“Panarife”

Panarife” invita al espectador a un viaje específico – con personas específicas, con testimonios específicos y en el específico KM 0 de la Panamericana – por los últimos 138 años de historia republicana: desde el inicio de la Guerra del Pacífico el 5 de Abril de 1879 hasta la muerte de Agustín Edwards Eastman el 24 de Abril de 2017. Vinculando la historia de migración de panaderos mapuche, en un recorrido urbano con la gente que asista, y de esta manera descubrir, a través de un audio, intervención urbana y performance, el relato sobre la sindicalización de una de las organizaciones más antiguas de Chile, la  Confederación Nacional de Panificadores, CONAPAN, la que agrupa hasta nuestros días a diferentes sindicatos de trabajadores del pan”.

El movimiento artístico denominado: “site specific theatre” o de teatro de sitio específico, obedece a un estilo cuyas obras son creadas para su representación desde una locación urbana determinada. Así, su formato estético se cruza con el relato de una historia de ciudad donde la arquitectura y otros elementos artísticos pasan a ser protagonistas de la representación dramático teatral.

“Panarife”,  fue creada por el colectivo artístico “Epew”, con la dirección de Roberto Cayuqueo y un equipo multidisciplinario de actores, diseñadores, músicos e historiadores,  quienes investigaron y pusieron en valor el relato en cuatro puntos estratégicos de la ciudad de Santiago, bajo una narrativa testimonial que devela la historia de la migración del campo a la ciudad de varias generaciones de mapuche panaderos, los cuáles guardaron tradiciones ancestrales que todavía permanecen en ellos. En en este sentido, se vincula la cultura mapuche con la elaboración del pan; y como éste producto se ha transformado por siglos en la base de la alimentación de la sociedad chilena.

Este proyecto es financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de FONDART Regional Convocatoria 2017, con un elenco compuesto por Norma Hueche, Sebastián Contreras, Luis Riveros Félix Villar, la dramaturgia de Macarena Andrews, la asistencia de dirección de Almendra Ovalle y Felipe Rojas, diseño integral de Cynthia Salgado, música Daniela Millaleo. Además, cuenta con la asesoría del historiador mapuche Claudio Alvarado Lincopi y la producción de Marcelo Carrasco.

“Panarife”  se estrena  el 1 de julio, y se presentará desde el 9 de julio hasta el 6 de agosto, todos los domingos, con dos funciones gratis, a las 10.30 y 13.00 horas.

Estreno sábado 1 de julio 10:30 hrs en el Palacio Cousiño, Calle Dieciocho 438

Inscripciones e informaciones sobre horarios: panarife@gmail.com

Ciclo Goethe Institut: Documentales Werner Herzog: “La transformación del mundo en música – Bayreuth antes del estreno”

Durante este invierno, la Cineteca Nacional de Chile y la Cinemateca del Goethe Institut presentan este ciclo que presenta diversos documentales del destacado director alemán. Werner Herzog es uno de los más reconocidos exponentes del Nuevo Cine Alemán, que sigue activo tanto en documentales como en ficción. Este ciclo permite recorrer su carrera desde fines de los años 60, con documentales que miran con curiosidad el mundo y que ya son grandes clásicos del cine.

Las funciones de este ciclo se realizarán del 12 de junio al 1 de agosto de 2017, todos los días lunes y martes a las 17:00 horas, en el Microcine de la Cineteca Nacional (nivel -2), con entrada gratuita.

Sobre: La transformación del mundo en música – Bayreuth antes del estreno / Die Verwandlung der Welt in Musik (1994) – estreno

El Festival de la Ópera de Bayreuth transforma, por unos días, la ciudad entera en música, y además, en un sitio más humano y quizás menos wagneriano. Recorriendo las bambalinas del teatro de la ópera, Herzog recorre un universo orquestal y confirma su teoría: la ópera es otro mundo. Parte de una cosa simple pero fundamental: transformar el mundo en música.

Ciclo Goethe Institut: Documentales Werner Herzog: “La salvaje y azul lejanía”

Durante este invierno, la Cineteca Nacional de Chile y la Cinemateca del Goethe Institut presentan este ciclo que presenta diversos documentales del destacado director alemán. Werner Herzog es uno de los más reconocidos exponentes del Nuevo Cine Alemán, que sigue activo tanto en documentales como en ficción. Este ciclo permite recorrer su carrera desde fines de los años 60, con documentales que miran con curiosidad el mundo y que ya son grandes clásicos del cine.

Las funciones de este ciclo se realizarán del 12 de junio al 1 de agosto de 2017, todos los días lunes y martes a las 17:00 horas, en el Microcine de la Cineteca Nacional (nivel -2), con entrada gratuita.

Sobre La salvaje y azul lejanía / The wild blue yonder (2005):

Un grupo de astronautas queda vagando por el espacio, sin posibilidad de volver a la Tierra, pues el planeta ha quedado inhabitable…

“Panarife”

Panarife” invita al espectador a un viaje específico – con personas específicas, con testimonios específicos y en el específico KM 0 de la Panamericana – por los últimos 138 años de historia republicana: desde el inicio de la Guerra del Pacífico el 5 de Abril de 1879 hasta la muerte de Agustín Edwards Eastman el 24 de Abril de 2017. Vinculando la historia de migración de panaderos mapuche, en un recorrido urbano con la gente que asista, y de esta manera descubrir, a través de un audio, intervención urbana y performance, el relato sobre la sindicalización de una de las organizaciones más antiguas de Chile, la  Confederación Nacional de Panificadores, CONAPAN, la que agrupa hasta nuestros días a diferentes sindicatos de trabajadores del pan”.

El movimiento artístico denominado: “site specific theatre” o de teatro de sitio específico, obedece a un estilo cuyas obras son creadas para su representación desde una locación urbana determinada. Así, su formato estético se cruza con el relato de una historia de ciudad donde la arquitectura y otros elementos artísticos pasan a ser protagonistas de la representación dramático teatral.

“Panarife”,  fue creada por el colectivo artístico “Epew”, con la dirección de Roberto Cayuqueo y un equipo multidisciplinario de actores, diseñadores, músicos e historiadores,  quienes investigaron y pusieron en valor el relato en cuatro puntos estratégicos de la ciudad de Santiago, bajo una narrativa testimonial que devela la historia de la migración del campo a la ciudad de varias generaciones de mapuche panaderos, los cuáles guardaron tradiciones ancestrales que todavía permanecen en ellos. En en este sentido, se vincula la cultura mapuche con la elaboración del pan; y como éste producto se ha transformado por siglos en la base de la alimentación de la sociedad chilena.

Este proyecto es financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de FONDART Regional Convocatoria 2017, con un elenco compuesto por Norma Hueche, Sebastián Contreras, Luis Riveros Félix Villar, la dramaturgia de Macarena Andrews, la asistencia de dirección de Almendra Ovalle y Felipe Rojas, diseño integral de Cynthia Salgado, música Daniela Millaleo. Además, cuenta con la asesoría del historiador mapuche Claudio Alvarado Lincopi y la producción de Marcelo Carrasco.

“Panarife”  se estrena  el 1 de julio, y se presentará desde el 9 de julio hasta el 6 de agosto, todos los domingos, con dos funciones gratis, a las 10.30 y 13.00 horas.

Estreno sábado 1 de julio 10:30 hrs en el Palacio Cousiño, Calle Dieciocho 438

Inscripciones e informaciones sobre horarios: panarife@gmail.com

Ciclo de teatro “6 Historias de Dictadura” 2017: “La Gloria”

«6 Historias de Dictadura» es el nuevo ciclo de teatro gratuito que organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Son 6 obras que rescatan hechos simbólicos, cotidianos y noticiosos ocurridos durante y después de la dictadura, y que buscan promover la memoria a través del lenguaje de artistas emergentes. La actividad se realizará entre el 6 de julio y el 13 de agosto, con funciones de jueves a sábado a las 20.00 horas y los domingos a las 19.00 horas.

Entrega de entradas es por orden de llegada, puesto que se cuenta con cupos limitados (99 butacas) desde las 18:30 hrs de jueves a sábado y desde las 17:30 hrs los domingos. Se pueden retirar máximo 2 entradas por persona.

En la función del sábado se desarrollará un conversatorio con el público asistente.

«La Gloria» / Estreno / 27 – 30 de julio

Reseña de la obra:

“La Gloria” busca recomponer la memoria patrimonial intangible de las mujeres embarazadas detenidas desaparecidas durante la dictadura militar. Está inspirada en la historia de Gloria Lagos Nilsson, una de esas siete mujeres embarazadas, madre de 3 hijos al momento de su detención y desaparición. Performance, teatro, audiovisual y música en vivo son las características que reúne la propuesta escénica de “La Gloria”, un escenario en que se conjuga un espacio minimalista, un lenguaje contemporáneo, en el cual tres intérpretes y dos músicos interactúan en escena representando a los personajes del montaje. Situaciones cotidianas, relatos de vida y encuentros atemporales con una banda sonora compuesta especialmente para el montaje, inspirada en composiciones de Víctor Jara.

Los jueves del cine francés presenta el ciclo “Barrios y diversidad”: “En alerta”

Películas subtituladas en español

En alerta  de Marianne Tardieu, 2014 – 83min – drama

Chérif regresa a vivir donde sus padres. Tiene 30 años y no logra pasar el concurso de enfermero. Trabaja como vigilante y por suerte encuentra una chica que le gusta: Jenny. En el centro comercial donde trabaja se enfrenta a un grupo de adolescentes que lo persiguen y para deshacerse de ellos, acepta dar una cita peligrosa a un colega de trabajo. La vida de Chérif cambia brutalmente…

Ciclo de cine Cuatro Musicales Clásicos: “Victor o Victoria”

En la década del 30, en plena Gran Depresión, Hollywood descubrió en los musicales un arma infalible popularizando el cine sonoro y constituyéndose en una vía de escape para quienes compartían bailes y canciones frente a la pantalla.

El ciclo será presentado por el periodista y crítico de cine, Christian Ramírez.

Funciones en auditorio hasta completar capacidad de la sala.

Sobre la película:

París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando King Marchan (James Garner), el dueño de una cadena de cabarets de Chicago, se siente irresistiblemente atraído por Víctor.

Ciclo de Cine Alemán: Grandes Directores Contemporáneos: “La calle Bornholmer”

Destacados y reconocidos realizadores germanos serán protagonistas del Ciclo de Cine Alemán – Grandes Directores Contemporáneos que se exhibirá los miércoles 5, 12, 19 y 26 de julio en el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez.

Faith Akin, Christian Petzold, Andreas Dresen y Christian Schwochow son los directores convocados en este ciclo que promete producciones del más alto nivel.

En colaboración con el Goethe Intitut Santiago, el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez ha desarrollado diversas actividades artísticas y el cine no ha estado ausente.

En esta alianza el Ciclo Grandes Directores Contemporáneos es la segunda muestra de largometrajes que exhibe este centro cultural.

Las funciones se llevarán a cabo los miércoles 5, 12, 19 y 26 de julio a las 20:00 horas, todas ellas cuentan con entrada liberada.

Sobre la película:

LA CALLE BORNHOLMER (BORNHOLMER STRASSE, 2014)
Miércoles 26 de julio, 20:00 horas 
Director: Christian Schwochow
Duración: 89 minutos

Sinopsis
9 de noviembre de 1989. En Berlín, en el paso de frontera de la calle Bornholmer, los soldados fronterizos de la RDA y sus colegas de la aduana escuchan con asombro la declaración que Günter Schabowski, miembro del Politburó del Comité Central del Partido Socialista Unificado, lee ante las cámaras de TV que transmiten la conferencia de prensa: A partir de ese mismo instante, todos los ciudadanos de la RDA podrán emprender viajes privados a los países de Occidente. La euforia es tal que muchos, olvidando que para viajar hace falta pasaporte y visa, corren hacia el paso de frontera más cercano. El teniente coronel Schäfer y sus subalternos aún no sospechan lo que les espera en aquella noche, que terminará con la apertura de las fronteras y será el comienzo del fin de la República Democrática Alemana. LA CALLE BORNHOLMER es una comedia al borde de la desesperación, deliciosamente irónica y sorprendentemente conmovedora, sobre héroes que no deseaban serlo. Ganadora del Premio Grimme 2015 como mejor película de TV alemana.

Ciclo de cine francés: “Attila Marcel”

El 14 de julio se celebra el día nacional de Francia. Es por eso que este mes exhibiremos un ciclo de películas francesas en El Tranque. La actividad es gratuita, previa inscripción. Reserva tu cupo en cultura@lobarnecheacultura.cl

Sobre la película: Paul fue testigo de la muerte de sus padres cuando apenas tenía dos años. El impacto fue tal que perdió la memoria y quedó mudo. Criado por sus tías, dos viejas aristócratas que sueñan con verlo convertido en un virtuoso pianista, su vida se divide entre el piano y las clases de baile de sus tías. A punto de cumplir 33 años, Paul se siente viejo a pesar de no haber vivido realmente. Un día conoce a la señora Proust, quien trastocará su mundo por completo. La señora Proust posee la receta de un té de hierbas que, con ayuda de la música, puede recuperar los recuerdos más remotos de quien lo toma. Así, Paul viajará hacia lo más profundo de su memoria para revivir su infancia y descubrir, por fin, qué ocurrió realmente a sus padres.

Ciclo de cine sobre Divas del cine norteamericano: Grace Kelly “Dial M for Murder”

Como todos los meses tenemos un nuevo ciclo de cine para disfrutar.

Durante julio exhibiremos películas de una selección de las más famosas divas del cine norteamericano: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn y Grace Kelly.

Los esperamos todos los miércoles de julio a las 19 hrs en nuestro auditorio ubicado en Moneda 1467.

Todas las películas son gratuitas y por orden de llegada.

Sobre la película: Tony Wendice (Ray Milland), un frío y calculador tenista retirado, planea asesinar a su bella y rica esposa (Grace Kelly) porque sospecha que le es infiel, pero sobre todo porque desea heredar su gran fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo camarada del ejército y lo convence para que, en su ausencia, entre en la casa y mate a su mujer.