Concierto Lanzamiento Daniela Fouere EP “Sol Quiero en Tu Vida”

El Sello Discográfico Comunitario Perro Loco Records y el Centro Cultural de San Joaquín tienen el agrado de invitarlos al CONCIERTO LANZAMIENTO de DANIELA FOUERE.

Una serie de tempranas canciones autorales como “Sólo para los dos”, “Conquistando montañas” o “Sol quiero en tu vida” son las que Daniela Fourere reunió en sus discos EP Bestia solitaria (2015) y Sol quiero en tu vida (2017). Sanmiguelina de origen, sanjoaquina por adopción y zurda como Gepe, la música de esta cantautora se mueve en el ámbito del pop independiente matizado con elementos del rock y el folclor, con letras de crítica social alternadas de historias personales.

Foueré, que integra el catálogo de artistas del Sello Discográfico Comunitario “Perro Loco Records” de la Corporación Cultural de San Joaquín, ha compartido escenario como una cantautora emergente desde mediados de la década de 2010 con músicos como Manuel García.

En esta ocasión presentara su EP “Sol Quiero en Tu Vida”, y su primer vídeo clip, que fue producido por el Sello Perro Loco Records, realizado por los videastas Maqui del Cerro y Ojo Angular. La artista se presentó con gran éxito en la Feria Pulsar 2017.

Los esperamos el día sábado 06 de enero a las 20:30 hrs en el Teatro Municipal de San Joaquín. Entrada Liberada. Recomendada para +14 años.

Retiro de invitaciones en el Centro Cultural de San Joaquín (Coñimo 286):

– Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs.
-Sábados de 11:00 a 13:30 hrs.

XXV Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil: Funciones gratis

El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.

Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.

Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.

En esta versión, el Festival cumple 25 años, por lo que esta edición aniversario tendrá como eslogan #Lafiestadelteatro, una expresión que busca hacer eco de lo que dicen los medios de comunicación y el público cuando llega el primer mes del año. “La fiesta” la vivimos como la celebración de un rito comunitario, mientras que el teatro como nuestra causa y razón de ser.

En este post se presentan las funciones gratuitas que se desarrollarán en espacios públicos de varias comunas del Gran Santiago.

Las obras:

– “¡Oh! Socorro” (Francia – Chile / 65 minutos / Mayores de 12 años): ¡Oh! Socorro es un viaje por el universo de Samuel Beckett. Un espectáculo libremente inspirado en el maravilloso texto Beckett y Godot del reconocido dramaturgo chileno Juan Radrigán. A través de un diálogo de imágenes que se mueven entre pesadillas y sueños, Teatro del Silencio nos sumerge en la vida y obra de Beckett, y nos lleva por el dulce y herido devenir de su alma desgarrada. Mezclando mimo corporal dramático, danza, circo y música en vivo, el espectáculo convoca a distintos personajes beckettianos para montar un relato surrealista e interrogar sobre la existencia, el deambular y el vacío de la espera.

– “Al sur del sur” (China / 70 minutos / todo público): Situada en el pleno sur de China y conocida a nivel mundial como el centro de innovaciones del país, la ciudad de Shenzhen es también la cuna de tradiciones y prácticas artísticas de fuerte raíz milenaria. La Compañía Shenzhen Arts Troupe llega a Chile con Al sur del sur, un viaje por los encantos, costumbre y virtuosismo de la cultura china. Concebido como un espectáculo multidisciplinario de excelencia artística, Al sur del sur lleva a escena algunas de las expresiones artísticas más típicas de la localidad de Shenzhen.

– “Andrés Pérez de memoria” (Chile): Creador incansable, director de sueños e impulsor de un universo escénico extraordinario, Andrés Pérez es uno de los artistas más importantes del siglo XX en Chile. Con una estética atravesada por lo popular y marcada por un fuerte compromiso social, su trabajo renovó la escena con su lenguaje artístico y nuevos modos de crear. Conmovió a multitudes, traspasó fronteras y dignificó a personajes normalmente marginados, lo que permitió ampliar el alcance social del teatro. Realzar y transmitir su gran legado creativo, es el propósito de Andrés Pérez de Memoria.

– “As the world tipped (El mundo al revés)” (Reino Unido / 50 minutos / Todo público): Una película sobre el desastre de la tierra en el cielo. Así se define esta audaz pieza de teatro aéreo que presenta un poderoso relato sobre la crisis medioambiental que afecta a nuestro planeta. Combinando imágenes de video con impresionantes performances aéreas, As The World Tipped (El mundo al revés) confronta uno de los temas más urgentes para el mundo con creatividad, humor y emoción.

– “Ayudándole a sentir” (Chile / 75 minutos / Mayores de 7 años): Cuando Violeta Parra era niña enfermó a toda una ciudad de viruela. Este hecho real inspira la obra Ayudándole a sentir, una invitación a imaginar un momento de la vida de la artista que conocemos poco: su infancia. A través de una propuesta lúdica y contemporánea para todo público, la obra explora la niñez de Violeta desde la cotidianeidad familiar, su interés por la música y su temprana cercanía con la muerte. El montaje relata cuando, después de la llegada de los Parra a Lautaro, un médico diagnostica a Violeta una extraña enfermedad y le recomienda permanecer muda para no contagiar a su familia. Sin poder hablar, Violeta empieza a comunicarse a través de señas, mientras el virus inevitablemente se expande por todo el pueblo. En este estado febril, Violeta recorre, entre sueños, la ciudad y sus dolores, pero también le permite descubrir el canto a lo divino y lo humano de los poetas populares.

– “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare” (Chile / 54 minutos / Mayores de 18 años): Con los ojos cerrados y el sentido de la audición a flor de piel. Así es como se vive Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare, una instalación compuesta de dos obras sonoras –o dramas audiofónicos – exclusivamente creados para ser percibidos a través del oído, sin necesidad de la vista.

– “Beringei” (España / 50 minutos / Todo público): Inspirado en el nombre de una de las especies de gorila más amenazadas del mundo, Beringei es un desfile de grandes títeres mecánicos que evocan la vida y hábitat de este primate en riesgo de extinción. Un espectáculo callejero que busca concientizar y exigir la detención de su muerte en el continente africano.

– “Centaures” (13 minutos) / “Still Life” (45 minutos) (ambas son de Francia): Centaures es una creación para dos bailarines. Dos hombres calvos y casi desnudos forman una masa informe, con movimientos lentos y profundamente intensos. Cada trazo, gesto y movimiento, recuerda el nacimiento del cuerpo humano y el poder de su animalidad. La segunda parte, Still Life, es su más reciente creación inspirada en los clásicos bodegones, también conocidos como naturaleza muerta, que abundan en la pintura de siglos pasados. A través de bellas, precisas y sublimes coreografías va dibujando sus propias versiones pictóricas en el cuerpo de los bailarines. Con un sexteto de destacados intérpretes, el montaje mezcla danza clásica y contemporánea de alto nivel para ilustrar las preocupaciones terrenales.

– “Desplazamientos” (Chile / 120 minutos / Mayores de 12 años): Desplazamientos es el nuevo eje curatorial de danza contemporánea de Santiago a Mil, un espacio para explorar los procesos, experiencias y formatos que dan cuenta del estado actual de la disciplina en Chile. Creado por Betania González y Chery Matus, intérpretes en danza y jurados de la actual edición, Desplazamientos es un recorrido por el trabajo de seis destacados creadores chilenos, los cuales ofrecen al público una muestra compuesta de ejercicios escénicos diversos en lenguajes, formatos y vertientes de la danza. Con un indudable interés en la permanente actualización de las formas y modos de crear, este conjunto de propuestas se transforma en una invitación a vivir una experiencia espacio-sensorial, una aventura por un circuito sobre las diversas maneras de ver y pensar el cuerpo en acción.

– “El cerco de Leningrado” (Chile / 110 minutos, con intermedio de 15 minutos / Mayores de 14 años): En una antigua sala de teatro dos mujeres buscan incansablemente el libreto de El cerco de Leningrado, una vieja obra que jamás pudo ser estrenada debido a la extraña y repentina muerte de su director, esposo y amante. Mientras buscan el texto una noticia las remece y obliga a replantear sus objetivos: el teatro en el que han trabajado toda su vida está a punto de ser demolido. Su amada sala ya no es rentable bajo la óptica de algunos, y está al borde de transformarse en un estacionamiento. Pero nada de esto detendrá a las protagonistas que, con gran obstinación y valentía, deciden defender a toda costa el recinto que asumen como la última trinchera de expresión y resistencia cultural.

– “El exiliado Mateluna” (Chile / 70 minutos / Mayores de 12 años): Fernando Mateluna se encuentra exiliado en Paris. Sin documentos ni hablar francés, se enfrenta al absurdo del laberinto administrativo y burocrático de esta inmensa y desconocida ciudad. Desorientado y nostálgico, no quiere abrir su maleta porque en ella están los recuerdos de la tierra que dejó y de la que no quiere separarse. Sin embargo, todo cambia cuando es invitado a participar de un grupo de teatro integrado por exiliados, dirigido por su amigo compatriota, Vitu. Ahí se dará cuenta que la única manera de sobrevivir es enfrentando la nueva realidad.

– “El Mundo de Algacira” (Chile / 55 minutos / Todo público): Algacira, una traviesa e inquieta niña, no entiende por qué los adultos andan siempre tan apurados y rabiosos. Se siente incomprendida por ellos y, en su ingenuidad, decide poner parte de su aprendizaje escolar al servicio de su gran sueño: que los adultos conozcan y se acerquen al mundo de los más pequeños, donde jugar, fantasear y pajaronear es parte fundamental del crecimiento.

– “Every-One” (Austria / 75 minutos / Todo público): Un grupo de ocho bailarines se mueve sincronizadamente por la ciudad. Sus cuerpos uniformados interactúan de manera inesperada con el ambiente, fundiéndose en la densidad y monotonía del espacio urbano. Juntos forman Every-One, intervención artística que invita al público a mirar el entorno desde una nueva perspectiva, un espectáculo de danza único y sorprendente que por primera vez visita Chile.

– “Fahrenheit Ara Pacis” (España / 55 minutos / Todo público): Los antiguos romanos construían templos dedicados a la paz. Los llamaban Ara Pacis y en ellos pedían a los dioses poder disfrutar de largos periodos sin violencia. Sin embargo, todos estos templos fueron destruidos por nuevas guerras o religiones intolerantes, poniendo en evidencia una de las grandes contradicciones que desde siempre ha acompañado al ser humano: la paz como gran anhelo y la violencia como único medio de solución a nuestros conflictos. Con el propósito de retratar esta dualidad, la compañía española Xarxa Teatre regresa a Chile con su último espectáculo de calle Fahrenheit Ara Pacis. Inspirada en la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, la obra plantea una reflexión en torno a la transición desde una ciudadanía pacífica a una milicia violenta. Haciendo referencia a artistas como Goya y Picasso, la compañía rinde un homenaje a quienes desde su arte han denunciado las atrocidades de las guerras para convertirse en una propuesta a favor de la paz, la alegría y la tolerancia.

– “La bruma” (Chile / 90 minutos): La destacada compañía Teatro Aleph presenta una fábula que invita a mirar la vida en un espejo. A partir de la historia de un dramaturgo y su obsesión de ir en búsqueda del sepulcro de Don Quijote para liberar su espíritu de la razón que lo ha hecho prisionero y que niegan al mundo el derecho a soñar. Para alcanzar su meta, decide reunir a un grupo de actores con el oscuro propósito de elegir a uno de ellos para eliminarlo en medio de la función y tomar su sitio. En esta bruma densa, amenazante y confusa, ¿cuál es la diferencia entre realidad y ficción? ¿Se rebelarán los personajes ante la voluntad suprema que controla sus destinos?

– “La negra Ester” (Chile / 170 minutos, con intermedio de 20 minutos): La Negra Ester, uno de los grandes clásicos del teatro chileno, llega con toda la picardía y musicalidad de la historia de amor entre el guitarrero Roberto y una prostituta llamada Ester. Dirigida y adaptada por el gran Andrés Pérez, la obra se inspira en las décimas escritas por el inolvidable folclorista chileno Roberto Parra, y marca un hito en la escena local a través de su poesía y particular propuesta estética. Ambientada en un burdel del puerto de San Antonio, La Negra Ester no sólo pasa a la historia por su éxito teatral sin precedentes, sino que también por lograr poner en valor la cultura de lo popular, acercando el teatro y la música nacional a las nuevas generaciones.

– “Las danzas del futuro” (Chile / 45 minutos / Todo público): ¿Es posible crear una obra que esté en contacto con el público en todo momento? Ésta es una de las preguntas centrales del proyecto Las Danzas del Futuro, una original intervención urbana que rompe completamente los esquemas de práctica e interpretación a los que estamos acostumbrados, instalándose en plena ciudad para armar un espectáculo de danza abierto y flexible a los diversos estímulos que ofrece el contacto con lo cotidiano. Sin secuencias ni movimientos fijos, dieciocho intérpretes darán vida a una propuesta única de danza ciudadana.

– “Le Grand Continental” (Canadá / 30 minutos / Todo público): Le Grand Continental® es una fiesta al aire libre. Un espectáculo que reúne a personas de todas las edades y orígenes para vivir la experiencia de ser parte de una creación de danza colectiva. De la mano del coreógrafo canadiense Sylvain Émard, 150 bailarines amateurs serán los protagonistas una explosión de música, baile y diversión. Con una fusión de diversos estilos de danza, desde el lenguaje gestual contemporáneo a referencias del folclor y la cumbia local, esta experiencia de line dancing -baile en línea- se transformará en multitudinaria coreografía al aire libre. Los niños, hombres, mujeres y adultos mayores seleccionados, ensayarán durante tres meses este espectáculo, donde cada movimiento, cada paso se someterá al compás de ritmos y melodías diversas, incluyendo las atractivas mezclas musicales creadas por el reconocido artista nacional, Cuti Aste.

– “Libahunt” (La mujer loba) (Estonia / 135 minutos, con intermedio incluido / Mayores de 14 años): Una mujer joven es acusada de brujería y ejecutada al lado de una iglesia. La autoridad religiosa expande el temor y ordena al pueblo denunciar cualquier acto sospechoso. Pero todo cambia cuando la familia Tammaru encuentra a una pequeña niña andrajosa detrás de su puerta: se llama Tiina y es hija de la bruja. Por primera vez en esta historia aparece el concepto de hombre lobo, o más precisamente, de mujer loba.
Así es como el director Sergey Potapov, conocido como el “Tarantino yakuto”, comienza este clásico escrito por el August Kitzberg en 1912. Inspirada en las figuras y leyendas de la tradición popular de Estonia, la historia narra la relación dicotómica entre “nosotros” y “ellos”, la multitud y el individuo, lo ordinario y lo excepcional. Es, finalmente, el extraño al que todos temen; un tema que está más vigente que nunca.

– “Miniatures” (Francia / 90 minutos / Todo público): Miniatures es una invitación a transitar por la imaginación de un piloto, un gran viajero que pasa la mayor parte de su tiempo por encima de las nubes. Desde lo alto, sueña con su familia y sobrevuela los conflictos que golpean al mundo. En esta «coherencia incoherente», como si fuera creación de un Kafka travieso, imágenes graciosas y serias se van alternando para relatar un sueño que deriva en una necesaria reflexión sobre la realidad actual.

– “Operación Cóndor, El vuelo de Laura” (Italia / 90 minutos / Mayores de 14 años): Paloma ha descubierto hace poco que es adoptada y que su verdadero nombre -o aquel que su madre quiso darle- es Tamara. Tamara/Paloma ha sido convocada a declarar a un tribunal italiano por un caso de detenidos desaparecidos en el marco de la Operación Cóndor. Allí se da cuenta que es una víctima más de este horror perpetrado por las dictaduras latinoamericanas. Poco a poco, descubre que quienes son sus padres adoptivos no solo le han ocultado sus orígenes, sino también dolorosos y horribles secretos. Un proceso que se transforma en un vuelo dramático entre el amor y el odio, el horror y la verdad, la justicia y la impunidad.

– “Paloma Ausente” (Chile / Todo público): “Paloma Ausente es una óbrica callejérica para las másicas”. Así se define el último trabajo del colectivo teatral La Patogallina, una propuesta que se sumerge en todas las dimensiones de Violeta Parra, rescatando su espíritu y legado a través de los múltiples roles sociales que desarrolló a lo largo de su vida. La recopiladora, la madre, la cantante, la guitarrista y la artista visual, son algunas de las múltiples facetas que aparecen para representar a una de las creadoras más extraordinarias de Chile. Teatro físico, manipulación de objetos y muñecos, construcción de imágenes poéticas y la presencia fundamental de la música en vivo, dan forma al lenguaje popular y callejero con el que La Patogallina ha querido homenajear a la gran cantautora nacional. Lejos del floklorísmo y el teatro costumbrista, Paloma Ausente propone un lenguaje teatral no realista, que se sumerge en lo que han llamado un “surrealismo rural”.

– “Rhythm Divine II, River Runs Deep” (India / 80 minutos / Mayores de 10 años): Astad Deboo, una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea en India, presenta Rhythm Divine II, River Runs Deep, un espectáculo que integra delicadas coreografías con las artes marciales y la tradición musical de un grupo de percusionistas de Manipur (India), quienes interpretan diversos ritmos y danzas clásicas de su cultura como el pung cholom. Diez años después de la primera versión de este espectáculo, el coreógrafo propone desafiar a los mismos artistas, pero en una dirección diferente: enfrentar viejos temores mediante audaces y nuevas coreografías, que reflejen en la música y el movimiento, la lucha, frustraciones y dificultades que deben sortear en Manipur.

– “Set up” (España / 50 minutos / Mayores de 5 años): Toda la creatividad y encanto del circo catalán llega de la mano de tres de sus más connotados representantes: Dani Cercos “Patillas”, Jordi Juanet “Boni” y Minervino Montell “Miner”. Set Up los une por primera vez en un montaje cargado de imprevistos, humor y sorpresas. Malabares, magia, monociclos, equilibrios imposibles y acción trepidante, son los principales ingredientes de este espectáculo de teatro-circo para todas las edades.

– “Síntesis” (Cuba / 80 minutos / Todo público): Por su riqueza, variedad y estructura conceptual, Síntesis es uno de los grupos emblemáticos de la música cubana contemporánea, y se encuentra entre las bandas más reconocidas y populares de la Isla. A lo largo de su trayectoria, han definido un sello particular que conjuga las raíces afrocubanas con corrientes del jazz y el rock, creando así un estilo único que ha despertado la atención de la crítica y el público.

– “Venus” (Francia / 75 minutos / Todo público): Un espectáculo onírico, ambulatorio y lúdico. Así se define esta propuesta de teatro callejero que sigue los pasos de una gran marioneta de mimbre de más de 7 metros de altura. Pero el deambular de este muñeco está lejos de ser trivial: vino a contarnos la historia de su exilio y la de los seres humanos en busca de su destino.

– “Vinyl Vaudeville” (Canadá / 90 minutos / Todo público): Kid Koala, DJ canadiense de fama mundial, regresa a Chile con Vinyl Vaudeville, un show de música en vivo cargado de títeres, baile, robots y juegos. Junto a su increíble máquina de danza, el músico crea un espectáculo de varietés para todos los gustos. Una experiencia musical llena de teatralidad y humor en escena.

– “Yo soy la hija de la furia” (Chile / 45 minutos): Una joven cantante de hiphop revive la memoria de su padre boxeador. Entre evocaciones, encuentros y heridas, padre e hija reconstruyen una relación perdida. Grabaciones de entrevistas, objetos y recuerdos se cruzan para juntar dos momentos: el presente de la hija y la década de los ochenta que marcó al padre. Ambos personajes son hijos de la furia. Hip hop y boxeo contienen la rabia, la sobrevivencia, el gueto y el espectáculo. El padre, víctima de manejos inescrupulosos y de sus propios deseos. La hija, víctima de la ausencia del padre.

Las fechas*

*A menos que se especifiquen detalles, todas las funciones son gratuitas con cupos limitados.

Miércoles 3 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:30 “Ayudándole a sentir”. Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
20:30 “La negra Ester”. Parque Brasil. La Granja.
20:30 “Le Grand Continental”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Teatro Municipal de San Joaquín. Retiro de invitaciones desde el 28 de diciembre en Centro Cultural San Joaquín. De lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y desde 15:30 a 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM (Stock Limitado). Desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. Parque Juan Pablo II. Puente Alto.
21:00 “Paloma Ausente”. Multicancha en Laguna Sur con España. Pudahuel.
21:00 “Venus”. Plaza El Trébol. Independencia.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Lo Campino. Quilicura.

Jueves 4 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Metro Quinta Normal.
21:00 “Andrés Pérez de memoria”. Plaza de la Constitución. Metro La Moneda.
21:00 “Le Grand Continental”. Frontis Colegio Millantú. Macul.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Parque Brasil. La Granja.

Viernes 5 de enero de 2018

19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Ayudándole a sentir”. Casa de la Cultura Tío Lalo Parra. Cerrillos.
20:30 “Beringei”. Av. El Valle con Caracas. Peñalolén.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
21:00 “Al sur del sur”. Anfiteatro de Pudahuel.
21:00 “Le Grand Continental”. Plaza de la Constitución. Metro La Moneda. Santiago.
21:00 “Vinyl Vaudeville”. Estadio Municipal Juan Antonio Ríos. Independencia.

Sábado 6 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 “Las danzas del futuro” Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Al sur del sur”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boleteria Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. El Salitre con Av. San Pablo, hasta Teniente Cruz con San Pablo. Pudahuel.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
21:30 “As the world tipped (El mundo al revés)”. Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Domingo 7 de enero de 2018

19:30 “¡Oh! Socorro”. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
19:30 “Las danzas del futuro” Plaza de Armas de Santiago. Metro Plaza de Armas.
20:00 “El exiliado Mateluna”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Beringei”. Pratt con Av. Condell. Renca.
20:30 “Paloma Ausente”. Cancha de Fútbol Violeta Parra. Macul.
20:30 “Rhythm Divine II, River Runs Deep”. Centro Cultural de Lo Prado.
20:30 “Vinyl Vaudeville”. Chimkowe. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas.
21:30 “As the world tipped (El mundo al revés)”. Parque Alberto Hurtado. Las Condes.

Martes 9 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Paloma Ausente”. Multicancha Dorsal 5850. Lo Prado.
21:00 “Fahrenheit Ara Pacis”. Plaza Los Dominicos. Las Condes. Metro Los Dominicos.

Miércoles 10 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago. CUPOS AGOTADOS.
20:30 “La Negra Ester” Costado Municipalidad Puente Alto.
20:30 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.

Jueves 11 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:00 “La bruma”. Teatro Aleph. La Cisterna. Acceso con invitaciones. Retiro en Teatro Aleph (Eulogio Altamarino 7425, Metro El Parrón, La Cisterna), desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 15:00 y 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Beringei”. Inicio: Av. Macul con Los Olmos. Macul.
20:30 “Operación Cóndor, El vuelo de Laura”. Teatro Municipal de San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “Paloma Ausente”. Casa de la Cultura Pedro Aguirre Cerda. Acceso con invitaciones. Retiro en Casa de la Cultura Concejal Eduardo Cancino Cáceres (Paseo Grohnert 5510), de Lunes a Viernes, 10:00 a 16:00 horas desde el Jueves 28 de diciembre.
21:00 “Al sur del sur”. Costado de la Municipalidad de Puente Alto.

Viernes 12 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
19:30 “Yo soy la hija de la furia”. Cancha 18 de Septiembre. Lo Prado.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Torres San Borja. Santiago.
20:30 “Al sur del sur”. Plaza Halley. Villa Universidad Católica. Macul.
20:30 “Beringei”. 5 de abril/El Escorial. Estación Central.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 “Venus”. Parque Las Palmeras. Renca.
21:30 “Fahrenheit Ara Pacis”. Cancha Bonilla. Pudahuel.

Sábado 13 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:00 y 21:00 “Set up”. Piscina Municipal Estación Central.
19:30 “Miniatures”. Patio Amarillo INBA. Santiago.
20:00 “Every-One”. Plaza de Carabineros hasta Barrio Lastarria. Santiago.
20:30 “Beringei”. Las Torres con Acapulco. Cerrillos.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 14 de enero de 2018

11:00, 11:45, 12:30, 15:00, 15:45, 16:30, 17:15, 18:00, 18:45, 19:00 “Bardo, un viaje sonoro por el mundo de Shakespeare”. Espacio Público GAM, Santiago.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
19:30 “Yo soy la hija de la furia”. Ricardo Vial 7182. Lo Prado.
20:30 “Beringei”. Patagonia con Los Dominicos. Las Condes.
20:30 “Libahunt” (La mujer loba). Centro Cultural Espacio Matta.
20:30 “Paloma Ausente”. Estadio Municipal de Renca.
21:30 “Fahrenheit Ara Pacis”. Estadio Municipal de Independencia. Independencia.

Lunes 15 de enero de 2018

20:30 “Centaures” / “Still Life”. Casa de la Cultura Violeta Parra. Cerro Navia.
21:00 “Venus”. Población Balmaceda. Pedro Aguirre Cerda.

Martes 16 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Centro Cultural Espacio Matta. La Granja.
20:30 “Paloma Ausente”. Centro Cívico y Cultural, Plaza Lo Lillo (Paradero 31 Gran Avenida). El Bosque.

Miércoles 17 de enero de 2018

19:00 y 21:00 “Set up”. Plaza Lo Lillo. El Bosque.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:00 “Desplazamientos”. Desde Sala N2 a zócalo del Centro Cultural Gabriela Mistral. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago. Metro Universidad Católica.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Centro Cultural Lo Prado. Lo Prado.
21:00 “Yo soy la hija de la furia”. Parque Central Oriente con Lo Marcoleta. Quilicura.

Jueves 18 de enero de 2018

19:00 “Set up”. Población Lo Valledor Norte. Pedro Aguirre Cerda.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Centaures” / “Still Life”. Teatro Municipal de San Joaquín. San Joaquín. Acceso con invitaciones. Retiro en Centro Cultural San Joaquín, desde el 28 de diciembre, de lunes a viernes entre 10:30 y 13:00 horas; y entre 15:30 a 19:00 horas. Retiro en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Set up”. Centro Cultural Eduardo Cancino. Pedro Aguirre Cerda.
21:00 “Venus”. José Joaquín Vallejos con Juan Bastías. Cerro Navia.

Viernes 19 de enero de 2018

19:00 “El Mundo de Algacira”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.
19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
21:00 “Síntesis”. Parque La Castrina. San Joaquín.

Sábado 20 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Paloma Ausente”. Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.
20:30 “Síntesis”. Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
21:00 “Beringei”. Lo Marcoleta con Cerro Calán. Quilicura.
21:00 “El cerco de Leningrado”. Centro Cultural Gran Circo Teatro.

Domingo 21 de enero de 2018

19:30 “Miniatures”. INBA. Santiago.
20:30 “Andrés Pérez de memoria”. Centro Cívico y Cultural San Luis. Peñalolén. Acceso con invitaciones. Retiro en Boletería Centro Cultural Chimkowe, desde el 26 de diciembre, de lunes a viernes entre 9:00 y 19:00 horas. Retiro de invitaciones en Centro GAM, desde el 2 de enero, de lunes a viernes entre las 11:30 y las 21:00 horas.
20:30 “La negra Ester”. Puente Alto a un costado del Municipio.
20:30 “Paloma Ausente”. Zócalo Centro Cultural Gabriela Mistral.

Primer Festival Perro Loco Records

Viernes 29 y Sábado 30 de septiembre de 2017, 20:00 horas. Sala Principal del Centro Cultural San Joaquín

La entrada es liberada, previo retiro de invitaciones en las oficinas del Centro Cultural San Joaquín, ubicadas en pasaje Butamanga sin Número, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 15:30 a 18:30 hrs. También se pueden hacer reservas al correo contacto@perrolocorecords.cl

El primer sello discográfico comunitario prepara dos fechas para presentar su diverso catálogo de músicos que destacan en la escena de la industria nacional.

Dos jornadas memorables promete Perro Loco Records de San Joaquín, el 29 y 30 de septiembre. Ocho de sus músicos se presentarán en vivo en el primer concierto multitudinario que tiene por nombre Festival Perro Loco Records 2017.

El Sello Discográfico Comunitario Perro Loco Records, es el primero de su tipo en el país y su principal objetivo es apoyar a la comunidad de músicos de San Joaquín, generando inversión social y desarrollo de industria.

Para el viernes 29 de septiembre, el festival comenzará su parrilla desde las 20:00 horas con cuatro bandas. La primera será Nicole Jaxs, quien se encuentra grabando su primer álbum de estudio y en el que participan grandes músicos: Cristian Crisosto en Saxo, flauta Traversa (Fulano- Santiago del Nuevo Extremo- Media Banda) y Pablo Bruna en Piano (Schwenke y Nilo – Orquesta Festival de Viña.

Este es su debut como solista en un gran escenario.

Luego continuará, Jaas Newén, tras su paso por USA estrenó su nuevo sencillo “Campeón la Lucha es Real”  y hoy se encuentra grabando su nuevo LP, el tercero de su carrera y el primero con PLR. Ha causado gran impacto en la escena de música urbana, mezclando el rap con la música tierra, que ha denominado hip hop ancestral.

Casi finalizando el primer día de este festival, llegará todo el sabor de La Terrible, quienes acaban de llegar de una exitosa gira a Belo Horizonte, Brasil, Festival Música Mundo MM17. Este 2017 lanzaron su primer LP “Con Sabor a Barrio” con su primer single “La Población”.

Para terminar, el reggae de Samuel Ethi, músico de gran trayectoria, concluirá la primera noche del Festival Perro Loco Records, en su presentación dará a conocer parte de su segundo disco de estudio, el primero con PLR, destacando en su trayectoria participaciones con grandes referentes de la música nacional.

La segunda jornada (sábado 30 de septiembre  a partir de las 20:00 horas ) será inaugurada por la agrupación Bajofrecuencia que prepara su primer disco de estudio junto a PLR. Este es su debut en grandes escenarios.

Seguirá esta presentación de músicos, la destacada cantautora Daniela Fouré que con este concierto marcará su vuelta a los escenarios, después de haber sido madre. Es el relanzamiento de su segundo disco de estudio (el primero con PRL) “Sol Quiero en tu vida”, donde destaca el primer sencillo “Solo Para Los Dos”

Los Delatores, banda de vasta trayectoria con presentaciones a lo largo del país, también tendrán un espacio para presentar su trabajo y lo que viene: 2 nuevos singles para el 2018.  El 2016 realizaron una gira por México DF cosechando gran éxito y muchos seguidores en norteamérica.

Estos dos grandes días de música en vivo, los finalizará Club Rucker, una de las bandas más destacadas de PLR. Este 2017 lanzaron su primer álbum de estudio “Despierto”, donde destacan dos singles: “Despierto” y “Desaparecer”, video de gran factura, protagonizado por Luis Dubó, lanzado en agosto de este año.

El sello comunitario Perro Loco Records, desde el año 2015 viene trabajando en un modelo de alternativo de desarrollo de la industria musical nacional, Industrias Creativas B, cuya labor se centra en la inversión social y posicionamiento como una plataforma de desarrollo artístico de la industria creativa para dar una alternativa a la mirada de mercado en el desarrollo de artistas en Chile.

Programación:

Viernes 29 de septiembre:

  • Nicole Jaxs

  • Samuel Ethí

  • JAAS Newén

  • La Terrible

Sábado 30 de septiembre

  • Bajofrecuencia

  • Daniela Foueré

  • Delatores

  • Club Rucker

“Paloma Ausente, una óbrica callejérica para las másicas”

Esta actividad requiere de retiro de invitaciones (máximo de dos por persona), lo cual se hará el lunes 25 y martes 26 de 10:00 a 18:00 horas en la boletería del Auditorio del Museo de la Memoria. El día de función, el ingreso de público se hará a partir de las 18:30 horas por calle Chacabuco.

Un proyecto estratégico del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes para conmemorar los 100 años del natalicio de Violeta Parra, en conjunto con la Fundación Violeta Parra y su familia.

“Paloma Ausente, una óbrica callejérica para las másicas” es espectáculo callejero masivo del «Colectivo Artístico Patogallina» que se sumerge en todas las dimensiones de Violeta Parra, rescatando su espíritu en los múltiples roles sociales tales como la recopiladora, la madre, la cantante, la guitarrista, la artista visual, entre otros. La figura de mujer creadora como un ente que viaja entre la luz y la sombra, irradiando a veces amor y ternura, y otras una rabia profunda.

La obra, que se estrena en Santiago en forma gratuita el 27 de septiembre a las 19:00 horas en al Explanada del Museo, presenta teatro físico, manipulación de objetos y muñecos, construcción de imágenes poéticas y la presencia fundamental de la música en vivo, dan forma al lenguaje popular y callejero con que la Patogallina aborda el espíritu de Violeta. Lejos del floklorísmo y el teatro costumbrista, la compañía desarrolla una búsqueda de teatro no realista, que se enmarca en lo que han denominado “surrealismo rural”.

En su estructura dramática, la obra propone trabajar en tres líneas temporales: Violeta viajando por Chile en su incasable trabajo de recopilación; la creación del “Gavilán” y sus recuerdos de infancia.

FICHA ARTISTICA
Dirección Martín Erazo
Estructura dramática e idea original Martin Erazo
Desarrollo de guión Carla Zúñiga y Martín Erazo
Elenco Sandra Figueroa / Victoria González / Gloria Salgado / Laura Maldonado / Matías Burgos / Juan Ferino / Eduardo Moya / Rodrigo Rojas / Cael Orrego/ Antonio Sepúlveda
Dir. Musical Alejandra Muñoz
Músicos Jaime Molina / Emilio Miranda / Alejandra Muñoz
Muñecos Tomas O´Ryan & La Patogallina
Diseño Integral La Patogallina
Asesoría de diseño escenografía Pablo de la Fuente
Realización Rodrigo Rojas/ Eduardo Moya/ Juan Ferino
Diseño de Vestuario Antonio Sepúlveda
Sonido Pablo Riveros
Productora Lorena Ojeda Sepúlveda

Juntémonos con 31 Minutos en el Parque O’Higgins: “Tremendo Tulio Tour”

Acompáñanos el domingo 24 de septiembre a las 17:00 hrs a un gran encuentro gratuito con 31 minutos en la elipse del Parque O’Higgins. ¡Te esperamos con toda tu familia!

Puedes retirar invitaciones (tres por persona) en el edificio de la Intendencia Metropolitana (Morandé 93) de lunes a viernes en horario de oficina (de 09:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 17:30 horas)

Valentín Trujillo y Carmen Prieto: “4 para un Bolero”

Viernes 21 de julio, 19:30 horas / Centro Cultural San Joaquín. Coñimo 286 (Carmen Mena con Las Industrias) – San Joaquín / Con retiro de invitaciones en el Centro Cultural, de 10.00 a 18.00 hrs.). Las invitaciones tienen prioridad de acceso. Si el día del concierto aún hay butacas vacías, se permitirá el acceso por orden de llegada.

Participan destacados boleristas como Carmen Prieto y Omar Lavadie, el guitarrista Fernando Otárola y el trompetista Jorge Lobos.

El piano y el relato del Tío Valentín Trujillo son la columna vertebral de 4 para un bolero. Ameno, divertido y sabio, la virtuosidad del maestro se mezcla con la voz y estilo inconfundible de Carmen Prieto y el talento vocal de Omar Lavadie. Ambos con vasta experiencia en el repertorio de este estilo de la música romántica, la primera con más de 20 años de trayectoria solista y el segundo como cantante de Flor de Orquesta y otros proyectos.

Esta agrupación tiene menos de dos años de vida, pero ya ha tenido numerosas actuaciones, además se apoya en la destacada trayectoria de cada uno de sus integrantes y el conocimiento que tienen de la música romántica del continente.

Al piano del maestro Valentín y a las impecables voces, se suman la elegancia y buen gusto de la guitarra de Fernando Otárola, sumada a la mágica trompeta de Jorge Lobos, quienes hacen de esta noche del bolero… un bello viaje.

4 para un bolero transita por países y tiempos diversos donde el bolero actúa como un verdadero cronista histórico del amor, desde México hasta Chile, Cuba, Puerto Rico y Panamá. Grandes boleros, grandes letras y apasionadas nostalgias dialogan y se expresan en una hora y 20 minutos.

Y no solamente boleros, pero sí ese ritmo clásico de la música latinoamericana es el eje central del concierto que la agrupación que lidera Valentín Trujillo, realizará el viernes 21 de julio, a las 19.30 hrs. gratis en el Teatro San Joaquín.

4 PARA UN BOLERO es una agrupación que nació a fines de 2015, en el marco de una presentación estelar de Bolero Sinfónico con la Orquesta Nacional Juvenil para la Presidencia de la República en la Estación Mapocho, como invitado especial al piano Don Valentín Trujillo y los cantantes Carmen Prieto y Omar Lavadie.

Luego de esa experiencia y para no dejar un repertorio de boleros tan bien cuidado y ensayado por tanto tiempo, surgió la idea de formar este cuarteto sumándole al trompetista y percusionista Jorge Lobos y más adelante al gran guitarrista repertorista Fernando Otárola; ya serían 5 integrantes, sin embargo, se mantuvo el nombre original.

22 años del Centro Cultural La Perrera

COORDENADAS

Qué: L’Arts 2017, Tercer Encuentro Internacional de las Artes. Programa de festejos de los 22 años del Centro Experimental Perrera Arte.

Cuándo: Viernes 26 y sábado 27 de mayo, desde las 20:45 horas. Domingo 28, desde las 16:00 horas.

Dónde: Centro Experimental Perrera Arte. Parque de los Reyes s/n (avenida Balmaceda, entre Bulnes y Cueto).

Entradas: Invitaciones gratuitas y limitadas, que se entregarán desde el lunes 22 de mayo (14:00 horas) en Centro Experimental Perrera Arte y en Tienda Nacional (Merced 369).

La Perrera abre sus puertas a las comunidades migrantes en la celebración de sus 22 años

El emblemático centro cultural se alista para arrancar con tres días de festejos, comandados por nombres como Los Tetas, Pato Pimienta y Jorge Baradit. Un encuentro de cocina abrochará el aniversario el domingo 28, con preparaciones de Haití, Perú, Colombia y Chile.

Lejos de Donald Trump y de las consignas alarmistas de uno que otro candidato, un país sin muros se levantará entre el viernes 26 y el domingo 28 de mayo en el Centro Experimental Perrera Arte, histórico centro cultural que celebra 22 años de vida abriendo sus puertas a toda la comunidad local y migrante.

Esto porque la fiesta de tres días L’Arts 2017 tendrá su broche de oro con un encuentro abierto de cocina migrante en las afueras de La Perrera, recinto situado en uno de los polos más multiculturales de nuestro país.

“Todos los fines de semana este sector, en pleno Parque de los Reyes, se transforma en una gran Torre de Babel, donde convergen personas de distintas culturas”, cuenta Mauricio Pérez, más conocido como Kiltro Suelto en el mundo de la cocina, y quien coordina la jornada gastronómica del domingo. Antonio Becerro, director de Perrera Arte, reafirma la observación: “La cultura migrante es la que se gesta en estos momentos en los barrios aledaños a nuestro espacio”.

Así, representantes de Perú, Colombia, Haití y Chile llegarán hasta la intersección de Balmaceda y Cueto, con muestras gratuitas de diversos platos y un momento estelar de la mano de la reconocida Lorna Muñoz.

La chef del restorán Travesía de Castro, y figura estelar en la Expo Milán 2015, mostrará paso a paso cómo se prepara un curanto en hoyo, que luego se repartirá entre los asistentes para que “nos mostremos y unamos, porque la mesa es una gran red social y la comida es un gran idioma. Será una mezcla de olores y sabores, desde La Perrera a la comunidad”, agrega Pérez.

Dos noches de fiesta

Pero las celebraciones por los 22 años de La Perrera habrán comenzado mucho antes, el viernes 26, con una velada que empezará a las 21:00 horas y que será animada por el infalible Pato Pimienta.

Artes visuales, música, performance, literatura, humor y cocina patrimonial, serán algunas de las disciplinas que convergerán esa primera noche, de la mano de nombres como Joel Maripil, Compañía I.D.E.A., Áxel Manríquez, Kiltro Suelto y País Violento, el dúo de música electrónica integrado por Diego y Damián Noguera (hijos del actor Héctor “Tito” Noguera).

Para la velada del sábado, en tanto, la parrilla incluye al escritor Jorge Baradit, la cocina de Natascha de Cortillas y Eduardo Painepán, fiesta con los DJs Carolina Holzapfel, Ronald Smith y Álvaro España, más la esperada presentación del grupo Los Tetas como guinda de la torta.

Todo esto con el telón de fondo que representa la muestra de artes visuales, basada en un catálogo permanente que incluye obras de Guillermo Grez, Mario Ibarra (Paté), Jorge Aceituno, Álvaro Vidal, Rodrigo Casanova y Antonio Becerro, algunas de las cuales fueron intervenidas por nombres tan resonantes como Gonzalo Díaz (Premio Nacional de Artes 2003), Carlos Leppe y Pedro Lemebel.

La muestra, además, se verá reforzada este año por nuevas piezas del propio Becerro (reconocido por su icónico trabajo en taxidermia) y Caiozzama, figura excluyente del arte callejero actual.

El acceso a la celebración es gratuito, con previo retiro de invitaciones sólo para las jornadas de viernes y sábado. Los pases se repartirán desde el lunes 22 de mayo en Tienda Nacional y en la propia Perrera, y el programa completo del evento puede revisarse en el sitio oficial www.perrerarte.cl.