XVIII Encuentro de Música Sacra UC

Semana Santa en live streaming: obras claves del repertorio universal presentará el XVIII Encuentro de Música Sacra UC

  • Desde el 16 de marzo, un nutrido contingente de solistas, coros, ensambles y orquestas abordará cinco siglos de repertorio. Los conciertos se realizarán en el Campus Oriente UC y se transmitirán en streaming en directo, hasta fines de abril.
  • Con énfasis coral y vocal, se programaron obras a cappella, misas y cantatas. Se rescatarán la versión que hizo Bach del Stabat Mater de Pergolesi, composiciones de Castelnuovo-Tedesco y habrá igualmente música chilena. Uno de los hitos será el Réquiem de Fauré, con Nicolas Rauss como director invitado.

En sintonía con la espiritualidad de Semana Santa, el Instituto de Música de la Universidad Católica invita al XVIII Encuentro de Música Sacra, que se realizará desde el 16 de marzo hasta el 27 de abril. Como precaución ante la pandemia, los conciertos se realizarán sin público, y serán transmitidos en directo desde el Templo Mayor del Campus Oriente UC, a través de Musica.uc.cl y YouTube, a las 19:00 horas de los días martes.

“El Encuentro de Música Sacra es siempre esperado con muchas ansias porque es como un nuevo inicio de año, ya que con este ciclo retomamos nuestras temporadas. En esta edición, el encuentro continúa con su tradición: se enfoca principalmente en el repertorio vocal y coral, y muestra una diversidad de lenguajes, instrumentación y estilos, con obras que tienen en común la espiritualidad”, destaca Karina Fischer, directora del Instituto de Música UC.

Felipe Ramos Taky, coordinador de Extensión del IMUC, explica que “la música sacra es aquella que interpela al auditor con un profundo sentido espiritual, ha acompañado a la humanidad desde los tiempos más remotos. Sólo con instrumentos o, la mayoría de las veces, utilizando también la voz para expresar un texto escrito, cada comunidad ha convertido a la música en un vehículo de expresión de la fe y, al mismo tiempo, en un ejercicio colectivo de comunión en la espiritualidad”.

El profesor del IMUC y director coral agrega que “desde la Edad Media hasta la actualidad se ha escrito música sacra utilizando diversas formas, muchas de las cuales están presentes en este XVIII Encuentro de Música Sacra UC. La misa, el réquiem (o misa de difuntos), la cantata, el motete y el salmo cobran vida en la interpretación de solistas, coros y orquestas”.

CINCO SIGLOS DE REPERTORIO: DESDE CARLO GESUALDO AL SIGLO XXI

Karina Fischer, directora del IMUC, adelanta que el XVIIII Encuentro de Música Sacra ofrecerá una panorámica “de muchas estéticas y formatos; tendremos agrupaciones instrumentales y vocales, y también coros a cappella, en una diversidad de repertorios y estilos, desde la música antigua y Johann Sebastian Bach hasta Igor Stravinsky y el Siglo XX, pasando también por composiciones modernas, románticas y latinoamericanas”.

Participarán el Coro de Cámara UC y el Coro de Estudiantes UC, ambos conjuntos residentes del IMUC, la Orquesta Académica UC, y decenas de profesores del Instituto de Música UC, muchos de ellos como solistas.

El ciclo abrirá el martes 16 de marzo con dos profesores del IMUC; la soprano Claudia Pereira y el guitarrista Luis Castro abordarán el ciclo de canciones The Divan of Moses-ibn-Ezra (1966) de Mario Castelnuovo-Tedesco, con versos del célebre poeta judío andalusí del siglo XI Moisés Ibn Ezra. Del mismo compositor italiano se sumará una selección de Escarramán (1955), suite de danzas españolas del siglo XVI que fueron referenciadas en un intermezzo de Cervantes. Felipe Ramos Taky comenta que “The Divan of Moses-ibn-Ezra es una obra muy especial. Es para canto y guitarra, formato que no estamos acostumbrados a ver asociado a la música sacra; y no vinculamos tampoco a su autor, Mario Castelnuovo-Tedesco, a esta música. Además, estos poemas no son en estricto rigor religiosos ni litúrgicos; es muy interesante abordar lo sacro desde una perspectiva distinta”. Ver nota sobre este concierto.

El profesor del IMUC destaca la fuerte presencia de Johann Sebastian Bach en la programación. Se rescatará una de sus obras menos difundidas: la Cantata BWV 1083 Tilge, Höchster, meine Sünden (Salda, Altísimo, mis pecados), la cual es un arreglo que el genio alemán hizo del famosísimo Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Este programa, el 23 de marzo, contará con el director invitado Pedro-Pablo Prudencio; actuarán como solistas Claudia Pereira, Evelyn Ramírez y Patricio Sabaté, más un ensamble instrumental, y se sumará una de las más conocidas Cantatas para barítono de Bach; la BWV 82 Ich habe genug (Ya tengo suficiente).

El director suizo Nicolas Rauss conducirá, como músico invitado, un repertorio francés que es justamente su especialidad. Con el Coro de Cámara UC y la Orquesta Académica UC abordarán el Réquiem de Gabriel Fauré, y Danzas Sacra y Profana de Claude Debussy. Actuarán como solistas Maria Chiossi, en arpa, y Claudia Pereira y Patricio Sabaté (30 de marzo).

Felipe Ramos Taky conducirá un programa que contrasta la Misa en La mayor de Johann Sebastian Bach, y la Cantata que Igor Stravinsky escribió en 1952 utilizando poemas anónimos ingleses de los siglos XV y XVI. Actúan solistas vocales, ensamble instrumental y el Coro de Estudiantes UC (13 de abril). “Esta misa luterana de Bach está hace tiempo ausente de todas las temporadas, al igual que la Cantata de Stravinsky, la cual, además, reúne textos sacros y profanos”, destaca el director.

Habrá dos conjuntos invitados. El ensamble vocal Taktus, que dirige Javiera Lara Salvador, ofrecerá obras sacras a cappella, escritas por figuras claves del Renacimiento: Carlo Gesualdo (Italia), William Byrd (Inglaterra) y Tomás Luis de Victoria (España), y también por compositores chilenos vivos: Carlos Zamora, Martín Aurra, Simón Sotomayor y Cristian Fernández Toro (6 de abril). También la agrupación Femme Vocal y la directora Paula Torres harán un contrapunto en el programa “Música sacra moderna para voces femeninas”, con obras de autores de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, entre ellos, Francis Poulenc, Arvo Pärt, Heitor Villa-Lobos y Ernani Aguiar (20 de abril).

En el cierre del XVIII Encuentro de Música Sacra UC se ofrecerá una nueva entrega del ciclo Bach Santiago. Con la dirección de Felipe Ramos Taky, el tenor Rodrigo del Pozo como solista y ensamble instrumental se interpretarán las Cantatas BWV 21 BWV 59 (27 de abril).

MÁS DE 500 MIL VISUALIZACIONES DURANTE LA PANDEMIA

Cuando se decretó la emergencia sanitaria, hace un año, el Instituto de Música UC fue la primera entidad chilena que transmitió un concierto sin público y en live streaming; el recital de órgano del profesor Alejandro Reyes, el 17 de marzo de 2020. Desde ese minuto, el Instituto de Música reorganizó su propuesta de un concierto gratuito semanal; hubo transmisiones de archivos históricos, recitales desde casa y conciertos grabados en confinamiento, así como presentaciones en vivo y en directo desde el Campus Oriente, todo en streaming. Fueron 48 conciertos, que tuvieron más de 500 mil visualizaciones.

“El 2020 fue un año de aprendizaje, nos desafiamos, nos adaptamos; nos transformamos hacia lo digital y el público que siempre nos acompañó en nuestras temporadas presenciales lo hizo ahora a través de Musica.uc.cl, nuestro canal de YouTube y Facebook. Fue muy lindo ver cómo pudimos mantener nuestras temporadas de concierto a lo largo de todo el año con las transformaciones que en cada momento tuvimos que realizar. También ha sido muy importante para nosotros ver cómo pudimos llegar a públicos que anteriormente no tenían la posibilidad de asistir, porque viven en regiones, por ejemplo.  Nos pone muy contentos el poder tener este vínculo con el público”, dice la directora del IMUC, Karina Fischer.

“El streaming ha hecho cada vez más patente que esta actividad musical, que solía ser llamada ‘de elite,’ está masificándose. Hay más gente que puede escuchar y ver nuestros conciertos. Y en el caso del streaming en vivo, es decir, con intérpretes que están en el escenario y con la música realizándose en el momento presente, la sensación de concierto que vive el público es mucho más real”, cierra Felipe Ramos Taky.

“Algarabía, la fiesta del ritmo”

Cuatro funciones exclusivas

“ALGARABÍA, LA FIESTA DEL RITMO”,
TEATRO FAMILIAR ONLINE EN LAS CONDES

  • La obra se transmitirá los domingos 14, 21 y 28 de marzo, y 4 de abril, a las 17:00 horas, con acceso liberado, en www.culturallascondes.cl y el canal YouTube de Corporación Cultural de Las Condes.
  • El montaje de la Compañía Zumbá mezcla percusión, danza, actuación y humor.

Llegó marzo y también nuevos contenidos a las plataformas digitales de la Corporación Cultural de Las Condes. Esta vez es el turno del teatro familiar con el montaje ALGARABÍA, LA FIESTA DEL RITMO, de la Compañía Kumbá, que será transmitido en cuatro funciones únicas, los domingos 14, 21 y 28 de marzo, y 4 de abril, a las 17:00 horas, a través de www.culturallascondes.cl y el canal de YouTube institucional. El acceso es liberado.

Se trata de una obra interactiva que mezcla distintas disciplinas artísticas, a través del primer instrumento que existió sobre la Tierra: el cuerpo. Percusión, danza, actuación y humor se fusionan en este montaje  donde los intérpretes son cómplices del público y le invitan a disfrutar de la alegría y el juego.

Así, ALGARABÍA es una experiencia que despierta los sentidos e invita a transitar las emociones y los ritmos de distintas partes del mundo, con énfasis en los latinoamericanos, a través de la percusión corporal y de diferentes elementos, desde lo ancestral de la madera hasta lo urbano del metal y el plástico.

La compañía Kumbá está integrada por la actriz Yazmín Lolas (de la Universidad Arcis); los bailarines venezolanos Gabriela Navarro y Wolyelmir Segovia, y la actriz Marina Mutis (de Teatro Imagen), fundadora y directora.

El proyecto es patrocinado por Ley de Donaciones Culturales.

ALGARABÍA, LA FIESTA DEL RITMO
Compañía Zumbá 

Funciones únicas
Domingos 14, 21 y 28 de marzo / 4 de abril

17:00 horas

www.culturallascondes.cl
Canal YouTube Corporación Cultural de Las Condes

XV Festival de Jazz de Las Condes

FESTIVAL DE JAZZ DE LAS CONDES CUMPLE 15 AÑOS CON VERSIÓN ONLINE

  • Rami Attallah, de Egipto; el saxofonista Sax Gordon y los cantantes Tia Carroll y Lorenzo Thomson, de Estados Unidos, junto a destacados artistas nacionales, como Christian Gálvez, Alejandro Espinoza, Seis a la Dixie y Andrea D’Arriaran, entre otros, conforman la parrilla programática.
  • El encuentro se transmitirá a través de www.culturallascondes.cl y canal YouTube de la Corporación Cultural de Las Condes.  

Con estrellas internacionales, como el saxofonista Sax Gordon y los cantantes Tia Carroll y Lorenzo Thomson, de Estados Unidos, y la banda egipcia liderada por Rami Attallah, y una selección de destacados artistas nacionales, se realizará el XV Festival de Jazz de Las Condes, un panorama ya tradicional en la comuna. 

El encuentro -que busca acercar al público masivo a figuras de renombre mundial del género- es organizado por la Corporación Cultural de Las Condes y producido por el trompetista Cristián Cuturrufo, y en esta oportunidad, debido a las restricciones impuestas por la pandemia, se transmitirá en forma online. 

La invitación es para los días viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de febrero, a las 20:00 horas, a través de www.culturallascondes.cl y el canal YouTube institucional, con acceso liberado. 

Como teloneros estarán las bandas de jazz de los colegios Leonardo da Vinci y Simón Bolívar, de Las Condes (viernes 5 y sábado 6), y Concepción Big Band (domingo 7). 

Viernes 5 de febrero

  • Cuarteto integrado por Christian Gálvez, bajista y compositor chileno; Alejandro Espinoza, batería; Hengcoo Ortega, saxofón, y Natalia Quintana, voz y percusión.  
  • Tia Carroll, de Estados Unidos, una de las cantantes de R&B más destacadas hoy a nivel mundial, comparada incluso con legendarias cantantes como Etta James, Tina Turner y Koko Taylor, lidera una importante banda de blues. 

Sábado 6 de febrero 

  • Rami Attallah Cuarteto. El pianista, compositor y arreglador egipcio Rami Attallah, fundador de la escuela The Music Hub, se presenta junto a Ehab Tass, bajo; Fouad Afra, batería, y Mina Nashaat, saxofón. Ha lanzado dos álbumes, Shokran Jazzilan y A conversation, y ha actuado en más de veinte festivales internacionales.  
  • Seis a la Dixie. La agrupación, formada hace más de 17 años al interior del Club de Jazz de Santiago, cultiva el estilo Dixieland, uno de los más alegres, festivos y tradicionales del jazz norteamericano, y es liderada por Claudio Zamorano, trompeta. 

Domingo 7 de febrero

  • Andrea D’Arriaran Cuarteto. Junto al pianista belga Jasper Huysentruyt Trío, la cantante presenta un romántico repertorio de blues, bossa nova y ritmos pop. 
  • Lorenzo Thompson. Nacido en Mississippi, el cantante norteamericano está formado en la tradición del blues eléctrico de Chicago, donde se crió, moderno, ágil y con un suave toque soul en la voz. 
  • Sax Gordon, uno de los saxofonistas más solicitados de la escena internacional, con seis discos como solista y una amplia carrera junto a leyendas del blues como Luther Johnson y Champion Jack Dupree. El músico norteamericano se ubica en la tradición del blues de Chicago. 

XV FESTIVAL DE JAZZ DE LAS CONDES

Viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de febrero, 20:00 horas

www.culturallascondes.cl
Canal YouTube Corporación Cultural de Las Condes

Acceso liberado

«Conduzcan hasta Praga»

ESTRENAN OBRA SOBRE GORDOFOBIA Y ESTEREOTIPOS DEL CUERPO
Escrita por Mónica Drouilly, dirigida por Nelson Valenzuela y protagonizada por Valentina Vio, el primer trabajo de Naturaleza Artificial presenta un collage de discursos sobre el cuerpo, reflexionando en torno al físico, la belleza, la salud y las expectativas, al mismo tiempo en que intenta desafiar los límites del teatro virtual.

Una mujer muere después de haber sido expulsada de tres aviones debido a su peso. Un emprendedor propone un sistema de precios diferenciados en función de la talla. Una mujer nos invita a protagonizar un cambio cultural. Un hombre es aplastado por su vecino en clase turista. Una mujer borra UberEats. Una escolar memoriza una presentación sobre las calorías. El cuerpo de una mujer es utilizado para asustar a la gente.

Así se conforma Conduzcan hasta Praga, texto escrito por Mónica Drouilly, dirigido por Nelson Valenzuela y protagonizado por Valentina Vio, que se estrena el próximo 8 de enero a través de YouTube. El proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020; es el primer trabajo de Naturaleza Artificial.

“Con Nelson veníamos hablando sobre los cuerpos aptos o adecuados. Cuáles son los cuerpos esperables para ciertos roles y cuáles no y cómo llegamos a tener estas expectativas. A mediados del año y como consecuencia del confinamiento fue tendencia el hashtag #GuatonesConHambre y decidimos profundizar por ahí. Comenzamos a investigar y nos encontramos con muchos discursos divergentes, desde muchos ámbitos: salud, belleza, empleabilidad”, explica su autora.

Conduzcan hasta Praga presenta un collage de discursos sobre el cuerpo, configurando una reflexión frenética en torno al físico, la belleza, la salud y las expectativas al tiempo en que explora e intenta desafiar los límites del formato del teatro virtual. “Hay gordofobia, sí. Tenemos que cuidar nuestra salud, también. Pero siempre nos quedaba una sensación de que había una dificultad para tomar partido. Es por eso que decidimos poner en escena distintos discursos en torno a la obesidad. Desde perspectivas biográficas, de marketing, clínicas, etc. Al tener este mix de visiones sobre un mismo tema, pude ver una posibilidad virtual-escénica también. Como si la puesta en escena, al superponer estas voces pudieran ayudarnos a descifrar nuestro pensamiento, o también abrir espacios grises en torno a éste”, agrega su director.

Interpretada por una sola actriz, la puesta avanza desde la cápsula audiovisual al streaming para mezclar humor, momentos tensos, momentos musicales, incomodidad, apropiación del discurso ajeno y una confusión que transita hacia la búsqueda de una idea sobre el tema. “Es un ejercicio actoral muy interesante que todo intérprete quiere indagar: tener la posibilidad de cumplir distintos roles. El tema además es muy importante de tratar porque nunca pasa de moda y, en mi caso, se vincula con mi historia: yo fui gorda cuando niña y sufrí todo lo que se sufre al respecto. Y hoy, por más que esté delgada; soy gorda y siempre seré gorda, es un estado que te marca. En ese sentido destaco la mirada de esta obra porque no entrega una sentencia única sino que invita a confundirse, tal como el tema confunde nuestros pensamientos y emociones”, concluye su protagonista.

+ INFO
@naturalezartificial @conduzcanhastapraga

COORDENADAS
Conduzcan hasta Praga

8 al 10 de enero
YouTube
Gratis, previa inscripción
Canal de YouTube de Naturaleza Artificial.
Reservas e informaciones conduzcanhastapraga@gmail.com

RESEÑA
Conduzcan hasta Praga
Una mujer muere después de haber sido expulsada de tres aviones debido a su peso. Un emprendedor propone un sistema de precios diferenciados en función de la talla. Una mujer nos invita a protagonizar un cambio cultural. Un hombre es aplastado por su vecino en clase turista. Una mujer borra UberEats. Una escolar memoriza una presentación sobre las calorías. El cuerpo de una mujer es utilizado para asustar a la gente. Instagram invita a hacer ejercicio. Conduzcan hasta Praga presenta un collage de discursos sobre el cuerpo, configurando una reflexión frenética en torno al cuerpo, la belleza, la salud y las expectativas, al tiempo en que explora e intenta desafiar los límites del formato del teatro virtual.

Ficha artística
Una puesta en pantalla de Naturaleza Artificial

Dirección: Nelson Valenzuela Cárdenas

Dramaturgia: Mónica Drouilly Hurtado

Intérprete: Valentina Vio

Diseño Integral: John Álvarez

Arte y audiovisual: Ariel Dinamarca
Prensa: Claudia Palominos

Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020

Festival Quilicura Teatro Juan Radrigán 2021

Del 7 al 31 de enero
CON EDICIÓN VIRTUAL, RADIOTEATRO Y CICLO ESPECIAL DE JUAN RADRIGÁN LLEGA QUILICURA TEATRO 2021
A 40 años del debut del premio nacional que da nombre al encuentro de artes escénicas organizado por la Municipalidad de Quilicura y su Corporación Cultural, una selección de sus creaciones más reconocidas, como Las brutas, Hechos consumados, Isabel desterrada en Isabel y El loco y la triste podrán disfrutarse en distintos formatos.

El festival que lleva más de 30 años realizándose de manera abierta y gratuita a la comunidad, incluye en esta edición creaciones para público familiar –Vallena52, Alba y los 100 pasos–, obras de teatro y ciencia –Random, El ADN de las bestias–; los estrenos de Informe de una mujer que arde y El delantal blanco; un show de Lágrimas, Celos y Dudas, y una selección de los principales estrenos de la temporada 2020, como Un montón de brujas volando por el cielo, Oleaje, Historias nocturnas, El Bot y Bernarda.

Con el lema Nuestro escenario es tu pantalla, el próximo 7 de enero se inicia la nueva edición de Quilicura Teatro Juan Radrigán 2021, el encuentro de artes escénicas organizado por la Municipalidad de Quilicura y su Corporación Cultural. “No dudamos en adaptar nuestro festival, lo transformamos en digital y hoy estamos ofreciendo nuevamente una cartelera de primer nivel, con radioteatro, talleres y muchos panoramas gratuitos, que no sólo podrán disfrutar en Quilicura, sino que será abierto a todo Chile. En Quilicura creemos que el arte es fundamental para el desarrollo de nuestra comunidad y por eso este 2021 llevamos nuestro escenario a sus pantallas», explica el alcalde, Juan Carrasco.

En la apertura se presentará Relecturas chilenas de Shakespeare con escenas de clásicos del dramaturgo inglés, versionadas por autores locales ganadores del Premio Nacional: Romeo y Julieta, de Pablo Neruda; Hamlet, de Raúl Zurita; Rey Lear, de Nicanor Parra; y La Tempestad, de Juan Radrigán. La puesta cuenta con la dirección de Alfredo Castro y Rodrigo Pérez, quienes anteriormente dirigieron los icónicos montajes El Rey Lear y La Tempestad; respectivamente. Asimismo reúne en la interpretación a destacados actores y actrices que también fueron parte de sus elencos originales como Claudia Di Girolamo, Héctor Noguera, Gabriela Hernández y Francisco Ossa.

Quilicura Teatro 2021 tendrá una programación especial dedicada al dramaturgo que da nombre al encuentro, Juan Radrigán. Cuando se cumplen 40 años del estreno de sus primeras creaciones, se presentarán 10 de sus textos más reconocidos en distintos formatos: Las brutas – Hechos consumados – Isabel desterrada en Isabel – El loco y la triste – El invitado – Fantasmas borrachos – El exilio de la mujer desnuda – Bailando para ojos muertos – Ricardo III: El príncipe contrahecho –  La tempestad. 

La cartelera incluye creaciones para público familiar (Vallena52, Alba y los 100 pasos), obras de teatro y ciencia (Random, El ADN de las bestias); los estrenos de Informe de una mujer que arde y El delantal blanco; un show de Lágrimas, Celos y Dudas, y una selección de los principales estrenos de la temporada 2020 (Un montón de brujas volando por el cielo, Oleaje, Historias nocturnas, El Bot, Bernarda).

Se suma una extensión en formato de radio-teatro con un ciclo especial del programa Escuela de Espectadores en Cooperativa, dedicado a 4 obras de la Audioteca de la Dramaturgia Nacional. También será parte del festival Amor de cuarentena, una exitosa experiencia inmersiva de teatro por WhatsApp traída a Chile por Escenix y que hoy regresa a ficcionar que Daniela Vega, Benjamín Vicuña, Mariana Di Girolamo, Francisco Pérez Bannen, Antonia Zegers, Álvaro Rudolphy, Patricia Rivadeneira o César Caillet, se conviertan en tu ex que regresa en plena pandemia.

Dentro de las actividades paralelas, se contempla un Seminario dedicado a la obra de Juan Radrigán a cargo del colectivo El Encuentramiento, además de la realización de distintos talleres. Las presentaciones online del festival se realizarán a través de los canales de la Corporación Cultural de Quilicura en las plataformas de Facebook y YouTube.

«Desde siempre en Quilicura hemos sido conscientes de lo que significa que la gente tenga acceso a la cultura y al arte. Y en esa línea este año, que ha sido tan difícil para todos, más que nunca creemos que nuestros vecinos y vecinas necesitan panoramas culturales de calidad y gratuitos que los ayuden a dejar de lado, aunque sea por un momento, los problemas y la ansiedad de no saber qué se nos viene mañana con esta pandemia”, concluye Juan Carrasco, alcalde de la comuna.

COORDENADAS
Quilicura Teatro Juan Radrigán 2021
Del 7 al 31 de enero
martes a domingo, 12.00, 21.00 y 22.00 h
YouTube y Facebook Corporación Cultural Quilicura

Landing page www.quilicurateatro.cl
Gratis.

Fernando Ubiergo presenta «Canciones sin prisa»

El cantautor Fernando Ubiergo anunció que realizará un concierto vía streaming el próximo sábado 2 de enero a través de su canal de YouTube.

«Canciones sin prisa» se titula el espectáculo, en donde a través de catorce canciones tocará de manera ininterrumpida en un espectáculo cuyo acceso será liberado.

La producción del evento adelantó que el repertorio escogido para esta sesión no contará con los grandes éxitos de Ubiergo, quien decidió darle paso a composiciones menos oídas y rarezas de su discografía. Además, se sostuvo que habrá un tributo a otro artista, cuyo nombre no fue revelado.

Fiesta Virtual Chao 2020

COMUNICADO.- Luego del gran éxito que tuvimos el 18 y 19 de septiembre en la fonda virtual «Los Amigos de Arica», muchos seguidores de nuestras redes sociales nos preguntaron si haríamos algo para fin de año. Por tal razón y atendiendo a la solicitud de los ariqueños, decidimos realizar este nuevo streaming llamado «Chao 2020», para despedirnos de este complicado año.

Conscientes de las normativas y protocolos del Ministerio de Salud, de que no se pueden hacer eventos masivos para la celebración del año nuevo, realizamos este evento virtual para que los ariqueños puedan conectarse desde sus computadores y smart TV y puedan tener una fiesta en casa, con familiares y amigos.

Una parrilla de lujo

En esta ocasión, podremos escuchar al grupo ariqueño Efecto 13 y al cantante Mauricio Villaviencio junto con su nueva banda, además Fernando Faysan, ex vocalista del grupo «Los Maravillosos» de Perú.

Desde la capital estarán Caro Molina (la Rancherita), Amerikan Sound y desde Argentina el conocido cantante Rodrigo Tapari (ex vocalista de Ráfaga), el grupo Potencia, Flavio y los Chicos de Karicia, el grupo La Rosa y otros artistas más que se están sumando estos últimos días.

Para finalizar la jornada, ya pasada la medianoche, conectaremos con un show en vivo del grupo «Los Maravillosos» desde Perú, en donde se celebrará un año nuevo entre ambos países.

Productores

Este evento cuenta con la aprobación y producción artística de Claudio Chacón, manager de Caro Molina, Amerikan Sound, Rodrigo Tapari, entre otros. Además de la productora San Esteban de Mauricio Bustos, quien es Mánager Internacional de Potencia y de Marcos Bustamante dueño y creador del mismo grupo argentino.

Este gran evento tropical es totalmente gratuito para la gente y podrán verlo por Facebook y YouTube, para que puedan conectar sus Smart TV y sistemas de audio y crear una gran fiesta en sus hogares.

Los dejamos a todos invitados a ver esta transmisión el día jueves 31 de diciembre desde las 22 horas.

La animación estará a cargo del comunicador y animador ariqueño Ivan Leyton Castellón.