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"Momento Constituyente. Del pueblo a la ciudadanía"
2017-04-26 10:00 - 2018-06-29 17:00 (UTC-3) | Casa Central Universidad de Chile, Av Libertador Bernardo O'Higgins 1058, Santiago, Chile
La muestra estará hasta junio de 2018 / Martes a Viernes de 10:00 a 17:00 horas.
Ennio Vivaldi, rector de la Universidad de Chile; Faride Zerán Chelech, vicerrectora de extensión y comunicaciones; y Davor Harasic Yaksic, decano de la facultad de Derecho, le invitan a la inauguración de la nueva muestra de la Sala Museo Gabriela Mistral, denominada «Momento Constituyente. Del pueblo a la ciudadanía»
Esta actividad se realizará el miércoles 26 de abril de 2017 en el patio Andrés Bello de la Casa Central de la Universidad de Chile, ubicada en Avenida Libertador Bernardo O’Higgins 1058.
La inauguración de la muestra contempla una visita guiada por la directora del Archivo Central Andrés Bello, la historiadora Alejandra Araya. Será una visita magistral inspiradora y enriquecedora.
Al finalizar la ceremonia habrá un vino de honor.
En palabras de Davor Harasic Yaksic Decano Facultad de Derecho Universidad de Chile:
«El proceso constituyente evoca el principio de la libertad en el sentido que los ciudadanos, como personas libres, interesadas en lo político, social, cultural o económico, deliberamos sobre lo que nos es común, sobre cómo queremos organizarnos e institucionalizar nuestra vida».
Sobre la exposición:
La Casa Central de la Universidad de Chile vuelve a abrir sus puertas para acoger un debate desde el patrimonio republicano del país. Actualmente nos encontramos en un particular Momento Constituyente, una oportunidad para generar espacios donde se cuestionan las líneas básicas de la vida en común.
Son coyunturas históricas en que la discusión pública se vuelve constitucional porque el pueblo disputa la forma de su unidad política, junto con el ordenamiento general de las relaciones sociales. Para ello, la exposición Momento Constituyente reúne piezas de diversa naturaleza organizadas en torno a conceptos/temas fundamentales que permiten pensar la relación entre procesos sociales, sujetos colectivos e individuales y las discusiones a que convoca un cambio constitucional.
Momento Constituyente nos interpela como visitantes, como pueblo y ciudadanos. La materialidad frágil y el carácter textual de una carta fundamental contrastan con el poder que emana de ella. Rige para todo un país y la redactan sólo unos pocos. Se supone que es ley suprema, y sin embargo la reformamos e incluso la cambiamos por otra, muchas veces por la fuerza.
¿Por qué tenemos una Constitución? La decisión de conformarnos como república o de construir un Estado nacional no fue un proceso natural y tampoco la decisión de todos y todas. Podríamos no tener constituciones, pero las tenemos. Momento Constituyente. Del pueblo a la ciudadanía es un espacio para acercarse a nuestra historia y las constituciones como posibilidades. Lo que hubo siempre pudo ser de otro modo y lo de hoy podría ser diferente.

"Violeta y la pintura instintiva"
2017-08-23 10:00 - 2018-03-18 20:00 | Centro Cultural Gabriela Mistral, Av Libertador Bernardo O'Higgins 227, Santiago, Chile
Miércoles 23 de agosto de 2017 al domingo 18 de marzo de 2018 / / Martes a Viernes, 10:00 a 20:00 horas; Sábado y Domingo, 11:00 a 20:00 horas / Edificio B, piso -1, Sala MAPA—Arte Popular Centro Cultural Gabriela Mistral.
Exhibición de 56 pinturas, entre ellas La muerte del Angelito realizada por la cantautora nacional. Las restantes 55 forman parte de la colección que el MAPA tiene de pinturas de artistas sin enseñanza académica formal (pintura instintiva) y que comparten imaginarios con la obra de Parra.
La exposición busca instalar diálogos, reflexiones y cruces entre un cuadro fundamental en la obra de Violeta, el óleo La muerte del angelito —perteneciente a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile—y el trabajo de los pintores instintivos. En las piezas de la muestra se constata la puesta en forma de un imaginario común, sobre el que se refleja la síntesis de lo particular y lo universal. Sus autores pintan al campesinado, la flora y la fauna, la tierra y el mar; y en otras circunstancias despliegan un testimonio cívico o dan cuenta de lo urbano y la modernización de su entorno. Pero existe también en ellos un afán por expresar la subjetividad propia del horizonte onírico, o las profundas creencias de las capas populares, que muchas veces son las suyas, porque en su mayoría estos pintores comparten un origen modesto, volcando su deseo de materializar lo intangible en lo pictórico sobre telas, maderas, cartones, latas o cualquier elemento que tuvieron a su alcance en el minuto en que elaboraban sus obras.
Esta muestra es curada por Nury González, artista visual y directora del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA) de la Universidad de Chile.

"El Mito de Roma. Colección Museos Vaticanos"
2017-11-07 09:00 - 2018-03-11 13:00 | Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
El Centro Cultural La Moneda presenta su nueva gran exposición, El Mito de Roma. Colección Museos Vaticanos, la primera muestra significativa de los Museos Vaticanos que llega a América Latina con una selección exclusiva que comprende 146 piezas, entre las que se encuentran pinturas, frescos, estatuaria, mosaicos, relieves, bustos, cerámica y otros diversos objetos atesorados por más de 500 años por los pontífices.
Un recorrido por más de 1.000 años de historia, desde la fundación de Roma como un pequeño asentamiento a orillas del río Tíber, sobre el monte Palatino (siglo VIII a. C.), hasta la caída del gran Imperio Romano, durante la propagación del cristianismo (siglo V d. C.), un viaje en el tiempo que da cuenta de la conexión entre civilizaciones y lugares diversos, alcanzando tal extensión y poder, que revolucionó el modo de concebir el mundo, nuestra concepción de belleza y arte.
La exposición ocupa las dos salas principales del Centro Cultural La Moneda, (Andes y Pacífico), más de 1.200 metros cuadrados dispuestos y ambientados especialmente para recibir las piezas que viajaron exclusiva y directamente desde el Vaticano hasta Santiago de Chile para esta exposición, un orgullo para el Centro Cultural La Moneda y una gran oportunidad para todos los chilenos que podrán disfrutarla durante la temporada de verano junto a una serie de actividades permanentes para toda la familia, que se difundirán a través del sitio web (centroculturallamoneda.cl) y redes sociales (twitter, instagram y facebook).
En esta exposición se aprecia con especial énfasis la estética y la belleza clásica, una selección realizada especialmente para el público chileno por el curador de la muestra, Giandomenico Spinola, Jefe del Departamento de Arqueología y Antigüedades Griegas y Romanas de los Museos Vaticanos.
La invitación es a descubrir la historia de Roma y las formas de vida de los antiguos romanos, su filosofía, sus divinidades y ritos, permitiéndonos así ser parte del invaluable legado de la Antigua Roma, cuna de la cultura occidental y que hoy es posible conocer y disfrutar en el Centro Cultural La Moneda.
Museos Vaticanos
Ubicados en la ciudad-estado Vaticano, es considerado el complejo de museos más grande y antiguo en el mundo. Recibe anualmente a más de 4 millones de personas situándolo dentro de los 5 más visitados. Sus diversas y numerosas colecciones albergan un número de piezas incalculables de un valor patrimonial universal.
Desde el 7 de noviembre de 2017 al 11 de marzo de 2018
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $3000, estudiantes, tercera edad y convenios $1500
¡Gratis todos los días hasta 13:00 horas!

Segunda Versión de #VisteLaCalleExpoLatam
2017-11-17 09:00 - 2018-03-25 20:00 | Espacio Fundación Telefónica, Providencia 127, Providencia, Santiago, Chile
Sé parte de #VisteLaCalleExpoLatam en Espacio Fundación Telefonica, desde este viernes 17 de noviembre 2017 al domingo 25 de marzo de 2018, de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, sábados, domingos y festivos de 11:00 a 20:00 hrs, entrada liberada.
Versión Latinoamericana – Exposición de gran relevancia urbana y cobertura de medios.

“VisteLaCalle es una plataforma que une moda, tendencias y coolhunting, con una clara misión: ser la principal vía de difusión y promoción de las nuevas generaciones de la industria de la moda, tanto en Chile como en Latinoamérica y otros lugares del mundo”
Hace 3 años realizaron su primera exposición en Espacio Fundación Telefónica y hoy vuelven con más fuerza que nunca con la segunda versión de #VisteLaCalleExpoLatam. En 184 fotografías, podrás conocer el #StreetStyle de Colombia, México, Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Argentina y Panamá.
VisteLaCalle EXPO Latinoamérica, busca desconstruir de qué manera llevamos nuestra personalidad a looks y estilos personales, ver su imaginario estético a través de los Fashion Films y a los diseñadores locales a través de sus producciones de moda.
Durante la exposición se realizarán diversas charlas y talleres para acercar al público al mundo de la moda.Diseño y estilo, historia de VisteLaCalle y el momento actual de Latinoamérica a través de sus propias historias visuales, se alzarán como una mezcla que de seguro interesará a muchos, no solo a amantes de la moda, sino también a quienes buscan mostrar identidad a través de su estilo.
VisteLaCalle Catwalk Primavera/Verano 2018
Desde hace cuatro años, VisteLaCalle decidió extender su misión de impulsar y destacar nuevos talentos a través de un evento que ya se ha convertido en un imperdible: VisteLaCalle Catwalk. La oportunidad de revisar colecciones de diseñadores que debutan o muestran por primera vez su trabajo de manera profesional en una pasarela, aparece ligada a VisteLaCalle, el primer sitio web sobre street style en Chile y el más importante sobre moda.
VisteLaCalle Catwalk Primavera/Verano 2018, se llevará a cabo el día 16 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica, donde presentará lo mejor del nuevo diseño de autor, instancia en que 9 jóvenes diseñadores estrenarán su primera gran colección.

"Dinosaurios, más allá de la extinción"
2017-11-25 19:00 - 2018-08-26 17:30 | Museo Nacional de Historia Natural, Museo Nacional de Historia Natural, Santiago, Chile
Única en su género: El MNHN (Museo Nacional de Historia Natural) inaugura la primera exposición de dinosaurios de la historia de Chile

La muestra «Dinosaurios, más allá de la extinción» será la primera de su tipo en nuestro país y estará vigente hasta agosto de 2018.
La exposición mostrará los restos fósiles del Chilesaurus diegosuarezi, el dinosaurio más importante y enigmático del mundo.

El próximo 25 de noviembre el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN), institución dependiente de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) abrirá al público su nueva exposición temporal «Dinosaurios, más allá de la extinción», que será la primera de su especie que muestra un recorrido por la evolución de estos fascinantes animales desde sus orígenes, hace más de 230 millones de años, hasta sus descendientes en la actualidad, las aves.
En esta exhibición –que será inaugurada formalmente el 24 de noviembre- se podrán ver calcos de esqueletos de las especies más representativas de los dinosaurios sudamericanos, calcos que incluyen al Chilesaurus diegosuarezi, el dinosaurio más enigmático del momento, y que ha revolucionado la paleontología a nivel mundial. Los restos fósiles de este espécimen también serán parte de la exposición, por lo que serán exhibidos por primera vez al público, que podrá apreciar una completa y didáctica museografía, que comprende información actualizada, por lo que quienes aprecien esta muestra, contarán con las últimas novedades respecto de cómo los dinosaurios son vistos por la ciencia hoy.
David Rubilar, Jefe del Área de Paleontología del MNHN señala que esta exhibición “será la más completa que se ha hecho en su tipo en Chile; por primera vez se lleva a cabo una exposición que agrupe tantos dinosaurios y que cuente la historia de estos animales, los cuales siguen presentes en nuestros días, a través de las aves. Quienes vengan al museo se van a sorprender y podrán ver cosas que nunca se han mostrado, como los fósiles del Chilesaurus, el dinosaurio más importante del mundo en la actualidad, y que está revolucionando la forma en que se estudian los dinosaurios”.
Tecnología al servicio de la ciencia
Una de los atractivos que tenderá «Dinosaurios, más allá de la extinción» será el componente tecnológico, que hará de la experiencia del visitante algo excitante y educativo al mismo tiempo. Esta exhibición contará con dinosaurios en realidad aumentada, lo que permitirá ver a estas grandes bestias de la antigüedad en movimiento e imaginar de manera viva cómo vivían en la tierra.
A lo anterior se agrega una aplicación para dispositivos móviles que se podrá descargar de manera gratuita, junto con entretenidos juegos interactivos al interior del MNHN y en el Parque Quinta Normal, lo que contribuye a que esta exhibición sea una experiencia integradora y memorable.
Claudio Gómez, Director del Museo Nacional de Historia Natural, hace una invitación a todos y todas a esta nueva muestra, “esperamos muchas visitas mientras esta exposición esté vigente, puesto los dinosaurios son los favoritos de nuestros visitantes. Ahora estamos muy contentos de ofrecerles una completa exposición que, estoy seguro, será de verdad inolvidable para quienes la visiten. Esta exposición es fruto de un trabajo conjunto de varias áreas del museo, y está hecha no sólo con rigor científico, sino también con especial dedicación a quienes tengan la oportunidad de apreciarla”.
La exhibición temporal «Dinosaurios, más allá de la extinción» estará abierta al público desde el 25 de noviembre hasta el mes de agosto de 2018 en el Salón Central del Museo Nacional de Historia Natural, con entrada completamente gratuita.
COORDENADAS
25 de noviembre de 2017 hasta el 25 de agosto de 2018 / Martes a sábado: 10:00 a 17:30 hrs. Domingos y feriados (salvo lunes): 11:00 a 17:30 hrs. / Museo Nacional de Historia Natural. Parque Quinta Normal. Metro Quinta Normal.

"Isidora Goyenechea Gallo, una gran mujer desconocida"
2017-12-05 09:30 - 2018-04-01 17:00 | Museo Histórico y Militar de Chile, Blanco Encalada 1550, Santiago, Chile
El Museo Histórico y Militar junto a Patrimonio Histórico Familiar presentan a partir del martes 5 de diciembre de 2017 la exposición temporal “Isidora Goyenechea Gallo, Una Gran Mujer Desconocida” que muestra su vida y aporte a nuestro país.
La exhibición reúne diferentes objetos entre los que se encuentran zapatos, pañuelos, abanicos, fotografías originales, cuadros entre otros.
Entre sus objetos más preciados, se pueden mencionar sus vestidos de luto, un broche de pañuelo que tiene su monograma, objetos familiares y una recreación histórica con muebles y objetos de la época.
La exposición podrá ser visitada hasta el 1 de abril de 2018 de martes a viernes desde las 9:30 hasta las 17:00 horas y los sábados y domingos desde las 10:00 y hasta las 17:00 horas.

"Tentativa de Inventario"
2017-12-07 10:00 - 2018-05-13 18:30 | Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago, 3209, Chile
Este nuevo ejercicio en el que he decidido sumergirme es, sobre todo eso, un ejercicio de observación, pero no de una observación cualquiera, sino de la que da la distancia, el decante del tiempo. Volver a mirar este conjunto de obras, realizadas entre los años 1992 y 2017, me ha permitido no solo revisitar los propósitos que motivaron determinadas elecciones temáticas, materiales, procedimentales, sino también “sentarlas a conversar” esperando que surja un diálogo nuevo, distinto entre ellas, ya que por vez primera conviven en un mismo lugar.
7 de diciembre al domingo 11 de marzo de 2018 extendida hasta el 13 de mayo de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.
Una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista chilena Mónica Bengoa en la sala primer piso Ala Sur.
La artista Mónica Bengoa exhibe parte de sus obras más relevantes realizadas entre 1992 y 2017, algunas de las cuales se exhiben por primera vez en nuestro país. La curatoría de la misma artista no pretende mostrar un desarrollo cronológico, sino dar a conocer las temáticas, materialidades y procedimientos que ha utilizado en la producción de sus obras.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una carrera caracterizada por el trabajo manual minucioso y la utilización de materiales y procedimientos cercanos a lo artesanal. Bengoa ha establecido un proceso de trabajo en torno al problema de la expansión material de lo cotidiano, utilizando estrategias de transferencia de imágenes fotográficas hacia grandes murales, mediante medios manuales. De este modo, ha establecido puentes de intercambio material con otros medios y soportes, invirtiendo estrategias formales provenientes del dibujo y la pintura, incluyendo el uso de objetos. La selección de obras incluye entre otras, piezas fotográficas en las que la artista registró situaciones cotidianas de manera sistemática durante meses, como sus hijos lavándose los dientes. Destacan grandes murales compuestos por miles de servilletas de papel coloreadas y sus enormes piezas fieltros calados a mano.
“Mi producción artística ha girado en torno a la pregunta sobre el sentido de la imagen fotográfica; de la permanencia de la fotografía como la estructura que siempre subyace en la imagen transformada”, explica la artista.
Sobre la artista
Mónica Bengoa (Santiago, 1969) es Licenciada en Arte de la Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes de la Universidad de Chile. Desde 1993 se desempeña como docente de la Escuela de Arte de la Universidad Católica en el área de creación y producción de obra.
Su carrera como artista visual se ha desarrollado tanto en Chile como en el extranjero, donde destaca su participación como representante en la 52 Bienal de Venecia el año 2007. Ha sido invitada por curadores y teóricos a exhibir su obra activa e ininterrumpidamente en proyectos de alto nivel en más de cien exhibiciones en museos y galerías. Entre otros, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, CA; en el Frost Art Museum de Miami; en L’Espace Culturel Louis Vuitton, en París; y en la Fondazione Merz, Torino, Italia.
Obtuvo la beca de la Pollock-Krasner Foundation (Nueva York, 2003-2004 y 2015), y entre los años 1994 y 2017 ha sido beneficiada, en doce oportunidades con Fondos para el desarrollo de las Artes y la Cultura, Fondart, destacando un Fondart Bicentenario para el Fomento a la Creación de Excelencia en el año 2009. Tentativa de Inventario cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes del CNCA 2016.

"Schaub. Papel e impresión nacional, desde 1897"
2017-12-19 09:00 - 2018-04-30 20:30 | Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
19 de diciembre de 2017 hasta abril de 2018 / Lunes a domingo, 9:00 a 20:30 horas / Galería de Diseño, Nivel -2 Centro Cultural La Moneda.
Muestra sobre la historia, los productos, los procesos internos de diseño y producción de la imprenta y papelera Schaub.
A través de una exhaustiva recopilación de material gráfico, fotografías, cuadernos, sobres, tipos, etiquetas, libros de contabilidad, herramientas, objetos y mobiliario, la exposición ilustra un capítulo de la historia del auge industrial en Concepción y del crecimiento de la comuna de Chiguayante. Inaugurada en 1897, la papelera e imprenta Schaub surge como un pequeño emprendimiento familiar y se desarrolla gracias a la voluntad de esta familia de inmigrantes alemanes que importan tipografías y maquinaria desde Europa y desde Santiago hacia Chiguayante, ubicando a la fábrica a la vanguardia de la producción nacional. Esto les permite mantener una producción de cuadernos, sobres, y sacos de papel de gran calidad que aún hoy permanecen en la memoria de los trabajadores de la fábrica, de los dueños de librerías y de los vecinos de Chiguayante.
La egresada de diseño de la Pontificia Universidad Católica, Paulina Díaz Schüssler fue la encargada del minucioso rescate de las piezas, que nos permite hoy apreciar el singular carácter de esta fábrica del ámbito gráfico, su particular relación con sus trabajadores y la continua búsqueda de innovación y excelencia que caracterizaron a esta industria nacional familiar.
La exposición se podrá visitar de manera gratuita en la Galería del Diseño ubicada en el nivel -2 del Centro Cultural.

"Stanze"
2018-01-02 20:00 - 2018-03-28 19:00 | Instituto Italiano de Cultura, Triana 843, Santiago, Chile
El Instituto Italiano de Cultura presenta su primera exposición para el año 2018, “Stanze” de Diego Zangirolami. La exposición se inaugurará el próximo martes 2 de enero a las 20.15 horas (Triana 843, Providencia) y durará hasta el 28 de marzo de 2018. Lunes a viernes, 10:30 a 19:00 horas.
• El día martes 9 de enero, a las 19.30 horas y siempre en el IIC Santiago, tendrá lugar un conversatorio en presencia del artista, precedido por la performance del bailarín/performer: Marco Ignacio Orellana, junto con el diseñador de vestuario Camilo Ernesto Silva.
Stanze de Diego Zangirolami presenta el silencio antes de la tormenta. Pues desde la propuesta material de un cuadro de pequeñas dimensiones, el autor devela la batalla dialógica entre lo masculino y lo femenino, y su relevancia en el mundo contemporáneo. A través de un arte profundamente simbólico, Zangirolami nos habla de la latente virtuosidad femenina que se prepara para abrir campo en el hacer. De la fuerza del silencio. Del albur en el olvido. Del proyecto de una revolución. Una revolución que toma cartas desde la propia intimidad para buscar su fuerza en el espacio público.
«Stanze, detrás de la cortina». Paralelamente a la expo en el IIC, el púbico podrá visitar esta expo que dará muestra de todo el proceso creativo que queda atrás de la serie de cuadros de Stanze. Bajo la curadoría de la Directora de la Galería Espora, Paula Cortés Caiozzi, (en Mac Iver 764, depto 73, Santiago centro), se expondrán dibujos previos y bocetos de toda la producción y el desarrollo creativo de la obra. Desde el sábado 6 de enero de 2016.
Cuenta Zangirolami que quiso titular la muestra “Stanze” ya que cada imagen que imaginada, diseñada y pintada colocaba la escena descrita en lugares cubiertos o en un apartado e interiores. Un aspecto importante, y ya en sí mismo altamente simbólico, tratándose de entornos arquitectónicos donde misteriosas figuras femeninas son protagonistas. Explica el artista que a menudo durante la fase de diseño se inspiró en «The Love Song of J. Alfred Prufrock» de Thomas Stearns Eliot.
De hecho, Zangirolami subraya cómo, parafraseando al autor norteamericano, se podría hasta imaginar que a Eliot se le haya ocurrido imaginar la escena del interior de un estar, donde unas damas reunidas, entre un té y unos dulces, comienzan a platicar sobre los máximos sistemas y sus fantasías… expresando aquel sarcasmo velado detrás del texto que el artista italiano siempre olfateó,
Así, explica “Pensé que cada personaje femenino debiese vestir una máscara, como si estuviese oficiando un ritual antiguo que nosotros no pudiéramos conocer. También pensé que cada dama era la portadora y en sí misma guardiana de la sabiduría humana y que ella pudiese explicar cualquier concepto a través de los elementos que la rodean en las escenas”.
Por lo tanto, finalmente con las obras expuestas en “Stanze”, Zangirolami intenta entrar con la imaginación en diferentes lugares escondidos de la mente, aquellos donde encontró a unas mujeres capaces de hablar de los símbolos primigenios de nuestra raza humana con simpleza y cognición profunda.

Talleres de verano 2018 en el Museo Nacional de Bellas Artes
2018-01-09 11:00 - 2018-03-23 17:30 | Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago, 3209, Chile
Durante el mes de enero el área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes ofrece distintas alternativas de talleres gratuitos para niños y jóvenes.
Se acerca el verano y con él los talleres en el MNBA, instancia para que niños y jóvenes conozcan las últimas exposiciones y obras en exhibición, exploren su creatividad y desarrollen una mirada reflexiva sobre el arte y sus procesos. Este año hay una nueva propuesta de talleres para los más grandes, enfocada en el aprendizaje de técnicas particulares para aquellos interesados en aprender distintos métodos artísticos. Todos los talleres son gratuitos e incluyen materiales gracias al apoyo de Faber-Castell.
Para las inscripciones, se deberá completar formulario online disponible en la página web www.mnba.cl o solicitarlo al correo mediacion.educacion@mnba.cl. Tras completar el formulario online, el equipo de Mediación y Educación confirmará la disponibilidad del cupo. (25 cupos por taller, se asignarán según orden de inscripción).

Talleres Museo Re Creado – Niñ@s de 5 a 12 años
Martes, miércoles y jueves | 11:00 a 13.00 horas
Duración: Tres sesiones
Experimentando a través de distintas técnicas y soportes, los participantes realizarán sus propias creaciones. El Bien Común, exhibición de la colección MNBA bajo la curatoría de Paula Honorato, Menos es Más, muestra de artistas chilenos contemporáneos que celebra los quince años del proyecto Museo Sin Muros, y Tentativa de Inventario, una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista Mónica Bengoa; serán el punto de partida para desarrollar conceptos como volumen, espacio, luz y forma. Se destacarán aspectos y elementos que los participantes puedan relacionar con su vida diaria y su entorno cotidiano. Se trabajará en dos grupos distintos según la edad.
Fechas:
Opción 1 – Ma 9, Mie 10 y Jue 11 de enero
Opción 2 – Ma 16, Mie 17 y Jue 18 de enero
Opción 3 – Ma 23, Mie 24 y Jue 25 de enero
Talleres Arte Gráfico – Jóvenes de 13 a 20 años
Martes, miércoles y jueves | 15:30 a 17.30 horas
Duración: Tres sesiones
Tres alternativas de talleres dirigidos a jóvenes interesados en generar un acercamiento a distintas técnicas artísticas de impresión, estampado y traspaso de imágenes. Junto con aprender los aspectos básicos de un método en particular, los participantes podrán desarrollar su propio proceso creativo, conectándolo con las exposiciones temporales y obras de la colección exhibidas actualmente en el Museo.
Primera semana – Frottage y transferencia de imágenes
Ma 9, Mié 10 y Jue 11 de enero
Las texturas son un elemento clave en las artes visuales. Mediante la técnica del frottage (frotado en francés) se experimentará con la reproducción de diversas texturas sobre papel. Se aprenderá también a transferir imágenes mediante el uso de la piroxilina.
Segunda semana – Eco Grabado
Ma 16, Mié 17 y Jue 18 de enero
En este taller los participantes aprenderán fundamentos básicos de la técnica del grabado, así como distintas aplicaciones que pueda tener este formato. Se elaborarán matrices a partir de materiales reciclados y otros fáciles de conseguir.
Tercera semana – Stencil
Ma 23, Mié 24 y Jue 25 de enero
El stencil (estarcido en español) consiste en plasmar un dibujo con pintura o tinta a través de una plantilla previamente recortada. Este método permite reproducir imágenes en serie y se ha popularizado de la mano del arte callejero

"Ofrendas Fotográficas contra el Femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres"
2018-01-11 11:00 - 2018-03-18 20:00 | Centro Cultural Estación Mapocho, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago, Chile
“Ofrendas Fotográficas contra el Femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres”, se llama la muestra que integra el trabajo de 11 destacadas artistas nacionales.

“Quisimos hacer un proyecto que, por sobre todo, fuese crítico”. Asegura una de las encargadas del proyecto, Gabriela Rivera.

Desde el jueves 11 de enero, abre sus puertas al público “Ofrendas Fotográficas contra el Femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres”. Proyecto seleccionado en el marco de la convocatoria de artes visuales que todos los años efectúa Centro Cultural Estación Mapocho.
La muestra, reúne el trabajo de un destacado grupo de artistas con potente mirada de género como Kena Lorenzini, Marcela Bruna, Zaida González, Mariana Gallardo, Sumiko Muray, Pía Acuña, Ximena Riffo, Jocelyn Rodríguez, Macarena Peñaloza; y sus curadoras Andrea Herrera y Gabriela Rivera.
“Decidimos que fuese plural en cuanto a edad, que no fuesen sólo santiaguinas y de diversas técnicas. Hay fotógrafas que hablan desde lo documental, otras desde lo artístico, otras más de lo conceptual. Eso fue súper importante para construir el proyecto”, indica Gabriela Rivera.
El objetivo principal de la muestra, es crear un enfoque crítico de género en base a la investigación y análisis de los femicidios en Chile, proponiendo en el acto de ofrendar, una visualidad en honor a la memoria de tantas mujeres asesinadas y violentadas.
Gabriela Rivera asegura además que “a través de nuestra herramienta de lucha y denuncia que es la foto, quisimos hacer algo constructivo para que esta crítica no quedara sólo como una manifestación. Sino generar en el espectador una reflexión, una inquietud”.
Agrega que para lograr el resultado deseado “implicó muchas reuniones de trabajo donde nos juntábamos. Implicó mucha conversación, mucho diálogo, nos juntábamos cada 3 o 4 meses”. Puntualiza sobre el proyecto que en 2014 se adjudicó un Fondart.
“Ofrendas Fotográficas contra el Femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres” se presentará desde el 11 de enero hasta el 4 de febrero y desde el 26 de febrero hasta el 18 de marzo (martes a domingo), de 11:00 a 20:00 horas, en la sala Lily Garafulic de Centro Cultural Estación Mapocho. La entrada es liberada.

"Gertrudis de Moses. El cuerpo imaginado 1964-1977"
2018-01-11 11:00 - 2018-03-18 20:00 | Centro Cultural Estación Mapocho, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago, Chile
Centro Cultural Estación Mapocho. Galería Bicentenario / 11 de enero al 4 de febrero y 26 de febrero al 18 de marzo (martes a domingo), 11:00 a 20:00 horas.
Gertrudis de Moses (1900-1997) fotógrafa profesional, de acuerdo a su autobiografía Caminata, compró en Berlín en 1937 una cámara Leica para hacer las fotos para ella, su marido y su hija y huir de su Alemania natal. Llegada a Chile en 1938 trabajó realizando retratos y fotografía publicitaria. Se asoció tempranamente al Foto Cine Club de Chile en el que exhibió sus trabajos, muchos de los cuales estaban referidos a estudios y desnudos con estética próxima al surrealismo y la abstracción.
Su obra se conserva en el archivo central de la Universidad de Chile y una parte de sus copias de época en el archivo del Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico de la Universidad Diego Portales, mediante un convenio con el Foto Cine Club de Chile.
Esta muestra forma parte del programa de exposiciones desarrollado por Cenfoto-UDP en conjunto con el Centro Cultural Estación Mapocho.

"Bucrania. Fosilizar la huella"
2018-01-18 19:30 - 2018-03-18 18:30 | Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago, 3209, Chile
Inauguración Jueves 18 de enero de 2017, 19:30 horas ; Jueves 18 de enero al domingo 18 de marzo de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.
La muestra es parte de una serie de intervenciones de la exposición Tránsitos, programadas para este 2018, con el fin de interpelar la historia del edificio del MNBA y su colección.
El artista, representado por la galería One Moment Art, fue invitado a montar una serie de diez cráneos de animales fosilizados con metal en el hall del MNBA, para ponerlos en diálogo con las esculturas de fines del siglo XIX y principios del XX que son parte de la muestra Tránsitos. Colección de esculturas MNBA, curada por Gloria Cortés.
Pablo Concha rescata e imita el proceso de petrificación natural propio de las materias orgánicas con una técnica de fosilización con aluminio o bronce líquido. El metal se vierte en las cavidades de los cráneos, los que se calcinan, dejando ver los huesos faciales más duros y un volumen de metal con la forma del cerebro y sus senos frontales.
«La fosilización es un proceso natural ocurrido bajo ciertas características de presión y temperatura en donde material sedimentario penetra en tejidos orgánicos como los huesos, vaciándose como si fueran moldes y transmutando la forma de éstos a material pétreo», explica el artista.
La curadora Gloria Cortés relaciona el trabajo del artista con los ornamento en forma de osamenta de cabeza de buey existentes en el Palacio de Bellas Artes invitándolo a participar en un ciclo de intervenciones que se llevarán a cabo durante 2018 en la exhibición Tránsitos de esculturas de la colección patrimonial.
“La obra de Concha interpela a la historia del edificio y de su colección, introduciendo una crítica a la fosilización del canon convencional. El artista apela a la historia cultural del siglo XIX y a la añoranza a un cierto pasado grecolatino como construcción genealógica europeizante, para cuestionar la tradición desde los restos fragmentados de la muerte, gesto crítico e irónico que permite resituar los imaginarios establecidos por la hegemonía de los espacios modernos que introducen el concepto de ‘nación’”, cuenta la curadora.
El bucráneo o bucrania es un relieve ornamental en forma de cráneo de buey, de cuyos cuernos penden guirnaldas. Deviene de las ceremonias de sacrificio griegas y romanas y se incluyó en los templos del mundo clásico. Los arquitectos renacentistas lo transformaron en un ornamento de gran influencia, despojándolo de su sentido original e incorporándolo en sus tratados. En el siglo XIX se utilizó en los nuevos edificios republicanos para evocar la romanidad.
Esta añoranza al mundo clásico se vio reflejada en el encargo del gobierno chileno para adquirir reproducciones de las esculturas más importantes de la antigüedad, el Museo de Copias, que tomó forma final en 1911. Un año antes, el arquitecto Emile Jéquier introdujo los bucráneos en los frontones laterales del edificio del Museo Nacional de Bellas Artes.
Sobre Pablo Concha (1984)
Cursó dos años la carrera de veterinaria y luego ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Chile. En 2010 obtuvo el título de escultor y tres años después realizó una maestría en artes visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), egresando como Maestro en Artes Visuales con mención en Arte y Entorno. En 2015 recibió la Beca de Excelencia para estancias de creación artística del gobierno de México, para el desarrollo del proyecto escultórico Nuevos Monumentos, a partir del cual instaló esculturas en parques de la CDMX.
Actualmente trabaja en México y Chile, desarrollando trabajos de gran formato emplazados en la vía pública y esculturas de mediano formato para exhibirlos en centros culturales. Ha participado en exhibiciones y festivales tanto en Santiago, en el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro Cultural Gabriela Mistral, el Centro Cultural Matucana 100 y el Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos, como en Buenos Aires, Museo ex Teresa de México y la Bienal de Arte Latinoamericano de Bronx en Nueva York.
En febrero inaugurará una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, consistente en una intervención escultórica con madera amazónica simulando pepitas de oro de distintos tamaños, como un llamado de atención por la deforestación y daño a la selva amazónica producto de la extracción de oro.
Sobre One Moment Art (OMA)
Galería fundada en 2014, cuya misión es instalar a autores en espacios patrimoniales, museos, centros culturales y lugares de acción cultural. Actualmente representa a siete destacados artistas nacionales y ha materializado 11 exposiciones en los espacios más importantes de Chile.

"Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)"
2018-01-19 12:00 - 2018-06-29 18:00 | Fundación Víctor Jara, Almirante Riveros 067, Santiago, Región Metropolitana, Chile
La exposición se encuentra abierta de lunes a viernes entre las 15:00 y 18:00 hrs, durante el primer semestre de 2018.
Fundación Víctor Jara inicia ciclo de actividades de conmemoración de sus 25 años con la exposición «Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)», una recopilación del trabajo fotográfico de los artistas, Luis Poirot y Antonio Larrea, realizaron con Víctor durante su carrera musical, que los llevó a retratar hasta la intimidad de su familia. Por primera vez, Poirot y Larrea exponen juntos, por primera vez, para homenajear la obra y legado del cantautor nacional.
Luis Poirot fotógrafo oficial de la cuarta campaña del Presidente Salvador Allende, ha recibido premios tales como: Nikon International Contest (1968 y 1970), Foto- Press España (1984 y 1985), Premio Ansel Adams, reconocimiento del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (1994) y la Medalla de Honor Presidencial Centenario Pablo Neruda (2004), Premio a la Trayectoria Fotográfica Antonio Quintana (2016).
Antonio Larrea destacado diseñador chileno creador de las portadas de los discos de la Nueva Canción Chilena (1968-1973). Coautor de los libros «32 1/3 RPM» y «Rostros de un Canto».

“Discurso sobre increíbles máquinas voladoras”
2018-01-23 11:00 - 2018-03-31 17:00 | Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Santiago, Chile
Desde el 23 de enero al 31 de marzo de 2018 / Martes a viernes de 11:00 a 20:30 horas / Sábados y domingos de 11:00 a 17:00 horas [Los horarios de las Exposiciones los fines de semana son de 11:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00 hrs] / Sala de Literatura, Tercer piso Biblioteca de Santiago.
“Discurso sobre increíbles máquinas voladoras” de Leandro Pérez Álvarez es una exposición conformada por veinte obras visuales diseñadas a modo de pinturas artísticas. La obra está basada en la presentación de la colección “Chicotea los caracoles” la cual consta de veinte obras visuales artísticas entrelazadas con la idea metafórica de que éstas intentan “traducir”, a través de la pintura, todo un lenguaje que fluye por el universo y del cual solo llega a la humanidad un pequeño rasguño insuficiente e indescifrable. En ese sentido, cada obra sería una ventana que exhibe ante el público la sutileza de los nexos de nuestra mente con el cosmos.
Acerca del artista: Leandro Manuel Pérez Álvarez (Santiago de Chile, 19 de Diciembre de 1993) es un joven artista que creció en San Felipe, ciudad en la cual estudió toda su época escolar y donde tuvo sus primeros acercamientos a distintas ramas del Arte. Actualmente estudia Administración Pública en la Universidad de Santiago de Chile y mantiene un constante trabajo en el mundo de la pintura.

"Ciudad inventada"
2018-01-25 20:00 - 2018-03-18 19:00 | Espacio Aquí, Antonia López de Bello 0112, Santiago, Región Metropolitana, Chile
La destacada pintora chilena Verónica Frühbrodt, regresa desde Paris a Santiago con la exposición “Ciudad inventada” que se inaugura este jueves 25 de enero a las 20.00 horas aquí. La muestra permanecerá abierta al público hasta el domingo 18 de marzo de 2018, del 8 al 21 de febrero estará cerrada por vacaciones. La exhibición puede ir a visitarse cualquier día, previo contacto con la galería a través del mail oo.aqui.oo@gmail.com
Este jueves 25 de enero desde las 20.00 hrs, la pintora Verónica Frühbrodt presenta la exposición “Ciudad Inventada” en espacio aquí (Antonia López de Bello 0112 – Barrio Bellavista) La muestra reunirá una serie de pinturas al óleo sobre lino crudo realizadas por la artista en los últimos años y son el resultado de una dilatada investigación de la artista sobre la arquitectura modernista europea y americana.
A partir de sus propios registros fotográficos y observaciones personales sobre los edificios que pueblan su imaginario, la artista elabora imágenes con una paleta de colores restringida que recuerda al lenguaje de las últimas pinturas de Cézanne, las pinturas que realizó el alemán Gerhard Richter a partir de fotografías en la década del sesenta o al impresionismo intimista y sintético del chileno Adolfo Couve, siendo todas estas influencias las que Verónica Frühbrodt reconoce y subvierte abiertamente.
“La destrucción del dibujo es una preocupación central en mis obras, que evitan replicar el lenguaje geométrico y racionalista de los edificios. Mi intención es invitar a una nueva mirada sobre ellos a partir de la tradición de la pintura de paisajes, revelando la humanidad latente de la arquitectura entendida como un testimonio ineludible de la historia reciente” señala la artista.
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Verónica Frühbrodt es artista visual y se ha desempeñado como directora de arte para diversas producciones audiovisuales en Europa. Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Chile y realizó estudios de Artes Plásticas en la École des Beaux-Arts de París. Ha realizado exposiciones en París y Chile, entre ellas en Galerie Nesle (París, 2005), Periferias (Galería Cecilia Palma, Santiago, 2008), Pintando el Caos (MAM, Chiloé 2017). Actualmente reside en París y trabaja con la Galerie Loevenbruck. Ha colaborado en proyectos con los directores Michel Gondry, Pierre Huyghe, Rene Feret además de otros destacados artistas y directores de cine internacionales.
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Sobre aquí: espacio dirigido por la gestora y productora cultural Morgana Rodríguez, aquí es un lugar dedicado a exhibir las creaciones de artistas, diseñadores, arquitectos, dibujantes, urbanistas y poetas. Ubicado en el barrio Bellavista en el antiguo taller del pintor chileno Camilo Mori (1896-1973) el espacio se propone establecer un diálogo con la ciudad, sus barrios, sus calles y las personas la habitan.

Curso Gratis de Violín, Cello, Viola
2018-01-28 17:00 - 2018-10-31 20:00 | Centro Lector de Recoleta, Pedro Donoso 670, Santiago
Horario: Miércoles de 17 a 20 hrs, Domingos desde las 17 a 20 hrs.
Curso gratuito de instrumentos de cuerda.
Requisitos son: tener más de 18 años, instrumento propio y ganas de aprender y responsabilidad para asistir.

"Refractario"
2018-01-29 20:00 - 2018-03-10 14:00 | Galería Tajamar, Av Providencia 1100, Santiago, Chile
REFRACTARIO
Una nube de humo cubriendo la totalidad del espacio, y como ofrendas, unas herramientas que ocupan los brigadistas a la hora de enfrentarse a los incendios forestales. Solo en el verano de 2017, estos episodios dejaron más de medio millón de hectáreas completamente quemadas, desde la región de Valparaíso hasta la Araucanía, con más de 7 mil damnificados.
Sobre esto reflexiona Refractario, la tercera muestra individual de Josefina Astorga y su primera instalación en Galería Tajamar, organizada por One Moment Art. La artista busca plantear la estética de la catástrofe desde el ahogo y el lamento del bosque, poetizando con la fuerza de lo abatido e ironizando con la metáfora de un sol rojo, efecto de una óptica atmosférica, que grafica belleza y al mismo tiempo dimensiona la envergadura de estos siniestros que afectan a Chile, un país con uno de los bosques templados más ricos del mundo.
“Es necesario comprender que los árboles experimentan dolor y tienen memoria”, señala la artista, cuya obra gira en torno al paisaje, movida por el potencial conectivo de la naturaleza con los seres humanos y su memoria. A través de una búsqueda fotográfica en la que priman las atmósferas por sobre las formas o los objetos, Astorga trabaja desde el anhelo y el olvido, desde una construcción evocativa del imaginario naturalista del espectador.
La exhibición, que inaugura el 29 de enero de 2018 y permanecerá abierta al público hasta el 10 de marzo, consta de fotografías analógicas del bosque nativo chileno en blanco y negro, montadas por fuera de la galería y acompañadas de textos poéticos que hablan de la valoración y del rol planetario de nuestros bosques, reguladores del clima, tan cargados de estéticas y espiritualidad, siempre en resistencia al fuego. Además, plantea una interrogante clave para los tiempos agitados e inconscientes que vivimos: ¿Qué valor tiene la naturaleza en nuestra sociedad?
SOBRE LA ARTISTA
Josefina Astorga, (Santiago de Chile, 1984)
Estudió fotografía profesional en el Instituto Profesional Arcos. Luego realizó un máster en Gestión Cultural Aplicada y participó del taller de Desarrollo de Obra en torno a la Imagen Fotográfica, dictado por la curadora y académica Nathalie Goffard.
Su primera muestra individual fue Fantasmata, en el Museo de Arte Contemporáneo. En su trayectoria también destaca Puro Chile, muestra colectiva en el Centro Cultural Palacio la Moneda. Ha participado de diferentes residencias de creación artística, como la Residencia en la tierra del Quindío, en Colombia. En 2016 participó durante un semestre en un laboratorio de creación en el Museo de Arte Contemporáneo, dentro del contexto del proyecto ERIAL. Es co-creadora del proyecto Beca Migrante, laboratorio reflexivo y creativo, certificado por la Facultad de Filosofía de la Universidad de Santiago, un proyecto que busca levantar una investigación colectiva, reflexionando desde lo transdisciplinario y transcultural sobre las distintas realidades y miradas en torno a la migración en Chile. También co-creó la Fundación Armar, para potenciar la diversidad de manifestaciones artísticas dentro del arte relacional y contextual. Hoy es parte del equipo de “La Voz del Pueblo”, un archivo oral en formato podcast que plantea el levantamiento de escuchas masivas sobre variados hechos sucedidos en Chile.
One Moment Art
Galería Tajamar
(Av. Providencia 1100)
Inauguración Lunes 29 de Enero.
20 hrs.

"Enhebrar-es"
2018-01-30 20:00 - 2018-04-12 19:00 | OMA Art Gallery, Nueva Los Leones 0282, Depto. 42, Santiago, Región Metropolitana, Chile
Enhebrar-es, una exposición colectiva de tres artistas que han trabajado propuestas en estrecho diálogo con el espacio arquitectónico. Así, mientras Pablo Concha -quien actualmente expone también en el Museo Nacional Bellas Artes- presenta una serie de esculturas en madera que reflexionan sobre el paisaje marino y su contaminación, el artista Ignacio Bahna exhibe obras realizadas en madera carbonizada y picoyo, un material translúcido que resulta de la concentración de resina de araucaria petrificada.
La muestra se completa con la obra de Francisco Peró, que a diferencia de Concha y Bahna -representados por OMA a partir de hoy-, es el único que proviene de otro espacio: galería Isabel Aninat.
El nuevo espacio de 140 metros cuadrados cuenta con tres salas, una de ellas dedicada especialmente al área editorial, donde tendrán cabida no solo los catálogos de OMA, también se presentarán una serie de libros de artistas de creadores como Gerhardt Rubio, Claudio Pérez y Rodrigo Opazo.

"Suturas"
2018-02-02 19:00 - 2018-03-28 17:00 | Galería de Arte Posada del Corregidor, Esmeralda 749, Santiago, Chile
Desde el 2 al 28 de marzo, la Galería de arte Posada del Corregidor exhibe el trabajo de la artista visual Fernanda Gormaz. La exposición se inscribe dentro de la conmemoración en torno al mes de la mujer.
SUTURAS
FERNANDA GORMAZ S.
“…el bordado cumple más de una función: por una parte nos remite al acto ancestral de bordar como memoria de un oficio privativo de lo femenino que fuera legitimado por la cultura. Me refiero al bordado como aquella habilidad manual que vino a incrementar el ornamento doméstico, en una forma elegante o necesaria para consumir ese tiempo que iba transcurriendo entre las cuatro paredes de los espacios privados…”
Diamela Eltit
La práctica textil en sus variadas dimensiones técnicas como la costura, el bordado o el tejido fueron recluidos por la cultura ilustrada al conjunto de” artes menores”, propias del trabajo doméstico femenino y al mismo tiempo, a una expresión tradicional de la “artesanía” indígena proveniente de culturas ancestrales. Es decir, prácticas condicionadas a la marginalidad, que, en la actualidad parecieran proponerse como formas de resistencia frente a las fronteras impuestas por la enseñanza disciplinar artística. Cabe mencionar como acto insumiso de esta rebeldía, las 22 arpilleras, telas bordadas con lanas de colores que Violeta Parra expone en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre en 1964. Su hijo Ángel Parra recuerda: “fue ella misma quien quiso exponer en el Louvre, y, un día, simplemente partió con sus telas a hablar personalmente con el director del museo, quien luego de expresar que sometería la obra a la estricta comisión de arte del Louvre, le dijo: Es una gran artista, ¿sabe usted?”.

La obra de Fernanda Gormaz ha continuado la hebra de esta historia insurgente, de la cual son parte las mujeres bordadoras durante dictadura, como también los trabajos de Catalina Parra, por mencionar algunos ejemplos. Su propuesta presentada en esta muestra explora las fronteras entre la fotografía y la pintura, tensionando desde el bordado aquellas técnicas asociadas al dibujo, y la transparencia del color para establecer aproximaciones metafóricas en torno a la piel, la superficie y lo corpóreo, construyendo una imagen en negativo del álbum familiar y del retrato íntimo.
En “Suturas”, Fernanda une y amarra sus aprendizajes formales disciplinares con técnicas domésticas y ancestrales, pero al mismo tiempo, realiza costuras que cierran heridas e hilvanan cicatrices.
Texto por: M. ELENA RETAMAL R.
Exposición: SUTURAS
Lugar: Galería de arte Posada del Corregidor
Fecha exposición: 2 de febrero al 28 de marzo 2018.
Dirección: Esmeralda 749, Santiago.
Entrada liberada.
Inauguración exposición: viernes 2 de marzo, 19:00 horas. / Lunes a viernes, 10:00 a 17:30 horas; Sábado, 10:00 a 14:00 horas.

"Podría ser peor"
2018-02-03 10:30 - 2018-03-25 20:30 | Sala de Arte MNBA Mall Plaza Vespucio, Vicuña Mackenna Oriente 7110, Santiago, Chile
Esta exposición reúne una serie de pinturas que desde el año 2013 el artista Francisco Bruna Zalvidea ha desarrollado a la fecha. En ellas, plantea un acercamiento a las imágenes circulantes de medios como Internet y de prensa como portadoras de una violencia silenciosa, no solo en la evidencia de su contenido, si no también en la fugacidad de sus presencias.
Ya es sabido que en un mundo hipermediatizado como el de hoy, las imágenes representan un potencial poder, capaz de transportar pensamientos, acciones y levantar problemáticas tanto sociales, culturales y políticas. En este sentido, “Podría ser peor” es una puesta a prueba a ese silencio perturbador de la noticia desde la pintura, especulando: ¿Qué es lo que sería peor?, ¿su representación, en el sentido matérico y gestual (el oficio pictórico)? o ¿la “verdad” del texto, ocultado y suplantado por el de la imagen (el acontecimiento)?. El título en este caso deja abierto este intersticio, justamente como metáfora de la violencia soterrada de los medios pero por otra parte como evidencia conformista de la cultura contemporánea o “quedarse sin hacer nada”.
Al no haber referencias que connoten, la ausencia pasa a ser presencia pictórica, a revelarse por si sola, obligando al espectador a repensar o refrescar la memoria del acontecimiento, mientras que la representación de la imagen descarnada por el óleo en sinuosas siluetas, rostros borroneados, construcciones y elementos incendiándose se transforman en portadoras de su propia materialidad.
En este juego de mentiras y verdades, de presencias y ausencias es donde encontramos la pintura, no porque en ella está implícita la verdad, si no porque su propia maleabilidad la hace estar en ese limbo, desnudando y poniendo a prueba a las imágenes y a ella misma.

"Una exposición de Radio Estación Locura"
2018-02-03 12:00 - 2018-03-11 19:00 | Museo de Artes Visuales, José Victorino Lastarria 307, Santiago, Chile
Sábado 3 de febrero a domingo 11 de marzo de 2018 / Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas / Domingos la entrada es liberada / Museo de Artes Visuales.
Esta exposición colectiva se desarrollará en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales MAVI, entre el 3 de febrero y el 11 de marzo. Contará con la participación de tres artistas visuales del Instituto Psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak: Jackson Andrade, Óscar Morales y José Reyes.
También contará con una selección de los mejores programas de Radio Estación Locura, de grabaciones de Francisco Sanfuentes con los usuarios del REL, una pieza escultórica de Johanna Unzueta y un vídeo en colaboración entre Marcos Sánchez y José Reyes. Camila Vidal aportó una contextualización de las obras expuestas relacionándolas al concepto de Outsider Art. La curatoría está a cargo de Catalina Quezada y Grace Weinrib.
Se trata de una exposición que nace en el taller de radio, un medio de comunicación establecido por el psicólogo Ernesto Bouey en el mencionado Instituto Psiquiátrico. Él fundó la Radio Estación Locura inspirado en otras radios de Latinoamérica, como Radio La Colifata de Argentina y Radio Diferencia de Valparaíso. Este espacio de independencia y autonomía surgió como una forma de terapia inclusiva y participativa, donde los usuarios del Instituto tienen un espacio para crear y participar de forma libre.
Imagen: Obra “Corazón” de Oscar Fernando Morales Martínez. 27 x 37,5 cm. 2015.

Charlas de Educación Vial y Mecánica de Bicicletas
2018-02-03 17:00 - 2018-03-11 19:00 | Casa de la Cultura de Pedro Aguirre Cerda, Paseo Grohnert 5510, Santiago, Chile
Primera hora
Conducción Vial: Dirigido al peatón, ciclista y automovilista, a saber cómo comportarse en la vía pública de acuerdo a la convivencia vial y la ley de tránsito.
Peatón: por dónde circular, por donde cruzar las calles y más
Ciclista: uso correcto del casco, las luces, la reflectancia, como comportarse en la vía pública, como asegurar tu bicicleta y más.
Automovilista: respetar la velocidad máxima, como adelantar a un ciclista, como girar en caso de haber ciclovía y más
Segunda hora
Mecánica de Bicicletas: orientada a aprender a reconocer las partes y piezas de tu bicicleta.
Además de lo básico de cómo mantener una bicicleta 100% operativa aprendiendo a realizar mantenciones básicas, reparación de pinchazo, regulación de cambios y frenos.

"Queremos, podemos y debemos ser libres"
2018-02-12 09:00 - 2018-04-20 17:00 | Biblioteca Nacional, Av Libertador Bernardo O'Higgins 651, Santiago, Chile
A partir del lunes 12 de febrero, la Biblioteca Nacional conmemorará los doscientos años de la declaración y proclamación de la Independencia de Chile con la apertura de la exposición Queremos, podemos y debemos ser libres.
Por medio de un breve relato de los hechos más relevantes de la Patria Vieja, la Reconquista y la Patria Nueva, la Biblioteca Nacional quiere destacar aquellos acontecimientos que llevaron a Bernardo O´Higgins a declarar y proclamar la emancipación del país a comienzos de 1818.

La muestra, que permanecerá abierta hasta mediados de abril, será exhibida en la Galería de Cristal y contará con documentos de la época, planos de batallas del período independentista e ilustraciones realizadas por Marcelo Escobar.

"Lumen" en Chile
2018-02-21 14:00 - 2018-03-30 21:30 | Mall Plaza Los Dominicos, Padre Hurtado Sur 875, Santiago, Región Metropolitana, Chile
La obra Lumen aterriza de forma inédita en Mallplaza Los Dominicos y estará abierta al público, de forma gratuita, desde el 21 de febrero al 30 de marzo (Lunes a domingo de 10:00 a 21:30 horas). Esta intervención busca que los visitantes exploren e interactúen con el arte de forma original y libre.
La exitosa exposición Lumen, una intervención de YapConstructo en asociación al MomaPs1, llegará por primera vez a nuestro país el próximo miércoles 21 de febrero. Con fantásticas formas, lienzos aéreos y ocupando cerca de 500 metros cuadrados, esta obra busca sorprender a las personas que visiten la Plaza Central de Mallplaza Los Dominicos.
La intervención busca crear un espacio de interacción con el público, generando una experiencia con el arte de forma original y libre, a través del uso de técnicas de robótica y modelos 3D.
Luego de ser premiada en el concurso Young Architects Program (YAP), por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, esta exposición fue visitada en promedio por más de siete mil personas por fin de semana. Su creadora, la destacada arquitecta internacional, Jenny Sabin (42), visitará Chile por primera vez para presentar su intervención.
A partir de las 14.00 horas de este miércoles 21 de febrero, Mallplaza Los Domínicos invita a la comunidad a presenciar e interactuar, de manera gratuita, con la innovadora propuesta creativa. La exposición artística que integra biología, matemática, arte y arquitectura forma parte de la exposición YapConstructo, un programa destinado a arquitectos emergentes desarrollado por el MoMA en asociación con la plataforma cultural Constructo, liderado por Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic.
“En Mallplaza uno de nuestros ejes estratégicos es la cultura. Trabajamos día a día por generar experiencias de alto impacto que inspiren a todos quienes nos visitan. No por nada, hoy somos el primer centro comercial en Chile en traer una exposición de clase mundial. Estamos felices de poder entregar a nuestros visitantes una instancia diferente que fomente la interacción, el desarrollo del arte, cultura y entretención”, asegura María Irene Soto, gerente de Asuntos Corporativos de Mallplaza.
Cabe destacar, que a partir del 24 de febrero y durante todos los sábado de marzo desde las 19.00 a las 21.00 horas, esta obra contará con entretenidas tardes de música en vivo, a cargo de reconocidos DJs nacionales.

Expo India 2018
2018-03-02 11:00 - 2018-03-10 20:00 | Centro Cultural Estación Mapocho, Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago, Chile
Expo India 2018, la mayor feria cultural y gastronómica de oriente en Chile, llega a Centro Cultural Estación Mapocho. Los visitantes podrán maravillarse con los stand de 110 expositores indios, quienes presentarán una amplia variedad de joyas, vestuario, accesorios, artículos de decoración y textiles.
Para completar esta experiencia, habrá gastronomía típica y se presentarán grupos de danzas tradicionales.
Expo India 2018 se realizará desde el viernes 2 al sábado 10 de marzo, de 11.00 a 20.00 horas.
¡Entrada liberada!

"Invisibilizadas"
2018-03-02 19:00 - 2018-03-28 17:30 | Galería de Arte Posada del Corregidor, Esmeralda 749, Santiago, Chile
En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, presentará en tres emblemáticos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor, Cava del Museo Palacio Cousiño y Galería Casa Colorada- la obra de las artistas Gabriela Pelayo, Fernanda Gormaz, Daniela Arnaudo, Pía Salas y Beatriz Ovando.
En su conjunto, las exposiciones abordan desde el género y arte textil contemporáneo, los desplazamientos de este lenguaje para recuperar técnicas heredadas como el bordado y el tejido, como también sus cruces con el archivo y la autobiografía. Los proyectos artísticos de cada una de ellas, fueron seleccionados a través de la “Convocatoria de Exposiciones 2017” para las tres galerías correspondientes, y serán realizadas junto a una serie de actividades de extensión y mediación.
El proyecto de Gabriela Pelayo “Invisibilizadas” se enmarca en un trabajo de “recuperación histórica”, en donde presenta los retratos y nombres de más de 200 artistas visuales chilenas. Un retrato por cada año de independencia de nuestro país, pintados en base a la técnica del Stencil, una imagen que facilita el reconocimiento facial de rasgos cruciales, siendo una imagen más simple de asimilar visualmente, como también reivindicar su importancia y aportes al desarrollo del arte nacional.
Exposición: “Invisibilizadas”
Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.
Fecha exposición: desde el 3 al 28 de marzo 2018.
Horarios: Martes a Sábado de 10:00 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:30 horas.
Dirección: Esmeralda 749, Santiago. Estaciones Metro Plaza de Armas y Bellas Artes (L5)
Entrada liberada.
Inauguración exposición: Viernes 2 de marzo, 19:00 horas.

Cine Bajo las Estrellas en Montecarmelo: Especial “Mujeres directoras”
2018-03-02 21:00 - 2018-03-15 21:00 | Montecarmelo Centro Turístico Patrimonial, Bellavista 594, Santiago, Chile
21:00 Viernes 2 de marzo: «An education», de Lone Scherfig (95 minutos): Jenny, una atractiva y brillante estudiante de 16 años (Carey Mulligan) que vive en un tranquilo barrio londinense, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero un día conoce a Brit (Peter Sarsgaard), un tipo seductor de 35 años, que la corteja con cenas elegantes, clubs y viajes con sus divertidos amigos Danny (Dominic Cooper) y Helen (Rosamund Pike). Así las cosas, las convicciones de Jenny se tambalean y se verá obligada a elegir entre seguir con Brit y su ajetreada vida o bien ir a la Universidad.
21:00 Viernes 9 de marzo: «The hurt locker», de Kathryn Bigelow (125 minutos): En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren.
21:00 Viernes 16 de marzo: «Ginger & Rosa», de Sally Potter (90 minutos): Londres, 1962. Ginger y Rosa son dos adolescentes amigas inseparables. Juntas hacen novillos, hablan de amor, religión y política, y sueñan con una vida más emocionante que la doméstica existencia de sus madres. Pero la creciente amenaza de la guerra nuclear proyecta una sombra sobre su futuro. Ginger se siente atraída por la poesía y por la protesta política, mientras que Rosa le enseña a Ginger a fumar, a besar a los chicos y a rezar. Las dos se rebelan contra sus respectivas madres.

Food Trucks en el Cerro San Cristóbal
2018-03-04 12:00 - 2018-03-18 22:00 | Vista Santiago, Providencia, Santiago, Región Metropolitana, Chile
Los Food Trucks suben una vez más el cerro para traerles el mejor panorama de domingo!!
Los esperamos nuevamente con nuestros mejores Food Trucks, variadas recetas y sabores de todo el mundo, la mejor música chill para tu#SundayFunday, barra de tragos a cargo de @bearbeer con nuevas promociones y más sorpresas en Vista Santiago, Cerro San Cristóbal!!
OPCIONES PARA VEGETARIANOS!
La entrada es totalmente gratuita, el evento es al aire libre. ¡Te esperamos!
ACCESOS PARQUE MET:

PÍO NONO: Dirección: Pío Nono 450, Recoleta, Metro Baquedano / Accesibilidad: Peatonal, bicicletas y peaje autos.
DE VALDIVIA NORTE: Dirección: Pedro de Valdivia Norte s/n, Providencia, Metro Pedro de Valdivia. / Accesibilidad: Peatonal, inclusivo, bicicletas y peaje autos. (Nota: Los fines de semana hay segregación vial, horarios en que los automóviles no entran al Parque: Sábados de 9:00 a 13:30 hrs. y Domingo de 9:00 a 11:00 hrs. Sólo en sector nororiente del Parque se extiende hasta las 13:30 hrs.)
PIRÁMIDE: Dirección: Pirámide s/n, Vitacura/ Accesibilidad: peatonal, inclusivo y bicicletas.
ZAPADORES: Dirección: Los Turistas 1000, Recoleta / Accesibilidad: vehículos motorizados (por peaje) ,peatonal, inclusivo y bicicletas.
AURORA DE CHILE: Dirección: Aurora de Chile s/n, Recoleta / Accesibilidad: peatonal y bicicletas, conectas al Paseo Metropolitano.
BICENTENARIO DE LA INFANCIA: Dirección: Av. Perú 1001, Recoleta, metro Cerro Blanco / Accesibilidad: peatonal e inclusivo, conectas al Paseo Metropolitano.
SANTOS DUMONT: Dirección: Santos Dumont s/n, Recoleta, metro Cerro Blanco / Accesibilidad: escalera que conecta al Paseo Metropolitano.
TELEFÉRICO: 1era parada (preguntar por Centro de Eventos Vista Santiago)

Ciclo Goethe en la Cineteca Nacional: "La mujer según Christian Petzold"
2018-03-05 17:00 - 2018-03-19 18:30 | Cineteca Nacional, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
Christian Petzold es uno de los directores alemanes más destacados de la actualidad. Además de tener una mirada atenta sobre sus personajes, se caracteriza por un desarrollo notable de figuras femeninas, incluso desde la joven protagonista de “La seguridad interior” del año 2000. En sus obras más recientes se repite la colaboración de su musa Nina Hoss en roles inolvidables, como los de Yella, Barbara o Ave Fénix. Este ciclo permite apreciar la complejidad de este trabajo de dirección.
PROGRAMA
17:00 Lunes 5.03. La seguridad interior/Die innere Sicherheit, 2000 (106 min): Clara y Hans, dos terroristas de izquierdas, huyen de la policía desde hace quince años. Cuando su hija Jeanne, una adolescente cada vez más rebelde, se enamora de un muchacho desconocido, se convierte en una amenaza más para la seguridad de sus padres.
17:00 Martes 6.03. Fantasmas/Gespenster, 2005 (85 min): Un hombre viaja de París a Berlín para buscar a su mujer. Cuando la encuentra en un sanatorio, la lleva consigo a París. Su esposa va a Berlín cada año porque está buscando desesperadamente a su hija, que fue secuestrada cuando tenía tres años. Un día, descubre a Nina (Julia Hummer), una vagabunda que deambula con otra muchacha llamada Toni (Sabine Timoteo). La mujer cree que Nina es su hija.
17:00 Miércoles 7.03. Yella, 2007 (89 min): Yella (Nina Hoss), decidida a no renunciar a sus sueños, abandona a un marido violento y posesivo para buscar un trabajo más prometedor y una nueva vida como contable. Tras un comienzo fallido, Philipp, un joven ejecutivo sin escrúpulos, le pide que le ayude con las duras negociaciones que este mantiene con empresas en dificultades. Yella lo hace muy bien y ambos continúan colaborando. Sin embargo, su pasado no deja de acecharla.
17:00 Lunes 12.03. Jerichow, 2008-2009 (93 min): Fuera de los caminos trillados se produce el fatídico encuentro entre tres personajes. Thomas, joven y fuerte, ha sufrido una deshonrosa expulsión del ejército. Ali, un afable hombre de negocios turco, ha atravesado momentos difíciles pero ahora su principal preocupación es asegurarse de que los empleados de sus bares no le engañen. Laura, una atractiva mujer de oscuro pasado, parece encontrar refugio a la sombra de su matrimonio con Ali. Thomas, Ali y Laura se vigilan mutuamente y guardan celosamente sus secretos. Quieren amor pero también seguridad y además se consideran independientes. Sin embargo, lo que desean sólo puede conseguirse mediante la traición.
17:00 Martes 13.03. Dreileben, algo mejor que la muerte/Dreileben, etwas Besseres als den Tod, 2010-2011: Johannes hace el servicio comunitario como enfermero de un hospital en el Bosque de Turingia (Alemania). Lo que él quiere, en realidad, es solicitar una beca para estudiar medicina en Los Ángeles, pero le falta estímulo para ponerse a preparar el examen. Un día, mientras está de guardia en el hospital, se escapa un delincuente sexual. La policía organiza una búsqueda masiva por la zona. Johannes conoce casualmente a Ana, una joven bosnia que trabaja como camarera en un hotel cercano. Ella le propone que se vayan juntos a Estados Unidos para comenzar una nueva vida, pero su situación, inesperadamente, se complica.
17:00 Miércoles 14.03. Barbara, 2012 (100 min): Alemania Oriental, verano de 1980. Tras un periodo de arresto, Barbara es enviada a un pequeño pueblo de la RDA a trabajar en un hospital. Su estancia allí es difícil por la desconfianza de los habitantes y las constantes inspecciones de la Stasi, pero el jefe del hospital comienza a interesarse por ella y a involucrarla poco a poco en los casos de sus jóvenes pacientes. ¿Alterará eso los planes de Bárbara?
17:00 Lunes 19.03. Ave Fénix/Phoenix, 2013-2014(98 min): Nelly Lenz, una alemana judía superviviente de Auschwitz, regresa a su Berlín natal con la cara desfigurada y acompañada por su gran amiga Lene Winter, de la Agencia Judía. Nelly pide a un eminente cirujano que le reconstruya el rostro para que sea lo más parecida a como era antes. Recuperada de la operación empieza a buscar a su marido Johnny, un pianista. Pero el reencuentro no es lo que ella esperaba.
