Cine a la fresca 2018

El ciclo “Cine a la Fresca” es un proyecto del Centro Cultural de España, con el que llevamos más de diez años proyectando películas al aire libre. Nuestra intención es generar una instancia única donde poder apreciar y disfrutar del cine iberoamericano de calidad de manera gratuita. En esta versión 2018, contaremos con premiadas producciones cinematográficas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España y Perú.

Asimismo, proyectaremos una selección de cortometrajes de la XV edición JAMESONNOTODOFILMFEST, uno de los Festivales más prestigiosos en su género a nivel internacional.

Lunes 22 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“Santa kyra”, de Afioco Gnecco / 2017 / España / 03.23 min / documental.

El género no-binario, agrupa a todas aquellas personas cuya identidad de género no se asimila en los espectros de géneros binarios (masculino y femenino), y que está fuera de la “cisnormatividad”, pudiendo manifestarse como un abanico de géneros alejados de los géneros binarios.

“Una mujer fantástica”, de Sebastián Lelio / 2017 / Chile / 104 min / Drama.

Marina (Daniela Vega) una joven camarera aspirante a cantante y Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional… fantástica.

Martes 23 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“Big Data”, de Javier San Román / 2017 / 03.35 min / Comedia.

Bienvenidos al futuro. Ahora las nuevas tecnologías harán su vida más fácil. No se resista. Relájese y disfrute. ¿Por qué renunciar a ser feliz?

“Julieta”, de Pedro Almodóvar / 2016 / España / 96 min / Melodrama.

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, a la que no ve ni sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren… Adaptación de los relatos “Destino”, “Pronto” y “Silencio”, de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida.

Miércoles 24 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“Cosmos”, de Jorge Barceló / 2017 / España / 03.30 min / Drama romántico.

Una simple casualidad podría ser el principio de su historia… ¿O no?

“Elis Regina, de Hugo Prata / 2016 / Brasil / 110 min / Drama. Biografía.

Historia de la cantante Elis Regina desde su llegada a Río de Janeiro con 19 años hasta su trágica y temprana muerte. A pesar de todas las dificultades, el éxito llega a ser fulminante y la vida de Elis Regina ganó reconocimiento nacional e internacional. Una mujer joven de origen humilde se convierte en una de las artistas más grandes de la música y es considerada hoy la cantante más grande de Brasil.

Jueves 25 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“El valor”, de Sergio Álvarez / 2017 / Argentina / 03.30 min / Drama.

Dani (Sergio Álvarez) es un boxeador que reaparece tras una amarga derrota. Apunto de disputar un importante combate contra un joven boxeador, sus esperanzas se desmoronan cuando alguien ajeno a la competición le propone dejarse vencer por dinero. Con la ayuda de Alma (Soledad Caltana), su mujer, juntos lucharán para redimirse de su pasado y construir un futuro mejor.

“La novia”, Paula Ortiz / 2015 / España / 93 min / Melodrama.                     

Adaptación de “Bodas de sangre”, de Lorca. Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper.

Viernes 26 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“Reencuentro”, de Laura Casasnovas / 2017 / España / 00.30 min / Drama.

Dos personas se quedan atrapadas en un cruce de miradas.

“10.000 km”, de Carlos Marques-Marcet / 2014 / España / 98 min / Melodrama.

Alex y Sergi, una sólida pareja de Barcelona, acaricia la idea de tener un hijo, pero, inesperadamente, Alex consigue una beca de un año en Los Ángeles, lo que supondría un año de relación a 10.000 Km de distancia.

Sábado 27 de enero // 21:00 h. // Isla verde                                                                             

Apasionado”, de Ignacio Hernández Cuenca / 2017 / España / 03.30 min / Comedia.

A veces la pasión nos puede.

“El abrazo de la serpiente”, de Ciro Guerra / 2015 / Colombia / 125 min / Drama. Aventuras. Naturaleza.

Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas; es el último superviviente de su pueblo y vive en lo más profundo de la selva. Lleva años en total soledad, que lo han convertido en “chullachaqui”, una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su solitaria vida da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico norteamericano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos.

Lunes 29 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“La vida es lo que pasa mientras te contestan al whatsapp”, de Clara García y Pando Sarrión / 2017 / España / 03.28 min / ficción.

María escribe un whatsapp a su novio… bueno, realmente solo llevan tres fantásticas citas… Pero Roberto nunca llegará a contestar. María intentará tomárselo de la forma más deportiva posible.

“Sin norte”, de Fernando Lavanderos / 2015 / Chile / 107 min / Drama. 

Esteban viaja hacia el norte por la carretera siguiendo los pasos de Isabel. Su ruta lo lleva por distintos pueblos de un desértico y desconocido Chile profundo, llegando a los lugares donde ella estuvo y encontrando a gente que la conoció. Pero a medida que avanza, su objetivo inicial se va fundiendo con lo que aparece en el camino. El proceso va siendo el fin en sí mismo, en un concierto de personajes y paisajes tan increíbles como reales.  

Martes 30 de enero // 21:00 h. // Isla verde

 “Absurda Cenicienta”, de Óscar Aibar / 2014 / España / 04 min / Comedia.

¿Quién puede asegurarnos que esa dulce y atractiva chica con la que llevamos chateando desde hace meses no es un camionero rumano o un contable de Albacete? La respuesta es: nadie. Hoy en día todos nos hemos convertido en absurdas cenicientas corriendo hacia nuestra carroza digital. Quien esté libre de culpa que tire la primera piedra.

“Requisitos para ser una persona normal”, de Leticia Dolera / 2015 / España / 94 min / Comedia romántica.

María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada “normal”, se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

Miércoles 31 de enero // 21:00 h. // Isla verde

“Taras”, de Roberto Pérez Toledo / 2017 / España / 3 min / Drama.

“Busca a esa persona; a quien borre tus taras”.

“Hija de la laguna”, de Ernesto Cabellos / 2015 / Perú / 87 min / Documental social. Naturaleza.

Nélida, una mujer en los Andes que habla con los espíritus del agua, emplea sus facultades para enfrentarse a una minera que amenaza destruir la laguna que ella considera su madre. Justo debajo de las lagunas de Nélida, yace un rico depósito de oro que enfrenta a los campesinos que temen quedarse sin agua con la minera de oro más grande de Sudamérica.

Jueves 01 de febrero // 21:00 h. // Isla verde

“Happy Ending”, de Fernando González Gómez / 2017 / 03.30 min. / Comedia.

El romance fue siempre mucho más sencillo en las películas.

“Los exiliados románticos”, Jonás Trueba / 2015 / España / 70 min / Drama romántico.

Tres amigos emprenden un viaje en busca de amores idílicos y efímeros. Lo que pretenden es experimentar nuevas emociones que les hagan sentirse vivos. Podría ser un intento de quemar las últimas naves de la juventud, pero también podría ser una muestra de la decadencia del género masculino.

Viernes 02 de febrero // 21:00 h. // Isla verde

“Llegar”, de K. Prada & J. Prada (Hermanos Prada) / 2017 / España / 03.30 min / Drama.

“La puerta abierta” de Marina Seresesky / 2016 / España / 89 min / Comedia Dramática.

Rosa es una prostituta que heredó el oficio de Antonia, su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. O no puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo.

Sábado 03 de febrero // 21:00 h. // Isla verde

“Dear John”, de Isabel Coixet / 2010 / España / 04.12 min / Documental

“Este corto es una carta a una persona a quién no veo hace tiempo. Cómo no encontraba palabras para explicarle qué había pasado en mi vida ese tiempo pensé en mostrarle en imágenes como habían sido mis días sin él”.

“Quilapayún, más allá de la canción”, de Jorge Leiva / 2015 /Chile / 73 min / Documental música.

En el Chile de los ´60, las canciones de Quilapayún fueron la banda sonora de la revolución. Puño en alto miles cantaron con ellos. Pero el mundo cambió y ellos también. Sueños caídos, muerte y desilusión no fueron suficiente para abandonar el canto. Son 11 músicos que viven en Chile y Francia, hoy creen que la revolución cambió. Pero que no ha terminado.

Clases gratuitas de Charleston en Patio Bellavista

Patio Bellavista, Constitución 30-70, Providencia

Fecha y Hora: 20 de enero, 19:30 horas

Lugar: Plaza Mayor

ACCESO LIBERADO

La clase será de una hora y luego los participantes podrán poner en práctica lo aprendido con los profesores.

Durante el 2018, Swingtiago se presentará mes por medio en este mismo escenario con diferentes estilos de baile swing.

Este sábado 20 de enero, a partir de las 19:30 horas, Swingtiago vuelve con su energía a la Plaza Mayor de Patio Bellavista. En esta oportunidad, la invitación es a participar de una clase gratuita de Charleston junto a las Swingtiago Flappers, profesores con experiencia en este baile que en algún momento le dio vida a la película el Gran Gatsby.

Al finalizar la clase de una hora, los profesores realizarán un espectáculo donde se podrán ver los típicos y emocionantes pasos del Charleston. Además, los mismos participantes podrán bailar junto a las Swingtiago Flappers en este show que nos hará volver a los años 20’s.

Swingtiago nació de la mano de Alex Mollà y Laura Bel, dos apasionados de los bailes swing y que, al llegar a Santiago de Chile, crearon una escuela para ofrecer un punto de encuentro para todos los amantes de esta disciplina. Además de impartir clases, organizan fiestas, exhibiciones y eventos para los seguidores de este ritmo. Actualmente, la escuela tiene ocho profesores que hacen clases regulares de lindy hop, balboa, blues, shag y jazzsteps.

Swingtiago estará presentándose en Patio Bellavista mes por medio, por lo que durante 2018 se esperan sorpresas y nuevos estilos para seguir bailando al ritmo más enérgico.

Tributo a Queen: Band of Magic

Este sábado 20 de enero se presenta la banda tributo A Band of Magic totalmente gratis en un ambiente para toda la familia, en la Cava, Casa de la Cultura de San Miguel, Santiago No se lo pierda 😉

Noches de Cine en Providencia

Sin retiro de entradas

18 al 21 de enero de 2018, 20:30 horas / Parque Inés de Suárez.

Jueves 18 de enero de 2018: “La la land”
Viernes 19 de enero de 2018: “Estraordinario”
Sábado 20 de enero de 2018: “Bailarina”
Domingo 21 de enero de 2018: “Asesinato en el Expreso Oriente”

“Bucrania. Fosilizar la huella”

Inauguración Jueves 18 de enero de 2017, 19:30 horas ; Jueves 18 de enero al domingo 18 de marzo de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

La muestra es parte de una serie de intervenciones de la exposición Tránsitos, programadas para este 2018, con el fin de interpelar la historia del edificio del MNBA y su colección.

El artista, representado por la galería One Moment Art, fue invitado a montar una serie de diez cráneos de animales fosilizados con metal en el hall del MNBA, para ponerlos en diálogo con las esculturas de fines del siglo XIX y principios del XX que son parte de la muestra Tránsitos. Colección de esculturas MNBA, curada por Gloria Cortés.

Pablo Concha rescata e imita el proceso de petrificación natural propio de las materias orgánicas con una técnica de fosilización con aluminio o bronce líquido. El metal se vierte en las cavidades de los cráneos, los que se calcinan, dejando ver los huesos faciales más duros y un volumen de metal con la forma del cerebro y sus senos frontales.

“La fosilización es un proceso natural ocurrido bajo ciertas características de presión y temperatura en donde material sedimentario penetra en tejidos orgánicos como los huesos, vaciándose como si fueran moldes y transmutando la forma de éstos a material pétreo”, explica el artista.

La curadora Gloria Cortés relaciona el trabajo del artista con los ornamento en forma de osamenta de cabeza de buey existentes en el Palacio de Bellas Artes  invitándolo a participar en un ciclo de intervenciones que se llevarán a cabo durante 2018 en la exhibición Tránsitos de esculturas de la colección patrimonial.

“La obra de Concha interpela a la historia del edificio y de su colección, introduciendo una crítica a la fosilización del canon convencional. El artista apela a la historia cultural del siglo XIX y a la añoranza a un cierto pasado grecolatino como construcción genealógica europeizante, para cuestionar la tradición desde los restos fragmentados de la muerte, gesto crítico e irónico que permite resituar los imaginarios establecidos por la hegemonía de los espacios modernos que introducen el concepto de ‘nación’”, cuenta la curadora.

El bucráneo o bucrania es un relieve ornamental en forma de cráneo de buey, de cuyos cuernos penden guirnaldas. Deviene de las ceremonias de sacrificio griegas y romanas y se incluyó en los templos del mundo clásico. Los arquitectos renacentistas lo transformaron en un ornamento de gran influencia, despojándolo de su sentido original e incorporándolo en sus tratados. En el siglo XIX se utilizó en los nuevos edificios republicanos para evocar la romanidad.

Esta añoranza al mundo clásico se vio reflejada en el encargo del gobierno chileno para adquirir  reproducciones de las esculturas más importantes de la antigüedad, el Museo de Copias, que tomó forma final en 1911. Un año antes, el arquitecto Emile Jéquier introdujo los bucráneos en los frontones laterales del edificio del Museo Nacional de Bellas Artes.

Sobre Pablo Concha (1984)

Cursó dos años la carrera de veterinaria y luego ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Chile. En 2010 obtuvo el título de escultor y tres años después realizó una maestría en artes visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), egresando como Maestro en Artes Visuales con mención en Arte y Entorno. En 2015 recibió la Beca de Excelencia para estancias de creación artística del gobierno de México, para el desarrollo del proyecto escultórico Nuevos Monumentos, a partir del cual instaló esculturas en parques de la CDMX.

Actualmente trabaja en México y Chile, desarrollando trabajos de gran formato emplazados en la vía pública y esculturas de mediano formato para exhibirlos en centros culturales. Ha participado en exhibiciones y festivales tanto en Santiago, en el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro Cultural Gabriela Mistral, el Centro Cultural Matucana 100 y el Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos, como en Buenos Aires, Museo ex Teresa de México y la Bienal de Arte Latinoamericano de Bronx en Nueva York.

En febrero inaugurará una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, consistente en una intervención escultórica con madera amazónica simulando pepitas de oro de distintos tamaños, como un llamado de atención por la deforestación y daño a la selva amazónica producto de la extracción de oro.

Sobre One Moment Art (OMA)

Galería fundada en 2014, cuya misión es instalar a autores en espacios patrimoniales, museos, centros culturales y lugares de acción cultural. Actualmente representa a siete destacados artistas nacionales y ha materializado 11 exposiciones en los espacios más importantes de Chile.

Exposición final del Premio Jóvenes Talentos

Con una gran presentación artística abierta al público concluye el Premio Jóvenes Talentos BAJ / Mustakis

– La muestra contará con la exposición y presentación de los diez proyectos ganadores del concurso, siete de los cuales provienen de regiones.

– La actividad se realizará en el Espacio Creativo de Fundación Mustakis, ubicado en la comuna de Recoleta.

Una atractiva selección de diez proyectos ligados a diferentes lenguajes artísticos y que relatan temas tan diversos como la memoria de los pueblos originarios, los colores de la naturaleza y críticas a la represión y el femicidio, se presentarán en el Espacio Creativo Recoleta el próximo 18 de enero a las 19:00 hrs., en el marco de la premiación del Concurso Jóvenes Talentos 2017, organizado por Balmaceda Arte Joven  y Fundación Mustakis.

Esta convocatoria recibió cerca de 120 propuestas colectivas e individuales, que tras un exhaustivo proceso de evaluación dejó como ganadores a estos diez proyectos, siete de los cuales provienen desde cuatro sedes regionales de BAJ: Biobío, Antofagasta, Los Lagos y Valparaíso. Los ganadores recibieron apoyo económico para realizar sus obras, además de la guía de tutores especializados en cada materia para ayudar en el proceso de producción de la propuesta.

Para Loreto Bravo, Directora Ejecutiva de Balmaceda Arte Joven,  “que siete de los diez proyectos provengan desde regiones es un logro de este concurso, efectivamente esto demuestra que hay un desarrollo artístico, habilidades y competencia. Porque si bien, regiones como la Metropolitana tiene una enorme oferta de talleres o escuelas artísticas especializadas, hay otras como Los Lagos o Antofagasta donde las opciones educativas en cuanto a las artes son casi inexistentes, y frente a esto nosotros hacemos un esfuerzo para que haya representación en todos lados donde BAJ tiene presencia”.

La muestra de todas las obras estará abierta al público el día 18 de enero, desde las 19:00 horas en las instalaciones de Fundación Mustakis, ubicadas en Puma 1180, Recoleta. Los/las artistas harán un recorrido explicativo de los proyectos para conocer su composición y puesta en escena. Dentro de las obras se podrá ver el corto “Mi hermano, el policía y yo”, film que narra la historia de dos hermanos que intentan escapar de la represión en su país,  guiados por un ex policía acusado de traición, quien además les había prometido una salida hacia el otro lado de la frontera.

También se podrá escuchar el poemario “Voces del silencio” de Camila Valdés, que busca visibilizar las historias de mujeres víctimas de femicidio en la Región de Biobío, para crear consciencia dentro y fuera de la región. Por otro lado, una de las obras más grandes del concurso en la temática de las artes visuales es el proyecto “Desur”, que a través del macromuralismo busca rescatar la historia patrimonial de los pueblos canoeros del sur, pintando una pared de 100 m2 en honor a la poca visibilidad de su historia.

Durante la muestra también se hará entrega de un reconocimiento a cada uno de los ganadores y se presentará en vivo el solista Jonathan Caroca, ganador de la versión 2015 del premio, quién a los 26 años es experto en el estilo “Fingerstyle”.

 

Ganadores Premio Jóvenes Talentos 2017:

 

Sabella Mágica (Artes Escénicas – Antofagasta)

Macromuralismo DESUR (Artes Visuales – Los Lagos)

Avifauna (Artes Visuales – Los Lagos)

Mi hermano el Policía (Audiovisual – Biobío)

Camino de Duelo (Artes Visuales – Biobío)

Las Voces del Silencio (Literatura – Biobío)

Colores (Multidisciplinario – Valparaíso)

Mapa Sensible de la comuna de la Pintana (Literatura – Metropolitana)

Cuatro Performances Electroacústicas (Artes Escénicas – Metropolitana)

Toma una micro que no sepas dónde va (Artes Visuales – Metropolitana)

LS Durán en Patio Bellavista

LS Durán, banda ganadora del Premio Revelación, se presenta en Patio Bellavista

En un concierto gratuito, que se realizará el miércoles 17 de enero, a las 20:00 horas, lanzarán su primer Extended Play de 5 canciones.

LS Durán vuelve al escenario de Patio Bellavista, esta vez con un concierto que busca repasar todo el repertorio del grupo nacional. La invitación es para este miércoles 17 de enero a partir de las 20 horas en el Anfiteatro. En esta oportunidad, los ganadores del premio Revelación 2017 con el Single “Respira”, realizarán el lanzamiento de su primer Extended Play de 5 canciones.

El nombre de esta banda nacional nace de cuando el principal integrante, Luis Durán tocaba como solista en las calles de Puerto Montt interpretando covers y también temas de su autoría. En 2014, Luis decidió migrar a Santiago y perfeccionarse en canto popular en la Escuela Moderna de Música y Danza.

Luego de haber tocado como solista en bares como El Clan, Mibar y en diferentes escenarios como el Teatro Teletón, nació la inquietud de crear una banda. Así, encontró a Kevin Manzano en guitarra eléctrica, Aquiles Vidal en batería, Juan Carlos Gallardo, estudiante de bajo y Gabriel González, también en guitarra eléctrica y producción. Santiago Ardanaz en pianos y teclados; y Felipe Olivares en percusión. Finalmente, Luis Durán completa el grupo, quien le da voz y guitarra a esta banda de Rock-pop progresivo.

“Guardianes del Bosque”

 

Misteriosa familia ecologista protagoniza nueva obra en Centro Cultural Estación Mapocho. La obra es de entrada liberada, sin embargo, cuenta con cupos limitados. Las reservas se pueden efectuar al teléfono +56 9 8837 8368 o al correo cc.intervencion.nomade@gmail.com.

El 17 de enero se estrena “Guardianes del Bosque”, proyecto de la compañía Carro Nómade, que promete sorprender al público gracias a la utilización de diversas técnicas dramatúrgicas.

De la mano de una propuesta itinerante pulida gracias a sus 3 años de vida, los integrantes de Carro Nómade, continúan en su misión de llevar buen teatro a la calle, empleando fuertes dosis de experimentación en cada uno de sus proyectos.

Poblaciones, ferias y parques han sido testigos del entusiasmo que ponen en cada una de sus propuestas. Y cómo no, si su emblema y principal elemento de trabajo, es un carro (de ahí el nombre de la compañía) que se despliega para convertirse en un escenario de 6 x 7 y micro cine.

“Hemos imaginado muchos tipos de obras, con distintos formatos y nos faltan millones por hacer”, cuenta sobre las posibilidades creativas que le otorga la estructura. “Uno pone música, comenzamos a bajar las paredes y la gente se interesa. Te pregunta ¿qué está pasando, a qué hora es la función?”, cuenta Juan Cabrera, Director de Carro Nómade y actor.

Bajo esa premisa llega “Guardianes del Bosque”, obra que se presentará en Centro Cultural Estación Mapocho desde el 17 al 26 de enero (miércoles a viernes) a las 20.00 horas. La historia es protagonizada por los integrantes de la familia Zambrano, acérrimos ecologistas es busca de nuevos colaboradores para su causa.

“Es una suerte de simulacro, que implica un recorrido que comienza en Balmaceda Arte Joven, donde nos encontramos con una charla sobre un grupo ecológico. Esta familia prepara una serie de sorpresas, por lo que a través de diferentes medios y dispositivos van narrando su causa a medida que también va transitando la obra”, indica el director del montaje Sebastián Ramírez.

¿Cómo se desarrolla el encuentro? La compañía Carro Nómade prefiere mantener en suspenso la respuesta, pues el factor sorpresa en clave. Lo seguro es que “Guardianes del Bosque” promete entregar al espectador una experiencia dinámica y única para la noche de verano.

Ficha artística

Dirección y dramaturgia: Sebastián Ramírez

Elenco: Juan Cabrera, Josefina Lanyon, Daniel Morera y Francisco Varela

Diseño Escenográfico: Juan Cabrera

Realización: Carro Nómade

Diseño gráfico: Daniela Guerrero

Diseño de vestuario: Daniela Espinoza

Material audiovisual: Matías del Pino, Felipe Barriga y Camila Cabrera

Coreografías: Gonzalo Beltrán

Producción: Macarena de la Fuente

Segundo Festival de Teatro Latinoamericano

Funciones desde las 19 horas en 16 lugares de Cerro Navia.

Lunes 8 de enero de 2018: “El Principito”. Villa Huelén. Salvador Gutiérrez / Apollo XIII.
Martes 9 de enero de 2018: “El Principito”. Población Yugoeslavia. (Plaza Navidad) RAB / Pula.
Miércoles 10 de enero de 2018: “El Principito”. Villa Santa María. San Vicente Palotti / Sra de los Dolores.
Jueves 11 de enero de 2018: “El Principito”. Villa Bicentenario II. Rodoviario / Newen Ruka Mapu.
Viernes 12 de enero de 2018: “Simba”. Herminda. Galo González / Gabriel Véliz.
Lunes 15 de enero de 2018: “Los Pitt”. Villa El Rosario. Huelen / Sta Teresa de los Andes.
Martes 16 de enero de 2018: “Los Pitt”. El Montijo. Diagonal Reny / La Capilla.
Miércoles 17 de enero de 2018: “Los Pitt”. Los Lagos I. General Carrera / Las Fragatas.
Domingo 21 de enero de 2018: “Simba”. Villa Mapocho. Cauquenes / Carlos Calderón.
Lunes 22 de enero de 2018: “Huachas Fatales”. Vicuña Rozas. Vicuña Rozas / Mariano Necochea.
Martes 23 de enero de 2018: “Huachas Fatales”. Rivera Sur. Cmdte. Callejas / Goruche.
Miércoles 24 de enero de 2018: “Huachas Fatales”. Villa Italia. Turín 7185.
Jueves 25 de enero de 2018: “Huachas Fatales”. Alianza II. Las Gaviotas / Los Queltehues.
Lunes 29 de enero de 2018: “Simba”. Población Dalmacia. Slovenia / Los Placeres.
Martes 30 de enero de 2018: “Simba”. Digna Rosa. Resbalón / La Capilla (Ex CAD)
Miércoles 31 de enero de 2018: “Los Pitt”. Los Lagos III. Lanalhue / Riesco (Cecof)

Ciclo “Representaciones de animales en el arte religioso”

Dentro de la historia tradicional del arte, un ámbito que ha sido poco estudiado es la presencia de animales y plantas que tienen simbologías específicas en contextos religiosos. Desde dioses zoormorfos, plantas sagradas, hasta apariciones de animales domésticos en escenas religiosas, este ciclo de charlas busca explorar las diversas formas en que se ha representado lo animal y lo vegetal en las tradiciones religiosas. Por ello, está dirigido a toda persona interesada en conocer y comprender las diversas maneras en que el arte y las creencias religiosas han modelado representaciones de la naturaleza.

El ciclo de charlas es organizado por el Centro de Estudios Judaicos y la Biblioteca de Santiago. Es una actividad gratuita, abierta a todo público y no requiere inscripción.

Charlas dictadas por:

Prof. Ma. Antonieta Emparán F.
Docente de la Facultad de Artes, Universidad de Chile
Magíster en Historia del Arte
Universidad Adolfo Ibáñez
Licenciada en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte
Universidad de Chile

Prof. Lily Jiménez Osorio.
Académica Centro de Estudios Judaicos, Universidad de Chile.
MA Christianity and the Arts
King’s College London
Licenciada en Historia
Universidad de Chile

Ciclo:

-“Religiosidad y naturaleza; representaciones y simbolismos en el arte” | martes 16 de enero | Prof. Ma. Antonieta Emparán y Prof. Lily Jiménez. 

-“Los dioses y sus animales” | martes 23 de enero | Prof. Ma. Antonieta Emparán

-“De caracoles, gatos y perros: una lectura a la presencia de animales en el renacimiento cristiano” | martes 30 de enero | Prof. Lily Jiménez.