“Máscaras y memoria”

Viernes 25 de agosto al sábado 30 de septiembre de 2017 / Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas / Sábados: 10:00 a 14:00 horas / Sala de Arte Las Condes. Apoquindo 3300 – piso 2

¿Qué relación tiene el arte con la enfermedad? ¿Puede una enfermedad proyectarse en los procesos creativos? ¿Puede un artista por medio de su obra hacer reflejo de una enfermedad que no padece? La exposición Máscaras y memoria busca unir estos aspectos, retratando a través del arte y la fotografía la transición de quienes padecen la enfermedad de Alzheimer, al convertirse paulatinamente en alguien diferente a quienes fueron.

El reconocido fotógrafo José Luis Rissetti encabeza este proyecto que se inició en 2015, al invitar a una veintena de artistas plásticos de diferentes edades y ámbitos, para que pintaran sus miedos y fantasmas, en una máscara elaborada con sobres de papel kraft. La intención era que reflejaran lo que sería desdibujarse en un otro que no les pertenece y situarlos dentro de un contexto que los descolocara.

Una vez finalizada esa primera etapa creativa, cada artista fue fotografiado con su bolsa de papel intervenida cubriéndole la cabeza en un lugar específico en el cual se ven potenciadas las sensaciones de abandono, soledad, angustia, dependencia y deterioro.

La idea de las máscaras radica en mostrar en cuántas personas se puede convertir un ser con este mal. Ellas buscan demostrar al espectador, de un modo simple, este devenir en otro, en otros. “Al solicitar que cada artista busque su máscara, permitimos que se cuestione quiénes somos, quiénes son las personas en nuestras vidas, en cuántas personas llegamos a convertirnos a la vez y cuán nobles y oscuros podemos llegar a ser, incluso cuán efímera es nuestra existencia y cuán fácil es que perdamos todo aquello que hemos construido”, expresa Rissetti.

A través de este proyecto interdisciplinario se busca impactar a los espectadores respecto de cómo el mal de Alzheimer afecta la vida de quienes la padecen, de quienes viven junto a ellos y permitir un acercamiento artístico para todos aquellos que no la viven diariamente.
“Con la presente muestra –señala Guillermo Carrasco Notario, teórico del arte- el fotógrafo José Luis Rissetti vuelve a sus investigaciones visuales sobre el tema de la memoria, iniciadas el año 2012 con Rissetti al cuadrado, donde intervino, con borrones y dibujos de su hermana Celeste, una serie de negativos de su padre también fotógrafo, a quien la enfermedad de Alzheimer llevó a la muerte”.

Y agrega: “Como suele ocurrir con el trabajo de este artista, su obra traspasa los límites de lo estrictamente fotográfico, como en su muestra Retrato de ciudad, de 2009, donde presentó esculturas construidas con sus fotografías, y un mural volumétrico de grandes dimensiones”.

En Máscaras y memoria, lo fotográfico es el resultado de un proceso complejo de reflexiones y convocatorias a otros artistas para que hicieran su propia meditación sobre la memoria.

Para Carrasco hay una dimensión conceptual que tiene que ver con la pérdida de la memoria que en casos extremos involucra el deterioro de funciones básicas del organismo. “Fotografiarse con un cambucho cubriendo el rostro simboliza la pérdida de conciencia de la propia identidad, el borrón doloroso de la auto imagen, la quebrazón del espejo de la memoria, que en la definición poética de Borges nos conforma en su compleja conjunción de cambios y permanencia. Pero en otro plano, resulta interesante, en esta época de selfiesdesenfrenadas, el fotografiarse sin rostro, con un cambucho intervenido en la cabeza, experimento extremo cuando la hiperabundancia de autofotografías termina por devaluar la imagen”.

Las fotografías fueron realizadas con cámara digital en blanco y negro, lo que se complementó con elección de la locación adecuada, generando una nueva atmósfera, mundos llenos de emociones y sensaciones como la intranquilidad, el desconcierto y el vértigo.

Los artistas retratados son Andrea Leria, Ana Naveira, Andrés Vío, Caiozzama, Celeste Rissetti, Francisco Bustamante y Pavel Loparev, Gina Oses, Guillermo Carrasco, Hugo Marín, Javiera Moreira, Johanny Angulo, Juana Gómez, Lise Moller, Loreto Carmona, “Loro” Coirón, Patricia Velasco, Pilar Ovalle, Roser Bru, Roberto Acosta, Sonia Etchart, Tite Calvo, Matías Movillo y Josefina Guillisasti.

“Vive tu sueño. 80 maneras de ser joven”

 

10 de mayo al 24 de junio de 2017 / Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas; Sábado, 10:00 a 14:00 horas / Sala de Arte Las Condes. Apoquindo 3300 piso 2.

  • Ochenta fotografías de profunda humanidad, realizadas por 26 jóvenes autores de 16 países diferentes, conforman proyecto artístico que incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas.

 

 

  • La exposición se presenta entre el 10 de mayo y 24 de junio.

 

Liderado por el chileno Nicolás Jiménez y los bielorrusos Hanna Selbing y Konstantsin Yaroshuk, el proyecto artístico VIVE TU SUEÑO. 80 maneras de ser joven, que se presenta en la Sala de Arte Las Condes, entre el 10 de mayo y 24 de junio, incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. Para llevarlo a cabo, los curadores se basan en la mirada de 26 jóvenes fotógrafos de 16 países diferentes, quienes han recorrido el mundo en búsqueda de otras culturas y maneras de ver la vida.

La muestra de fotografía internacional que llega a Las Condes sorprende por la diversidad de las imágenes y nos hace suponer que muchos jóvenes de hoy son capaces de mirar más allá de sus narices y sintonizar con la problemática mundial. Se trata de ochenta fotografías de profunda humanidad, captadas alrededor del mundo, que dan cuenta que, como dice el dicho “todos somos los demás de los demás”, ya sea en Tanzania, Nicaragua o en Australia, la gente debe enfrentarse y resolver los mismos problemas.

Demostrando la importancia que tienen hoy las redes sociales, los curadores iniciaron este proyecto buscando fotografías de jóvenes por Instagram. Así eligieron a un grupo de autores y los contactaron para que les enviaran imágenes en torno a sus sueños, pasiones y deseos.

Todo lo que haces tiene valor y puedes escribir una nueva historia –señalan- No todo el mundo lo verá, no todo el mundo se unirá, no todos tendrán la visión. Pero si tu sueño tiene una idea, la opinión de alguien sobre ti no tiene que convertirse en tu realidad. Si sientes que tienes algo que decir, vive tu sueño”.

En 2005 el cientista Peter Doble realizó el estudio “Sincerely”, para ver cuántas personas cumplen sus sueños a nivel mundial. La cifra indicaba que sólo una persona de 10 lo hace. La razón principal: temor al fracaso. “No se atreven a dar el puntapié inicial y es eso que queremos resaltar. Queremos ser el impulso de cada asistente. Invitarlos a recorrer un camino y reflexionar”.  

VIVE TU SUEÑO es una muestra que nos acerca al mundo y nos enfrenta con nuestros pares. Nos hace pararnos frente a frente y responder las cinco preguntas básicas que plantean los jóvenes gestores en cada capítulo: Conexión (¿Dónde estoy?), Reflexión (¿Quién soy?), Fuerza (¿A dónde voy?), Capacidad (¿Qué me impide?) y Héroe (¿Me atrevo?).

Participan fotógrafos de la India, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Italia, Australia, Kenia, Francia, Irán, Reino Unido, Portugal, Turquía, Omán, Polonia, Países Bajos y Chile.

En las imágenes se nos aparece el hombre en toda su magnitud, con su fuerza, sus alegrías y sus tristezas, demostrando que la belleza es un concepto subjetivo y que los estándares de felicidad cambian según el lugar.