XXVI Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor

La XXVI Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor permanecerá abierta al público desde el 31 de enero hasta el 18 de febrero, de 10.00 a 21.00 horas, en Santo Domingo 711, Santiago. (Horario continuado)

Los viernes se realizarán Lecturas Poéticas, de 19.30 a 21.00 horas, mientras que sábado y domingo se desarrollarán diversas actividades culturales e infantiles, de 16.00 a 19.00 horas.

XXVI Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor estará dedicada a escritoras chilenas de literatura infantil

  • Desde el 31 de enero hasta el 18 de febrero se desarrollará este tradicional panorama veraniego en pleno centro de Santiago.

Febrero en Santiago es sinónimo de Feria del Libro Usado de la Universidad Mayor. Un agradable recorrido en un espacio patrimonial, con miles de títulos para mirar, tocar y oler en más de 40 stands. Un lugar donde se puede conversar con los libreros más experimentados de la capital y donde se pueden disfrutar de lecturas poéticas y otras actividades culturales.

Desde el 31 de enero se abrirán las puertas de la XXVI Feria, que incluirá desde novelas contemporáneas hasta libros antiguos de colección. Cientos de libros en un mismo lugar, en la Facultad de Artes de la Universidad Mayor.

En esta versión, el tema central estará dedicado a las Escritoras chilenas en la literatura infantil, un verdadero reconocimiento a esas mujeres que se han destacado por la creación de grandes historias que han marcado a diferentes generaciones.

Sus libros no solo han sido el impulso para hacer volar la imaginación de miles de niños y niñas, han traspasado el regazo de esas abuelas cuentacuentos para instalarse en las salas de clases como parte de las lecturas complementarias de varios niveles educativos.

La exposición de la XXVI versión de esta Feria exhibirá primeras ediciones, manuscritos y libros especiales que forman parte de la trayectoria literaria de las destacadas escritoras.

Blanca Santa Cruz, Enriqueta Petitpas Cotton, Marcela Paz (Esther Huneeus Salas de Claro), Alicia Morel, Sylvia Moore, María Elena Aldunate, María Eugenia Coeymans y Teresa Calderón serán algunos de los nombres presentes en la muestra.

“En esta oportunidad hemos querido rendir un sentido homenaje a destacadas escritoras chilenas de literatura infantil, que han dedicado gran parte de su vida, tiempo y escritos para incentivar la lectura en los niños de nuestra patria”, afirmó Octavio Rivano, organizador de la muestra y librero.

En la ceremonia inaugural también se entregará un galardón a las escritoras Ana María Güiraldes, Jacqueline Balcells, Ana María del Río y Cecilia Beuchat.

Testimonio de los primeros 25 años

Cabe recordar que el año 2017 la Feria cumplió 25 años de trayectoria, un periodo de tiempo significativo para sus organizadores, por lo que esta casa de estudios superiores consideró relevante entregar a la comunidad una publicación que concentrara lo más destacado del primer cuarto de siglo.

Una recopilación que incluye desde las primeras ideas para concretar la primera versión, en 1993, y su evolución en el tiempo, con el desarrollo de una temática especial y de una muestra a partir de la segunda edición. Además de la incorporación del homenaje a escritores y el reconocimiento a personas destacadas en este ámbito.

Páginas que incluyen el relato de los protagonistas, de sus fundadores, libreros, premiados y público. Así como también recortes de prensa y material gráfico que muestran momentos fundamentales de la trayectoria de la Feria.

Un libro que permitirá a los más experimentados evocar recuerdos y que contará a las nuevas generaciones detalles de estos 25 años de la Feria del Libro Usado de mayor trayectoria y trascendencia en el país.

Taller teórico “Historia del Vitral Occidental”

Esta clase de historia del vitral, abierta al público, es parte del programa de Introducción de conservación de vitrales, que el Laboratorio de conservación de vitrales Espacio Transparente, realiza en la Biblioteca Nacional de Chile. Se trata de hacer un breve recorrido cronológico de los principales periodos del vitral occidental, a través de la presentación las obras arquitectónicas emblemáticas de este arte.

Este encuentro es una actividad de difusión y transmisión de conocimientos del Proyecto Beca de Doctorado de Andrea Araos, financiado por el CNCA. Folio N° 431235 Res N° 892 fecha 11/09/17 y cuenta con el patrocinio del Centro Latinoamericano del Vitral.

Inscríbete acá: https://www.eventbrite.fr/e/billets-historia-del-vitral-occidental-taller-teorico-sala-ercilla-b-nacional-41910744164?aff=efbevent

Talleres de Verano 2018 en Espacio Fundación Telefónica

VACACIONES DE VERANO CON “ESTILO CREATIVO” EN ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

  • Los talleres comienzan el lunes 29 de enero y se extienderán hasta el 9 de febrero.
  • Talleres de programación en Arduino y Scratch, programación de un drone, diseño de páginas web, stop motion, origami, dibujo y estampado en cera, etc…
  • Pueden participar niños y adolescentes de 8 a 18 años.

Durante estas vacaciones de verano, no nos detenemos. En Espacio Fundación Telefónica#LaEducaciónNoPara, con una parrilla programática orientada a niños, niñas y adolescentes de 8 a 18 años.

Cada día los asistentes tendrán la oportunidad de utilizar diversas herramientas tecnológicas y manuales para el diseño de un proyecto que se irá construyendo a medida que avanza la experiencia.

Durante el transcurso de los días se realizarán talleres de:

a) Programación educativa a través de Arduino y Scratch (desarrollo de un prototipo o robot).

b) Programación de un drone con software Scratch, que será utilizado como herramienta en la realización de un cortometraje.

c) Estampado en cera (dibujo y técnica artística con cera)

d) Origami (construcción de objetos que le darán vida al cortometraje)

e) Stop motion (herramienta para desarrollar el cortometraje)

f) Diseño de página web.

g) Comics digital.

h) Se utilizarán materiales reciclados como telas, revistas, cartones, entre otros.

Utilizando como base la exposición “Viste la Calle Expo Latinoamérica”, presente actualmente en las salas de Espacio Fundación Telefónica, el diseño visto desde su diversidad, será la excusa perfecta para fomentar la creatividad, el trabajo colaborativo, el lenguaje, las matemáticas, el razonamiento lógico, movimiento corporal y mucho más, haciendo de la experiencia de verano, un derroche de talentos utilizando diversos medios.

Los talleres de verano comenzarán el lunes 29 de enero y se extenderán hasta el 9 de febrero, con actividades orientadas al público general. Serán 4 grupos, divididos en dos semanas y en horarios de mañana y tarde (9:30 a 13:30 o de 14:30 a 17:30)

La inscripción gratuita se puede realizar a través del correo espaciofundacion.cl@telefonica.com o al número de teléfono +56 2 2691 4432.

FeelEat: Restaurante Itinerante Multicultural

Ven a disfrutar de la gastronomía de Haití, Venezuela, País Vasco y del pueblo Mapuche, donde el público cancela según como sienta su experiencia.

Cupos limitados. Reservas al correo: info@feeleat.org.

FeelEat es una iniciativa chilena de integración intercultural que, a través de la experiencia culinaria, busca derribar las barreras culturales y económicas que dan origen a la discriminación. Para ello realizan eventos llamados “Experiencias Itinerantes”, una invitación a las comunidades a descubrir otras culturas a través de la comida, en donde el publico aportará económicamente según como se haya sentido en la experiencia vivida. Cupos limitados. Reservas al correo: info@feeleat.org.

Cada evento de FeelEat es un experimento social que pretende demostrar que el acto de sentarse a comer es una instancia de encuentro, igualdad y sana convivencia. La segunda de estas “Experiencias Itinerantes”, una invitación a la comunidad, las instituciones y los medios de comunicación locales, tendrá como escenario la Centro Cultural de La Reina “Vicente Bianchi” y contará con la participación de 4 embajadores culinarios: Haití, Venezuela, País Vasco y del pueblo Mapuche.

Estas culturas darán una muestra de comida, coctelería e infusiones como muestra de un maridaje representativo de su cocina y su gente, quienes precisamente son los encargados de recibir a los asistentes en la apertura del evento del sábado 27 de enero desde las 20:30 hrs. en Santa Rita 1153, esquina Echeñique.

Feel Eat reúne a un grupo interdisciplinario de jóvenes profesionales chilenos y extranjeros radicados en Chile, que comparten el deseo de un mundo más consciente, colaborativo y sustentable. Justifican el modelo “pay-as-you-feel” (“paga lo que sientas”) en el propósito de crear una instancia “donde todos son bienvenidos a compartir, sin importar las diferencias sociales, culturales y económicas”. “Muchos de nosotros hemos sido inmigrantes en algún lugar del mundo y queremos aportar en base a nuestras experiencias a la realidad que se está viviendo en Chile”.

Como ya está explicado, la entrada es liberada, pero la salida… según lo sientas.

Lugar: Centro Cultural de La Reina “Vicente Bianchi”
Dirección: Santa Rita N°1153 esq. Echeñique
Fecha: Sábado 27 de Enero de 2018
Horario: 20:30 hrs.
Entrada Liberada – ¡Paga lo que sientas!
Cupo limitado
Reservas al correo: info@feeleat.org

Exhibición del documental “Sign Painters” + Conversatorio

El viernes 25 de Enero de 2018 a las 18:30 hrs, en el Auditorio de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (Marcoleta #250), se realizará la exhibición de la película documental “Sign Painters” dirigida por Faythe Levine y Sam Macon. Inmediatamente después se realizará un conversatorio con la participación de Juan Cadena, pintor de letreros de micros amarillas desde 1980 y Bryan Yonki, pintor de letreros erradicado en Los Angeles, California. El conversatorio será moderado por Rodrigo Dueñas, académico del departamento de Diseño de la Universidad de Chile. Entrada liberada.

Sinopsis

“Aunque los vemos en todos lados casi nunca nos detenemos a mirarlos, mucho menos pensamos que hay una persona detrás que los crea: Letreros. Hubo un tiempo en que todos los letreros eran pintados a mano con un pincel y pintura, pero la tecnología del plotter y los banners plásticos arraso con este oficio con la promesa de hacerlo más rápido y más barato. Esto provocó que muchos abandonaran el ofiicio y que gente sin experiencia alguna en diseño se lanzara a imprimir cuanto letrero podían, dejándonos con un paisaje homogéneo en donde cada negocio ha perdido su identidad propia para pasar a ser parte de un mar de banners plásticos. En algunas partes de Estados Unidos aún existen personas manteniendo el oficio vivo, este documental nos muestra el pasado, presente y futuro del cartel pintado a mano desde la perspectiva de sus propios creadores.”

1 Hora 21 Minutos, todo espectador.

Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=sLGyywQLSMY

Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos en Lo Prado

El día viernes 12 de enero el Ciclo llega al Centro Cultural Lo Prado

Fechas y horarios de las películas:

Mie 24 de enero a las 18 hrs, Quilapayun, más allá de la canción de Jorge Leiva

Jue 25 de enero a las 18 hrs, La once de Maite Alberdi

Vie 26 de enero a las 18 hrs, Maria Elena de Rodrigo Leppe

  • Este viernes 12 de enero llega el “Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos” al Centro Cultural Lo Prado.

  • “La Once”, “Quilapayún, más allá de la canción” y “María Elena” son los documentales que forman parte del primer ciclo itinerante, películas que cuentan con accesibilidad universal al incluir subtítulos de diálogos y subtítulos descriptivos, audiodescripción y lengua de señas chilena.

  • Este es un proyecto de Fundación ProCultura y las directoras de la productora Accesibilidad Audiovisual, Soledad Silva y Paula Talloni, financiado por el Servicio Nacional de la Discapacidad – SENADIS, Patrocinado por Fundación Telefónica.

El “Primer Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos”, es parte del proyecto “Documentales para todas y todos I” que cuenta con el apoyo Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2017, en su nueva línea de “Distribución con Fin de Integración de Audiencias con Discapacidad”. En éste tomaron tres documentales chilenos estrenados en los últimos años: “La Once” de Maite Alberdi, “Quilapayún, Más allá de la canción” de Jorge Leiva y “María Elena” de Rodrigo Leppe, y los adaptaron para crear la primera colección de Documentales inclusivos en DVD.

El “Primer Ciclo Itinerante de Documentales Inclusivos” es un proyecto que de Fundación ProCultura y que exhibe estos 3 documentales con accesibilidad universal en comunas de la Región Metropolitana. Además, entrega este set de colección de documentales a diversas sedes regionales de Fundación ProCultura. Todas sus actividades son gratuitas y abiertas a todo público.

El Ciclo contempla en cada comuna un acto cultural que comprende la muestra de los trailers de las películas adaptadas, la presentación del taller del Coro en Lengua de Señas a cargo de María José Siebald y un concierto de la Orquesta Nacional de Ciegos de Chile (ONACC). En estas instancias se contará con intérpretes de señas y se entregará la colección a las organizaciones e instituciones que trabajan con personas con discapacidad sensorial de las mismas comunas y otras aledañas. Las proyecciones de las películas se realizarán en los días posteriores, de forma gratuita y para toda la comunidad.

“Si bien este trabajo será distribuido en DVD -dice Paula Talloni, una sus creadoras- pensamos que la proyección de los documentales en una sala se hacía necesario para compartir esta experiencia en igualdad de condiciones”. Por eso, concibieron en conjunto con Fundación ProCultura, el primer ciclo itinerante por varias comunas santiaguinas desde principios de diciembre y en sedes regionales de ProCultura.

Documentales Inclusivos

La adaptación de cada filme contiene subtítulos de diálogos y subtítulos descriptivos (closed caption), audiodescripción y lengua de señas. Para esto último, trabajaron con intérpretes reconocidos en la TV y por la ASOCH, como Andrea González, Alejandro y Freddy Ibacache.

Para el audiodescripción, contaron con las locuciones de los actores Elsa Poblete y Alejandro Trejo. La adaptación de la película, los guiones y los subtítulos, fueron realizados por la empresa Accesibilidad Audiovisual, constituida por las mismas creadoras del proyecto, Soledad Silva y Paula Talloni.

Las producciones escogidas son recientes y han logrado una buena acogida del público chileno. Todas ellas tienen relación con el traspaso de la memoria, de un país que ya no existe pero sus protagonistas están aquí para contarlo. La Once retrata a cinco mujeres de avanzada edad, quienes desde hace 60 años, sagradamente, se juntan a tomar el té una vez al mes. En estas reuniones interpretan y comentan la actualidad. Quilapayún, más allá de la canción repasa los años de gloria del grupo revolucionario nacido en los 60s y el devenir de los músicos a la vuelta de la democracia. Por último María Elena, hace un relato sobre la única ciudad salitrera activa del mundo que se mantiene intacta desde su creación en 1925.

“Para nosotras también es una forma de generar mayor impacto y aportar a la concientización de nuestros colegas y otros actores de la cultura, para que consideren en sus obras, a las personas con discapacidad sensorial”, señala Soledad Silva, productora del proyecto.

La carátula de cada uno de los documentales lleva el nombre de la colección y de la obra escrito en braille y un código QR por película, para acceder al audiodescripción del film.

Cuarto Festival de Teatro Emergente #ELOTROTEATRO

El Otro Teatro: aquel que experimenta y juega con los formatos y narrativas, donde los rostros pueden habitar bajo máscaras y aparecer en los lugares no convencionales de la Casona Nemesio Antúnez, llegará desde el 23 de enero, para cerrar un mes de abundante y variada oferta teatral en La Reina.

Con el énfasis puesto en compañías profesionales emergentes y en el texto que provoca, el programa de la cuarta versión de #ElOtroTeatro se compone de cinco piezas dramáticas, con elencos destacados y directores de la talla de Claudia Echeñique o Roberto Herrera y además se complementará con talleres dirigidos a gente de teatro o a curiosos cuyo cuerpo y voluntad los empuja al aprendizaje de lo creativo y del uso eficiente de la única herramienta ineludible: el cuerpo.

Martes 23 de enero de 2018, 20:30 hrs: Clotario

Colectivo Obras Públicas
Dirección: Claudia Echeñique

La orquesta del sindicato se ha reunido para dar cuenta de un preocupante escenario: la falta de organización. Si sus integrantes no se movilizan, el sindicato podría desaparecer. Para transformar este panorama pesimista en memoria y acción deciden contar la historia de quien es motivo de inspiración para el sindicato: Clotario Blest. Esta obra de teatro callejero dirigida por Claudia Echenique, nos relata hitos relevantes de la vida del líder sindical como una forma de enaltecer su lucha y consecuencia. Entre cantos y una ingeniosa visualidad, el público será testigo de la importancia que tuvo Blest en momentos fundamentales de la historia de nuestro país.

Dramaturgia: Claudia Echenique y Sofía Zagal – Producción: Gabriel Contreras – Elenco: Sol de Caso, Sofía Zagal, Gabriel Contreras, César Avendaño, Vicente Christian, Benjamín del Río y Jorge Pacheco – Composición Musical: Benjamín del Río, Jorge Pacheco y Sofía Zagal – Diseño: Colectivo Obras Públicas.

Miércoles 24 de enero de 2018, 20:30 hrs: Cuando Mateo Está Contigo

Compañía La Parentela
Autoría y Dirección: Nicolás Mena

Esta obra toma un tema recurrente en las familias chilenas ¿qué ocurre cuando los padres deciden separarse? ¿con quién debieran permanecer los hijos? Samuel y Magdalena son los padres de Mateo, un niño que ha demostrado gran talento en sus constantes clases de piano. Sin embargo, sus padres están separados y Samuel acaba de ser trasladado a Canadá. En plena celebración por el cierre del año escolar de Mateo, Samuel plantea que llevar al menor a vivir a dicho país sería una tremenda oportunidad para desarrollar las habilidades musicales de su hijo. Múltiples interrogantes y conflictos surgen de esta conversación.

Producción: Rodrigo Vidal. – Elenco: Milena Bastidas, Catalina Gallardo y Claudio Kramer – Diseño de Iluminación: Gabriel Pozo – Gráfica: César Ramírez – Duración: 60 minutos.

Jueves 25 de enero de 2018, 20:30 hrs: Victoria Sin Número

Colectivo La Macabra
Dirección: Roberto Herrera

“Los Justos” y “El Hombre Rebelde” de Albert Camus son el punto de inicio para que un grupo de personas decide convertirse en justicieros de todas las aberraciones del mundo. Sin embargo, sus intentos resultan frustrados, por lo que dan un paso más allá: un ritual satánico de convocación será su mecanismo para generar conciencia, a través del demonio de la rebelión, Balam.

Producción: Antonia Aldea – Espacio Sonoro: Martín Loncón – Trabajo Audiovisual: Paula Jorquera – Diseño: Tomás Gomez – Elenco: Sofía Croxatto, Ignacio Galarce, José Ignacio Fernández, Fernanda San Martín.

Viernes 26 de enero de 2018, 20:30 hrs: Paisaje Nacional

Teatro La Replika
Dramaturgia y Dirección: Ricardo Hernández Salgado

En un taller textil ubicado en la periferia de la ciudad, dos trabajadoras cansadas de los abusos laborales y la discriminación por parte de la dueña del taller, deciden enfrentar sus miedos y tomarse este espacio. Ensayan diferentes estrategias para convocar a la prensa y así presionar, tanto a su jefatura, como a las autoridades. Su objetivo es generar un cambio real en las condiciones laborales. Pero el miedo a no ser escuchadas, a las soluciones temporales y a perder la única fuente de ingreso las paraliza.

Co-dirección: Jose Araya Véliz – Elenco: Ana Domínguez Corvalán, Natalia Navarrete Guajardo – Diseño integral: Gonzalo Velozo – Técnico: Brian Latorre – Producción: Natalia Navarrete – Duración: 55 min.

Sábado 27 de enero de 2018, 20:30 hrs: El Nueve, un goleador de colección

Compañía Fuera de Lugar
Dirección: Valentina Mora, Felipe Arce

Esta obra se materializa como un homenaje al Club Deportivo Magallanes, que celebra su aniversario número 120. La obra narra la historia de Arístides “Cacho” Garibaldi, delantero del equipo de Magallanes. Él con sus goles tiene al club ad portas de cumplir el sueño de volver a la división de honor del fútbol chileno. La obra da un giro cuando el equipo de Magallanes se ve obligado a venderlo al mejor postor, pero ¿Qué sucede cuando no es un equipo quien lo compra?

Juan Pablo Gutiérrez, Francisco Suárez, Roberto Herrera, Phillipe Barnett, Rodrigo Cuello, Nicolás Ruiz, Alejandra Silva “La Bandita”: Álvaro Lazo, Erasmo Collao, Gabriel Osorio.

La entrada para todas las funciones es con aporte voluntario.

Lanzamiento del libro “Yto: del pigmento al electrón”

En plenos años 90’ y a través de un concurso en la radio que permitía estar una hora en un cibercafé del Cine Arte Alameda, fue que la pintora Yto Aranda conoció internet por primera vez. Allí tuvo la intuición de que sería a través de ese tipo de plataformas que se podrían comenzar a hacer cosas novedosas que cambiarían el rumbo, no sólo de las artes, sino que de toda la cultura humana.

“La aproximación de Yto al mundo de la computación y la electrónica es muy representativa de instancias generacionales de acercamiento a la irrupción tecnológica de finales del siglo XX. Ella comienza un proceso de búsqueda y autoformación que la lleva a desplazarse de un entrenamiento y un trabajo tradicional dentro de las artes visuales hacia un campo que es completamente inédito en Chile”, explica la autora Valeria Radrigán (Extremos del volumen) sobre la motivación que tuvo para realizar la investigación de más de un año en torno a la vida y trayectoria de esta artista que hoy plasma en el libro Yto: Del pigmento al electrón, que será lanzado el próximo martes 23 de enero a las 18:30 Hrs., en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, sede Parque Forestal.

La publicación de editorial Ocho Libros –proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2017 en el área de investigación- Nuevos Medios y que contó con el patrocinio de Anilla Cultural MAC –, recoge la trayectoria de Yto Aranda vinculada a los nuevos medios con una revisión que abarca desde 1997 hasta la actualidad, abordando un primer período de sus trabajos vinculados a la pintura para luego abrirse paso en el territorio de la electrónica, convirtiéndose en pionera y referente del arte medial en el país; reconocida como creadora de la pintura electrónica interactiva (que actualmente puede verse en su mural electrónico sonoro visual para la ciudadanía expuesto en la estación Quinta Normal de Metro de Santiago) y como fundadora de Escáner Cultural, la revista digital sobre arte y cultura más antigua de América Latina.

“Además del análisis de su obra, el libro se basa en entrevistas realizadas a Yto, material inédito de su archivo personal y cuenta con su diseño, y diagramación; lo que lo dota de un componente artístico absolutamente propio. Es una forma de rendir homenaje a la artista cuando ella se encuentra en una etapa completamente productiva. Si se hace un recorrido por las artes mediales en Chile, a persona que se le pregunte, en algún minuto, se cruza con ella. Yto es un hito histórico dentro de las artes mediales chilenas”, agrega.

Yto: Del pigmento al electrón
 será presentado por su autora en conjunto con la periodista y crítica de arte Carolina Lara y la artista medial, ex directora del área Nuevos Medios del CNCA Valentina Serrati, además de contar con la presencia de Yto Aranda. Contempla también presentaciones posteriores en provincia, está traducido al inglés y será distribuido por la editorial Ocho Libros en diferentes puntos de venta del país.

COORDENADAS
Lanzamiento libro Del pigmento al electrón
Martes 23 de enero, 18.30 h
Sala de Conferencias, nivel 2
Museo de Arte Contemporáneo, MAC Parque Forestal
Parque Forestal, s/n, Santiago, Chile (Metro Estación Bellas Artes).
https://www.facebook.com/events/384791675301363/

RESEÑA
Este libro presenta un estudio en torno a la producción artística de Isabel (Yto) Aranda, considerando el entrelazamiento de aspectos biográficos y su obra asociada a las artes mediales desde 1997 a 2017. Artista y mujer pionera en Chile en el uso de herramientas digitales como plataformas creativas de acción, interesa destacar su trabajo transdisciplinar, en este caso, de la pintura hacia el arte digital/electrónico. La obra de Yto Aranda, centrada fuertemente en comunicación y desarrollo de comunidades, logra recuperar un rol mediador de la tecnología entre el arte, la naturaleza y las personas, constituyéndose en referencia central para comprender la escena transmedial nacional y latinoamericana.

Sobre la artista

YTO ARANDA

www.yto.cl
A través de desplazamientos y cruces multidisciplinarios, enfatizando en torno a la pintura, la electrónica, lo digital y el sonido, ha desarrollado un trabajo de investigación y creación, formulando variedad de propuestas visuales, priorizando el proyecto Pintura Electrónica Interactiva. Desde 1997 usa Internet como plataforma de acción, desarrollando un fuerte interés en temáticas relacionadas con comunicación, colaboración y desarrollo de comunidades. En 2015 funda el proyecto rural Rao Caya, Arte Naturaleza y Tecnología. Licenciada en Artes mención Pintura, Universidad de Chile, funda en 1999 la revista online Escáner Cultural; participa de forma permanente en exposiciones, encuentros internacionales y proyectos relacionados con artes electrónicas. Ganadora Fondart 2016 proyecto (((KO))) Mural electrónico sonoro visual para la ciudadanía en el Metro de Santiago. Chile.


Sobre la autora
VALERIA RADRIGÁN
http://www.transmedialab.cl/
Doctora en Filosofía c/m Estética y Teoría del Arte (U de Chile). Es investigadora cultural, sus líneas de trabajo abordan las relaciones del cuerpo con la tecnología, ciencia y sociedad, arte contemporáneo y cultura medial. Con una formación profesional desde el teatro, pasando a las artes visuales y la filosofía, su estudio se caracteriza por los enfoques transdisciplinares. Se ha desempeñado por más de 10 años como profesora universitaria en Chile, en arte y tecnología, estética, teoría de la representación e historia y crítica de las artes escénicas. Actualmente desarrolla su investigación de forma independiente a través de TRANSLAB, generando redes con diversos núcleos y centros internacionales, destacando su asociación con la Red Latinoamericana de Cultura Digital: cruces entre narrativas, arte y tecnología. Es columnista de la revista Escáner Cultural, donde ha publicado más de una veintena de artículos desde 2008. Destacan sus libros: Corpus frontera (Ed. Mago, Stgo de Chile, 2011), Pensar los cuerpos: tres ensayos sobre cuerpo y transdisciplina. (Ed. Adrede, Stgo de Chile, 2014) y Extremos del volumen: poderes y medialidades en torno a la obesidad y la anorexia. (Ed. Cuarto Propio, Stgo. de Chile 2016).

Programa Hélice – Cerrillos Productions

23 y 26 de enero, 14:00 a 18:00 horas / actividad dirigida a jóvenes / inscripciones a centronacionaldearte@cultura.gob.cl

Taller de video colectivo junto a la artista Claudia del Fierro.

Nos acuartelamos en el exaeródromo Cerrillos. Edita con nosotros nuestra propia película.