ¿Cómo nos podemos definir? ¿Qué nos hace ser quiénes somos? Con una sucesión de superposiciones de escenas, Figuras libres se aproxima a la noción de identidad desde una dimensión polisémica. Aparecen caras sobre los edificios, todas ellas distintas, cada una un testimonio de una singular historia. Generaciones de hombres y mujeres se reúnen sobre los muros de la ciudad, sin decir una palabra, y nos hablan a través de sus looks y expresiones. Figuras libres nos invita a mirar al “otro”, a considerar su singularidad y a aceptar sus diferencias en una espectacular procesión. Las palabras, provenientes de la poesía, sociología o filosofía se vuelven canciones que nos interrogan sobre lo que nos une o nos aparta de los demás.

CEREMONIA PERFORMANCE MAU MAPUCHE
El director, coreógrafo, artista y diseñador samoano Lemi Ponifasio fundó MAU en Auckland (Nueva Zelanda) en 1995, una colaboración entre comunidades y artistas de todo el mundo. MAU es una palabra samoana que se utiliza para una declaración a la verdad de las cosas, o para la revolución como un esfuerzo por transformar. Un artista autodidacta, Lemi Ponifasio crea trabajos radicales que desafían las definiciones convencionales. En su universo artístico, Ponifasio orienta al individuo moderno hacia otras dimensiones de la conciencia, por medio del desacelerado ritmo de su estricta estética, utilizando imágenes potentes, movimiento y la interacción dinámica de luces y sombras. Como pionero en la frontera internacional entre danza y teatro, su visión del teatro trasciende las barreras entre géneros y culturas, y transmite el poder universal del arte.

LÍMITES
Tres chilenos y tres argentinos son representantes de sus países (aunque no hayan sido elegidos democráticamente), escarbando en sus maletas los rastros de su identidad para tratar de entender qué es lo que los hace ser lo que son. A través de documentos, fotografías, maquetas y registro audiovisual reconstruyen diferentes momentos de la historia oficial y la historia personal.

CAPITÁN
Un viejo director de teatro, retirado de la creación hace más de una década, está decidido a estrenar una nueva obra. Su largo retiro ha tenido consecuencias. Su brillo y su prestigio parecen haberse apagado y la tradición que él encarna ya no dialoga con las expresiones contemporáneas.

EL TALLER DE LAS MARIPOSAS (Compañía Temblor de Cielo, Basada en el cuento “El taller de las mariposas” de Gioconda Belli)
El taller de las mariposas sigue la trayectoria de Odaer, uno de los diseñadores de todas las cosas obsesionado con crear un ser tan bello como una flor y tan ágil como un colibrí. Pero tiene prohibido mezclar los reinos animal y vegetal, y para aprender la lección, es enviado a trabajar al taller de los insectos. Esta premisa es el punto de partida de la obra, que, en tres capítulos, muestra los hitos de la creación de la mariposa. Se trata de una singular puesta en escena donde los actores son pequeños muñecos que se mueven en minúsculas escenografía.

EL GRAMÓFONO, LOS SURCOS DE LA MEMORIA
La reproducción de un enorme disco de vinilo dará vida a instantes mágicos y perdidos de hombres y mujeres que ayudaron a escribir la historia Chile en los inicios del siglo XX.

LA IRA DE LOS PECES
Plantea el enfrentamiento entre dos culturas, una representada por los residentes de un barco que viven de la recogida de basuras del mar y la otra por los visitantes, que llegan para conocer las particulares condiciones de vida y las costumbres de los denominados “hombres pez”.

템페스트 (The tempest)
Inspirado en una historia verdadera de las coreanas Crónicas de los tres reinos, la obra mezcla hechos históricos extraordinarios con la ficción shakespeariana, combinando elementos de la cultura y folclore tradicional coreano. La obra de Shakespeare es llevada a la Corea del siglo V en esta re-imaginada adaptación del clásico.

LA NEGRA GRANDE ES COLOMBIA
Un recorrido por las diferentes regiones de Colombia a través de su variedad de ritmos y canciones como la cumbia (Costa Atlántica), el currulao (Costa Pacífica), el bambuco (Región Andina), entre muchos otros, y así mismo boleros que exaltan el lado romántico del país.

OTELO
Otelo es una puesta totalmente despojada del realismo cotidiano, donde el juego físico y el verso blanco de Shakespeare se enfrentan y se complementan en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Espectáculo ganador de los Premios Teatros del Mundo 2013: Mejor adaptación, Mejor actor y Mejor dirección.

DRÁCULA
La compañía de radioteatro en vivo Octáfono presenta la historia Jonathan Harker, víctima del acaudalado conde Drácula, quien lo retiene en su castillo mientras trata de conquista a su novia en Londres.