Lanzamiento Exposición Raimundo España “Todo lo que han visto mis ojos”

Este jueves 9 de noviembre a las 19:00 horas te esperamos en el 3º nivel de Casacostanera para el lanzamiento de la exposición “Todo lo que han visto mis ojos” del pintor Raimundo España, oriundo de Valparaíso, quien ha presentado su trabajo en Chile y el extranjero.

Tendremos versiones inéditas de Puri Pop y los más ricos tragos con Livingjuice.

Entre todas los asistentes sortearemos en el evento un programa Reset 1 de Livingjuice y productos Puri Popcorn.

“Matta Universo”

Fechas: 4 octubre – 3 diciembre de 2017, Martes a domingo, 9:00 a 19:00 horas.

Lugar: Centro Cultural El Tranque (El Tranque 10300, Lo Barnechea)

Pinturas y dibujos que datan desde 1942 a 1992 forman parte de la muestra “Matta Universo”, una selección de 25 obras que da cuenta de las exploraciones artísticas del reconocido artista nacional.

La multifacética obra de Roberto Matta Echaurren (1911-2002) llega al Centro Cultural El Tranque, bajo la curatoría de Inés Ortega-Márquez. La exhibición “Matta Universo” presenta pinturas y dibujos del trascendente artista nacional, realizadas en Estados Unidos, Francia e Italia, entre los años 1942 y 1992. La muestra estará abierta al público entre el 4 de octubre y el 3 de diciembre.

En un recorrido que reúne 25 piezas de su autoría, la exhibición indaga en la condición de Matta como un artista “mundial”, cuyas exploraciones artísticas dan cuenta de una época de convulsiones, cambios y evoluciones. Así, la curatoría presenta una selección de obras que presentan la evolución de su trabajo artístico a lo largo de cinco décadas, identificando dos grandes períodos productivos: Germinación, con obras realizadas en Nueva York hasta 1948, y Maduración, con piezas realizadas durante la segunda mitad del siglo, en Francia e Italia.

“Como un buen perfume, solo se necesita una gota para sentir toda su fuerza desplegada”, explica la curadora Inés Ortega-Márquez. “Esta exposición de Matta, en el Centro Cultural del Tranque, es como una gota concentrada de toda la potencia de Matta. Es una muestra muy exclusiva, donde en una selección acotada se ven los grandes trazos de uno de los artistas mas importante del siglo XX”.

La curatoría desarrolla la idea de que Roberto Matta fue un representante distinguido, testigo y actor de los grandes momentos de las artes y los aconteceres del siglo. Así, el primer grupo de obras da cuenta de la cercana relación que tuvo con el surrealismo y la abstracción, dando pie a la exploración de su mundo interior y la elaboración del concepto Morfologías Psicológicas. Si bien la etapa de Germinación inicia en 1937 en París, en la exhibición se presentan solamente obras de Nueva York, producidas entre 1942 y 1948. La pintura “El día es un atentado” (1942) y los dibujos como “The I and Youniverse” (1947) y “Edazo” (1949), entre otros, dan cuenta de su indagación en el mundo onírico, a partir del cual surgieron nuevas estructuras icónicas, desconocidas e inexistentes.

La Segunda Guerra Mundial marcó un punto de inflexión en la obra de Matta. Impactado por los horrores descubiertos en los campos de concentración, entre 1945 y 1947 decide utilizar su pintura para denunciar y crear conciencia. Con ello, da un viraje esencial hacia la figuración, alejándose de la abstracción al introducir la figura humana en su pintura.

En 1949, el artista inicia el período que la curatoría denomina Maduración, en donde produce obras de mayor compromiso político y humanista. En las décadas del 50 y 60 desarrolla una sensibilidad e interés creativo por América, que se representa en la obra por una de sus piezas fundamentales: “Nacimiento de América” (1952). Asimismo, en esos años demuestra su desilusión por las consecuencias violentas del desarrollo de la ciencia y tecnología, en piezas que muestran ciudades utópicas y poderes maquinales, como “Gibet” (1955), “Le photographe” (1958) y “Etre cible nous monde” (1959). Obras como “Sin título” (1957) y “Exil du ciel” (1961) ponen en relieve los conflictos, ansiedades y tensiones del hombre contemporáneo, en escenarios plagados de elementos hostiles y estructuras cerradas, de las que el ser pugna por liberarse.

La exhibición también incluye obras más tardías, realizadas en Italia, como “Arpinacolo” (1980) y “Eros enfant” (1985), que conectan con el mito y el Mediterráneo, en un universo en permanente transformación.

Inés Ortega-Márquez ha sido curadora de dos importantes exhibiciones retrospectivas de Roberto Matta. En 2011, la muestra “Matta, Centenario 11.11.11” (Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago) y, en 2016, “Matta, este lado del mundo” (Embajada de Chile en Buenos Aires, Argentina).Parte de las obras que se presentarán en el Centro Cultural El Tranque formaron parte de esta última exhibición de Argentina.

Cabe destacar que las obras que se expondrán provienen de colecciones privadas y públicas, y particularmente las pinturas más emblemáticas son préstamos de instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Artes Visuales.

“Es un honor para nosotros recibir y exponer la obra de un artista como Roberto Matta. Es inédito para nuestro país presentar una muestra de este nivel en un espacio municipal, que pertenece a un organismo público”, señala el alcalde de Lo Barnechea, Felipe Guevara. Y agrega: “Esto habla de lo que queremos lograr como comuna: posicionarnos como un referente a nivel cultural. Por otro lado, es importante recalcar la calidad de las instalaciones de la sala de exposiciones del Centro Cultural El Tranque, las que han sido cuidadosamente trabajadas, para que podamos exhibir este tipo de obras que requieren especial tratamiento en cuanto a su conservación”.

 

La exhibición se extenderá hasta el 3 de diciembre en el Centro Cultural El Tranque. Entre sus actividades de extensión, se cuentan la programación del documental “Matta, el ojo de un surrealista”, realizada por la viuda de su hijo Gordon, Joanne Crawford, y la apertura en horarios especiales para Museos de Medianoche, el 13 de octubre.

 

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN:

MUSEOS DE MEDIANOCHE

Viernes 13 octubre / 18:00 a 00:00 horas

 

VISITA GUIADA FAMILIAR ACOMPAÑADA POR LA CURADORA

Sábado 28 octubre / 12:00 horas

 

VISITA GUIADA CUMPLEAÑOS MATTA

Sábado 11 noviembre / 12:00 horas

 

CONFERENCIA MATTA

Jueves 16 noviembre / 12:00 horas

 

DOCUMENTAL MATTA EL OJO DE UN SURREALISTA

Miércoles 29 noviembre / 12:00 horas

“Duetto Coquetto”

Del 28 de septiembre al 18 de noviembre 2017 / Abierta 1 hora antes de cada función o concierto / Teatro del Puente. Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima. Metro Baquedano.

A través de técnicas expresionistas y orgánicas en soportes de acrílico sobre tela y óleo sobre tela, los artistas CHINOY y Miguel Lecaros plasman su visión de la interdisciplina entendiendo su trabajo en música, escultura, poesía y pintura como diferentes aristas de un mismo lenguaje.

La muestra es fruto de una relación de amistad y trabajo en torno al arte que los ha unido hace ya bastante tiempo y que hoy traducen en una selección de 18 obras en distinto formato, realizadas con técnicas expresionistas y orgánicas en soportes de acrílico sobre tela y óleo sobre tela. En ella, ambos artistas desglosan los conceptos de las expresiones que comparten y también de las que no. “Mi pintura, mis esculturas y poemas o la música, poemas y pinturas de Chinoy, son parte de una horizontal que conforman un todo y se cruzan desde la arista del artista. Se trata sobre lenguajes que dialogan entre ellos acentuados por el tratamiento lisérgico que poseen”, explica Lecaros.

La exposición plantea también un cuestionamiento a la era de la especialización y a las exigencias de certificación que califican y encasillan las manifestaciones de los espíritus creativos que habitan en todo ser humano. “Es una búsqueda que decidimos ahora presentar juntos. En mi caso, trabajo imágenes abstractas de guitarras, manifestando la transición entre períodos de creación y para que no se me moleste la musa de la música, para que no se ponga celosa… Es finalmente una excusa para compartir el arte”, concluye Chinoy.

Invita: Teatro del Puente

Auspician: Soporte Publicitario, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, TattooRockers Restobar

Patrocina: Ilustre Municipalidad de Santiago, Galería Rock Art, Arte Urbano

Produce: HELARTE Arte/Producción

“Closed for Business”

Sábado 9 de septiembre al domingo 29 de octubre de 2017 / Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida. Horario: lunes a domingo 10:30 a 20:45 horas.

Segunda exposición del artista estadounidense Jay Batlle en el proyecto Museo sin Muros.

El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio.

En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración y comentario social.

Entre los años 2008  y 2016 el artista frecuenta restaurantes, principalmente en los Estados Unidos, Francia y el Reino Unido. Esta experiencia la plasma en una serie de pinturas y dibujos realizados en menús y artículos de papelería recolectados en los establecimientos. Así, articula un cuerpo de obras titulado Restaurant Stationery que constituyen su serie más significativa hasta la fecha. En esta serie documenta los hábitos alimentarios peripatéticos del artista, el surgimiento de la comida como símbolo del consumo nómada y turístico en la última década.

Batlle, examina a través de medios como la pintura, el dibujo, la escultura y la performance, el abismo que la buena vida, el éxito, la fortuna y el placer tienen con la realidad.

La exhibición Closed For Business, comprende también la publicación de un catálogo monográfico editado por el Museo Nacional de Bellas Artes, que dará cuenta de los últimos 4 años de producción.

La obra de Jay Battle se ha exhibido en muestras individuales y colectivas en Asia, Estados Unidos y Europa. Luego de inaugurar en la Sala MNBA, se presentará, desde el 21 de septiembre, en el The Starving Artists’ Cookbook for the NY Art Book Fair, que se realizará en MOMA-PS1. Así mismo, participará en una exposición titulada Small Works en C A B I N, Dubái.

“Colección Al Límite, Sin Límites”

Más de 100 obras de la colección de arte contemporáneo de Arte Al Límite saldrán a la luz por primera vez con una serie de exposiciones desarrolladas en Santiago de Chile.

8 artistas de trayectoria internacional participarán presencialmente en la muestra “Colección Al Límite, Sin Límites”.

Marisa Caichiolo, radicada en Los Ángeles, Estados Unidos es la curadora de esta relevante gestión cultural.

Espacio Fundación Telefónica, Fundación Cultural de Providencia, Centro Cultural Estación Mapocho, Galería de Arte Posada del Corregidor, y espacios públicos de las comunas de Santiago y Providencia serán el epicentro de las muestras que estarán abiertas de forma gratuita al público desde el 5 de septiembre al 5 de noviembre.

Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica se vivirá un verdadero encuentro de arte contemporáneo internacional, organizado por el medio especializado en arte visual en Chile, Arte al Límite (AAL). En este evento inédito, se presentará parte de su colección que incluye a destacados artistas mundiales.

Esta muestra, además, contará con nuevas tecnologías, por medio de lentes 360 VR de Samsung, los que permitirán al espectador vivir una experiencia de realidad virtual al ver y sentir que está dentro de la obra, en una nueva forma de explorar e interactuar con el arte.

“Colección Al Límite, Sin Límites”, expondrá al público más de 60 obras de artistas de gran trayectoria provenientes de 40 países. Muchos de ellos llegan por primera vez a Chile y participarán en las actividades ligadas al encuentro. Están invitados por AAL: Antuán (Cuba), Heide Hatry (Alemania), Adriana Ramírez (Colombia), Diana Drews (Colombia), Maquiamelo (Colombia), Christian Fuchs (Perú), Sol Mateo (Bolivia), Paula Swinburn, Ismael Frigerio y Camila Lobos de Chile.

Compuesta por fotografía, instalación, pintura y video arte, la muestra tiene como objetivo difundir el arte contemporáneo, fomentar la educación en artes visuales, democratizar el arte acercándolo a la sociedad y exponer por primera vez la colección de AAL, cuyas obras se caracterizan por sus distintas miradas sobre la realidad, dejando mensajes y cuestionamientos en los espectadores, junto a la reflexión sobre el mundo en que habita el ser humano.

Las exposiciones incluirán una decena de charlas gratuitas para todo público  desde el 13 de septiembre, tales como conversaciones con la curadora, y con artistas nacionales e internacionales. Marcela Cabutti (Argentina) y Grimanesa Amorós (Estados Unidos), además de coleccionistas y académicos como el crítico argentino Julio Sapollnik y el español Andrés Isaac.

Las charlas más destacadas son Video Arte con Grimanesa Amorós el 13 de septiembre a las 18:00 horas, Charlas con Artistas Internacionales (Diana Drews, Antuán y Sol Mateo) el 14 de septiembre a las 10:00 horas y una segunda Charla con Artistas Internacionales (Maquiamelo y Adriana Ramírez) el 15 de septiembre a las 09:30 horas.

Tanto las charlas como los workshops son con inscripción previa en el siguiente link: http://www.passline.com/sitio/174169-arte-al-limite

Para más información sobre charlas y workshops ingresa a www.arteallimite.com

Espacios expositivos

Espacio Fundación Telefónica / Colección Al Límite, Sin Límites

Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre

Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; Sábado y domingo, 11:00 a 20:00 horas

En Espacio Fundación Telefónica se presentará gran parte de la colección de AAL con más de 60 obras de artistas provenientes de todo el mundo. Dentro de las obras más destacadas se encuentra la del artista cubano Antuán, con una instalación de un punching ball que incorpora el rostro de diversas figuras políticas famosas a nivel internacional, como Donald Trump, George W. Bush, Dick Cheney, Nicolás Maduro, Fidel Castro, Vladímir Putin y Bashar al Ásad. Otra obra destacada será la de la artista colombiana, Diana Drews, a través de una obra conceptual aborda lo precario y las problemáticas de la educación.

 

Fundación Cultural de Providencia / Del pasado y el ahora

Desde el 5 de septiembre al 29 de septiembre

Lunes a sábado, de 11:00 a 19:00 horas

En Fundación Cultural de Providencia se expondrá la obra fotográfica del español Lluis Barba, quien hace un guiño al arte pop y cuestiona desde íconos de Hollywood hasta transeúntes, junto a la sociedad actual. Además, se presentará la fotografía del peruano Christian Fuchs, cuyo trabajo pone en valor la historia de nuestros antepasados a través del autorretrato.

 

Centro Cultural Estación Mapocho / Divas

Desde el 7 de septiembre al 25 de septiembre

Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

En el Centro Cultural Estación Mapocho el artista colombiano, Maquiamelo, expondrá sus fotografías lenticulares, las que a través una visión distinta del retrato, cuestionan el poder que ejercen diversos íconos culturales y políticos en la población.

 

Centro Cultural Estación Mapocho/ Dos Caras

Desde el 7 de septiembre al 15 de octubre

Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

Además, la chilena Paula Swinburn,  presentará sus pinturas abstractas al óleo con las que explora el color, el movimiento y el volumen para crear obras que dan cuenta de mundos llenos de armonía y equilibrio.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor / Lo que esconde la belleza

Desde el 9 al 30 de septiembre

Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.

Se presenta la alemana Heide Hatry y el boliviano Sol Mateo, ambos con obras que abordan temáticas como la ética y los conflictos sociales, a través de la belleza y el cuerpo femenino.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor / Entre náufragos y luces

Desde el 5 al 28 de octubre

Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.

La Galería de Arte Posada del Corregidor, abre sus puertas a los chilenos Ismael Frigerio con obras que abordan la identidad latinoamericana y Camila Lobos, quien a través de los nuevos medios e instalaciones crea propuestas cuestionadoras y reflexivas en torno al ser humano.

 

Comunas de Providencia y Santiago / Yo voy a ser

9, 12 septiembre y 5 octubre

En el espacio público de las comunas de Providencia y Santiago, la artista colombiana Adriana Ramírez, presentará por primera vez en Chile su obra interactiva donde invita a los transeúntes a participar en un juego del lenguaje que permite reflexionar sobre el poder del pensamiento y las palabras.

“Violeta y la pintura instintiva”

Miércoles 23 de agosto de 2017 al domingo 18 de marzo de 2018 /  / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas / Edificio B, piso -1, Sala MAPA—Arte Popular Centro Cultural Gabriela Mistral.

Exhibición de 56 pinturas, entre ellas La muerte del Angelito realizada por la cantautora nacional. Las restantes 55 forman parte de la colección que el MAPA tiene de pinturas de artistas sin enseñanza académica formal (pintura instintiva) y que comparten imaginarios con la obra de Parra.

La exposición busca instalar diálogos, reflexiones y cruces entre un cuadro fundamental en la obra de Violeta, el óleo La muerte del angelito —perteneciente a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile—y el trabajo de los pintores instintivos. En las piezas de la muestra se constata la puesta en forma de un imaginario común, sobre el que se refleja la síntesis de lo particular y lo universal. Sus autores pintan al campesinado, la flora y la fauna, la tierra y el mar; y en otras circunstancias despliegan un testimonio cívico o dan cuenta de lo urbano y la modernización de su entorno. Pero existe también en ellos un afán por expresar la subjetividad propia del horizonte onírico, o las profundas creencias de las capas populares, que muchas veces son las suyas, porque en su mayoría estos pintores comparten un origen modesto, volcando su deseo de materializar lo intangible en lo pictórico sobre telas, maderas, cartones, latas o cualquier elemento que tuvieron a su alcance en el minuto en que elaboraban sus obras.

Esta muestra es curada por Nury González, artista visual y directora del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) de la Universidad de Chile.

“Andy Warhol. Ícono del Arte Pop”

Del 14 de junio al 15 de octubre | 2017
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $3000, estudiantes, tercera edad y convenios  $1500
¡Gratis todos los días hasta 12:00 horas!

El Centro Cultural La Moneda presenta su nueva gran exposición, Andy Warhol. Ícono del Arte Pop, una muestra dedicada exclusivamente a la obra del destacado artista estadounidense que cimentó las bases del Arte Pop, transformándolo en uno de los movimientos artísticos más representativos e importantes del siglo XX. En esta gran muestra se podrá conocer al artista en su dimensión íntima y personal, desde sus primeros dibujos comerciales en la década de los cincuenta, hasta las últimas obras realizadas el año de su muerte en Nueva York.

228 piezas provenientes de The Andy Warhol Musem, de Pittsburgh, se exhibirán en las principales salas del Centro Cultural La Moneda (Sala Andes y Pacífico). La más completa selección que haya llegado a nuestro país incluye pintura, serigrafía, dibujo, fotografía, escultura y material fílmico.

Esta particular selección de obras, realizadas especialmente por el Centro Cultural La Moneda, se articula cronológicamente para retratar los procesos y distintas etapas de su vida, marcada por diversos estilos y técnicas. Es así como esta exhibición incluye dibujos comerciales, nunca antes vistos en Chile, correspondientes a su etapa de estudiante, ilustraciones de moda, de su etapa temprana en los años 50 y reconocidas obras que lo instalan en el circuito artístico, posicionándolo como un reconocido y connotado crítico de la sociedad norteamericana, con una visión vanguardista, que se expresa a través de sus atractivas creaciones.

“Magritte: El Pintor del Misterio”

Museo Ralli Santiago, es una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo ha sido -desde sus inicios en 1992, cuando fue construido- promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) ya que su dinámica es rotar las exposiciones entre museos.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías con total libertad.

Museo Ralli de Santiago, exhibirá por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del destacado pintor surrealista belga RENÉ MAGRITTE (1898 – 1967).

La muestra proveniente desde Museo Ralli Punta del Este (Uruguay) está compuesta por 24 obras (litografías sobre papel) de mediano formato (78 x 58 cms.), todas ellas pertenecientes a la Colección Ralli y entre las que destacan: “La belle captive” (1931) y “Le dernier cri” del mismo año de su fallecimiento. Las obras expuestas abarcan un extenso período y ponen de manifiesto los cambios en la vida creativa de Magritte

En 1927 se establece en las cercanías de París, donde participa de las actividades del grupo Surrealista (Breton, Arp, Miró, Dalí, entre otros) y aporta el Ilusionismo al Surrealismo parisino. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que expresa con agudeza e ironía un nuevo espíritu que cuestiona la realidad pictórica, donde reinan las relaciones ambiguas entre palabras, imágenes y objetos.

Magritte se destaca por sus ingeniosas y provocativas imágenes, poniendo en tela de juicio al objeto y su representación. Es evidente observar en sus obras, los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones, a través de la manipulación de imágenes y así lograr una mayor participación de los espectadores.

Martes 5 de Julio de 2016 al Jueves 1 de Junio de 2017. Enero abierto sábados y domingos. Febrero cerrado.

Martes a Domingo, 10:30 – 17:00 horas.

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110. Vitacura.

“Mario Toral: Siete años de pintura (2010 – 2017)”

Inauguración Jueves 1 de junio de 2017, 19:30 horas.
Jueves 1 al de junio al sábado 1 de julio de 2017.
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas / sábado de 11:00 a 14:00 horas.
Galería Artespacio. Alonso de Córdova 2600, Vitacura.

“Toral transforma su transformación, forma su forma, dilata su latitud. Toral explora el desconocido universo que nos acecha desde las altas torres. Los ojos del mar que allí se quedaron después de la más alta marea…” Pablo Neruda.

Hoy nos trae a Artespacio sus últimas creaciones hechas entre el 2010 y el 2017, inéditas en Chile. Una parte de la muestra es un homenaje a la espiral, forma geométrica que lo cautivó en un viaje que realizó a la India y Nepal, donde se fijó en sus ojos y memoria como un objeto envolvente y poderoso. En sus obras lo ha envuelto con el manto de la negritud.

En la otra mitad, lo que resta y suma es el cuerpo femenino que destierra su propio cuerpo y nos habla de un renacimiento que sin el amor nunca se completará.

“Magritte: El Pintor del Misterio”

Museo Ralli Santiago, es una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo ha sido -desde sus inicios en 1992, cuando fue construido- promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) ya que su dinámica es rotar las exposiciones entre museos.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías con total libertad.

Museo Ralli de Santiago, exhibirá por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del destacado pintor surrealista belga RENÉ MAGRITTE (1898 – 1967).

La muestra proveniente desde Museo Ralli Punta del Este (Uruguay) está compuesta por 24 obras (litografías sobre papel) de mediano formato (78 x 58 cms.), todas ellas pertenecientes a la Colección Ralli y entre las que destacan: “La belle captive” (1931) y “Le dernier cri” del mismo año de su fallecimiento. Las obras expuestas abarcan un extenso período y ponen de manifiesto los cambios en la vida creativa de Magritte

En 1927 se establece en las cercanías de París, donde participa de las actividades del grupo Surrealista (Breton, Arp, Miró, Dalí, entre otros) y aporta el Ilusionismo al Surrealismo parisino. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que expresa con agudeza e ironía un nuevo espíritu que cuestiona la realidad pictórica, donde reinan las relaciones ambiguas entre palabras, imágenes y objetos.

Magritte se destaca por sus ingeniosas y provocativas imágenes, poniendo en tela de juicio al objeto y su representación. Es evidente observar en sus obras, los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones, a través de la manipulación de imágenes y así lograr una mayor participación de los espectadores.

Martes 5 de Julio de 2016 al Jueves 1 de Junio de 2017. Enero abierto sábados y domingos. Febrero cerrado.

Martes a Domingo, 10:30 – 17:00 horas.

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110. Vitacura.