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"Momento Constituyente. Del pueblo a la ciudadanía"
2017-04-26 10:00 - 2018-06-29 17:00 (UTC-3) | Casa Central Universidad de Chile, Av Libertador Bernardo O'Higgins 1058, Santiago, Chile
La muestra estará hasta junio de 2018 / Martes a Viernes de 10:00 a 17:00 horas.
Ennio Vivaldi, rector de la Universidad de Chile; Faride Zerán Chelech, vicerrectora de extensión y comunicaciones; y Davor Harasic Yaksic, decano de la facultad de Derecho, le invitan a la inauguración de la nueva muestra de la Sala Museo Gabriela Mistral, denominada «Momento Constituyente. Del pueblo a la ciudadanía»
Esta actividad se realizará el miércoles 26 de abril de 2017 en el patio Andrés Bello de la Casa Central de la Universidad de Chile, ubicada en Avenida Libertador Bernardo O’Higgins 1058.
La inauguración de la muestra contempla una visita guiada por la directora del Archivo Central Andrés Bello, la historiadora Alejandra Araya. Será una visita magistral inspiradora y enriquecedora.
Al finalizar la ceremonia habrá un vino de honor.
En palabras de Davor Harasic Yaksic Decano Facultad de Derecho Universidad de Chile:
«El proceso constituyente evoca el principio de la libertad en el sentido que los ciudadanos, como personas libres, interesadas en lo político, social, cultural o económico, deliberamos sobre lo que nos es común, sobre cómo queremos organizarnos e institucionalizar nuestra vida».
Sobre la exposición:
La Casa Central de la Universidad de Chile vuelve a abrir sus puertas para acoger un debate desde el patrimonio republicano del país. Actualmente nos encontramos en un particular Momento Constituyente, una oportunidad para generar espacios donde se cuestionan las líneas básicas de la vida en común.
Son coyunturas históricas en que la discusión pública se vuelve constitucional porque el pueblo disputa la forma de su unidad política, junto con el ordenamiento general de las relaciones sociales. Para ello, la exposición Momento Constituyente reúne piezas de diversa naturaleza organizadas en torno a conceptos/temas fundamentales que permiten pensar la relación entre procesos sociales, sujetos colectivos e individuales y las discusiones a que convoca un cambio constitucional.
Momento Constituyente nos interpela como visitantes, como pueblo y ciudadanos. La materialidad frágil y el carácter textual de una carta fundamental contrastan con el poder que emana de ella. Rige para todo un país y la redactan sólo unos pocos. Se supone que es ley suprema, y sin embargo la reformamos e incluso la cambiamos por otra, muchas veces por la fuerza.
¿Por qué tenemos una Constitución? La decisión de conformarnos como república o de construir un Estado nacional no fue un proceso natural y tampoco la decisión de todos y todas. Podríamos no tener constituciones, pero las tenemos. Momento Constituyente. Del pueblo a la ciudadanía es un espacio para acercarse a nuestra historia y las constituciones como posibilidades. Lo que hubo siempre pudo ser de otro modo y lo de hoy podría ser diferente.

Segunda Versión de #VisteLaCalleExpoLatam
2017-11-17 09:00 - 2018-03-25 20:00 | Espacio Fundación Telefónica, Providencia 127, Providencia, Santiago, Chile
Sé parte de #VisteLaCalleExpoLatam en Espacio Fundación Telefonica, desde este viernes 17 de noviembre 2017 al domingo 25 de marzo de 2018, de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, sábados, domingos y festivos de 11:00 a 20:00 hrs, entrada liberada.
Versión Latinoamericana – Exposición de gran relevancia urbana y cobertura de medios.

“VisteLaCalle es una plataforma que une moda, tendencias y coolhunting, con una clara misión: ser la principal vía de difusión y promoción de las nuevas generaciones de la industria de la moda, tanto en Chile como en Latinoamérica y otros lugares del mundo”
Hace 3 años realizaron su primera exposición en Espacio Fundación Telefónica y hoy vuelven con más fuerza que nunca con la segunda versión de #VisteLaCalleExpoLatam. En 184 fotografías, podrás conocer el #StreetStyle de Colombia, México, Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Argentina y Panamá.
VisteLaCalle EXPO Latinoamérica, busca desconstruir de qué manera llevamos nuestra personalidad a looks y estilos personales, ver su imaginario estético a través de los Fashion Films y a los diseñadores locales a través de sus producciones de moda.
Durante la exposición se realizarán diversas charlas y talleres para acercar al público al mundo de la moda.Diseño y estilo, historia de VisteLaCalle y el momento actual de Latinoamérica a través de sus propias historias visuales, se alzarán como una mezcla que de seguro interesará a muchos, no solo a amantes de la moda, sino también a quienes buscan mostrar identidad a través de su estilo.
VisteLaCalle Catwalk Primavera/Verano 2018
Desde hace cuatro años, VisteLaCalle decidió extender su misión de impulsar y destacar nuevos talentos a través de un evento que ya se ha convertido en un imperdible: VisteLaCalle Catwalk. La oportunidad de revisar colecciones de diseñadores que debutan o muestran por primera vez su trabajo de manera profesional en una pasarela, aparece ligada a VisteLaCalle, el primer sitio web sobre street style en Chile y el más importante sobre moda.
VisteLaCalle Catwalk Primavera/Verano 2018, se llevará a cabo el día 16 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica, donde presentará lo mejor del nuevo diseño de autor, instancia en que 9 jóvenes diseñadores estrenarán su primera gran colección.

"Dinosaurios, más allá de la extinción"
2017-11-25 19:00 - 2018-08-26 17:30 | Museo Nacional de Historia Natural, Museo Nacional de Historia Natural, Santiago, Chile
Única en su género: El MNHN (Museo Nacional de Historia Natural) inaugura la primera exposición de dinosaurios de la historia de Chile

La muestra «Dinosaurios, más allá de la extinción» será la primera de su tipo en nuestro país y estará vigente hasta agosto de 2018.
La exposición mostrará los restos fósiles del Chilesaurus diegosuarezi, el dinosaurio más importante y enigmático del mundo.

El próximo 25 de noviembre el Museo Nacional de Historia Natural (MNHN), institución dependiente de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) abrirá al público su nueva exposición temporal «Dinosaurios, más allá de la extinción», que será la primera de su especie que muestra un recorrido por la evolución de estos fascinantes animales desde sus orígenes, hace más de 230 millones de años, hasta sus descendientes en la actualidad, las aves.
En esta exhibición –que será inaugurada formalmente el 24 de noviembre- se podrán ver calcos de esqueletos de las especies más representativas de los dinosaurios sudamericanos, calcos que incluyen al Chilesaurus diegosuarezi, el dinosaurio más enigmático del momento, y que ha revolucionado la paleontología a nivel mundial. Los restos fósiles de este espécimen también serán parte de la exposición, por lo que serán exhibidos por primera vez al público, que podrá apreciar una completa y didáctica museografía, que comprende información actualizada, por lo que quienes aprecien esta muestra, contarán con las últimas novedades respecto de cómo los dinosaurios son vistos por la ciencia hoy.
David Rubilar, Jefe del Área de Paleontología del MNHN señala que esta exhibición “será la más completa que se ha hecho en su tipo en Chile; por primera vez se lleva a cabo una exposición que agrupe tantos dinosaurios y que cuente la historia de estos animales, los cuales siguen presentes en nuestros días, a través de las aves. Quienes vengan al museo se van a sorprender y podrán ver cosas que nunca se han mostrado, como los fósiles del Chilesaurus, el dinosaurio más importante del mundo en la actualidad, y que está revolucionando la forma en que se estudian los dinosaurios”.
Tecnología al servicio de la ciencia
Una de los atractivos que tenderá «Dinosaurios, más allá de la extinción» será el componente tecnológico, que hará de la experiencia del visitante algo excitante y educativo al mismo tiempo. Esta exhibición contará con dinosaurios en realidad aumentada, lo que permitirá ver a estas grandes bestias de la antigüedad en movimiento e imaginar de manera viva cómo vivían en la tierra.
A lo anterior se agrega una aplicación para dispositivos móviles que se podrá descargar de manera gratuita, junto con entretenidos juegos interactivos al interior del MNHN y en el Parque Quinta Normal, lo que contribuye a que esta exhibición sea una experiencia integradora y memorable.
Claudio Gómez, Director del Museo Nacional de Historia Natural, hace una invitación a todos y todas a esta nueva muestra, “esperamos muchas visitas mientras esta exposición esté vigente, puesto los dinosaurios son los favoritos de nuestros visitantes. Ahora estamos muy contentos de ofrecerles una completa exposición que, estoy seguro, será de verdad inolvidable para quienes la visiten. Esta exposición es fruto de un trabajo conjunto de varias áreas del museo, y está hecha no sólo con rigor científico, sino también con especial dedicación a quienes tengan la oportunidad de apreciarla”.
La exhibición temporal «Dinosaurios, más allá de la extinción» estará abierta al público desde el 25 de noviembre hasta el mes de agosto de 2018 en el Salón Central del Museo Nacional de Historia Natural, con entrada completamente gratuita.
COORDENADAS
25 de noviembre de 2017 hasta el 25 de agosto de 2018 / Martes a sábado: 10:00 a 17:30 hrs. Domingos y feriados (salvo lunes): 11:00 a 17:30 hrs. / Museo Nacional de Historia Natural. Parque Quinta Normal. Metro Quinta Normal.

"Isidora Goyenechea Gallo, una gran mujer desconocida"
2017-12-05 09:30 - 2018-04-01 17:00 | Museo Histórico y Militar de Chile, Blanco Encalada 1550, Santiago, Chile
El Museo Histórico y Militar junto a Patrimonio Histórico Familiar presentan a partir del martes 5 de diciembre de 2017 la exposición temporal “Isidora Goyenechea Gallo, Una Gran Mujer Desconocida” que muestra su vida y aporte a nuestro país.
La exhibición reúne diferentes objetos entre los que se encuentran zapatos, pañuelos, abanicos, fotografías originales, cuadros entre otros.
Entre sus objetos más preciados, se pueden mencionar sus vestidos de luto, un broche de pañuelo que tiene su monograma, objetos familiares y una recreación histórica con muebles y objetos de la época.
La exposición podrá ser visitada hasta el 1 de abril de 2018 de martes a viernes desde las 9:30 hasta las 17:00 horas y los sábados y domingos desde las 10:00 y hasta las 17:00 horas.

"Tentativa de Inventario"
2017-12-07 10:00 - 2018-05-13 18:30 | Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago, 3209, Chile
Este nuevo ejercicio en el que he decidido sumergirme es, sobre todo eso, un ejercicio de observación, pero no de una observación cualquiera, sino de la que da la distancia, el decante del tiempo. Volver a mirar este conjunto de obras, realizadas entre los años 1992 y 2017, me ha permitido no solo revisitar los propósitos que motivaron determinadas elecciones temáticas, materiales, procedimentales, sino también “sentarlas a conversar” esperando que surja un diálogo nuevo, distinto entre ellas, ya que por vez primera conviven en un mismo lugar.
7 de diciembre al domingo 11 de marzo de 2018 extendida hasta el 13 de mayo de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.
Una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista chilena Mónica Bengoa en la sala primer piso Ala Sur.
La artista Mónica Bengoa exhibe parte de sus obras más relevantes realizadas entre 1992 y 2017, algunas de las cuales se exhiben por primera vez en nuestro país. La curatoría de la misma artista no pretende mostrar un desarrollo cronológico, sino dar a conocer las temáticas, materialidades y procedimientos que ha utilizado en la producción de sus obras.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una carrera caracterizada por el trabajo manual minucioso y la utilización de materiales y procedimientos cercanos a lo artesanal. Bengoa ha establecido un proceso de trabajo en torno al problema de la expansión material de lo cotidiano, utilizando estrategias de transferencia de imágenes fotográficas hacia grandes murales, mediante medios manuales. De este modo, ha establecido puentes de intercambio material con otros medios y soportes, invirtiendo estrategias formales provenientes del dibujo y la pintura, incluyendo el uso de objetos. La selección de obras incluye entre otras, piezas fotográficas en las que la artista registró situaciones cotidianas de manera sistemática durante meses, como sus hijos lavándose los dientes. Destacan grandes murales compuestos por miles de servilletas de papel coloreadas y sus enormes piezas fieltros calados a mano.
“Mi producción artística ha girado en torno a la pregunta sobre el sentido de la imagen fotográfica; de la permanencia de la fotografía como la estructura que siempre subyace en la imagen transformada”, explica la artista.
Sobre la artista
Mónica Bengoa (Santiago, 1969) es Licenciada en Arte de la Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes de la Universidad de Chile. Desde 1993 se desempeña como docente de la Escuela de Arte de la Universidad Católica en el área de creación y producción de obra.
Su carrera como artista visual se ha desarrollado tanto en Chile como en el extranjero, donde destaca su participación como representante en la 52 Bienal de Venecia el año 2007. Ha sido invitada por curadores y teóricos a exhibir su obra activa e ininterrumpidamente en proyectos de alto nivel en más de cien exhibiciones en museos y galerías. Entre otros, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, CA; en el Frost Art Museum de Miami; en L’Espace Culturel Louis Vuitton, en París; y en la Fondazione Merz, Torino, Italia.
Obtuvo la beca de la Pollock-Krasner Foundation (Nueva York, 2003-2004 y 2015), y entre los años 1994 y 2017 ha sido beneficiada, en doce oportunidades con Fondos para el desarrollo de las Artes y la Cultura, Fondart, destacando un Fondart Bicentenario para el Fomento a la Creación de Excelencia en el año 2009. Tentativa de Inventario cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes del CNCA 2016.

"Schaub. Papel e impresión nacional, desde 1897"
2017-12-19 09:00 - 2018-04-30 20:30 | Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
19 de diciembre de 2017 hasta abril de 2018 / Lunes a domingo, 9:00 a 20:30 horas / Galería de Diseño, Nivel -2 Centro Cultural La Moneda.
Muestra sobre la historia, los productos, los procesos internos de diseño y producción de la imprenta y papelera Schaub.
A través de una exhaustiva recopilación de material gráfico, fotografías, cuadernos, sobres, tipos, etiquetas, libros de contabilidad, herramientas, objetos y mobiliario, la exposición ilustra un capítulo de la historia del auge industrial en Concepción y del crecimiento de la comuna de Chiguayante. Inaugurada en 1897, la papelera e imprenta Schaub surge como un pequeño emprendimiento familiar y se desarrolla gracias a la voluntad de esta familia de inmigrantes alemanes que importan tipografías y maquinaria desde Europa y desde Santiago hacia Chiguayante, ubicando a la fábrica a la vanguardia de la producción nacional. Esto les permite mantener una producción de cuadernos, sobres, y sacos de papel de gran calidad que aún hoy permanecen en la memoria de los trabajadores de la fábrica, de los dueños de librerías y de los vecinos de Chiguayante.
La egresada de diseño de la Pontificia Universidad Católica, Paulina Díaz Schüssler fue la encargada del minucioso rescate de las piezas, que nos permite hoy apreciar el singular carácter de esta fábrica del ámbito gráfico, su particular relación con sus trabajadores y la continua búsqueda de innovación y excelencia que caracterizaron a esta industria nacional familiar.
La exposición se podrá visitar de manera gratuita en la Galería del Diseño ubicada en el nivel -2 del Centro Cultural.

"Stanze"
2018-01-02 20:00 - 2018-03-28 19:00 | Instituto Italiano de Cultura, Triana 843, Santiago, Chile
El Instituto Italiano de Cultura presenta su primera exposición para el año 2018, “Stanze” de Diego Zangirolami. La exposición se inaugurará el próximo martes 2 de enero a las 20.15 horas (Triana 843, Providencia) y durará hasta el 28 de marzo de 2018. Lunes a viernes, 10:30 a 19:00 horas.
• El día martes 9 de enero, a las 19.30 horas y siempre en el IIC Santiago, tendrá lugar un conversatorio en presencia del artista, precedido por la performance del bailarín/performer: Marco Ignacio Orellana, junto con el diseñador de vestuario Camilo Ernesto Silva.
Stanze de Diego Zangirolami presenta el silencio antes de la tormenta. Pues desde la propuesta material de un cuadro de pequeñas dimensiones, el autor devela la batalla dialógica entre lo masculino y lo femenino, y su relevancia en el mundo contemporáneo. A través de un arte profundamente simbólico, Zangirolami nos habla de la latente virtuosidad femenina que se prepara para abrir campo en el hacer. De la fuerza del silencio. Del albur en el olvido. Del proyecto de una revolución. Una revolución que toma cartas desde la propia intimidad para buscar su fuerza en el espacio público.
«Stanze, detrás de la cortina». Paralelamente a la expo en el IIC, el púbico podrá visitar esta expo que dará muestra de todo el proceso creativo que queda atrás de la serie de cuadros de Stanze. Bajo la curadoría de la Directora de la Galería Espora, Paula Cortés Caiozzi, (en Mac Iver 764, depto 73, Santiago centro), se expondrán dibujos previos y bocetos de toda la producción y el desarrollo creativo de la obra. Desde el sábado 6 de enero de 2016.
Cuenta Zangirolami que quiso titular la muestra “Stanze” ya que cada imagen que imaginada, diseñada y pintada colocaba la escena descrita en lugares cubiertos o en un apartado e interiores. Un aspecto importante, y ya en sí mismo altamente simbólico, tratándose de entornos arquitectónicos donde misteriosas figuras femeninas son protagonistas. Explica el artista que a menudo durante la fase de diseño se inspiró en «The Love Song of J. Alfred Prufrock» de Thomas Stearns Eliot.
De hecho, Zangirolami subraya cómo, parafraseando al autor norteamericano, se podría hasta imaginar que a Eliot se le haya ocurrido imaginar la escena del interior de un estar, donde unas damas reunidas, entre un té y unos dulces, comienzan a platicar sobre los máximos sistemas y sus fantasías… expresando aquel sarcasmo velado detrás del texto que el artista italiano siempre olfateó,
Así, explica “Pensé que cada personaje femenino debiese vestir una máscara, como si estuviese oficiando un ritual antiguo que nosotros no pudiéramos conocer. También pensé que cada dama era la portadora y en sí misma guardiana de la sabiduría humana y que ella pudiese explicar cualquier concepto a través de los elementos que la rodean en las escenas”.
Por lo tanto, finalmente con las obras expuestas en “Stanze”, Zangirolami intenta entrar con la imaginación en diferentes lugares escondidos de la mente, aquellos donde encontró a unas mujeres capaces de hablar de los símbolos primigenios de nuestra raza humana con simpleza y cognición profunda.

Talleres de verano 2018 en el Museo Nacional de Bellas Artes
2018-01-09 11:00 - 2018-03-23 17:30 | Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago, 3209, Chile
Durante el mes de enero el área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes ofrece distintas alternativas de talleres gratuitos para niños y jóvenes.
Se acerca el verano y con él los talleres en el MNBA, instancia para que niños y jóvenes conozcan las últimas exposiciones y obras en exhibición, exploren su creatividad y desarrollen una mirada reflexiva sobre el arte y sus procesos. Este año hay una nueva propuesta de talleres para los más grandes, enfocada en el aprendizaje de técnicas particulares para aquellos interesados en aprender distintos métodos artísticos. Todos los talleres son gratuitos e incluyen materiales gracias al apoyo de Faber-Castell.
Para las inscripciones, se deberá completar formulario online disponible en la página web www.mnba.cl o solicitarlo al correo mediacion.educacion@mnba.cl. Tras completar el formulario online, el equipo de Mediación y Educación confirmará la disponibilidad del cupo. (25 cupos por taller, se asignarán según orden de inscripción).

Talleres Museo Re Creado – Niñ@s de 5 a 12 años
Martes, miércoles y jueves | 11:00 a 13.00 horas
Duración: Tres sesiones
Experimentando a través de distintas técnicas y soportes, los participantes realizarán sus propias creaciones. El Bien Común, exhibición de la colección MNBA bajo la curatoría de Paula Honorato, Menos es Más, muestra de artistas chilenos contemporáneos que celebra los quince años del proyecto Museo Sin Muros, y Tentativa de Inventario, una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista Mónica Bengoa; serán el punto de partida para desarrollar conceptos como volumen, espacio, luz y forma. Se destacarán aspectos y elementos que los participantes puedan relacionar con su vida diaria y su entorno cotidiano. Se trabajará en dos grupos distintos según la edad.
Fechas:
Opción 1 – Ma 9, Mie 10 y Jue 11 de enero
Opción 2 – Ma 16, Mie 17 y Jue 18 de enero
Opción 3 – Ma 23, Mie 24 y Jue 25 de enero
Talleres Arte Gráfico – Jóvenes de 13 a 20 años
Martes, miércoles y jueves | 15:30 a 17.30 horas
Duración: Tres sesiones
Tres alternativas de talleres dirigidos a jóvenes interesados en generar un acercamiento a distintas técnicas artísticas de impresión, estampado y traspaso de imágenes. Junto con aprender los aspectos básicos de un método en particular, los participantes podrán desarrollar su propio proceso creativo, conectándolo con las exposiciones temporales y obras de la colección exhibidas actualmente en el Museo.
Primera semana – Frottage y transferencia de imágenes
Ma 9, Mié 10 y Jue 11 de enero
Las texturas son un elemento clave en las artes visuales. Mediante la técnica del frottage (frotado en francés) se experimentará con la reproducción de diversas texturas sobre papel. Se aprenderá también a transferir imágenes mediante el uso de la piroxilina.
Segunda semana – Eco Grabado
Ma 16, Mié 17 y Jue 18 de enero
En este taller los participantes aprenderán fundamentos básicos de la técnica del grabado, así como distintas aplicaciones que pueda tener este formato. Se elaborarán matrices a partir de materiales reciclados y otros fáciles de conseguir.
Tercera semana – Stencil
Ma 23, Mié 24 y Jue 25 de enero
El stencil (estarcido en español) consiste en plasmar un dibujo con pintura o tinta a través de una plantilla previamente recortada. Este método permite reproducir imágenes en serie y se ha popularizado de la mano del arte callejero

"Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)"
2018-01-19 12:00 - 2018-06-29 18:00 | Fundación Víctor Jara, Almirante Riveros 067, Santiago, Región Metropolitana, Chile
La exposición se encuentra abierta de lunes a viernes entre las 15:00 y 18:00 hrs, durante el primer semestre de 2018.
Fundación Víctor Jara inicia ciclo de actividades de conmemoración de sus 25 años con la exposición «Víctor Jara: Dos Miradas (1965-1972)», una recopilación del trabajo fotográfico de los artistas, Luis Poirot y Antonio Larrea, realizaron con Víctor durante su carrera musical, que los llevó a retratar hasta la intimidad de su familia. Por primera vez, Poirot y Larrea exponen juntos, por primera vez, para homenajear la obra y legado del cantautor nacional.
Luis Poirot fotógrafo oficial de la cuarta campaña del Presidente Salvador Allende, ha recibido premios tales como: Nikon International Contest (1968 y 1970), Foto- Press España (1984 y 1985), Premio Ansel Adams, reconocimiento del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (1994) y la Medalla de Honor Presidencial Centenario Pablo Neruda (2004), Premio a la Trayectoria Fotográfica Antonio Quintana (2016).
Antonio Larrea destacado diseñador chileno creador de las portadas de los discos de la Nueva Canción Chilena (1968-1973). Coautor de los libros «32 1/3 RPM» y «Rostros de un Canto».

“Discurso sobre increíbles máquinas voladoras”
2018-01-23 11:00 - 2018-03-31 17:00 | Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Santiago, Chile
Desde el 23 de enero al 31 de marzo de 2018 / Martes a viernes de 11:00 a 20:30 horas / Sábados y domingos de 11:00 a 17:00 horas [Los horarios de las Exposiciones los fines de semana son de 11:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00 hrs] / Sala de Literatura, Tercer piso Biblioteca de Santiago.
“Discurso sobre increíbles máquinas voladoras” de Leandro Pérez Álvarez es una exposición conformada por veinte obras visuales diseñadas a modo de pinturas artísticas. La obra está basada en la presentación de la colección “Chicotea los caracoles” la cual consta de veinte obras visuales artísticas entrelazadas con la idea metafórica de que éstas intentan “traducir”, a través de la pintura, todo un lenguaje que fluye por el universo y del cual solo llega a la humanidad un pequeño rasguño insuficiente e indescifrable. En ese sentido, cada obra sería una ventana que exhibe ante el público la sutileza de los nexos de nuestra mente con el cosmos.
Acerca del artista: Leandro Manuel Pérez Álvarez (Santiago de Chile, 19 de Diciembre de 1993) es un joven artista que creció en San Felipe, ciudad en la cual estudió toda su época escolar y donde tuvo sus primeros acercamientos a distintas ramas del Arte. Actualmente estudia Administración Pública en la Universidad de Santiago de Chile y mantiene un constante trabajo en el mundo de la pintura.

Curso Gratis de Violín, Cello, Viola
2018-01-28 17:00 - 2018-10-31 20:00 | Centro Lector de Recoleta, Pedro Donoso 670, Santiago
Horario: Miércoles de 17 a 20 hrs, Domingos desde las 17 a 20 hrs.
Curso gratuito de instrumentos de cuerda.
Requisitos son: tener más de 18 años, instrumento propio y ganas de aprender y responsabilidad para asistir.

"Enhebrar-es"
2018-01-30 20:00 - 2018-04-12 19:00 | OMA Art Gallery, Nueva Los Leones 0282, Depto. 42, Santiago, Región Metropolitana, Chile
Enhebrar-es, una exposición colectiva de tres artistas que han trabajado propuestas en estrecho diálogo con el espacio arquitectónico. Así, mientras Pablo Concha -quien actualmente expone también en el Museo Nacional Bellas Artes- presenta una serie de esculturas en madera que reflexionan sobre el paisaje marino y su contaminación, el artista Ignacio Bahna exhibe obras realizadas en madera carbonizada y picoyo, un material translúcido que resulta de la concentración de resina de araucaria petrificada.
La muestra se completa con la obra de Francisco Peró, que a diferencia de Concha y Bahna -representados por OMA a partir de hoy-, es el único que proviene de otro espacio: galería Isabel Aninat.
El nuevo espacio de 140 metros cuadrados cuenta con tres salas, una de ellas dedicada especialmente al área editorial, donde tendrán cabida no solo los catálogos de OMA, también se presentarán una serie de libros de artistas de creadores como Gerhardt Rubio, Claudio Pérez y Rodrigo Opazo.

"Suturas"
2018-02-02 19:00 - 2018-03-28 17:00 | Galería de Arte Posada del Corregidor, Esmeralda 749, Santiago, Chile
Desde el 2 al 28 de marzo, la Galería de arte Posada del Corregidor exhibe el trabajo de la artista visual Fernanda Gormaz. La exposición se inscribe dentro de la conmemoración en torno al mes de la mujer.
SUTURAS
FERNANDA GORMAZ S.
“…el bordado cumple más de una función: por una parte nos remite al acto ancestral de bordar como memoria de un oficio privativo de lo femenino que fuera legitimado por la cultura. Me refiero al bordado como aquella habilidad manual que vino a incrementar el ornamento doméstico, en una forma elegante o necesaria para consumir ese tiempo que iba transcurriendo entre las cuatro paredes de los espacios privados…”
Diamela Eltit
La práctica textil en sus variadas dimensiones técnicas como la costura, el bordado o el tejido fueron recluidos por la cultura ilustrada al conjunto de” artes menores”, propias del trabajo doméstico femenino y al mismo tiempo, a una expresión tradicional de la “artesanía” indígena proveniente de culturas ancestrales. Es decir, prácticas condicionadas a la marginalidad, que, en la actualidad parecieran proponerse como formas de resistencia frente a las fronteras impuestas por la enseñanza disciplinar artística. Cabe mencionar como acto insumiso de esta rebeldía, las 22 arpilleras, telas bordadas con lanas de colores que Violeta Parra expone en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre en 1964. Su hijo Ángel Parra recuerda: “fue ella misma quien quiso exponer en el Louvre, y, un día, simplemente partió con sus telas a hablar personalmente con el director del museo, quien luego de expresar que sometería la obra a la estricta comisión de arte del Louvre, le dijo: Es una gran artista, ¿sabe usted?”.

La obra de Fernanda Gormaz ha continuado la hebra de esta historia insurgente, de la cual son parte las mujeres bordadoras durante dictadura, como también los trabajos de Catalina Parra, por mencionar algunos ejemplos. Su propuesta presentada en esta muestra explora las fronteras entre la fotografía y la pintura, tensionando desde el bordado aquellas técnicas asociadas al dibujo, y la transparencia del color para establecer aproximaciones metafóricas en torno a la piel, la superficie y lo corpóreo, construyendo una imagen en negativo del álbum familiar y del retrato íntimo.
En “Suturas”, Fernanda une y amarra sus aprendizajes formales disciplinares con técnicas domésticas y ancestrales, pero al mismo tiempo, realiza costuras que cierran heridas e hilvanan cicatrices.
Texto por: M. ELENA RETAMAL R.
Exposición: SUTURAS
Lugar: Galería de arte Posada del Corregidor
Fecha exposición: 2 de febrero al 28 de marzo 2018.
Dirección: Esmeralda 749, Santiago.
Entrada liberada.
Inauguración exposición: viernes 2 de marzo, 19:00 horas. / Lunes a viernes, 10:00 a 17:30 horas; Sábado, 10:00 a 14:00 horas.

"Podría ser peor"
2018-02-03 10:30 - 2018-03-25 20:30 | Sala de Arte MNBA Mall Plaza Vespucio, Vicuña Mackenna Oriente 7110, Santiago, Chile
Esta exposición reúne una serie de pinturas que desde el año 2013 el artista Francisco Bruna Zalvidea ha desarrollado a la fecha. En ellas, plantea un acercamiento a las imágenes circulantes de medios como Internet y de prensa como portadoras de una violencia silenciosa, no solo en la evidencia de su contenido, si no también en la fugacidad de sus presencias.
Ya es sabido que en un mundo hipermediatizado como el de hoy, las imágenes representan un potencial poder, capaz de transportar pensamientos, acciones y levantar problemáticas tanto sociales, culturales y políticas. En este sentido, “Podría ser peor” es una puesta a prueba a ese silencio perturbador de la noticia desde la pintura, especulando: ¿Qué es lo que sería peor?, ¿su representación, en el sentido matérico y gestual (el oficio pictórico)? o ¿la “verdad” del texto, ocultado y suplantado por el de la imagen (el acontecimiento)?. El título en este caso deja abierto este intersticio, justamente como metáfora de la violencia soterrada de los medios pero por otra parte como evidencia conformista de la cultura contemporánea o “quedarse sin hacer nada”.
Al no haber referencias que connoten, la ausencia pasa a ser presencia pictórica, a revelarse por si sola, obligando al espectador a repensar o refrescar la memoria del acontecimiento, mientras que la representación de la imagen descarnada por el óleo en sinuosas siluetas, rostros borroneados, construcciones y elementos incendiándose se transforman en portadoras de su propia materialidad.
En este juego de mentiras y verdades, de presencias y ausencias es donde encontramos la pintura, no porque en ella está implícita la verdad, si no porque su propia maleabilidad la hace estar en ese limbo, desnudando y poniendo a prueba a las imágenes y a ella misma.

"Queremos, podemos y debemos ser libres"
2018-02-12 09:00 - 2018-04-20 17:00 | Biblioteca Nacional, Av Libertador Bernardo O'Higgins 651, Santiago, Chile
A partir del lunes 12 de febrero, la Biblioteca Nacional conmemorará los doscientos años de la declaración y proclamación de la Independencia de Chile con la apertura de la exposición Queremos, podemos y debemos ser libres.
Por medio de un breve relato de los hechos más relevantes de la Patria Vieja, la Reconquista y la Patria Nueva, la Biblioteca Nacional quiere destacar aquellos acontecimientos que llevaron a Bernardo O´Higgins a declarar y proclamar la emancipación del país a comienzos de 1818.

La muestra, que permanecerá abierta hasta mediados de abril, será exhibida en la Galería de Cristal y contará con documentos de la época, planos de batallas del período independentista e ilustraciones realizadas por Marcelo Escobar.

"Lumen" en Chile
2018-02-21 14:00 - 2018-03-30 21:30 | Mall Plaza Los Dominicos, Padre Hurtado Sur 875, Santiago, Región Metropolitana, Chile
La obra Lumen aterriza de forma inédita en Mallplaza Los Dominicos y estará abierta al público, de forma gratuita, desde el 21 de febrero al 30 de marzo (Lunes a domingo de 10:00 a 21:30 horas). Esta intervención busca que los visitantes exploren e interactúen con el arte de forma original y libre.
La exitosa exposición Lumen, una intervención de YapConstructo en asociación al MomaPs1, llegará por primera vez a nuestro país el próximo miércoles 21 de febrero. Con fantásticas formas, lienzos aéreos y ocupando cerca de 500 metros cuadrados, esta obra busca sorprender a las personas que visiten la Plaza Central de Mallplaza Los Dominicos.
La intervención busca crear un espacio de interacción con el público, generando una experiencia con el arte de forma original y libre, a través del uso de técnicas de robótica y modelos 3D.
Luego de ser premiada en el concurso Young Architects Program (YAP), por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, esta exposición fue visitada en promedio por más de siete mil personas por fin de semana. Su creadora, la destacada arquitecta internacional, Jenny Sabin (42), visitará Chile por primera vez para presentar su intervención.
A partir de las 14.00 horas de este miércoles 21 de febrero, Mallplaza Los Domínicos invita a la comunidad a presenciar e interactuar, de manera gratuita, con la innovadora propuesta creativa. La exposición artística que integra biología, matemática, arte y arquitectura forma parte de la exposición YapConstructo, un programa destinado a arquitectos emergentes desarrollado por el MoMA en asociación con la plataforma cultural Constructo, liderado por Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic.
“En Mallplaza uno de nuestros ejes estratégicos es la cultura. Trabajamos día a día por generar experiencias de alto impacto que inspiren a todos quienes nos visitan. No por nada, hoy somos el primer centro comercial en Chile en traer una exposición de clase mundial. Estamos felices de poder entregar a nuestros visitantes una instancia diferente que fomente la interacción, el desarrollo del arte, cultura y entretención”, asegura María Irene Soto, gerente de Asuntos Corporativos de Mallplaza.
Cabe destacar, que a partir del 24 de febrero y durante todos los sábado de marzo desde las 19.00 a las 21.00 horas, esta obra contará con entretenidas tardes de música en vivo, a cargo de reconocidos DJs nacionales.

"Invisibilizadas"
2018-03-02 19:00 - 2018-03-28 17:30 | Galería de Arte Posada del Corregidor, Esmeralda 749, Santiago, Chile
En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, presentará en tres emblemáticos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor, Cava del Museo Palacio Cousiño y Galería Casa Colorada- la obra de las artistas Gabriela Pelayo, Fernanda Gormaz, Daniela Arnaudo, Pía Salas y Beatriz Ovando.
En su conjunto, las exposiciones abordan desde el género y arte textil contemporáneo, los desplazamientos de este lenguaje para recuperar técnicas heredadas como el bordado y el tejido, como también sus cruces con el archivo y la autobiografía. Los proyectos artísticos de cada una de ellas, fueron seleccionados a través de la “Convocatoria de Exposiciones 2017” para las tres galerías correspondientes, y serán realizadas junto a una serie de actividades de extensión y mediación.
El proyecto de Gabriela Pelayo “Invisibilizadas” se enmarca en un trabajo de “recuperación histórica”, en donde presenta los retratos y nombres de más de 200 artistas visuales chilenas. Un retrato por cada año de independencia de nuestro país, pintados en base a la técnica del Stencil, una imagen que facilita el reconocimiento facial de rasgos cruciales, siendo una imagen más simple de asimilar visualmente, como también reivindicar su importancia y aportes al desarrollo del arte nacional.
Exposición: “Invisibilizadas”
Lugar: Galería de Arte Posada del Corregidor.
Fecha exposición: desde el 3 al 28 de marzo 2018.
Horarios: Martes a Sábado de 10:00 a 13:30 horas y de 14:30 a 17:30 horas.
Dirección: Esmeralda 749, Santiago. Estaciones Metro Plaza de Armas y Bellas Artes (L5)
Entrada liberada.
Inauguración exposición: Viernes 2 de marzo, 19:00 horas.

Lunes de cine marzo: “Cine político dirigido por mujeres”
2018-03-05 19:30 - 2018-03-26 21:00 | Centro Cultural de España, Providencia 927, Santiago, Chile
19:30 Lunes 5 de marzo: “Boxing for freedom” / Silvia Venegas, Juan Antonio Moreno / 2015 / España / 75min. / documental.
Sadaf Rahimi es la mejor boxeadora de Afganistán pero debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Ella y su hermana Shabnam se unieron al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán con 13 años cuando regresaron a su país después de estar refugiadas en Irán. Sus éxitos en el boxeo y en los estudios la convertirán en un referente para muchas jóvenes afganas.
19:30 Lunes 12 de marzo: “Under Construction” / Rubaiyat Hossain / 2015 / Bangladesh / 88min. / Drama social.
Roya, una mujer musulmana actriz parece tener todo para ser feliz. Pero es reemplazada por una actriz más joven para el papel de Nandini y luchará por encontrarse en la expansión urbana de Bangladesh.
19:30 Lunes 19 de marzo: “Tiempo suspendido” / Natalia Bruschtein / 2015 / México – Argentina / 68 min. / documental.
La memoria, la de una mujer que después de luchar incansablemente contra el olvido en pro de la memoria histórica y por la justicia de los crímenes de Estado en Argentina, hoy la pierde en la necesidad de poder desprenderse del dolor y despedirse de la vida sin sentir que traiciona a la familia que perdió.
19:30 Lunes 26 de marzo: “Excluidas del paraíso” / Esther Pérez de Eulate / 2016 / España / 76 min. / documental.
En pleno siglo XXI, ¿qué mecanismos reproducen y perpetúan el patriarcado?
A través de voces de relevantes pensadoras feministas, se intentará responder a esta pregunta y quedan al descubierto algunas de las formas de opresión del sistema patriarcal que persisten en occidente hoy en día, en particular en la sociedad española.

Ciclo de Cine y Música en Providencia
2018-03-06 19:00 - 2018-03-27 21:00 | Departamento de Desarrollo Económico Local Municipalidad de Providencia, Manuel Montt 101, Santiago, Región Metropolitana, Chile
19:00 Martes 6 de marzo: «Sing street» (2016)
19:00 Martes 13 de marzo: «Alta fidelidad» (2000)
19:00 Martes 20 de marzo: «Love & mercy» (2014)
19:00 Martes 27 de marzo: «Inside Lewis Davis» (2013)

Ciclo de cine: "Mujeres protagonistas"
2018-03-06 19:00 - 2018-03-27 21:00 | Biblioteca Nacional, Av Libertador Bernardo O'Higgins 651, Santiago, Chile
Durante marzo se presentan películas en las que destaca el género femenino.
19:00 Martes 6 de marzo de 2018: «Las vírgenes suicidas» (Directora: Sofia Coppola)
19:00 Martes 13 de marzo de 2018: «La mujer sin cabeza» (Directora: Lucrecia Martel)
19:00 Martes 20 de marzo de 2018: «Persona» (Director: Ingmar Bergman)
19:00 Martes 27 de marzo de 2018: «La Once» (Directora: Maite Alberdi)

"Sentir lo cercano"
2018-03-06 20:00 - 2018-03-27 19:00 | Sala En Tránsito, Av. Las Condes 9765, Local 115, Santiago, Chile
SANTIAGO ARANGUIZ SANCHEZ, artista plástico, diseñador y Museografo, miembro del Colegio de Medallistas del Royal College de Londres. Estudio Diseño en la Universidad de Chile y realizó estudios de Museología y Museografía en la Universidad Autónoma de México, Subdirector del Museo Nacional de Bellas Artes entre 1990 y 1993 y Decano de la Facultad de Diseño de la Universidad del Pacífico entre los años 2005 al 2017.
Realizará una gran exposición titulada “sentir lo cercano” en donde hace referencia a la memoria, a los lugares profundos del sentir cercano, cotidiano y que toca la imagen del ser humano en los espacios del medio ambiente y su evocación con el entorno.
Esta exposición se llevará a cabo en galería “sala En Transito”, desde el día 6 de marzo al 27 de marzo del 2018. La inauguración será el día 6 a las 20:00 hrs. Av. Las Condes 9765, local 115. Abierto de lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 19:00 hrs.
La muestra cuenta con el Patrocinio de la FUNDACIÓN PARÉNTESIS DEL HOGAR DE CRISTO..

"Retratos de matemáticas"
2018-03-07 09:00 - 2018-03-28 19:00 | BiblioGAM, BiblioGAM, Santiago, Chile
Miércoles 7 al Miércoles 28 de Marzo de 2018 / Martes a Viernes, 9 a 19 horas; Sábado, 11 a 19 horas / BiblioGAM (edificio A, piso 3)
Hace solo 4 años fue incorporada la primera mujer matemática en la Academia Chilena de Ciencias. Es Carmen Cortázar y su rostro e historia son parte de esta exposición que destaca a 19 matemáticas de Europa y Latinoamérica. Organizan PAR Explora de CONICYT RM Norte y el Colectivo de Mujeres Matemáticas de Chile.
La actividad también busca mostrar al público general el quehacer de las matemáticas, a través de testimonios de quienes la cultivan, contribuyendo a presentar modelos y facetas de esta ciencia, que a menudo son desconocidas para un público amplio.
Serán 21 láminas con perfiles de mujeres matemáticas que han hecho importantes trabajos en áreas de investigación como Homología Algebraica, Ecuaciones en Derivadas Parciales, Geometría Algebraica, Probabilidades y Estadística, Análisis en variedades, Teoría de Números.
Algunas de las destacadas profesionales que podrán conocerse son Amalia Pizarro, Yboon García, Carolina Araujo, María Ronco, Carmen Cortázar, Monica Musso, Alicia Dickenstein, Soledad Torres, Lorna Figueroa, Salomé Martínez y Carolina Neira.
Conversatorios gratuitos
«Estrategias para el acceso y permanencia en carreras masculinizadas»
Jueves 15 de marzo, 19:30 h
BiblioGAM
«Diversidad y minorías en la academia»
Jueves 22 de marzo, 19:30 h
BiblioGAM
Bloque II: «Fundación Aules: generar aulas diversas»
18 a 19:30 h
Ingreso por orden de llegada.

Ciclo de cine "Mujeres en acción"
2018-03-07 16:00 - 2018-03-28 18:00 | Corporación Cultural de Las Condes, Apoquindo 6570, Santiago, Chile
Entrada liberada
previo retiro de tickets numerados a partir de las 14:00 horas del mismo día, en recepción Salas de Exposición.
Iniciando la temporada anual y con motivo del Día Internacional de la Mujer que se conmemora cada 8 de marzo, presentamos cuatro cintas que dan cuenta de cómo las mujeres a mediados del siglo XX debieron luchar para insertarse intelectual y profesionalmente en una sociedad regida por códigos masculinos.
16:00 Miércoles 07 / 03
LAS SUFRAGISTAS
Reino Unido, 2015
Con las actuaciones de Carey Mulligan, Helena Bonham Carter y Meryl Streep, narra la lucha de un grupo de mujeres inglesas por conseguir igualdad laboral y salarial, en vísperas de la Primera Guerra Mundial.
16:00 Miércoles 14 / 03
TEMPLE GRANDIN
Estados Unidos, 2010
Biopic, protagonizado por Claire Danes, sobre Temple Grandin, una mujer autista nacida en 1947 que se convirtió en zoóloga y profesora de universidad, llegando a ser una de las científicas más brillantes de su tiempo.
16:00 Miércoles 21 / 03
MADE IN DAGENHAM
Reino Unido, 2010
La película cuenta en tono de comedia la huelga iniciada por las costureras de una planta Ford, en Dagenham, Londres, a fines de los 60. El grupo -liderado por Rita (Sally Hawkins)- acaba consiguiendo la aprobación de la Equal Pay Act.
16:00 Miércoles 28 / 03
TALENTOS OCULTOS
Estados Unidos, 2016
La cinta narra la increíble historia de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas que trabajaron en la Nasa y fueron el cerebro detrás de una de las mayores operaciones de la historia, que le dio un giro a la carrera espacial.

"La hora detenida"
2018-03-07 19:00 - 2018-03-28 18:00 | Galería Casa Colorada, Merced 860, Santiago, Región Metropolitana, Chile
En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Subdirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago, presentará en tres emblemáticos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor, Cava del Museo Palacio Cousiño y Galería Casa Colorada- la obra de las artistas Gabriela Pelayo, Fernanda Gormaz, Daniela Arnaudo, Pía Salas y Beatriz Ovando.
En su conjunto, las exposiciones abordan desde el género y arte textil contemporáneo, los desplazamientos de este lenguaje para recuperar técnicas heredadas como el bordado y el tejido, como también sus cruces con el archivo y la autobiografía. Los proyectos artísticos de cada una de ellas, fueron seleccionados a través de la “Convocatoria de Exposiciones 2017” para las tres galerías correspondientes, y serán realizadas junto a una serie de actividades de extensión y mediación.
La Galería Casa Colorada – desde el 8 y hasta el 28 de marzo – exhibirá “La hora detenida” de la artista argentina Daniela Arnaudo (Licenciada en Artes Plásticas Universidad de Rosario, Santa Fe, Argentina), quien realiza puntos de bordados, como cadena, punto atrás y festón griego, sobre materiales tan diversos como la tela y el pvc cristal. De este modo, en cada una sus piezas piezas, transfigura momentos y recuerdos personales sutiles piezas abstractas de reminiscencias orgánicas.
El miércoles 7 de marzo, a las 19:45 hrs en Galería Casa Colorada, durante la inauguración dela muestra la artista realizará una “Lectura de Obra”, en la cual abordará el proceso creativo de su proyecto artístico junto con su experiencia en el arte textil argentino contemporáneo.
Exposición: “La hora detenida”
Lugar: Galería Casa Colorada.
Fecha exposición: desde el 8 al 28 de marzo 2018
Horarios: Lunes a viernes, 12:00 a 18:00 horas
Dirección: Merced 860, Santiago. Estación Metro Plaza de Armas (L5)
Entrada liberada.
Inauguración exposición: Miércoles 7 de marzo, 19:00 horas.
Lectura de Obra. Miércoles 7 de marzo, 19:45 horas.

"El sonido de la línea"
2018-03-07 19:30 - 2018-03-31 14:00 | Galería NAC, Juan de Dios Vial Correa 1351, Santiago, Chile
La inauguración se realizará el miércoles 7 de marzo a las 19.30 hrs. La muestra estará abierta al público hasta el 31 de marzo. Martes a Viernes, 9:30 a 18:30 horas; Sábado, 11:00 a 14:00 horas. Para visitas fuera de horario coordinar al +569 97892590.
El sonido de la linea es la ultima exposición de Amelia Campino, en ella continúa una exploración entorno al dibujo, en donde la artista se apropia de elementos abstractos como la línea, el ritmo y el movimiento. Así la muestra nace de una reciente estadía de Amelia en París, lugar donde tuvo la oportunidad de trabajar de manera introspectiva, solitaria; sin el ruido de alrededor.
La serie de trabajos que se presentan en Galería NAC exploran un lado sensitivo del dibujo, en donde la mano se mueve de manera intuitiva, sin un plan preconcevido más que dibujar, en donde influye tanto el ritmo como el aire. Así los ejercicios de composición se dividen en dos etapas; primero el papel pasa por un baño de tinta, en donde se incorpora el color, dandole a las obras un carácter atmosférico. La segunda capa es el dibujo propiamente tal, en donde aparece la impronta del cuerpo y de la mano que dibuja, una presencia que se deja ver, en donde se manifiesta tanto la perfección como el error.
De ésta forma se conforma una muestra que sin tomar referencias de un modelo es completamente autoreferencial, en el sentido de que toda relación con la realidad es mera coincidencia; el hilo conductor de la muestra es la línea y el dibujo en sus distintos rendimientos, la repetición incansable de Amelia por la búsqueda de texturas y atmosferas sugerentes para el visitante.

"Semiprecioso"
2018-03-07 19:30 - 2018-04-20 19:30 | Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Santiago, Chile
Exposición de Miguel Soto
Inaugura el 07 de marzo a las 19:30 horas
Abierta a público desde el 08 de marzo hasta el 20 de abril
Visita guiada por el artista sábado 17 de marzo a las 12:00 horas.
Lunes a Viernes 10:30 – 19:30 horas; Sábados, 11:00 – 17:00 horas.
Este joven artista ha centrado su trabajo escultórico y sus investigaciones en pensar la obra de arte como una especie de objeto imaginario, el cual no sólo responde a una utilidad, ni a una materia, si no más bien encarna en su propia objetualidad una carga sentimental, transferencia de recuerdos y vivencias de quien lo posee, y también, de quien lo crea. Utilizando sus propios recuerdos, anécdotas y experiencias familiares, como punto de partida, Soto reflexiona sobre los binomios materia-fantasía, verdad-ficción, presente-pasado para crear su cuerpo de obra.
Es así, como en su exposición Semiprecioso éste artista analiza como la ficción se apodera de los relatos para formar un nuevo paradigma de lo real: “A partir de estas investigaciones elaboré varios procedimientos para generar las esculturas, las que recogen […] distintos relatos que se vinculan, de forma remota y torcida, con experiencias amorosas y familiares […] donde los recuerdos siempre son difusos y tienen algo fantástico […]. En todos estos casos, así como las piedras semipreciosas no son exactamente preciosas, hay algo de falso: también las esculturas muestran una verdad a medias, una ficción”.
La Sala Principal es la encargada de acoger una fotografía y tres esculturas realizadas con diversas técnicas, las cuales Soto modifica y extrapola desde el campo de la construcción y el diseño para dar origen a un nuevo objeto imaginario, donde la ficción y lo oculto dotan a cada obra de una re-significación particular, que cargadas de ironía y humor invitan al espectador a descubrir el valor de lo que no es evidente y la belleza que encarna el misterio, a reacondicionar la mirada para enfrentarnos a ellas desde otra perspectiva, cuestionamientos que “Para una mente abierta, son los que permiten apreciar otras cualidades de una piedra semipreciosa: el trabajo que existe sobre ella, sus colores, su belleza más allá de su origen” recalca Soto.
Miguel Soto Karelovic (1990) vive y trabaja en Santiago de Chile.
Es Licenciado en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Master of Arts in Sculpture del Royal College of Art, Londres. Su cuerpo de obra incluye escultura, instalación, textos y proyectos en el espacio público. Ha exhibido su trabajo individual y colectivamente en Chile, Inglaterra, Escocia, Italia y EEUU. Ha recibido premios entre los que se encuentra el primer lugar en el Cowley Manor Arts Award (2015), Kenneth Armitage Young Sculptor Prize (2016) y BECAS CHILE-CONICYT (2014), además del Segundo lugar (2013) y una Mención Honrosa (2012) del premio MAVI/Minera Escondida arte joven del Museo de Artes Visuales de Santiago, Chile. Su trabajo forma parte de colecciones privadas en Chile y el Reino Unido. Es docente en el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello y en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

"Stardust"
2018-03-07 19:30 - 2018-04-20 19:30 | Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Santiago, Chile
Exposición de Fernanda Acevedo, Florencia Aspèe y Lucas Estévez
Inaugura el 07 de marzo a las 19:30 horas
Abierta a público desde el 08 de marzo hasta el 20 de abril
Visita guiada por el artista sábado 17 de marzo a las 12:00 horas.
Lunes a Viernes 10:30 – 19:30 horas; Sábados, 11:00 – 17:00 horas.
Desde este 7 de marzo podemos disfrutar de esta notable exposición de tres jóvenes artistas egresados de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. La sala Gráfica de la Galería Patricia Ready alberga la muestra Stardust, de los artistas Fernanda Acevedo, Florencia Aspèe y Lucas Estévez.
Una caminata espacial por el imaginario visual de estos creadores, quienes abordan temas como el movimiento y la permanencia de la imagen, el lenguaje y la comunicación integrando elementos de la tecnología, el arte, la ciencia y la cultura popular en un conjunto de obras que se complementan brillantemente, disponiéndose desde la escultura y la pintura expandida hasta la video instalación.
Una excelente oportunidad para presenciar parte de la producción reciente de una nueva generación de artistas visuales, que prometen un futuro interesante con un renovado uso de lenguajes artísticos tradicionales en claves y códigos actualizados.
Fernanda Acevedo (1991) vive y trabaja en Santiago de Chile
Licenciada en Artes Visuales con mención escultura y grabado, Universidad Finis Terrae. Es Profesora de Artes Visuales en Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo artístico está vinculado principalmente a los nuevos medios, al uso de tecnología tanto en los mecanismos de producción como en los de exhibición, donde la percepción y la mirada del espectador tiende a jugar un rol fundamental dentro de la obra.
Florencia Aspèe Bravo (1994) Vive y trabaja en Santiago de Chile
Licenciada en Artes Visuales con mención escultura de la Universidad Finis Terrae. Actualmente cursa el Magister en investigación y creación Fotográfica de la misma facultad. El interés por el cine la ha llevado a desarrollarse en asistencia de dirección de arte en producciones filmicas y ser parte del equipo de dirección de la 13ª Bienal de Artes Mediales. Plantea la construcción de volúmenes de fierro y la composición de imágenes gráficas, ambos desde el quiebre y fragmentación de los espacios y las materias contenidas en un principio en la fotografía.
Lucas Estévez (1991) vive y trabaja en Santiago de Chile
Licenciado de Artes visuales con mención en pintura, Universidad Finis Terrae. El año 2014 realizó un intercambio académico a la universidad UNICAMP, Campinas en Sao Paulo, Brasil y el año 2017 realizó la residencia “Molten Capital” del Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Quinta normal. Dentro de sus exposiciones colectivas destacan “Buena compañía” en Fundación Cultural Providencia (2015). Feria Art Stgo, Centro cultural Gabriela Mistral (2016), “Entre bocetos” en Galería Artespacio (2017), “Transforma” en Fundación Cultural Providencia (2017) y en “Balmaceda Arte Joven” Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal (2017). También ha participado en exposiciones bi-personales como “dYl” junta a Daniela Domínguez en Sala Andacollo (2017). “OpenStudio” de la Residencia Molten Capital, en Museo de Arte contemporáneo de Chile, Quinta Normal (2017), “37 STUFFS” junto a Carlos Ramos en Factoría del Arte Santa Rosa (2017).También ha participado en Feria Art Stgo en el Centro Cultural Gabriela Mistral (2017). Ha recibido los siguientes premios: Premio adquisición Museo de Artes Visuales MAVI, y el Primer Lugar en Art Stgo en el Centro cultural Gabriela Mistral (2017).

"Zeilonka"
2018-03-08 10:00 - 2018-03-30 21:00 | Galería de Arte Corporación Cultural Estación Central, Av Libertador Bernardo O'Higgins 3470, cuarto piso Santiago, Santiago, Chile
Jueves 8 al Viernes 30 de marzo de 2018 / Horario: lunes a domingo, 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 21:00 horas.
Exposición individual del artista Samuel Libermans.

Ciclo audiovisual "Parpadeos. Memorias de lo invisible"
2018-03-08 10:00 - 2018-04-12 18:00 | Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Matucana 501, Santiago, Chile
Jueves 8 de marzo al jueves 12 de abril de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Sala Audiovisual Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
El Ciclo Audiovisual Parpadeos. Memorias de lo Invisible, durará hasta octubre de 2018, e incluye obras de artistas y realizadores audiovisuales contemporáneos que visibilizan las problemáticas y memorias indígenas desde una mirada endógena.
Las obras que componen este ciclo audiovisual fueron seleccionadas en el marco del trabajo anual que el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos está llevando a cabo para visualizar las reivindicaciones de las memorias indígenas. Estos trabajos se articulan como parpadeos que surgen ante la perplejidad de nuestra realidad: gestos y acciones que permiten interrumpir y poner un freno a aquello que creemos saber y ver, para reflexionar en torno a lo invisible, en torno a las historias no contadas, las memorias eclipsadas que se mantienen latentes tras la luz que nos encandila.
Desde marzo hasta octubre, presentaremos cada mes a distintos artistas de performance y creadores audiovisuales que, desde una mirada endógena, reflexionan en torno a las memorias indígenas.
“Petu mogelei düngun (La lengua está viva)”, de la artista Paula Baeza Pailamilla
La condición de ser mujer e indígena es indagada en esta performance a través de un simple gesto que evidencia, por un lado, la censura y la existencia de una cultura silenciada; y, por el otro, la presencia de recursos que aún se mantienen vivos, que han resistido a la atrofia impuesta y en los que descansa la posibilidad de reivindicarse.
Petu Mogelei Düngun (La Lengua está viva) es un video-performance que aborda la paulatina desaparición del mapudungun en la identidad chilena y las opresiones de género. A lo largo de la historia de nuestro país, antes de la independencia y posterior constitución de la república de Chile, la cultura mapuche no sólo se vio despojada de su territorio, sino también de su cultura y con ella, su lengua. Una lengua está viva mientras sea hablada por su pueblo, y el mapudungun ha resistido a la vergüenza social que acompañaba el racismo y el prejuicio de ser mapuche. Esta obra exhibe al cuerpo de la artista encarnando su doble condición de subalterna en una sociedad machista y racista: ser mujer y mapuche. Una lengua muda, sin voz, un cuerpo silenciado que enfrenta al tiempo, con rostro y mirada fija, pero que aparece en toda su expresión regando el fluido salival como metáfora de lo vivo, del cuerpo y la lengua presente, palpitante y ansiosa. Las mapuche tenemos voz, tenemos al cuerpo como primer territorio de lucha por la preservación de una cultura y la igualdad de derechos. Desde la warria (ciudad) somos mapuche, siendo champurria (mezcladas, mestizas) también lo somos. El territorio es nuestro cuerpo que trae al presente la historia, piel morena que es arqueología de la colonización y el mestizaje. La lengua en silencio proclama su tiempo y cultiva su fuerza ancestral.
Paula Baeza Pailamilla:
Artista de performance y docente. Ha participado en creaciones tanto individuales como colectivas relacionadas con la investigación del cuerpo político, social e histórico a nivel práctico y teórico. Su trabajo está vinculado a su condición de mujer y su ascendencia indígena mapuche y proyectos de arte relacional. Ha sido invitada a diversos encuentros, teatros y galerías de Chile, Argentina, Uruguay y Colombia, siempre desarrollando temas en torno al cuerpo latinoamericano y su contexto. En 2017 realizó una residencia en la isla de Quehui, Castro, con el objetivo de propiciar la creación y colaboración colectiva de mujeres huilliche a través del arte y la acción.
“Warriache” de la actriz y directora de teatro, Camila Huenchumil
“Soy cuerpo sin forma de tradición, lengua que conoce más el español. Soy cuerpo nacido en ciudad, ausencia de tierra y presencia de despojos.” A partir de un acto permormático que pone en tensión su cuerpo en el espacio público, Camila Huenchumil reflexiona sobre su identidad, su historia y los prejuicios de los otros.
Warria Che (Gente de Ciudad) performance centrada en un ser mapuche nacido en la ciudad. Comenzó como una investigación teatral, pero ha sido presentada en diversos formatos: videoinstalacion, intervención en el espacio publico, documental, seminarios y conferencias. Trabajar con diferentes versiones de un mismo material creativo ha permitido, generar distintos cruces y trayectorias entre disciplinas y lenguajes artísticos.
Camila Huenchumil Jerez. Artista escénica, ha desarrollado una investigación de carácter interdisciplinar centrada en el cuerpo y su relación con la teatralidad, el desarrollo de acciones en el espacio público, y el lenguaje audiovisual.

Sesiones Libres: ciclo musical en Independencia
2018-03-08 19:00 - 2018-03-29 21:00 | Plaza Borgoño, Gral Borgoño & Maruri, Santiago, Región Metropolitana, Chile
Los jueves de Marzo, la comuna de Independencia recibirá los shows de bandas como Amanitas, Yorka y Rey Choclo, en Plaza Borgoño.
Un ciclo abierto a la comunidad es la propuesta de Productora Suricata para realizar Sesiones Libres, iniciativa impulsada por Independencia Ciudadana (Municipalidad de Independencia) que busca fomentar la innovación y el encuentro ciudadano en Plaza Borgoño (Maruri con General Borgoño, metro Cal y canto).
Luego de un exitoso primer ciclo en enero, Sesiones Libres regresa con nuevas fechas al aire libre y músicos como Yorka, Amanitas, Círculo Polar, Rey Choclo, Gabriel Rammsy y Rocío Peña. En colaboración con SCD, la instancia de encuentro y música tiene como objetivo propiciar el uso del espacio público en la comuna de Independencia, específicamente en un punto céntrico de la ciudad donde diversas bandas musicales y su audiencia pueden llegar a la comuna, y también integrar a locales como Pregúntale al Polvo o el haitiano Black Junior.
El ciclo se desarrolla a tan sólo pasos de La Vega, en la mítica calle Maruri, donde a las 19:00 horas comienzan los shows musicales al aire libre y con entrada liberada.
Plaza Borgoño (Maruri con General Borgoño, Metro Puente Cal y Canto).

Jueves 08/03: Yorka + Black Junior
Jueves 15/03: Amanitas + Gabriel Rammsy
Jueves 22/03: Círculo Polar + Pregúntale al polvo
Jueves 29/0: Rey Choclo + Rocío Peña
