Copa Internacional de Vóleibol Providencia

Lo mejor del Vóleibol sudamericano está en Providencia. Hasta el 16 de enero, veinte equipos darán vida al Torneo Internacional de la especialidad. Serán diez  equipos femeninos y otros diez sextetos masculinos  sub 17, los que disputarán esta competencia en el Gimnasio Santa Isabel.

En total más de 200 deportistas darán vida a la versión 31° de este torneo que contará con la participación de equipos de Argentina; Obras Sanitarias San Juan, LAFINUR de San Luis, Regatas Mendoza, Club Círculo Policial, UPCN de San Juan, Club Trebolense, y de Brasil; Asociación de Voleibol Paranaense.

Todos los deportistas se alojarán y alimentarán en casa de jugadores chilenos, provenientes de los clubes nacionales; Providencia, Club Deportivo Univ. Católica, Estadio Español, Stadio Italiano, Club Deportivo Manquehue, Santa Isabel y Boston College.

La inauguración del torneo se realizará el viernes 5 de enero en el Gimnasio Santa Isabel a las 16:30 Hrs, durante todas las jornadas las entradas están disponibles en el mismo recinto deportivo, ubicado en Los Jesuitas 827 de manera gratuita.

 

Equipos Femeninos

·         Providencia, Chile

·         Regatas Mendoza, Argentina

·         Club Círculo Policial, Argentina

·         UPCN de San Juan, Argentina

·         Estadio Español, Chile

·         Club Trebolense, Argentina

·         Club Deportivo Manquehue, Chile

·         Universidad Nacional de San Juan, Argentina

·         Club Deportivo Univ. Católica, Chile

·         Santa Isabel, Chile

·         Boston College, Chile

 

Equipos Masculinos

·         Providencia, Chile

·         Regatas Mendoza, Argentina

·         Club Deportivo Univ. Católica, Chile

·         Club Linares, Chile

·         Asociación de Voleibol Paranaense, Brasil

·         Obras Sanitarias San Juan, Argentina

·         LAFINUR de San Luis, Agentina

·         Club Deportivo Manquehue, Chile

·         Santa Isabel, Chile

·         Stadio Italiano, Chile

Primer Día del Patrimonio del Teatro

APERTURA DE ESPACIOS DESDE LAS 11 HORAS

Los 25 años del Festival Santiago a Mil comenzarán a celebrarse el 3 de enero con la apertura de teatros, salas y centros culturales de Arica a Punta Arenas. Visitas guiadas y recorridos serán parte de la Fiesta del Teatro y permitirán a los públicos acercarse a la trastienda de cerca de 50 escenarios.

La actividad de acceso liberado busca resaltar el patrimonio de las artes escénicas vinculado a los espacios y a los creadores locales. Los públicos podrán internarse en los sectores de teatros y salas que no conocen habitualmente, y que suelen ocupar los creadores y las compañías.

Lugares que abrirán en Santiago:

Aldea del Encuentro. Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750, La Reina, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Casa de la Cultura Anselmo Cádiz de El Bosque. Gran Avenida 12552, El Bosque, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Casa de la Cultura Víctor Jara. Gran Avenida José Miguel Carrera 8585A, La Cisterna, Metropolitana de Santiago. Metro La Cisterna.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cívico Cultural El Bosque. Eleuterio Ramírez 10264, El Bosque, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cultural San Joaquín. Pasaje Coñimo 286, San Joaquín, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro Cultural Tío Lalo Parra. Camino a Lonquén 7518, Cerrillos, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Centro GAM. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Barrio Lastarria, Metro Universidad Católica, Santiago, Metropolitana de Santiago.
Recorridos a las 18:00, 19:00 y 20:00. Visita guiada histórica es un recorrido patrimonial. que analiza el espacio y las obras de arte moderno pertenecientes a la colección original de la UNCTAD III (1972), distribuidas en las dependencias de GAM. Estarán a cargo de Felipe Mella (Director Ejecutivo GAM), Pamela López (Directora de Programación y Audiencias GAM) y Ramón López (Presidente del Directorio GAM e integrante del proyecto original de este edificio en 1970), serán los encargados de llevar al público a conocer los espacios y detalles más llamativos e interesantes del centro cultural.

Espacio Matta. Av. Santa Rosa 9014, Metro Santa Rosa, La Granja., Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Gran Circo Teatro. República Nº 301, Barrio República, Santiago, Metropolitana de Santiago.
12:00 Recorrido patrimonial. hecho por Rosa Ramírez.

La Cava. Llano Subercaseaux 3519, Metro San Miguel, San Miguel, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Matucana 100. Av. Matucana 100, Metro Quinta Normal o Estación Central, Estación Central, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Sala Agustín Siré. Morandé 750, Santiago, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Sala Finis Terrae. Pocuro 1935, Metro Inés de Suárez, Providencia, Metropolitana de Santiago.
19:00 (por confirmar) Recorrido patrimonial.

Sala La Julieta – Teatro El Aleph. Eulogio Altamirano 7425, Paradero 21, Gran Avenida, Metro El Parrón, La Cisterna, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Camilo Henríquez. Hermanos Amunátegui 31, Metro La Moneda, Santiago, Metropolitana de Santiago.
11:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Carrera de El Monte. Avenida Los Libertadores 277, El Monte, Metropolitana de Santiago.
19:00 Recorrido patrimonial.

Teatro Ictus – Sala La Comedia. Merced 349, Barrio Lastarria, Metro Universidad Católica o Bellas Artes, Santiago, Metropolitana de Santiago.
19:00 – 21:00 Teatro Ictus hará una visita guiada y la presentación su biblioteca virtual de archivos. Los recorridos estarán a cargo de José Secall y Paula Sharim

Teatro Nacional Chileno. Morandé 25, Metro La Moneda, Santiago, Metropolitana de Santiago.
17:00 Recorrido guiado por el teatro.

Teatro Sidarte. Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Metro Baquedano, Recoleta, Metropolitana de Santiago.
15:00 a 17:00 Recorrido patrimonial.

“Stanze”

El Instituto Italiano de Cultura presenta su primera exposición para el año 2018, “Stanze” de Diego Zangirolami. La exposición se inaugurará el próximo martes 2 de enero a las 20.15 horas (Triana 843, Providencia) y durará hasta el 28 de marzo de 2018. Lunes a viernes, 10:30 a 19:00 horas.

• El día martes 9 de enero, a las 19.30 horas y siempre en el IIC Santiago, tendrá lugar un conversatorio en presencia del artista, precedido por la performance del bailarín/performer: Marco Ignacio Orellana, junto con el diseñador de vestuario Camilo Ernesto Silva.

Stanze de Diego Zangirolami presenta el silencio antes de la tormenta. Pues desde la propuesta material de un cuadro de pequeñas dimensiones, el autor devela la batalla dialógica entre lo masculino y lo femenino, y su relevancia en el mundo contemporáneo. A través de un arte profundamente simbólico, Zangirolami nos habla de la latente virtuosidad femenina que se prepara para abrir campo en el hacer. De la fuerza del silencio. Del albur en el olvido. Del proyecto de una revolución. Una revolución que toma cartas desde la propia intimidad para buscar su fuerza en el espacio público.

“Stanze, detrás de la cortina”. Paralelamente a la expo en el IIC, el púbico podrá visitar esta expo que dará  muestra de todo el proceso creativo que queda atrás de la serie de cuadros de Stanze. Bajo la curadoría de la Directora de la Galería Espora, Paula Cortés Caiozzi, (en Mac Iver 764, depto 73, Santiago centro), se expondrán dibujos previos y bocetos de toda la producción y el desarrollo creativo de la obra. Desde el sábado 6 de enero de 2016.

Cuenta Zangirolami que quiso titular la muestra “Stanze” ya que cada imagen que imaginada, diseñada y pintada colocaba la escena descrita en lugares cubiertos o en un apartado e interiores. Un aspecto importante, y ya en sí mismo altamente simbólico, tratándose de entornos arquitectónicos donde misteriosas figuras femeninas son protagonistas. Explica el artista que a menudo durante la fase de diseño se inspiró en “The Love Song of J. Alfred Prufrock” de Thomas Stearns Eliot.

De hecho, Zangirolami subraya cómo, parafraseando al autor norteamericano, se podría hasta imaginar que a Eliot se le haya ocurrido imaginar la escena del interior de un estar, donde unas damas reunidas, entre un té y unos dulces, comienzan a platicar sobre los máximos sistemas y sus fantasías… expresando aquel sarcasmo velado detrás del texto que el artista italiano siempre olfateó,

Así, explica “Pensé que cada personaje femenino debiese vestir una máscara, como si estuviese oficiando un ritual antiguo que nosotros no pudiéramos conocer. También pensé que cada dama era la portadora y en sí misma guardiana de la sabiduría humana y que ella pudiese explicar cualquier concepto a través de los elementos que la rodean en las escenas”.

Por lo tanto, finalmente con las obras expuestas en “Stanze”, Zangirolami intenta entrar con la imaginación en diferentes lugares escondidos de la mente, aquellos donde encontró a unas mujeres capaces de hablar de los símbolos primigenios de nuestra raza humana con simpleza y cognición profunda.

Conciertos en las Iglesias: El Municipal viene a tu barrio versión 2018

Organizados por el Municipal de Santiago en conjunto con la Ilustre Municipalidad de Santiago, los Conciertos en Iglesias contemplan una serie de presentaciones de la Orquesta Filarmónica de Santiago y el Coro del Municipal de Santiago en algunas de las iglesias más emblemáticas de la capital.

Especialmente diseñados para la familia, estos conciertos gratuitos se han transformado en un excelente panorama para disfrutar del verano en la ciudad.

PROGRAMA 1. Coro del Municipal de Santiago

Antonio Vivaldi
Gloria Gloria
Wolfgang Amadeus Mozart
Vísperas solemnes de un confesor en Do mayor, K. 339
Laudate dominum
Harold Arlen
El mago de Oz
Somewhere Over the Rainbow  
George Gershwin    
Porgy and Bess
Summertime
Porgy and Bess
Oh I can’t Sit Down
Mitch Leigh
El hombre de la mancha
Sueño imposible
Giuseppe Verdi
Aída
Escena final 
Nabucco
Va pensiero 
La Traviata
Gitanillas y toreros 
Giacomo Puccini
Turandot
Nessun dorma
Giuseppe Verdi
La Traviata
Libiamo ne’ lieti calici (Brindis)

Director: Jorge Klastornick

2 de enero, 20:00 horas: Iglesia del Perpetuo Socorro. Blanco Encalada 2950
3 de enero, 20:00 horas: Iglesia San Ignacio de Loyola. Alonso de Ovalle 1494

4 de enero, 20:00 horas: Parroquia San Lázaro. Av. Ejército 415
5 de enero, 20:00 horas: Iglesia San Agustín. Estado 180

 

PROGRAMA 2

Orquesta Filarmónica de Santiago

Héctor Berlioz

Sinfonía fantástica, op. 14

Director: Pedro-Pablo Prudencio

10 de enero, 20:00 horas: Iglesia La Merced. Mac Iver 341
11 de enero, 20:00 horas: Iglesia San Francisco. Alameda 816
12 de enero, 20:00 horas: Iglesia de los Sacramentinos. Santa Isabel 1127

Talleres de verano en Matucana 100

Te invitamos a participar del primer ciclo de talleres de verano, en los distintos ámbitos programáticos de M100 (artes escénicas, artes visuales y huerta). A través de experiencias de apreciación y producción, observaremos el entorno, crearemos en equipo y conectaremos los aprendizajes con nuestros saberes, sentidos y emociones.

Los talleres son gratuitos y comprenden cuatro sesiones dirigidas a mayores de 14 años de edad.

  • Expresión Escénica:

Realizaremos un reconocimiento del cuerpo como herramienta de expresión artística, explorando su uso narrativo en la creación de personajes e historias; el diseño escénico y la narrativa visual. Conceptos clave: teatro, dramaturgia, escenografía, vestuario, iluminación, entre otros.

Reconocimiento y exploración a través del cuerpo y la creatividad como herramientas de gestualidad, narrativas y visibilidad, dentro de la puesta en escena.

  • Sesión 1 : El diseño en la escena (Eve)
  • Sesión 2 : El cuerpo como herramienta de interpretación (Dani)
  • Sesión 3 : Creación de personajes (Eve)
  • Sesión 4 : Narrativas para la puesta en escena (Dani)

Trabajaremos el diseño visual y narrativo de la puesta en escena. Para esto, el cuerpo debe funcionar como herramienta que se resignifica en  comunicación y construcción  de   un personajes dramático teatral. Todo esto, al servicio de una narrativa escena  que involucra de manera final un proceso escénico/estético que involucra .

Horario: Miércoles 3, viernes 5, miércoles 10 y viernes 12 de enero, de 15:00 a 17:00 horas.

 

  • Exploración Visual: Creación Visual

Conoceremos diferentes formas de conectarnos con nuestra creatividad a través del registro visual, la selección de materiales, y la observación y desarrollo de proyectos artísticos visuales. Conceptos clave: registro, composición, fotografía, gráfica, pintura, escultura, instalación, performance, entre otros.

Exploraremos diferentes formas de conectarnos con nuestra creatividad a través del registro, la composición, los materiales y el proyecto propio.del registro, la composición, los materiales y el proyecto propio.

  • Sesión 1 : (palo) La importancia del registro en el proceso creativo/ construcción de tu Bitácora
  • Sesión 2 : (cata) La decisión: Composición, Materiales y su articulación / Voluspa Jarpa
  • Sesión 3 : (palo) Proyecto propio/boceto-intenciones
  • Sesión 4 : (cata) La Obra y su exposición / instalación y la pregunta para su lectura (Mediación)

Horario: Martes 2, jueves 4, martes 9 y jueves 11 de enero, de 15:00 a 17:00 horas.

 

  • Huerta Creativa: Cultura ambiental 

Vincularemos el trabajo de una huerta con distintas prácticas artísticas, a través de la creación de ecosistemas y la apreciación sensible de las propiedades del suelo y los vegetales que cultivamos para alimentarnos. Conceptos clave: sustentabilidad, agroecología, lombricultura, compostaje, morfología botánica, sensorialidad, ciclos de cultivo, entre otros.

Cultura Ambiental: Huerta Creativa

Exploración sensible del cultivo agroecológico desde perspectivas artísticas, a través de la creación de ecosistemas y la apreciación de las propiedades del suelo y los vegetales que cultivamos para alimentarnos.

  • Sesión 1: Formas de relaciones en la Huerta. Cómo se relacionan las plantas y nosotros / ej: lavanda- tomate (ecosistemas)
  • Sesión 2: cómo se construye/compone una huerta. Composición y sentidos  (aspectos estéticos)
  • Sesión 3: Relaciones agro ecológicas y sustentables / por ejemplo: acuiponía- compostera- lombricera y sus ciclos (técnica)./ciclos
  • Sesión 4: Huerta creativa, comprender las lógicas de una huerta, reconociendo y practicando técnicas de creación de ecosistemas,

La Huerta como laboratorio espacio creativo: plantas, ecosistemas, bajo la mirada de diferentes disciplinas artísticas.

Ecosistemas- Acuiponía. Conceptos: ciclos, imitación, sustentabilidad.

Horario: Miércoles 3, viernes 5, miércoles 10 y viernes 12 de enero, de 10:00 a 12:00 horas.

Inscripciones acá: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeHZhF7OQpSro5G-4t8C5113NN6Vj-Kqh2h2KyB7F_fCLz1Sw/viewform

Talleres en el Museo Histórico y Militar: Disfruta tus vacaciones de verano

Duración de los talleres: 60 minutos. Cupos: 30 niños por taller. Inscripciones en (56)226949917 o al (56) 2 26949948.

Martes 2 de enero
11:00 Calendario de cumpleaños (7 a 15 años)
15:00 Casa de pájaros (8 a 15 años)

Miércoles 3 de enero
11:00 Emboque (5 a 10 años)
15:00 Armadura medieval (7 a 15 años)

Jueves 4 de enero
11:00 Antifaz para dormir (8 a 15 años)
15:00 Porta velas (8 a 15 años)

Viernes 5 de enero
11:00 Llavero (8 a 15 años)

Martes 9 de enero
11:00 Dinosaurio de papel (5 a 10 años)
15:00 Marca página (5 a 10 años)

Miércoles 10 de enero
11:00 Serpiente articulada (5 a 10 años)
15:00 Máscara de robot (5 a 10 años)

Jueves 11 de enero
11:00 Origami (5 a 15 años)
15:00 Porta velas (8 a 15 años)

Viernes 12 de enero
11:00 Búho de papel (7 años y más)

Miércoles 17 de enero
11:00 Mandala (5 a 12 años)
15:00 Tarjeta entretenida (7 años y más)

Jueves 18 de enero
11:00 Figura de cartón Parte I (10 a 15 años)
15:00 Armadura medieval (7 a 15 años)

Viernes 19 de enero
11:00 Figura de cartón Parte II (10 a 15 años)

Martes 23 de enero
11:00 Origami (5 a 15 años)
15:00 Antifaz para dormir (8 a 15 años)

Miércoles 24 de enero
11:00 Dinosaurio de papel (5 a 10 años)
15:00 Casa de pájaros (8 a 15 años)

Jueves 25 de enero
11:00 Kamishibai (5 a 10 años)
15:00 Calendario de cumpleaños (7 a 15 años)

Viernes 26 de enero
11:00 Llavero (8 a 15 años)

Martes 30 de enero
11:00 Máscara de robot (5 a 10 años)
15:00 Búho de papel (7 años y más)

Miércoles 31 de enero
11:00 Marca página (5 a 10 años)
15:00 Tarjeta entretenida (7 años y más)

“Pasar Corriendo”

La exposición podrá visitarse a partir del 21 de diciembre hasta el 31 de enero, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas.

Sala de Arte CCU cierra temporada 2017 con la muestra “Pasar corriendo”

Se trata de una serie de trabajos pertenecientes a los proyectos de títulos de 10 egresadas de la Escuela de Arte del Campus Creativo Universidad Andrés Bello.

A partir del 21 de diciembre la Sala de Arte CCU exhibirá la muestra “Pasar Corriendo”, proyecto que agrupa los trabajos de título de 10 egresados de la Escuela de Arte del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello.

La muestra, que estará abierta a todo público hasta el próximo 31 de enero, es un reflejo de los procesos asociados al taller de Obra de Título, en donde las conversaciones, dudas, reflexiones e inquietudes de los alumnos fueron canalizadas en conjunto con los profesores guías.

“Pasar Corriendo” refleja los valores e ideas encontrados por cada alumno durante el proceso de creación y la intención de discurso que otorgaron a sus propuestas. De esta forma, los asistentes podrán verificar lo vertiginoso que puede llegar a ser el término de un ciclo académico de aprendizaje, antes de plasmarse en un trabajo final.

Las artistas que participan de esta exhibición son Isol Candia, Pía Gómez, Camila Hernández, Antonia Irarrázabal, Gaby Müller, Sara Pereyra, Javiera Reyes, Paulina Sánchez, Valentina Silva y Viviana Vega, quienes, apoyadas por sus tutores académicos, lograron crear una puesta en escena con múltiples lenguajes y estilos.

Con esta exposición, CCU da un nuevo paso en su objetivo de acercar el arte a la gente, dando a conocer proyectos de creadores destacados, jóvenes y consagrados, comunicando sus técnicas y apoyando sus actividades a lo largo de todo el país.

Eso, como parte de su visión de apoyar nuevas propuestas, promover múltiples generaciones de artistas, aportando al disfrute y conocimiento de toda la sociedad y contribuir a gratificar responsablemente a sus consumidores.

“Cuerpos Liminales”

15 de diciembre de 2017 al 26 de enero de 2018 / Lunes a sábado, 10 a 20 hrs. / Galería de Arte.

Cuerpos Liminales es un proyecto curatorial y de investigación que reflexiona el cuerpo desde los imaginarios desarrollados por la escultura chilena actual. La corporalidad en las sociedades contemporáneas se manifiesta como un lugar de tránsito y circulación de sentidos y significados críticos. Ya sea desde el punto de vista de médico o político, los cuerpos se visualizan como soportes de operaciones que los producen en función de identidades y roles adaptados al mercado, pero también como zonas en donde lo dominante choca y se ve cuestionado profundamente.La escultura local, desde la década de 1980 en adelante, se ha convertido en un lenguaje reflexivo que problematiza las dimensiones contradictorias de la sociedad actual. Dentro de esta nueva perspectiva, han aparecido autores que, desde poéticas objetuales y por medio de la figuración escultórica, han iniciado un programa de trabajo en el cual el cuerpo es asumido como una experiencia clave para entender los procesos históricos, políticos, culturales y económicos que configuran nuestro presente. Cuerpos Liminales, de este modo, se manifiesta como un proyecto curatorial que pretende indagar los conflictos y los sentidos inéditos que adquiere nuestra identidad física, en un contexto social caracterizado por cambios acelerados y por la aparición de formas de ser que afectan radicalmente nuestra corporalidad. Dado el núcleo temático del proyecto, las obras que componen la exposición contemplan trabajos objetuales, fotografía, video e instalación.

Artistas participantes: Aymara Zegers, Elisa Aguirre, Nicole Ahumada, Francisca Sánchez, Carlos Costa, Cristián Salineros, Pablo Rivera, Nicolás Miranda, Víctor Hugo Bravo, Luis Montes Rojas, Andrés Maturana y Adolfo Martínez.

Curador: Mauricio Bravo.

CONFERENCIAS:

LUNES 8 DE ENERO 2018, SALA DE CINE, CENTRO DE EXTENSIÓN. ENTRADA LIBERADA.

15:00 hrs. La relación entre el arte y el cuerpo desde una mirada situada en el género, lo latinoamericano y lo cultural. Por Claudia Páez, Francisca Sánchez, Verónica Figueroa y Nicole Ahumada.

19:00 hrs. El estatuto del cuerpo en las sociedades liberales avanzadas desde las perspectivas críticas del arte contemporáneo. Por Sergio Rojas, Luis Montes Rojas y Nicolás Miranda.

“Ciudades jardín”

Muestra de la artista Fernanda Avendaño, ganadora del primer lugar en la Convocatoria para Artistas 2017. Desde el 15 de diciembre hasta el 28 de febrero de 2018. Lunes a viernes de 9:30 a 17:30 horas; Sábado de 10:00 a 14:00 horas

“Ciudades Jardín”, que estará abierta al público hasta el 28 de febrero de 2018, está conformada por pinturas realizadas sobre el reverso de cerámicas, impresiones en papel de dibujos digitales y pinturas hechas con materiales de construcción sobre maderas de gran formato.

Fernanda Avendaño señala que la exposición se titula Ciudades Jardín “puesto que toma el dibujo de Ebenezer Howard como ciudad inventada y juega con la geometría del plano; y por otro lado, porque así como con un jardín, la ciudad se construye, se planea e intenta ordenar de ciertas maneras, sin poder evitar su crecimiento natural”.

La artista agrega que “es posible observar el caos en las imágenes cenitales de la ciudad, las continuidades e interrupciones, las diferencias de escala, las paletas de colores, etc. En las obras se representa esa dualidad entre el orden (la utopía) y la plasticidad orgánica real de las ciudades, la manera en que el cuerpo social las interviene, las transita y las irrumpe. Se busca, de esta manera, liberar a la forma y construir nuevas taxonomías en la serie y en la multiplicidad, desde la abstracción”.

Fernanda Avendaño es artista visual licencia de la Universidad Católica. Su trabajo se centra en la representación del paisaje urbano desde la investigación in-situ y de archivos para su posterior traducción a la pintura y la gráfica. Dentro de sus exposiciones destacables se encuentran “Fragmento Cenital” (2017, Espacio O), “Modernidad Concreta” (2017, Casa de la ciudadanía Montecarmelo) y “Paisaje Interrumpido” (2015, Espacio Vilches), así como las colectivas “Atemporal” (Galería Macchina), “Contemporaneo ” (Sala de Arte CCU), (Dis)Closer to the end (Museo FBAUP, Porto). Su trabajo fue destacado como mención honrosa en el 5to concurso Universitario organizado por el MAC. Su obra se puede ver en www.fernandaavendano.cl y www.instagram.com/fernandaluzavendano

Convocatoria para Artistas 2017

Tres proyectos resultaron ganadores en la sexta versión de la Convocatoria para Artistas 2017. En las cinco versiones anteriores, realizadas entre los años 2012 y 2016, han participado más de 30 artistas y se han realizado 9 exitosas exposiciones que han convocado gran cantidad de público en torno a la relación arte y ciudad.

En primer lugar, el jurado escogió la propuesta “Ciudades Jardín” de la artista Fernanda Avendaño Soler. En segundo lugar, fue elegido el proyecto “Transformaciones” de las artistas Claudia Blin y Lucía Gianello. El tercer lugar corresponde al proyecto “Nuestros Monstruos” de Jaime Andrews.

“Lecciones de Clase”

Inauguración Martes 12 de diciembre de 2017, 19:00 horas / Exposición abierta hasta el 13 de enero de 2018 / Lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas / Sábado, de 10:00 a 15:30 horas.

Esta exhibición en el Museo de la Educación Gabriela Mistral da cuenta del proceso de investigación y creación que ha desarrollado el artista Francisco Schwember entre los años 2016 y 2017, en el marco de su proyecto de Doctorado en Ciencias de la Educación en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Este proyecto ha buscado asumir el rol social, así como el carácter contingente y transformador del arte y la educación. Asimismo, se propone la Investigación Basada en Artes como nueva perspectiva de desarrollo de obra y de creación de conocimiento.