XXV Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil: Funciones gratis

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En esta versión, el Festival cumple 25 años, por lo que esta edición aniversario tendrá como eslogan #Lafiestadelteatro, una expresión que busca hacer eco de lo que dicen los medios de comunicación y el público cuando llega el primer mes del año. “La fiesta” la vivimos como la celebración de un rito comunitario, mientras que el teatro como nuestra causa y razón de ser.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas del Gran Santiago.

Las obras:

– “¡Oh! Socorro” (Francia – Chile / 65 minutos / Mayores de 12 años): ¡Oh! Socorro es un viaje por el universo de Samuel Beckett. Un espectáculo libremente inspirado en el maravilloso texto Beckett y Godot del reconocido dramaturgo chileno Juan Radrigán. A través de un diálogo de imágenes que se mueven entre pesadillas y sueños, Teatro del Silencio nos sumerge en la vida y obra de Beckett, y nos lleva por el dulce y herido devenir de su alma desgarrada. Mezclando mimo corporal dramático, danza, circo y música en vivo, el espectáculo convoca a distintos personajes beckettianos para montar un relato surrealista e interrogar sobre la existencia, el deambular y el vacío de la espera.

– “Al sur del sur” (China / 70 minutos / todo público): Situada en el pleno sur de China y conocida a nivel mundial como el centro de innovaciones del país, la ciudad de Shenzhen es también la cuna de tradiciones y prácticas artísticas de fuerte raíz milenaria. La Compañía Shenzhen Arts Troupe llega a Chile con Al sur del sur, un viaje por los encantos, costumbre y virtuosismo de la cultura china. Concebido como un espectáculo multidisciplinario de excelencia artística, Al sur del sur lleva a escena algunas de las expresiones artísticas más típicas de la localidad de Shenzhen.

– “Andrés Pérez de memoria” (Chile): Creador incansable, director de sueños e impulsor de un universo escénico extraordinario, Andrés Pérez es uno de los artistas más importantes del siglo XX en Chile. Con una estética atravesada por lo popular y marcada por un fuerte compromiso social, su trabajo renovó la escena con su lenguaje artístico y nuevos modos de crear. Conmovió a multitudes, traspasó fronteras y dignificó a personajes normalmente marginados, lo que permitió ampliar el alcance social del teatro. Realzar y transmitir su gran legado creativo, es el propósito de Andrés Pérez de Memoria.

– “As the world tipped (El mundo al revés)” (Reino Unido / 50 minutos / Todo público): Una película sobre el desastre de la tierra en el cielo. Así se define esta audaz pieza de teatro aéreo que presenta un poderoso relato sobre la crisis medioambiental que afecta a nuestro planeta. Combinando imágenes de video con impresionantes performances aéreas, As The World Tipped (El mundo al revés) confronta uno de los temas más urgentes para el mundo con creatividad, humor y emoción.

– “Ayudándole a sentir” (Chile / 75 minutos / Mayores de 7 años): Cuando Violeta Parra era niña enfermó a toda una ciudad de viruela. Este hecho real inspira la obra Ayudándole a sentir, una invitación a imaginar un momento de la vida de la artista que conocemos poco: su infancia. A través de una propuesta lúdica y contemporánea para todo público, la obra explora la niñez de Violeta desde la cotidianeidad familiar, su interés por la música y su temprana cercanía con la muerte. El montaje relata cuando, después de la llegada de los Parra a Lautaro, un médico diagnostica a Violeta una extraña enfermedad y le recomienda permanecer muda para no contagiar a su familia. Sin poder hablar, Violeta empieza a comunicarse a través de señas, mientras el virus inevitablemente se expande por todo el pueblo. En este estado febril, Violeta recorre, entre sueños, la ciudad y sus dolores, pero también le permite descubrir el canto a lo divino y lo humano de los poetas populares.

– “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare” (Chile / 54 minutos / Mayores de 18 años): Con los ojos cerrados y el sentido de la audición a flor de piel. Así es como se vive Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare, una instalación compuesta de dos obras sonoras –o dramas audiofónicos – exclusivamente creados para ser percibidos a través del oído, sin necesidad de la vista.

– “Beringei” (España / 50 minutos / Todo público): Inspirado en el nombre de una de las especies de gorila más amenazadas del mundo, Beringei es un desfile de grandes títeres mecánicos que evocan la vida y hábitat de este primate en riesgo de extinción. Un espectáculo callejero que busca concientizar y exigir la detención de su muerte en el continente africano.

– “Centaures” (13 minutos) / “Still Life” (45 minutos) (ambas son de Francia): Centaures es una creación para dos bailarines. Dos hombres calvos y casi desnudos forman una masa informe, con movimientos lentos y profundamente intensos. Cada trazo, gesto y movimiento, recuerda el nacimiento del cuerpo humano y el poder de su animalidad. La segunda parte, Still Life, es su más reciente creación inspirada en los clásicos bodegones, también conocidos como naturaleza muerta, que abundan en la pintura de siglos pasados. A través de bellas, precisas y sublimes coreografías va dibujando sus propias versiones pictóricas en el cuerpo de los bailarines. Con un sexteto de destacados intérpretes, el montaje mezcla danza clásica y contemporánea de alto nivel para ilustrar las preocupaciones terrenales.

– “Desplazamientos” (Chile / 120 minutos / Mayores de 12 años): Desplazamientos es el nuevo eje curatorial de danza contemporánea de Santiago a Mil, un espacio para explorar los procesos, experiencias y formatos que dan cuenta del estado actual de la disciplina en Chile. Creado por Betania González y Chery Matus, intérpretes en danza y jurados de la actual edición, Desplazamientos es un recorrido por el trabajo de seis destacados creadores chilenos, los cuales ofrecen al público una muestra compuesta de ejercicios escénicos diversos en lenguajes, formatos y vertientes de la danza. Con un indudable interés en la permanente actualización de las formas y modos de crear, este conjunto de propuestas se transforma en una invitación a vivir una experiencia espacio-sensorial, una aventura por un circuito sobre las diversas maneras de ver y pensar el cuerpo en acción.

– “El cerco de Leningrado” (Chile / 110 minutos, con intermedio de 15 minutos / Mayores de 14 años): En una antigua sala de teatro dos mujeres buscan incansablemente el libreto de El cerco de Leningrado, una vieja obra que jamás pudo ser estrenada debido a la extraña y repentina muerte de su director, esposo y amante. Mientras buscan el texto una noticia las remece y obliga a replantear sus objetivos: el teatro en el que han trabajado toda su vida está a punto de ser demolido. Su amada sala ya no es rentable bajo la óptica de algunos, y está al borde de transformarse en un estacionamiento. Pero nada de esto detendrá a las protagonistas que, con gran obstinación y valentía, deciden defender a toda costa el recinto que asumen como la última trinchera de expresión y resistencia cultural.

– “El exiliado Mateluna” (Chile / 70 minutos / Mayores de 12 años): Fernando Mateluna se encuentra exiliado en Paris. Sin documentos ni hablar francés, se enfrenta al absurdo del laberinto administrativo y burocrático de esta inmensa y desconocida ciudad. Desorientado y nostálgico, no quiere abrir su maleta porque en ella están los recuerdos de la tierra que dejó y de la que no quiere separarse. Sin embargo, todo cambia cuando es invitado a participar de un grupo de teatro integrado por exiliados, dirigido por su amigo compatriota, Vitu. Ahí se dará cuenta que la única manera de sobrevivir es enfrentando la nueva realidad.

– “El Mundo de Algacira” (Chile / 55 minutos / Todo público): Algacira, una traviesa e inquieta niña, no entiende por qué los adultos andan siempre tan apurados y rabiosos. Se siente incomprendida por ellos y, en su ingenuidad, decide poner parte de su aprendizaje escolar al servicio de su gran sueño: que los adultos conozcan y se acerquen al mundo de los más pequeños, donde jugar, fantasear y pajaronear es parte fundamental del crecimiento.

– “Every-One” (Austria / 75 minutos / Todo público): Un grupo de ocho bailarines se mueve sincronizadamente por la ciudad. Sus cuerpos uniformados interactúan de manera inesperada con el ambiente, fundiéndose en la densidad y monotonía del espacio urbano. Juntos forman Every-One, intervención artística que invita al público a mirar el entorno desde una nueva perspectiva, un espectáculo de danza único y sorprendente que por primera vez visita Chile.

– “Fahrenheit Ara Pacis” (España / 55 minutos / Todo público): Los antiguos romanos construían templos dedicados a la paz. Los llamaban Ara Pacis y en ellos pedían a los dioses poder disfrutar de largos periodos sin violencia. Sin embargo, todos estos templos fueron destruidos por nuevas guerras o religiones intolerantes, poniendo en evidencia una de las grandes contradicciones que desde siempre ha acompañado al ser humano: la paz como gran anhelo y la violencia como único medio de solución a nuestros conflictos. Con el propósito de retratar esta dualidad, la compañía española Xarxa Teatre regresa a Chile con su último espectáculo de calle Fahrenheit Ara Pacis. Inspirada en la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, la obra plantea una reflexión en torno a la transición desde una ciudadanía pacífica a una milicia violenta. Haciendo referencia a artistas como Goya y Picasso, la compañía rinde un homenaje a quienes desde su arte han denunciado las atrocidades de las guerras para convertirse en una propuesta a favor de la paz, la alegría y la tolerancia.

– “La bruma” (Chile / 90 minutos): La destacada compañía Teatro Aleph presenta una fábula que invita a mirar la vida en un espejo. A partir de la historia de un dramaturgo y su obsesión de ir en búsqueda del sepulcro de Don Quijote para liberar su espíritu de la razón que lo ha hecho prisionero y que niegan al mundo el derecho a soñar. Para alcanzar su meta, decide reunir a un grupo de actores con el oscuro propósito de elegir a uno de ellos para eliminarlo en medio de la función y tomar su sitio. En esta bruma densa, amenazante y confusa, ¿cuál es la diferencia entre realidad y ficción? ¿Se rebelarán los personajes ante la voluntad suprema que controla sus destinos?

– “La negra Ester” (Chile / 170 minutos, con intermedio de 20 minutos): La Negra Ester, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, llega con toda la picardía y musicalidad de la historia de amor entre el guitarrero Roberto y una prostituta llamada Ester. Dirigida y adaptada por el gran Andrés Pérez, la obra se inspira en las décimas escritas por el inolvidable folclorista chileno Roberto Parra, y marca un hito en la escena local a través de su poesía y particular propuesta estética. Ambientada en un burdel del puerto de San Antonio, La Negra Ester no sólo pasa a la historia por su éxito teatral sin precedentes, sino que también por lograr poner en valor la cultura de lo popular, acercando el teatro y la música nacional a las nuevas generaciones.

– “Las danzas del futuro” (Chile / 45 minutos / Todo público): ¿Es posible crear una obra que esté en contacto con el público en todo momento? Ésta es una de las preguntas centrales del proyecto Las Danzas del Futuro, una original intervención urbana que rompe completamente los esquemas de práctica e interpretación a los que estamos acostumbrados, instalándose en plena ciudad para armar un espectáculo de danza abierto y flexible a los diversos estímulos que ofrece el contacto con lo cotidiano. Sin secuencias ni movimientos fijos, dieciocho intérpretes darán vida a una propuesta única de danza ciudadana.

– “Le Grand Continental” (Canadá / 30 minutos / Todo público): Le Grand Continental® es una fiesta al aire libre. Un espectáculo que reúne a personas de todas las edades y orígenes para vivir la experiencia de ser parte de una creación de danza colectiva. De la mano del coreógrafo canadiense Sylvain Émard, 150 bailarines amateurs serán los protagonistas una explosión de música, baile y diversión. Con una fusión de diversos estilos de danza, desde el lenguaje gestual contemporáneo a referencias del folclor y la cumbia local, esta experiencia de line dancing -baile en línea- se transformará en multitudinaria coreografía al aire libre. Los niños, hombres, mujeres y adultos mayores seleccionados, ensayarán durante tres meses este espectáculo, donde cada movimiento, cada paso se someterá al compás de ritmos y melodías diversas, incluyendo las atractivas mezclas musicales creadas por el reconocido artista nacional, Cuti Aste.

– “Libahunt” (La mujer loba) (Estonia / 135 minutos, con intermedio incluido / Mayores de 14 años): Una mujer joven es acusada de brujería y ejecutada al lado de una iglesia. La autoridad religiosa expande el temor y ordena al pueblo denunciar cualquier acto sospechoso. Pero todo cambia cuando la familia Tammaru encuentra a una pequeña niña andrajosa detrás de su puerta: se llama Tiina y es hija de la bruja. Por primera vez en esta historia aparece el concepto de hombre lobo, o más precisamente, de mujer loba.
Así es como el director Sergey Potapov, conocido como el “Tarantino yakuto”, comienza este clásico escrito por el August Kitzberg en 1912. Inspirada en las figuras y leyendas de la tradición popular de Estonia, la historia narra la relación dicotómica entre “nosotros” y “ellos”, la multitud y el individuo, lo ordinario y lo excepcional. Es, finalmente, el extraño al que todos temen; un tema que está más vigente que nunca.

– “Miniatures” (Francia / 90 minutos / Todo público): Miniatures es una invitación a transitar por la imaginación de un piloto, un gran viajero que pasa la mayor parte de su tiempo por encima de las nubes. Desde lo alto, sueña con su familia y sobrevuela los conflictos que golpean al mundo. En esta «coherencia incoherente», como si fuera creación de un Kafka travieso, imágenes graciosas y serias se van alternando para relatar un sueño que deriva en una necesaria reflexión sobre la realidad actual.

– “Operación Cóndor, El vuelo de Laura” (Italia / 90 minutos / Mayores de 14 años): Paloma ha descubierto hace poco que es adoptada y que su verdadero nombre -o aquel que su madre quiso darle- es Tamara. Tamara/Paloma ha sido convocada a declarar a un tribunal italiano por un caso de detenidos desaparecidos en el marco de la Operación Cóndor. Allí se da cuenta que es una víctima más de este horror perpetrado por las dictaduras latinoamericanas. Poco a poco, descubre que quienes son sus padres adoptivos no solo le han ocultado sus orígenes, sino también dolorosos y horribles secretos. Un proceso que se transforma en un vuelo dramático entre el amor y el odio, el horror y la verdad, la justicia y la impunidad.

– “Paloma Ausente” (Chile / Todo público): “Paloma Ausente es una óbrica callejérica para las másicas”. Así se define el último trabajo del colectivo teatral La Patogallina, una propuesta que se sumerge en todas las dimensiones de Violeta Parra, rescatando su espíritu y legado a través de los múltiples roles sociales que desarrolló a lo largo de su vida. La recopiladora, la madre, la cantante, la guitarrista y la artista visual, son algunas de las múltiples facetas que aparecen para representar a una de las creadoras más extraordinarias de Chile. Teatro físico, manipulación de objetos y muñecos, construcción de imágenes poéticas y la presencia fundamental de la música en vivo, dan forma al lenguaje popular y callejero con el que La Patogallina ha querido homenajear a la gran cantautora nacional. Lejos del floklorísmo y el teatro costumbrista, Paloma Ausente propone un lenguaje teatral no realista, que se sumerge en lo que han llamado un “surrealismo rural”.

– “Rhythm Divine II, River Runs Deep” (India / 80 minutos / Mayores de 10 años): Astad Deboo, una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea en India, presenta Rhythm Divine II, River Runs Deep, un espectáculo que integra delicadas coreografías con las artes marciales y la tradición musical de un grupo de percusionistas de Manipur (India), quienes interpretan diversos ritmos y danzas clásicas de su cultura como el pung cholom. Diez años después de la primera versión de este espectáculo, el coreógrafo propone desafiar a los mismos artistas, pero en una dirección diferente: enfrentar viejos temores mediante audaces y nuevas coreografías, que reflejen en la música y el movimiento, la lucha, frustraciones y dificultades que deben sortear en Manipur.

– “Set up” (España / 50 minutos / Mayores de 5 años): Toda la creatividad y encanto del circo catalán llega de la mano de tres de sus más connotados representantes: Dani Cercos “Patillas”, Jordi Juanet “Boni” y Minervino Montell “Miner”. Set Up los une por primera vez en un montaje cargado de imprevistos, humor y sorpresas. Malabares, magia, monociclos, equilibrios imposibles y acción trepidante, son los principales ingredientes de este espectáculo de teatro-circo para todas las edades.

– “Síntesis” (Cuba / 80 minutos / Todo público): Por su riqueza, variedad y estructura conceptual, Síntesis es uno de los grupos emblemáticos de la música cubana contemporánea, y se encuentra entre las bandas más reconocidas y populares de la Isla. A lo largo de su trayectoria, han definido un sello particular que conjuga las raíces afrocubanas con corrientes del jazz y el rock, creando así un estilo único que ha despertado la atención de la crítica y el público.

– “Venus” (Francia / 75 minutos / Todo público): Un espectáculo onírico, ambulatorio y lúdico. Así se define esta propuesta de teatro callejero que sigue los pasos de una gran marioneta de mimbre de más de 7 metros de altura. Pero el deambular de este muñeco está lejos de ser trivial: vino a contarnos la historia de su exilio y la de los seres humanos en busca de su destino.

– “Vinyl Vaudeville” (Canadá / 90 minutos / Todo público): Kid Koala, DJ canadiense de fama mundial, regresa a Chile con Vinyl Vaudeville, un show de música en vivo cargado de títeres, baile, robots y juegos. Junto a su increíble máquina de danza, el músico crea un espectáculo de varietés para todos los gustos. Una experiencia musical llena de teatralidad y humor en escena.

– “Yo soy la hija de la furia” (Chile / 45 minutos): Una joven cantante de hiphop revive la memoria de su padre boxeador. Entre evocaciones, encuentros y heridas, padre e hija reconstruyen una relación perdida. Grabaciones de entrevistas, objetos y recuerdos se cruzan para juntar dos momentos: el presente de la hija y la década de los ochenta que marcó al padre. Ambos personajes son hijos de la furia. Hip hop y boxeo contienen la rabia, la sobrevivencia, el gueto y el espectáculo. El padre, víctima de manejos inescrupulosos y de sus propios deseos. La hija, víctima de la ausencia del padre.

Las fechas*

*A menos que se especifiquen detalles, todas las funciones son gratuitas con cupos limitados.

Miércoles 3 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:30 “Ayudándole a sentir”. Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
20:30 “La negra Ester”. Parque Brasil. La Granja.
20:30 “Le Grand Continental”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Teatro Municipal de San Joaquín. Retiro de invitaciones desde el 28 de diciembre en Centro Cultural San Joaquín. De lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y desde 15:30 a 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM (Stock Limitado). Desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. Parque Juan Pablo II. Puente Alto.
21:00 “Paloma Ausente”. Multicancha en Laguna Sur con España. Pudahuel.
21:00 “Venus”. Plaza El Trébol. Independencia.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Lo Campino. Quilicura.

Jueves 4 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Metro Quinta Normal.
21:00 “Andrés Pérez de memoria”. Plaza de la Constitución. Metro La Moneda.
21:00 “Le Grand Continental”. Frontis Colegio Millantú. Macul.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Parque Brasil. La Granja.

Viernes 5 de enero de 2018

19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Ayudándole a sentir”. Casa de la Cultura Tío Lalo Parra. Cerrillos.
20:30 “Beringei”. Av. El Valle con Caracas. Peñalolén.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
21:00 “Al sur del sur”. Anfiteatro de Pudahuel.
21:00 “Le Grand Continental”. Plaza de la Constitución. Metro La Moneda. Santiago.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Estadio Municipal Juan Antonio Ríos. Independencia.

Sábado 6 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 “Las danzas del futuro” Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Al sur del sur”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. El Salitre con Av. San Pablo, hasta Teniente Cruz con San Pablo. Pudahuel.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
21:30 “As the world tipped (El mundo al revés)”. Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Domingo 7 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 “Las danzas del futuro” Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Beringei”. Pratt con Av. Condell. Renca.
20:30 “Paloma Ausente”. Cancha de Fútbol Violeta Parra. Macul.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Centro Cultural de Lo Prado.
20:30 “Vinyl Vaudeville”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas.
21:30 “As the world tipped (El mundo al revés)”. Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Martes 9 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Paloma Ausente”. Multicancha Dorsal 5850. Lo Prado.
21:00 “Fahrenheit Ara Pacis”. Plaza Los Dominicos. Las Condes. Metro Los Dominicos.

Miércoles 10 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago. CUPOS AGOTADOS.
20:30 “La Negra Ester” Costado Municipalidad Puente Alto.
20:30 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.

Jueves 11 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:00 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Beringei”. Inicio: Av. Macul con Los Olmos. Macul.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Paloma Ausente”. Casa de la Cultura Pedro Aguirre Cerda. Acceso con invitaciones. Retiro en Casa de la Cultura Concejal Eduardo Cancino Cáceres (Paseo Grohnert 5510), de Lunes a Viernes, 10:00 a 16:00 horas desde el Jueves 28 de diciembre.
21:00 “Al sur del sur”. Costado de la Municipalidad de Puente Alto.

Viernes 12 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
19:30 “Yo soy la hija de la furia”. Cancha 18 de Septiembre. Lo Prado.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:30 “Al sur del sur”. Plaza Halley. Villa Universidad Católica. Macul.
20:30 “Beringei”. 5 de abril/El Escorial. Estación Central.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 “Venus”. Parque Las Palmeras. Renca.
21:30 “Fahrenheit Ara Pacis”. Cancha Bonilla. Pudahuel.

Sábado 13 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 y 21:00 “Set up”. Piscina Municipal Estación Central.
19:30 “Miniatures”. Patio Amarillo INBA. Santiago.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Barrio Lastarria. Santiago.
20:30 “Beringei”. Las Torres con Acapulco. Cerrillos.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 14 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
19:30 “Yo soy la hija de la furia”. Ricardo Vial 7182. Lo Prado.
20:30 “Beringei”. Patagonia con Los Dominicos. Las Condes.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 “Paloma Ausente”. Estadio Municipal de Renca.
21:30 “Fahrenheit Ara Pacis”. Estadio Municipal de Independencia. Independencia.

Lunes 15 de enero de 2018

20:30 “Centaures” / “Still Life”. Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
21:00 “Venus”. Población Balmaceda. Pedro Aguirre Cerda.

Martes 16 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
20:30 “Paloma Ausente”. Centro Cívico y Cultural, Plaza Lo Lillo (Paradero 31 Gran Avenida). El Bosque.

Miércoles 17 de enero de 2018

19:00 y 21:00 “Set up”. Plaza Lo Lillo. El Bosque.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “Desplazamientos”. Desde Sala N2 a zócalo del Centro Cultural Gabriela Mistral. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago. Metro Universidad Católica.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Centro Cultural Lo Prado. Lo Prado.
21:00 “Yo soy la hija de la furia”. Parque Central Oriente con Lo Marcoleta. Quilicura.

Jueves 18 de enero de 2018

19:00 “Set up”. Población Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Teatro Municipal de San Joaquín. San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Set up”. Centro Cultural Eduardo Cancino. Pedro Aguirre Cerda.
21:00 “Venus”. José Joaquín Vallejos con Juan Bastías. Cerro Navia.

Viernes 19 de enero de 2018

19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
21:00 “Síntesis”. Parque La Castrina. San Joaquín.

Sábado 20 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Paloma Ausente”. Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.
20:30 “Síntesis”. Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. Lo Marcoleta con Cerro Calán. Quilicura.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 21 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Andrés Pérez de memoria”. Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “La negra Ester”. Puente Alto a un costado del Municipio.
20:30 “Paloma Ausente”. Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.

Tercera Feria Nacional “Aquí hay” Artesanías, Turismo, Patrimonio y Productos Campesinos

Para apoyar la reactivación de regiones damnificadas este año por incendios y aluviones, del 9 al 12 de mayo, de 11 a 20 horas, la Tercera Feria Nacional “Aquí hay” Artesanías, Turismo, Patrimonio y Productos Campesinos se instalará en pleno barrio cívico de la capital, en la Plaza de la Constitución, para ofrecer lo mejor de la artesanía, oferta turística, difusión de los Tesoros Humanos Vivos y producción de alimentos procesados de estas localidades.

A días del Día de la Madre (domingo 14 de mayo) y en el marco del Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo, Fundación Artesanías de Chile, la Subsecretaría de Turismo y el Servicio Nacional de Turismo (SERNATUR) han organizado esta tercera versión de la feria Aquí Hay, con el apoyo del Instituto de Desarrollo Agropecuario (INDAP) y del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).

Las regiones de Antofagasta, Metropolitana, O’Higgins, Maule, Biobío y la Araucanía estarán presentes en 65 stands:

• Artesanos y artesanas representantes de Textilería y alfarería atacameña (Antofagasta); Cerámica de Pomaire, Trabajo en Cobre, Arpilleras (RM); Cestería de Chimbarongo, Pichidegua y Santa Cruz, Textilería de Pumanque y Paredones (O’Higgins); Cerámica de Pilen y Vichuquén, Cestería de Uraco, de Crin de Caballo, Textilería de Curepto y de Quinamávida (Maule); Cerámica de Quebrada de Las Ulloa, de Quinchamalí, Cestería de Hualqui, Bordadoras de Copiulemu y Textilería Mapuche (Biobío); Reproducción Arqueológica, Tallado en Madera, Tallado en Piedra y Textilería propia de la cultura Mapuche (Araucanía).

• La Subsecretaría de Turismo y el SERNATUR presentarán la oferta turística de las 6 regiones damnificadas, sumadas las regiones de Coquimbo, Valparaíso y Magallanes, todas en el marco del Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo.

• Productores de alimentos procesados de las regiones siniestradas de O’Higgins, Maule, Biobío, además de una muestra de la Red de Tiendas Mundo Rural de INDAP.

• En apoyo de los Tesoros Humanos Vivos, vienen a la feria:
o Salineros de Cahuil (O’Higgins)
o Loceras de Pilén (Maule)
o Alfareras de Quinchamalí (Biobío)
o Colchanderas de Trehuaco (Biobío)
o Las Palomitas de Laraquete (Biobío)

Esta feria de carácter solidaria, espera superar los más de 20 mil visitantes y las ventas de $35 millones en ventas de su versión 2016, lo cual irá en directo beneficio de los artesanos y pequeños productores presentes (el 100% de las ventas van a los participantes).

“Fantasmas borrachos en concierto”

  • Funciones Santiago a Mil 2017:
  • 21:00 Sábado 21 de enero de 2017. Plaza de La Constitución.

De Juan Radrigán
Dir. Gonzalo Pinto

País Chile
Disciplina Teatro, música
Duración 60 min.
Recomendación Todo público
Idioma Español
Precio gratuito

El cierre del festival Santiago a Mil estará dedicado a uno de los autores fundamentales del teatro chileno, el recientemente fallecido y Premio Nacional de Artes de la Representación, Juan Radrigán. Esta vez, la poética de sus letras cobrarán vida a través de la versión en concierto de Fantasmas borrachos. Dirigidos por Gonzalo Pinto, diversos artistas como la actriz y cantante Annie Murath (Piaf), el actor Francisco Melo, la colaboración especial del Premio Nacional, Fernando González y un cuarteto de cuerdas, liderado por Ángela Acuña, entre otros, vuelven a juntarse para musicalizar y recitar esta historia de amor, muerte y marginalidad que bien retrata el universo creativo de Radrigán.

Las canciones cuentan una extraña historia de amor y desamor que vive una pareja al reencontrarse después de una tortuosa relación de abandono, viendo sus cuerpos gastados por el tiempo y la desilusión. Y en esa decadencia volverán a intentar seguir juntos y poder buscar la trascendencia de sus vidas. Un amor no correspondido, cubierto de todos los fantasmas que adquirieron en sus penosas vidas.

“Sin fronteras”

  • Función Santiago a Mil 2017:
  • 20:00 Martes 3 de Enero de 2017. Desde Museo de Bellas Artes hasta la Plaza de la Constitución. Santiago Centro.

País Todos
Disciplina Pasacalle
Duración 2 h 5 min.
Recomendación Todo público
Idioma Español
Advertencia El recorrido se realiza a pie

Colores. Rock. Historia. Animales. Culturas próximas y lejanas. Una caravana de personajes, carros, cuadros, banderas, músicas, danzas, y el público, que la seguirá en su recorrido por las calles del centro de Santiago, desde el Museo Nacional de Bellas Artes hasta la Plaza de la Constitución. Así será la inauguración de Santiago a Mil 2017.

El acto comenzará con la fiesta de música y color de la compañía francesa Artonik, a la que se sumarán los carros y música estridente de La Patogallina. De a poco aparecerá la visualidad de Ecuador, Haití, Colombia, Perú y una chingana de mulatos. Irrumpirán entonces los monjes shaolin con sus movimientos kungfu para sumarse a esta caravana que será completada por los animales polares de Arktika. Al cierre, un torbellino de culturas, colores y música llenará la ciudad. Con la dirección artística de Martín Erazo y la colaboración de las compañías participantes y las comunidades de migrantes locales, el pasacalle Sin fronteras es una invitación a celebrar un rito de comunión, un primer paso para despedir simbólicamente todos los límites y barreras. Adiós a las fronteras, ¡bienvenidos a Santiago a Mil!

Programarse:

La partida: La compañía francesa Artonik abrirá el espectáculo en el Museo Nacional de Bellas Artes con una muestra de danza, teatro físico y una fiesta de colores. Desde las 20:00 a las 21:30 horas. Luego recorrerá José Miguel de la Barra para luego pasar por Monjitas, hasta llegar a la Plaza de Armas.

En la Plaza de Armas, intervendrán dos compañías, Los Monjes Shaolín, de China, con una muestra de artes marciales, y el espectáculo español “Arktika”. Entre 21:30 y 21:45 horas. Luego continuarán por Catedral hasta doblar hacia el norte por Morandé, para llegar a la Plaza de la Constitución.

Intervención final en la Plaza de la Constitución a cargo de la compañía chilena La Patogallina con carros y un coro de niños migrantes. Desde las 21:50 horas.

XXIII Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas de la provincia de Santiago.

FUNCIONES GRATUITAS:

Domingo 3 de enero de 2016

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Desde Mercado Central hasta Plaza de la Constitución.

Lunes 4 de enero de 2016

21:00 – 21:50 Artika. Desde El Sauce con Los Libertadores hasta Av. Sta. Marta de Huechuraba con Calle Nueva. Huechuraba.

Miércoles 6 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. San Luis entre Los Cerezos y General Horacio Toro. Peñalolén.

Jueves 7 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Viernes 8 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. San Pablo entre Neptuno y Frontis Municipalidad. Lo Prado.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. El Escorial (San Vicente de Naltagua) a 15 min. de Isla de Maipo (gratuito con retiro de invitaciones del 28 de diciembre a 5 de enero. De 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en Biblioteca Municipal – Av. Santa Elices s/n, frente a Compañía de Bomberos). Isla de Maipo.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Estadio Municipal de Pedro Aguirre Cerda. Av. La Marina 2500.

Sábado 9 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:20 Hilda Peña. Auditorio Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 4 de enero 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en Auditorio de Lo Espejo – Av. Américo Vespucio 3210). Av. Central Raúl Silva Henriquez N° 8321. Lo Espejo.

21:00 Alas de fuego. Desde Carlos Aguirre Luco con Pedro Aguirre Cerda hasta Plaza de Huechuraba. Huechuraba.

21:00 – 21:50 Artika. Pedro Aguirre Cerda desde Municipalidad hasta Letras. La Cisterna.

Domingo 10 de enero de 2016

12:00 – 12:50 y 19:00 – 19:50 horas. Un cuerpo en lugares. Sala Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 21:50 Artika. Av. Vicuña Mackenna, desde General Baquedano hasta Fuenzalida. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Parque Brasil. Punta Arenas 6711. La Granja.

Lunes 11 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Estadio Colonia. Carampangue 1415 (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 09:00 a 14:00 y 15:00 a 18:30 en Centro Cultural Quilicura, Biblioteca Primer Piso – O’Higgins 281). Quilicura.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Concha y Toro con Las Nieves (gratuito con retiro de invitaciones desde el 4 de enero. De lunes a viernes, 09:00 a 14:00 y 15:00 a 17:00 en Parque Gabriela – Concha y Toro 3214 o Balmaceda 265). Puente Alto.

Martes 12 de enero de 2016

21:00 – 21:50 Artika. Av. 5 de Abril entre Las Rejas y Luis Infante Cerda. Estación Central.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Desde Av. Serrano con Av. Yécora hasta Plaza de Armas. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Lo Campino. Quilicura.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Concha y Toro c/ Las Nieves. Puente Alto.

Miércoles 13 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Concha y Toro con Las Nieves. Puente Alto.

21:00 – 21:50 Artika. Por Las Industrias entre Yungay y Lo Ovalle. La Granja.

Jueves 14 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Por Vicuña Mackenna entre La Serena y Sofía Eastman. La Granja.

21:00 – 22:25 El cantón. Anfiteatro Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Plaza de Armas de Melipilla.

Viernes 15 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:20 Feos. Teatro Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:30 a 13:00 y 14:00 a 18:30 en Calle Butamanga s/n, a un costado de Calle Coñimo 286). San Joaquín.

21:00 – 21:50 Artika. Parque Juan Pablo II (Bajos de Mena). Puente Alto.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. Subestación de Rungue. Tiltil.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Plaza de Armas. Melipilla.

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Chimkowe. Peñalolén.

Sábado 16 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Desde las 12:00 La cocina pública. Población Santa Helena 2. El Bosque.

20:30 – 21:55 El cantón. Teatro Municipal (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:30 a 13:00 y 14:00 a 18:30 en Calle Butamanga s/n, a un costado de Calle Coñimo 286). San Joaquín.

21:00 – 22:00 Figuras libres. Desde La Pincoya con Pedro Aguirre Cerda hasta Plaza de Huechuraba. Huechuraba.

21:00 Alas de fuego. Plaza Arturo Prat. La Cisterna.

21:00 – 22:30 La fortuna de las canciones de Jilin. Espacio Matta (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 en Espacio Matta – Santa Rosa 9014). La Granja.

Domingo 17 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Aldea del Encuentro. La Reina.

19:30 – 20:50 Límites. Centro Cultural Víctor Jara (gratuito con retiro de invitaciones desde el 7 de enero. De lunes a viernes a las 09:00 a 13:00 y 14:00 a 17:30, viernes a las 09:00 a 13:00 y 14:00 a 16:30 en Casa de la Cultura – Gran Avenida 8585, paradero 24). La Cisterna.

19:30 – 20:55 Capitán. Espacio Matta (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 en Espacio Matta – Santa Rosa 9014). La Granja.

21:00 – 21:50 Artika. Av. Salvador Allende entre J.J. Pérez y Del Ferrocarril. Lo Espejo.

Lunes 18 de enero de 2016

9:00 – 23:00 El tiempo entre nosotros. Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

Desde las 12:00 La cocina pública. Población Juan Antonio Ríos. Independencia.

18:00 – 21:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Centro Ceremonial de los Pueblos Originarios Mahuidache. Julio Covarrubias 10365 esquina Jorge Luco, El Bosque.

21:00 – 21:45 El gramófono, los surcos de la memoria. Lo Marcoleta con Parque Central. Quilicura.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde La Fábrica Patio Outlet (Salomón Sumar con Carlos Valdovinos) hasta Plaza El Pinar. San Joaquín.

Martes 19 de enero de 2016

11:00 y 19:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.

18:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

20:30 – 21:50 Límites. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz (gratuito con retiro de invitaciones en Casa de la Cultura Anselmo Cádiz – Gran Avenida 12552B). El Bosque.

21:00 – 21:50 Artika. Por Lo Marcoleta entre Santa Lucía y O’Higgins. Quilicura.

21:00 – 22:00 Reinas de la calle. Clotario Blest entre La Marina y Carlos Valdovinos. Pedro Aguirre Cerda.

Miércoles 20 de enero de 2016

11:00 Ceremonia-performance MAU Mapuche. Terraza Caupolicán del cerro Santa Lucía.

18:00 – 21:00 El taller de las mariposas. Plaza Central Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227. Metro Universidad Católica.

19:00 La cocina pública. Junta de vecinos Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.

21:00 – 21:45 La ira de los peces. Concha y Toro con Las Nieves. Puente Alto.

21:00 – 21:50 Artika. Por Av. Las Industrias desde San Nicolás hasta Coñimo. San Joaquín.

21:00 – 22:20 The tempest. Chimkowe. Peñalolén.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde Plaza La Paz hasta Municipalidad. Independencia.

21:30 – 22:45 Yorick, la historia de Hamlet. Molino Viejo (gratuito con retiro de invitaciones del 11 al 15 de enero. De 08:30 a 13:00 y 14:00 a 17:30 en DIDECO – Pintor Onofre Jarpa 55, Villa Alhue). Alhué.

Jueves 21 de enero de 2016

21:00 – 21:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Chimkowe (gratuito con retiro de invitaciones el 16 de enero. De 10:00 a 16:00 en Centro Chimkowe – Av. Grecia 8787). Peñalolén.

21:00 – 21:45 La negra grande es Colombia. Parque La Castrina. San Joaquín.

21:00 – 21:50 Artika. Por Independencia entre Frontis Municipio y Antonia López de Bello. Independencia.

21:00 – 21:45 El gramófono, los surcos de la memoria. Frontis Municipalidad de Lo Prado.

Viernes 22 de enero de 2016

20:30 – 21:55 El cantón. Auditorio Facultad de Medicina Universidad de Chile (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a 18:00 en Biblioteca Pública Pablo Neruda – Profesor Zañartu 1185). Independencia.

20:30 – 22:10 Otelo. Gimnasio del Liceo Hermanos Sotomayor (Dirección: Pardo 340) (gratuito con retiro de invitaciones el 28 de diciembre. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a16:00 en Teatro Ignacio Serrano – Arturo Prat 690). Melipilla.

21:00 – 22:15 Yorick, la historia de Hamlet. Pomaire (Capilla de El Marco, 3 minutos antes de llegar al centro). Melipilla.

21:00 – 21:45 La ira de los peces. Plaza Cardenal Silva Henríquez. Quilicura.

Sábado 23 de enero de 2016

21:00 – 22:30 Sueño de una noche de verano. Parque Bustamante. Providencia.

21:30 – 22:30 Figuras libres. Desde Plaza de Armas hasta Plaza de la Ciudadanía. Santiago.

Domingo 24 de enero de 2016

18:00 – 19:25 El cantón. Centro Cultural (gratuito con retiro de invitaciones el 11 de enero. De 10:00 a 13:00 y 14:00 a 17:00 en Centro Cultural – Av. General Bonilla 6100). Lo Prado.

19:30 – 20:30 Drácula. Teatro Municipal. San Joaquín.

21:00 – 21:40 22:00 – 22:40 31 Minutos: Romeo y Julieta. Plaza de la Constitución. Santiago.

OBRAS:

REINAS DE LA CALLE
Tres figuras humanas gigantes, una de tela, otra de papel y otra de madera, caminarán por las calles de Santiago leyendo en voz alta la obra de Mariana Muñoz,  inspirada en los textos de Shakespeare rescatados por autores chilenos: Romeo y Julieta de Pablo Neruda, El Rey Lear de Nicanor Parra y Hamlet de Raúl Zurita. Será una lectura dramatizada callejera musical, que envolverá a la ciudad de libros, teatro y fiesta.

ARKTIKA
Los habitantes del Ártico nos visitan para exigir un poco de respeto hacia su espacio de vida o su ecosistema, antes de que acabemos con él.

UN CUERPO EN LUGARES
Eiko, sola, sobre un colorido futón, proyecta y explora la soledad, la mirada, la fragilidad y la intimidad. En paralelo a la performance, se presenta la exposición de A body in Fukushima y la lectura poética de Forrest Gander.

YORICK, LA HISTORIA DE HAMLET
Yorick, el ex bufón de la corte del Rey Hamlet (que en la versión original está representado por la famosa calavera) cuenta la tragedia de su entrañable compañero, el joven Hamlet, príncipe de Dinamarca, a cambio de unas cuantas botellas de vino y en un ambiente de buhardilla o purgatorio, donde erran las almas.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
La versión popular que nos presenta Héctor Noguera parte del folclor chileno en la que también figuran hadas, brujos y príncipes, contextualizando la fantasía de Shakespeare en nuestra propia tradición.

HILDA PEÑA
El relato de Hilda Peña, una mujer chilena que pierde a su hijo en el tiroteo del Banco O’Higgins en 1992. Ganador en la categoría emergente de la XVI Muestra Nacional de Dramaturgia.

ALAS DE FUEGO
Alas de fuego, la última creación de Teatroonirus, está inspirada en la dualidad mítica: ángeles y demonios. Narra la lucha de estas dos fuerzas por cautivar al ser humano y unirlo a uno de los bandos.

ROMEO Y JULIETA: 31 Minutos (Álvaro Díaz y Pedro Peirano)
Para condonarle sus deudas de juego, el cascarrabias del Sr. Monstruo obliga a Juan Carlos Bodoque a representar su obra favorita, Romeo y Julieta de William Shakespeare, en un plazo de cinco años. Pasado este tiempo y Bodoque no ha movido ni un dedo. El Sr. Monstruo regresa dispuesto a ver un colosal montaje, y no se imagina que el trabajo está donde mismo lo dejó, es decir, sin comenzar. Bodoque llama a sus amigos de 31 minutos para que le ayuden a salir del apuro. Junto al conocido elenco de 31 minutos, comienza a improvisar en vivo su versión del clásico y entre actos, un coro de juglares interpretará canciones explicativas de tan entramada tragedia. En 31 minutos: Romeo y Julieta, los personajes de la popular serie infantil desatarán una versión exageradamente libre del clásico shakesperiano, indignando a los eruditos y confundiendo a los ignorantes.

LA FORTUNA DE LAS CANCIONES DE JILIN
Una velada diseñada especialmente para Chile en la que se reúnen cantos, música y danza folclóricas y tradicionales de diferentes etnias que han poblado el territorio de la República Popular China desde la Antigüedad hasta hoy.

EL TIEMPO ENTRE NOSOTROS
El tiempo entre nosotros trata de un hombre que decide abandonar su ambiente para ocupar un espacio reconocible y abstracto y convertir en un hecho estético la relación que entabla con desconocidos mientras indaga la posibilidad de ser otro. Durante cinco días seguidos conversará o escribirá en su nuevo lugar ante la presencia casi permanente de público. Contará una historia y reflexionará permanentemente y de forma repetitiva acerca del lugar al que siempre había pertenecido, las formas de dejarlo y observarlo, y el paso del tiempo y los acontecimientos mediando nuestras decisiones y transformaciones. Al caer la noche y quedar solo, dispondrá de una radio para conectarse con el exterior y hablar −si lo deseara− con potenciales oyentes.

EL CANTÓN
En medio de huelgas y desocupaciones en la pampa salitrera se prepara la visita del presidente a conmemorar el cincuentenario de la guerra del Pacífico. Entre los habitantes hay algunos que preparan bienvenidas y otros que quieren reivindicar de una vez por todas a la clase obrera de la mano de un sencillo plan.

FEOS
En la fila de un cine un hombre y una mujer se ven por primera vez. Ambos tienen visibles deformidades físicas, ambos están solos, ambos han vivido soportando la mirada hiriente del mundo. Ineludiblemente se despierta en ellos la idea del lugar común, la posibilidad. “Tal para cual”, piensan. Juntos deciden ir a buscar en la oscuridad todo aquello que la luz esconde. Pero nada de eso es tan evidente.

LA COCINA PÚBLICA
La Cocina Pública es un dispositivo de intercambio, producción y registro de contenidos culinarios. Una cocina nómade, de estética doméstica y cálida que, albergada en un contenedor marítimo, viaja por los barrios creando encuentros sociales en torno a la mesa.

FIGURAS LIBRES
¿Quién somos? ¿Quién eres? ¿Quién soy? Un eterno y existencial preguntarse que no lleva a ninguna respuesta, pero que nos sigue devolviéndonos a la compleja noción de identidad. ¿Cómo nos podemos definir? ¿Qué nos hace ser quiénes somos? Con una sucesión de superposiciones de escenas, Figuras libres se aproxima a la noción de identidad desde una dimensión polisémica. Aparecen caras sobre los edificios, todas ellas distintas, cada una un testimonio de una singular historia. Generaciones de hombres y mujeres se reúnen sobre los muros de la ciudad, sin decir una palabra, y nos hablan a través de sus looks y expresiones. Figuras libres nos invita a mirar al “otro”, a considerar su singularidad y a aceptar sus diferencias en una espectacular procesión. Las palabras, provenientes de la poesía, sociología o filosofía se vuelven canciones que nos interrogan sobre lo que nos une o nos aparta de los demás.

CEREMONIA PERFORMANCE MAU MAPUCHE
El director, coreógrafo, artista y diseñador samoano Lemi Ponifasio fundó MAU en Auckland (Nueva Zelanda) en 1995, una colaboración entre comunidades y artistas de todo el mundo. MAU es una palabra samoana que se utiliza para una declaración a la verdad de las cosas, o para la revolución como un esfuerzo por transformar. Un artista autodidacta, Lemi Ponifasio crea trabajos radicales que desafían las definiciones convencionales. En su universo artístico, Ponifasio orienta al individuo moderno hacia otras dimensiones de la conciencia, por medio del desacelerado ritmo de su estricta estética, utilizando imágenes potentes, movimiento y la interacción dinámica de luces y sombras. Como pionero en la frontera internacional entre danza y teatro, su visión del teatro trasciende las barreras entre géneros y culturas, y transmite el poder universal del arte.

LÍMITES
Tres chilenos y tres argentinos son representantes de sus países (aunque no hayan sido elegidos democráticamente), escarbando en sus maletas los rastros de su identidad para tratar de entender qué es lo que los hace ser lo que son. A través de documentos, fotografías, maquetas y registro audiovisual reconstruyen diferentes momentos de la historia oficial y la historia personal.

CAPITÁN
Un viejo director de teatro, retirado de la creación hace más de una década, está decidido a estrenar una nueva obra. Su largo retiro ha tenido consecuencias. Su brillo y su prestigio parecen haberse apagado y la tradición que él encarna ya no dialoga con las expresiones contemporáneas.

EL TALLER DE LAS MARIPOSAS (Compañía Temblor de Cielo, Basada en el cuento “El taller de las mariposas” de Gioconda Belli)
El taller de las mariposas sigue la trayectoria de Odaer, uno de los diseñadores de todas las cosas obsesionado con crear un ser tan bello como una flor y tan ágil como un colibrí. Pero tiene prohibido mezclar los reinos animal y vegetal, y para aprender la lección, es enviado a trabajar al taller de los insectos. Esta premisa es el punto de partida de la obra, que, en tres capítulos, muestra los hitos de la creación de la mariposa. Se trata de una singular puesta en escena donde los actores son pequeños muñecos que se mueven en minúsculas escenografía.

EL GRAMÓFONO, LOS SURCOS DE LA MEMORIA
La reproducción de un enorme disco de vinilo dará vida a instantes mágicos y perdidos de hombres y mujeres que ayudaron a escribir la historia Chile en los inicios del siglo XX.

LA IRA DE LOS PECES
Plantea el enfrentamiento entre dos culturas, una representada por los residentes de un barco que viven de la recogida de basuras del mar y la otra por los visitantes, que llegan para conocer las particulares condiciones de vida y las costumbres de los denominados “hombres pez”.

템페스트 (The tempest)
Inspirado en una historia verdadera de las coreanas Crónicas de los tres reinos, la obra mezcla hechos históricos extraordinarios con la ficción shakespeariana, combinando elementos de la cultura y folclore tradicional coreano. La obra de Shakespeare es llevada a la Corea del siglo V en esta re-imaginada adaptación del clásico.

LA NEGRA GRANDE ES COLOMBIA
Un recorrido por las diferentes regiones de Colombia a través de su variedad de ritmos y canciones como la cumbia (Costa Atlántica), el currulao (Costa Pacífica), el bambuco (Región Andina), entre muchos otros, y así mismo boleros que exaltan el lado romántico del país.

OTELO
Otelo es una puesta totalmente despojada del realismo cotidiano, donde el juego físico y el verso blanco de Shakespeare se enfrentan y se complementan en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Espectáculo ganador de los Premios Teatros del Mundo 2013: Mejor adaptación, Mejor actor y Mejor dirección.

DRÁCULA
La compañía de radioteatro en vivo Octáfono presenta la historia Jonathan Harker, víctima del acaudalado conde Drácula, quien lo retiene en su castillo mientras trata de conquista a su novia en Londres.