“Closed for Business”

Sábado 9 de septiembre al domingo 29 de octubre de 2017 / Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida. Horario: lunes a domingo 10:30 a 20:45 horas.

Segunda exposición del artista estadounidense Jay Batlle en el proyecto Museo sin Muros.

El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio.

En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración y comentario social.

Entre los años 2008  y 2016 el artista frecuenta restaurantes, principalmente en los Estados Unidos, Francia y el Reino Unido. Esta experiencia la plasma en una serie de pinturas y dibujos realizados en menús y artículos de papelería recolectados en los establecimientos. Así, articula un cuerpo de obras titulado Restaurant Stationery que constituyen su serie más significativa hasta la fecha. En esta serie documenta los hábitos alimentarios peripatéticos del artista, el surgimiento de la comida como símbolo del consumo nómada y turístico en la última década.

Batlle, examina a través de medios como la pintura, el dibujo, la escultura y la performance, el abismo que la buena vida, el éxito, la fortuna y el placer tienen con la realidad.

La exhibición Closed For Business, comprende también la publicación de un catálogo monográfico editado por el Museo Nacional de Bellas Artes, que dará cuenta de los últimos 4 años de producción.

La obra de Jay Battle se ha exhibido en muestras individuales y colectivas en Asia, Estados Unidos y Europa. Luego de inaugurar en la Sala MNBA, se presentará, desde el 21 de septiembre, en el The Starving Artists’ Cookbook for the NY Art Book Fair, que se realizará en MOMA-PS1. Así mismo, participará en una exposición titulada Small Works en C A B I N, Dubái.

“Colección Al Límite, Sin Límites”

Más de 100 obras de la colección de arte contemporáneo de Arte Al Límite saldrán a la luz por primera vez con una serie de exposiciones desarrolladas en Santiago de Chile.

8 artistas de trayectoria internacional participarán presencialmente en la muestra “Colección Al Límite, Sin Límites”.

Marisa Caichiolo, radicada en Los Ángeles, Estados Unidos es la curadora de esta relevante gestión cultural.

Espacio Fundación Telefónica, Fundación Cultural de Providencia, Centro Cultural Estación Mapocho, Galería de Arte Posada del Corregidor, y espacios públicos de las comunas de Santiago y Providencia serán el epicentro de las muestras que estarán abiertas de forma gratuita al público desde el 5 de septiembre al 5 de noviembre.

Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica se vivirá un verdadero encuentro de arte contemporáneo internacional, organizado por el medio especializado en arte visual en Chile, Arte al Límite (AAL). En este evento inédito, se presentará parte de su colección que incluye a destacados artistas mundiales.

Esta muestra, además, contará con nuevas tecnologías, por medio de lentes 360 VR de Samsung, los que permitirán al espectador vivir una experiencia de realidad virtual al ver y sentir que está dentro de la obra, en una nueva forma de explorar e interactuar con el arte.

“Colección Al Límite, Sin Límites”, expondrá al público más de 60 obras de artistas de gran trayectoria provenientes de 40 países. Muchos de ellos llegan por primera vez a Chile y participarán en las actividades ligadas al encuentro. Están invitados por AAL: Antuán (Cuba), Heide Hatry (Alemania), Adriana Ramírez (Colombia), Diana Drews (Colombia), Maquiamelo (Colombia), Christian Fuchs (Perú), Sol Mateo (Bolivia), Paula Swinburn, Ismael Frigerio y Camila Lobos de Chile.

Compuesta por fotografía, instalación, pintura y video arte, la muestra tiene como objetivo difundir el arte contemporáneo, fomentar la educación en artes visuales, democratizar el arte acercándolo a la sociedad y exponer por primera vez la colección de AAL, cuyas obras se caracterizan por sus distintas miradas sobre la realidad, dejando mensajes y cuestionamientos en los espectadores, junto a la reflexión sobre el mundo en que habita el ser humano.

Las exposiciones incluirán una decena de charlas gratuitas para todo público  desde el 13 de septiembre, tales como conversaciones con la curadora, y con artistas nacionales e internacionales. Marcela Cabutti (Argentina) y Grimanesa Amorós (Estados Unidos), además de coleccionistas y académicos como el crítico argentino Julio Sapollnik y el español Andrés Isaac.

Las charlas más destacadas son Video Arte con Grimanesa Amorós el 13 de septiembre a las 18:00 horas, Charlas con Artistas Internacionales (Diana Drews, Antuán y Sol Mateo) el 14 de septiembre a las 10:00 horas y una segunda Charla con Artistas Internacionales (Maquiamelo y Adriana Ramírez) el 15 de septiembre a las 09:30 horas.

Tanto las charlas como los workshops son con inscripción previa en el siguiente link: http://www.passline.com/sitio/174169-arte-al-limite

Para más información sobre charlas y workshops ingresa a www.arteallimite.com

Espacios expositivos

Espacio Fundación Telefónica / Colección Al Límite, Sin Límites

Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre

Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; Sábado y domingo, 11:00 a 20:00 horas

En Espacio Fundación Telefónica se presentará gran parte de la colección de AAL con más de 60 obras de artistas provenientes de todo el mundo. Dentro de las obras más destacadas se encuentra la del artista cubano Antuán, con una instalación de un punching ball que incorpora el rostro de diversas figuras políticas famosas a nivel internacional, como Donald Trump, George W. Bush, Dick Cheney, Nicolás Maduro, Fidel Castro, Vladímir Putin y Bashar al Ásad. Otra obra destacada será la de la artista colombiana, Diana Drews, a través de una obra conceptual aborda lo precario y las problemáticas de la educación.

 

Fundación Cultural de Providencia / Del pasado y el ahora

Desde el 5 de septiembre al 29 de septiembre

Lunes a sábado, de 11:00 a 19:00 horas

En Fundación Cultural de Providencia se expondrá la obra fotográfica del español Lluis Barba, quien hace un guiño al arte pop y cuestiona desde íconos de Hollywood hasta transeúntes, junto a la sociedad actual. Además, se presentará la fotografía del peruano Christian Fuchs, cuyo trabajo pone en valor la historia de nuestros antepasados a través del autorretrato.

 

Centro Cultural Estación Mapocho / Divas

Desde el 7 de septiembre al 25 de septiembre

Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

En el Centro Cultural Estación Mapocho el artista colombiano, Maquiamelo, expondrá sus fotografías lenticulares, las que a través una visión distinta del retrato, cuestionan el poder que ejercen diversos íconos culturales y políticos en la población.

 

Centro Cultural Estación Mapocho/ Dos Caras

Desde el 7 de septiembre al 15 de octubre

Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

Además, la chilena Paula Swinburn,  presentará sus pinturas abstractas al óleo con las que explora el color, el movimiento y el volumen para crear obras que dan cuenta de mundos llenos de armonía y equilibrio.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor / Lo que esconde la belleza

Desde el 9 al 30 de septiembre

Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.

Se presenta la alemana Heide Hatry y el boliviano Sol Mateo, ambos con obras que abordan temáticas como la ética y los conflictos sociales, a través de la belleza y el cuerpo femenino.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor / Entre náufragos y luces

Desde el 5 al 28 de octubre

Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.

La Galería de Arte Posada del Corregidor, abre sus puertas a los chilenos Ismael Frigerio con obras que abordan la identidad latinoamericana y Camila Lobos, quien a través de los nuevos medios e instalaciones crea propuestas cuestionadoras y reflexivas en torno al ser humano.

 

Comunas de Providencia y Santiago / Yo voy a ser

9, 12 septiembre y 5 octubre

En el espacio público de las comunas de Providencia y Santiago, la artista colombiana Adriana Ramírez, presentará por primera vez en Chile su obra interactiva donde invita a los transeúntes a participar en un juego del lenguaje que permite reflexionar sobre el poder del pensamiento y las palabras.

“Violeta y la pintura instintiva”

Miércoles 23 de agosto de 2017 al domingo 18 de marzo de 2018 /  / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas / Edificio B, piso -1, Sala MAPA—Arte Popular Centro Cultural Gabriela Mistral.

Exhibición de 56 pinturas, entre ellas La muerte del Angelito realizada por la cantautora nacional. Las restantes 55 forman parte de la colección que el MAPA tiene de pinturas de artistas sin enseñanza académica formal (pintura instintiva) y que comparten imaginarios con la obra de Parra.

La exposición busca instalar diálogos, reflexiones y cruces entre un cuadro fundamental en la obra de Violeta, el óleo La muerte del angelito —perteneciente a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile—y el trabajo de los pintores instintivos. En las piezas de la muestra se constata la puesta en forma de un imaginario común, sobre el que se refleja la síntesis de lo particular y lo universal. Sus autores pintan al campesinado, la flora y la fauna, la tierra y el mar; y en otras circunstancias despliegan un testimonio cívico o dan cuenta de lo urbano y la modernización de su entorno. Pero existe también en ellos un afán por expresar la subjetividad propia del horizonte onírico, o las profundas creencias de las capas populares, que muchas veces son las suyas, porque en su mayoría estos pintores comparten un origen modesto, volcando su deseo de materializar lo intangible en lo pictórico sobre telas, maderas, cartones, latas o cualquier elemento que tuvieron a su alcance en el minuto en que elaboraban sus obras.

Esta muestra es curada por Nury González, artista visual y directora del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) de la Universidad de Chile.

“Andy Warhol. Ícono del Arte Pop”

Del 14 de junio al 15 de octubre | 2017
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $3000, estudiantes, tercera edad y convenios  $1500
¡Gratis todos los días hasta 12:00 horas!

El Centro Cultural La Moneda presenta su nueva gran exposición, Andy Warhol. Ícono del Arte Pop, una muestra dedicada exclusivamente a la obra del destacado artista estadounidense que cimentó las bases del Arte Pop, transformándolo en uno de los movimientos artísticos más representativos e importantes del siglo XX. En esta gran muestra se podrá conocer al artista en su dimensión íntima y personal, desde sus primeros dibujos comerciales en la década de los cincuenta, hasta las últimas obras realizadas el año de su muerte en Nueva York.

228 piezas provenientes de The Andy Warhol Musem, de Pittsburgh, se exhibirán en las principales salas del Centro Cultural La Moneda (Sala Andes y Pacífico). La más completa selección que haya llegado a nuestro país incluye pintura, serigrafía, dibujo, fotografía, escultura y material fílmico.

Esta particular selección de obras, realizadas especialmente por el Centro Cultural La Moneda, se articula cronológicamente para retratar los procesos y distintas etapas de su vida, marcada por diversos estilos y técnicas. Es así como esta exhibición incluye dibujos comerciales, nunca antes vistos en Chile, correspondientes a su etapa de estudiante, ilustraciones de moda, de su etapa temprana en los años 50 y reconocidas obras que lo instalan en el circuito artístico, posicionándolo como un reconocido y connotado crítico de la sociedad norteamericana, con una visión vanguardista, que se expresa a través de sus atractivas creaciones.

“Magritte: El Pintor del Misterio”

Museo Ralli Santiago, es una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo ha sido -desde sus inicios en 1992, cuando fue construido- promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) ya que su dinámica es rotar las exposiciones entre museos.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías con total libertad.

Museo Ralli de Santiago, exhibirá por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del destacado pintor surrealista belga RENÉ MAGRITTE (1898 – 1967).

La muestra proveniente desde Museo Ralli Punta del Este (Uruguay) está compuesta por 24 obras (litografías sobre papel) de mediano formato (78 x 58 cms.), todas ellas pertenecientes a la Colección Ralli y entre las que destacan: “La belle captive” (1931) y “Le dernier cri” del mismo año de su fallecimiento. Las obras expuestas abarcan un extenso período y ponen de manifiesto los cambios en la vida creativa de Magritte

En 1927 se establece en las cercanías de París, donde participa de las actividades del grupo Surrealista (Breton, Arp, Miró, Dalí, entre otros) y aporta el Ilusionismo al Surrealismo parisino. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que expresa con agudeza e ironía un nuevo espíritu que cuestiona la realidad pictórica, donde reinan las relaciones ambiguas entre palabras, imágenes y objetos.

Magritte se destaca por sus ingeniosas y provocativas imágenes, poniendo en tela de juicio al objeto y su representación. Es evidente observar en sus obras, los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones, a través de la manipulación de imágenes y así lograr una mayor participación de los espectadores.

Martes 5 de Julio de 2016 al Jueves 1 de Junio de 2017. Enero abierto sábados y domingos. Febrero cerrado.

Martes a Domingo, 10:30 – 17:00 horas.

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110. Vitacura.

“Mario Toral: Siete años de pintura (2010 – 2017)”

Inauguración Jueves 1 de junio de 2017, 19:30 horas.
Jueves 1 al de junio al sábado 1 de julio de 2017.
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas / sábado de 11:00 a 14:00 horas.
Galería Artespacio. Alonso de Córdova 2600, Vitacura.

“Toral transforma su transformación, forma su forma, dilata su latitud. Toral explora el desconocido universo que nos acecha desde las altas torres. Los ojos del mar que allí se quedaron después de la más alta marea…” Pablo Neruda.

Hoy nos trae a Artespacio sus últimas creaciones hechas entre el 2010 y el 2017, inéditas en Chile. Una parte de la muestra es un homenaje a la espiral, forma geométrica que lo cautivó en un viaje que realizó a la India y Nepal, donde se fijó en sus ojos y memoria como un objeto envolvente y poderoso. En sus obras lo ha envuelto con el manto de la negritud.

En la otra mitad, lo que resta y suma es el cuerpo femenino que destierra su propio cuerpo y nos habla de un renacimiento que sin el amor nunca se completará.

“Magritte: El Pintor del Misterio”

Museo Ralli Santiago, es una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo ha sido -desde sus inicios en 1992, cuando fue construido- promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) ya que su dinámica es rotar las exposiciones entre museos.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías con total libertad.

Museo Ralli de Santiago, exhibirá por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del destacado pintor surrealista belga RENÉ MAGRITTE (1898 – 1967).

La muestra proveniente desde Museo Ralli Punta del Este (Uruguay) está compuesta por 24 obras (litografías sobre papel) de mediano formato (78 x 58 cms.), todas ellas pertenecientes a la Colección Ralli y entre las que destacan: “La belle captive” (1931) y “Le dernier cri” del mismo año de su fallecimiento. Las obras expuestas abarcan un extenso período y ponen de manifiesto los cambios en la vida creativa de Magritte

En 1927 se establece en las cercanías de París, donde participa de las actividades del grupo Surrealista (Breton, Arp, Miró, Dalí, entre otros) y aporta el Ilusionismo al Surrealismo parisino. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que expresa con agudeza e ironía un nuevo espíritu que cuestiona la realidad pictórica, donde reinan las relaciones ambiguas entre palabras, imágenes y objetos.

Magritte se destaca por sus ingeniosas y provocativas imágenes, poniendo en tela de juicio al objeto y su representación. Es evidente observar en sus obras, los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones, a través de la manipulación de imágenes y así lograr una mayor participación de los espectadores.

Martes 5 de Julio de 2016 al Jueves 1 de Junio de 2017. Enero abierto sábados y domingos. Febrero cerrado.

Martes a Domingo, 10:30 – 17:00 horas.

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110. Vitacura.

“Magritte: El Pintor del Misterio”

Museo Ralli Santiago, es una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo ha sido -desde sus inicios en 1992, cuando fue construido- promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) ya que su dinámica es rotar las exposiciones entre museos.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías con total libertad.

Museo Ralli de Santiago, exhibirá por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del destacado pintor surrealista belga RENÉ MAGRITTE (1898 – 1967).

La muestra proveniente desde Museo Ralli Punta del Este (Uruguay) está compuesta por 24 obras (litografías sobre papel) de mediano formato (78 x 58 cms.), todas ellas pertenecientes a la Colección Ralli y entre las que destacan: “La belle captive” (1931) y “Le dernier cri” del mismo año de su fallecimiento. Las obras expuestas abarcan un extenso período y ponen de manifiesto los cambios en la vida creativa de Magritte

En 1927 se establece en las cercanías de París, donde participa de las actividades del grupo Surrealista (Breton, Arp, Miró, Dalí, entre otros) y aporta el Ilusionismo al Surrealismo parisino. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que expresa con agudeza e ironía un nuevo espíritu que cuestiona la realidad pictórica, donde reinan las relaciones ambiguas entre palabras, imágenes y objetos.

Magritte se destaca por sus ingeniosas y provocativas imágenes, poniendo en tela de juicio al objeto y su representación. Es evidente observar en sus obras, los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones, a través de la manipulación de imágenes y así lograr una mayor participación de los espectadores.

Martes 5 de Julio de 2016 al Jueves 1 de Junio de 2017. Enero abierto sábados y domingos. Febrero cerrado.

Martes a Domingo, 10:30 – 17:00 horas.

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110. Vitacura.

Día del Patrimonio 2017: “Santiago en acuarelas” de Carlos Solar en Palacio Álamos

La Ilustre Municipalidad de Santiago, a través de la Subdirección de Cultura, tiene el agrado de invitar a usted, a la inauguración de la exposición “Santiago en acuarelas”, del artista Carlos Solar Barrios.

La muestra, conformada por más de 30 obras, es una selección del trabajo realizado por el artista, registro de la arquitectura, el paisaje urbano, sus habitantes, el patrimonio cultural e histórico de la ciudad de Santiago.

Al término del evento se ofrecerá un vino de honor.

“Magritte: El Pintor del Misterio”

Museo Ralli Santiago, es una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo ha sido -desde sus inicios en 1992, cuando fue construido- promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La colección Ralli es exhibida en los 5 Museos Ralli (Israel, España, Uruguay, Chile) ya que su dinámica es rotar las exposiciones entre museos.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Su propósito es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías con total libertad.

Museo Ralli de Santiago, exhibirá por primera vez una exposición individual de grabados “Magritte: El Pintor del Misterio” del destacado pintor surrealista belga RENÉ MAGRITTE (1898 – 1967).

La muestra proveniente desde Museo Ralli Punta del Este (Uruguay) está compuesta por 24 obras (litografías sobre papel) de mediano formato (78 x 58 cms.), todas ellas pertenecientes a la Colección Ralli y entre las que destacan: “La belle captive” (1931) y “Le dernier cri” del mismo año de su fallecimiento. Las obras expuestas abarcan un extenso período y ponen de manifiesto los cambios en la vida creativa de Magritte

En 1927 se establece en las cercanías de París, donde participa de las actividades del grupo Surrealista (Breton, Arp, Miró, Dalí, entre otros) y aporta el Ilusionismo al Surrealismo parisino. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que expresa con agudeza e ironía un nuevo espíritu que cuestiona la realidad pictórica, donde reinan las relaciones ambiguas entre palabras, imágenes y objetos.

Magritte se destaca por sus ingeniosas y provocativas imágenes, poniendo en tela de juicio al objeto y su representación. Es evidente observar en sus obras, los juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones, a través de la manipulación de imágenes y así lograr una mayor participación de los espectadores.

Martes 5 de Julio de 2016 al Jueves 1 de Junio de 2017. Enero abierto sábados y domingos. Febrero cerrado.

Martes a Domingo, 10:30 – 17:00 horas.

Museo Ralli. Alonso de Sotomayor 4110. Vitacura.