«La ciudad de las mujeres»

  • Inauguración Sábado 14 de enero de 2017, 19:00 horas / Del Sábado 14 de enero al lunes 6 de marzo de 2017, 10:30 a 21:00 horas / Sala MNBA Plaza Vespucio

El artista Nicolás Franco realiza un cuestionamiento a las técnicas fotográficas y a los medios pictóricos.

Asistimos ante la obra de Franco a una suerte de recomposición crítica de la materialidad originaria de la fotografía, esa escritura de luz liquidada ante los efectos estandarizados de su impresión contemporánea. Ni analógica ni digital de modo rotundo, esta recomposición mediada por la película fotográfica, ocurre en el terreno alternativo de la pintura. Concretamente al interior de la tela de gran formato, proyección del histórico cuadro actualizado en sus más conspicua condición de campo de exploraciones para el ojo y la mirada.

Fragmentos de palabras editadas, fotografías impresas o fotogramas como retornos inesperados e inconexos de una memoria visual en blanco y negro, conforman por montaje el gran plano de la tela, casi esculpido por acumulación de capas sucesivas de adherencia. Una adherencia rugosa, discontinua, no ajena a múltiples desgarros y arrepentimientos, constituye el principal recurso de esta pintura mediata, ultra tecnificada y en cierto sentido también automática.

En la ciudad de las mujeres una serie que evoca tal vez la más fantasiosa película de Fellini, el cuerpo fragmentario de la mujer y el cuerpo perdido de la imagen conseguida por el trabajo de la luz se hacen guiños de identidad, funcionando como zonas problemáticas en composiciones abstractas, erosionadas por textos inconclusos o derruidos «campos de color». El rostro trágico de Romy Schneider, el drástico encuadre del brazo de la madre del artista en el día de su casa miento o las poses cliché del cine erótico europeo de los sesenta, surgen como verdaderos eventos visuales entre los craquelados y las costras de la pintura. Lo hacen al modo de la sombra de una experiencia visual alojada, como una caricia o un golpe, no en la memoria consciente del ojo contemporáneo sino en su piel.

El efecto pictórico espesa la presencia visual de las viejas y originalmente análogas fotografías y fotogramas, cuyos fragmentos figuran allí, en virtud de la rasgadura emotiva que dejó su exposición temprana ante la mirada del artista. A salvo de cualquier deglución rápida, estos fragmentos superpuestos pasan a conformar un acertijo visual. Si nos aproximamos, cobran una espesor tridimensional, por efecto de la pintura que Franco ha puesto cuidadosamente «debajo» de la película fotográfica antes de adherirla), o bien se desarman en el reguero de puntos que denuncia el paso inequívoco de la imagen por los consabidos procesos de impresión. Si, en cambio, tomamos distancia, estos fragmentos se hunden e incorporan como eventos de pintura al interior de una composición abstracta, que adquiere dimensiones gráficas e incluso constructivas en gran medida gracias a las cintas metálicas que ingresan abruptamente al plano más superficial, trayendo viejas resonancias vanguardistas y mensajes textuales aislados en los que resuena un tributo a la mayor conquista que la inteligencia visual alcanzara en el siglo XX: el montaje.

Texto de Ana Maria Risco. Enero 2017

Sobre Nicolás Franco

Nacido en Santiago en 1973, realizó sus estudios en la Universidad Complutense de Madrid y en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam. Ha sido artista residente en De Ateliers, Amsterdam y Gasworks, Londres. Ha exhibido en forma individual para el proyecto Museo si Muros del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiag, Museo de Artes Visuales; Santiago (2014); Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (2014); Museo del Barro, Asunción (2009); Museo Blanes, Montevideo (2008) y Centro Cultural de España (2015).

Destaca su participación en la exposiciones colectivas: Resistance Performed – Aesthetic Strategies under Repressive Systems in Latin America, Migros Museum für Gegenwartskunst de Zurich (2015); Arte Contexto, Museo Universitario de Antioquia, Medellín; ARCO Solo Projects 2015, Galería AFA, Madrid; 12th Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (2015); El final de la Historia o el Comienzo del Storytelling, La Conservera, Ceutí (2015); VOCES Latin American Photography 1980 – 2015, Michael Hoppen Gallery, London (2015); YAP – Constructo. Young Architects Program – PS1 MoMA, Santiago (2014); Ni Pena Ni Miedo, MEIAC Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz (2012); Trienal de Chile, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (2009); I Assasin, Wallspace Gallery, New York (2004) and Early Works, de-Ateliers, Amsterdam (2002).

Durante su carrera ha recibido reconocimientos como: Tecnologías Políticas de la Memoria – UAH y University of Oxford, UK; Nominado Prix Pictet, Fundación Pictet (Ginebra, 2016 – 2015); EFG Bank – ArtNexus Ch.ACO (Santiago, 2013); Beca AMA-Gasworks, Fundación AMA (Santiago, Londres 2013); The Pollock Krasner Foundation Grant (Nueva York 2010 – 2001); Union Latine culture et Comunicación (París, 2008); Fondart y Dirac (CL, 2015, 2008, 2007, 2006); Stroom Den Haag (La Haya, 2001); De- Ateliers, Mondrian Foundation y Ministerio de cultura y Ciencias de Los Países Bajos (NL, 2000).

«Talleres para crear Arte en la oscuridad»

Del 15 al 23 de julio con motivo de las vacaciones de invierno se realizarán en la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio talleres que a través de la técnica fotográfica “Pintar con luces”, del uso en distintos soportes de pigmentos flúor y la realización de esculturas de sombras chinescas invitan, al público en general, a descubrir cómo crear en la oscuridad.

El viernes 15 y domingo 17 a las 12:00 hrs se realizará Taller “Graffitti fluorescente”, en sesión se desarrollará la expresión plástica a través del graffiti, un lenguaje del arte urbano que ya ha ingresado a varios ámbitos de la visualidad como la publicidad, el diseño gráfico y la escena del arte contemporáneo. Se trabajarán sus características visuales, se inventará una firma o “tag” y un personaje (icono), que gracias a la pintura fluorescente podrá brillar en la oscuridad.

También el viernes 15 y domingo 17 pero a las 17:00 hrs se impartirá el Taller “Técnica fotográfica: pintar con luces”, los asistentes trabajarán la técnica “lightpainting” o “pintar con luz” que consiste en hacer movimientos con una fuente de luz frente a una cámara fotográfica disparada en velocidades exageradamente lentas. En la foto se capturará el trazo, las líneas, formas o cualquier otro dibujo lumínico que la persona realice en el espacio, logrando maravillosas tomas fotográfica.

Continuando con la programación  el sábado 16 y jueves 21 a las 12:00 hrs  se dará el Taller “Figuras de neón: crear e iluminar” un caja negra será el formato base en las que se crearán mundos imaginarios o reales cuyas figuras estarán trabajadas con colores de neón que deslumbrarán bajo la luz flor. Se enseñará como construir una luz fluor de bajo costo y materiales accesibles para todos.

Taller “Esculturas tramposas “que se dictaran los días sábado 16 y jueves 21 a las 17:00 hrs. La magia y el arte se dan cita en este taller donde se crearán volúmenes con materiales cuya sombra en el muro resultarán en una forma inesperada y distinta a los elementos originales. La sombra de ratón surgirá no de un siniestro roedor sino de un ensamble de botellas de plástico. ¿Cómo lograrlo? En el taller se enseñaran trucos para generar distintas ilusiones visuales utilizando la acumulación de objetos y materiales de distinta naturaleza.

Taller “Juego y expresión corporal”: viernes 22 y sábado 23 a las 12:00 hrs.

En esta sesión les invitamos a ilustrar personajes y/o situaciones, e incluso escribir palabras haciendo uso nada más que de tu cuerpo y la luz.  Proponemos una actividad de creación colectiva y  lúdica en la que pueden participar personas de todas las edades.

Taller “Teatro de sombras chinescas”: viernes 22 / 17:00 hrs.

Se confeccionarán siluetas de personajes estáticos o en movimiento, con los cuales se creará una breve pieza teatral utilizando los recursos visuales del teatro de sombras chino. La pieza será presentada en un teatrillo artesanal.

Taller “Noche de baile: body painting en la oscuridad”: sábado 23 / 17:00 hrs.

 En está ocasión el rostro será el lienzo sobre el que se crearán figuras y formas con temperas corporales. Se utilizarán  pigmentos que brillarán en la oscuridad y con ello el rostro tomará una apariencia muy diferente. La pintura corporal es  una de las primeras manifestaciones artísticas y plásticas del hombre perdura en la actualidad aun cuando han cambiado los tipos de pigmentos y las formas de representación.

Sala de Arte MNBA Mall Plaza Vespucio. Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida.

Teléfono: 22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com

Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 horas.

Los talleres son gratuitos y están destinados a personas de todas las edades. Previa inscripción al mail mnbaplazavespucio@gmail o al teléfono 225863232.

«Doméstica»

Muestra del artista chileno Jorge Cabieses-Valdés que se exhibirá desde el 16 de enero hasta el 13 de marzo del 2016 en la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio.

La exhibición presenta los once electrodomésticos con la huella dejada por el mar y los registros audiovisuales realizados con cámaras sumergibles que dan cuenta de su anclaje a 30 metros de profundidad y su posterior extracción.

En enero del 2015, el artista Jorge Cabieses-Valdés tomó una cafetera, una tostadora, un hervidor, un secador de pelo, dos licuadoras, un extractor de jugo, una extensión eléctrica, una plancha de ropa, una sanguchera y una batidora, se dirigió al balneario de Quintay, Región de Valparaíso, y, con la ayuda de un buzo, envolvió estos aparatos en una malla de pescar y los ancló a 30 metros de profundidad.

Tras 301 días bajo el mar, en diciembre del año pasado, Cabieses-Valdés extrajo los objetos, los  que emergieron carcomidos por el entorno salino, cubiertos de algas y pequeños moluscos que se adhirieron a sus carcasas plásticas, detalles que el artista consolidó en los electrodomésticos con resina transparente.

“Doméstica” es la exhibición de este resultado y su proceso, que el público conocerá a través de dos registros audiovisuales (que incluyen grabaciones realizadas con cámaras sumergibles) que dan cuenta de la inmersión y extracción de los objetos.

“Aquí el mar funciona como una máquina de tiempo, acelerando el devenir natural de las cosas inertes”, explica Cabieses-Valdés. “Estos objetos domésticos, erosionados a la fuerza, fueron pensados para ser exhibidos al interior de un centro comercial, donde electrodomésticos como estos son vendidos habitualmente. De esta manera el público visitante puede comparar en un mismo edificio lo nuevo con lo gastado, y el objeto encontrado con el objeto por comprar”.

La muestra será inaugurada el sábado 16 de enero y permanecerá abierta hasta el domingo 13 de marzo, con un horario de lunes a domingo entre las 10:45 y 21:00 horas.