Eventos en mayo 26, 2018

"El proceso constituyente evoca el principio de la libertad en el sentido que los ciudadanos, como personas libres, interesadas en lo político, social, cultural o económico, deliberamos sobre lo que nos es común, sobre cómo queremos organizarnos e institucionalizar nuestra vida". Abierto de martes a viernes.

La nueva exposición temporal será la primera de su especie que muestra un recorrido por la evolución de estos fascinantes animales desde sus orígenes, hace más de 230 millones de años, hasta sus descendientes en la actualidad, las aves.

Recopilación del trabajo fotográfico de los artistas Luis Poirot y Antonio Larrea.

Exposición donde se exhibirán esculturas cuyo pequeño formato denota su función en el contexto piadoso colonial: el uso privado.

Con decenas de dibujos y cuadros creados en técnica mixta, la exposición cuenta con dos partes bien definidas, una sala dedicada a la figura de una “niña que vuela” y la otra sala dedicada a la serie de retratos que hizo la artista visual Patricia Vargas de su marido, a quien dibujó hasta sus últimos días de vida.

La arquitectura de una ciudad es lo que nos atrapa y nos hace querer visitarla, verla en persona.

58 imágenes sobre las Comunidades de Población en Resistencia y cementerios clandestinos.

Metalmorfosis contempla el trabajo de 12 artistas chilenas, que a través del metal exploran las transformaciones políticas de lo femenino. Su obra corresponde a la preselección realizada por la curadora MNBA, Gloria Cortés Aliaga, para Heavy Metal, Women to Watch, muestra que organiza el National Museum of Women in the Arts en Washington D.C.

La exposición reúne la creación de múltiples y diversos artistas que nos expresan su visión sobre nuestra región latinoamericana.

El trabajo de Luis Navarro y el de Jorge Aceituno constituye un entrelazamiento de ideas dispares y unidades referenciales de nuestro tiempo. En ambos proyectos como líneas generales está presente la cita postmoderna a la tradición de la pintura, así como a la apropiación representacional del cuerpo.

Muestra que reúne más de 30 piezas de exquisita belleza pertenecientes a la colección del Museo de objetos de tocador, de origen principalmente Europeo, realizadas entre los siglos XVIII y XX.

43 familias del altiplano peruano son retratadas en conmovedora exposición.

La muestra del fotógrafo Guido Manuilo facilitada por la Embajada de la República Argentina en Chile a la Universidad de Santiago con motivo de la conmemoración de los 200 años del Abrazo de Maipú, retrata las cotidianidades, los límites y fronteras entre argentinos y chilenos en más de 30 imágenes que exhiben la zona austral de Chile y Argentina.

Exposición del artista Marco Arias que realiza una unión entre la pintura y los medios de masas.

“Efecto Ritalín” consiste en una muestra multidisciplinar, fresca y llena de contingencia, que invita a reflexionar acerca de la sociedad actual y su relación con las jóvenes generaciones. Las obras tratan de tener una mirada crítica con nuestro entorno social inmediato.

La exposición “Cría Cuervos” del artista Wladymir Bernechea está compuesta por un conjunto de pinturas, dibujos y objetos monocromáticos. Todo el conjunto de piezas establece una narrativa acerca de la identidad, el silencio y la ausencia de esta, utilizando el color negro como una metáfora de las temáticas que refleja.

“Piedra Negra” de la artista Fiorella Angelini es un trabajo compuesto por imágenes sacadas en diferentes periodos y lugares de Chile, impresas tanto en papel fotográfico como en aluminio y un conjunto de instalaciones de diferentes materiales recopilados.

Más de 20 fotografías, un video instalación y una colección de piedras conforman la muestra que dirige Mercedes Fontecilla y que también cuenta con una instalación sonora creada por Sebastián Jatz.

Muestra temporal de fotografía proveniente del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), en coorganización con el Comité Internacional de la Cruz Roja en el Perú, expone el tema de los desaparecidos durante la época de violencia en el Perú entre los años 1980 al 2000.

Exhibición fotográfica de la cultura y vida cotidiana de Tailandia tomado por 2 fotógrafos chilenos.

Exposición “La Poética del residuo” de los artistas Catalina González y Carlos Rivera, ganadores del segundo y tercer lugar de la Beca Arte CCU 2017. En esta muestra, la curadora Alejandra Villasmil propone un diálogo entre la obra de ambos artistas.

La Muestra del artista alemán Louis von Adelsheim es un viaje a través del arte visual y la mirada poética, que nos conduce hasta el centro de la prisión. Un trabajo fílmico de tres años realizado junto Andrea Brandes (poeta), al interior de la cárcel de Valparaíso, es la base del material que transformará el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal, en una prisión virtual.

El viernes 6 de abril a las 19:30 hrs. el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) inaugurará tres exposiciones de artes visuales, contando con las obras de destacados artistas nacionales e internacionales como Roberto Matta, Joan Miró y Robert Motherwell.

Retablos, máscaras, exvotos, pesebres, figuras de santos y advocaciones, escenas pías entreveradas por el imaginario de las clases populares, tan cercanas como ajenas a las lógicas del arte occidental, introducidas mediante el proceso de evangelización acaecido en el continente americano. Obras que, depositadas en los anaqueles de una colección y redescubiertas por la mirada, instalan la pregunta por la negociación en el tejido significante de las imágenes.

Siguiendo los lineamientos de su antecesora, Colección MAC: Post 90 presentada en 2017, esta muestra se compone de piezas que se sumaron a la Colección MAC a partir de 1990, mediante su política de ingresos y donaciones. Colección MAC: Post 90 II da cuenta del trabajo de artistas nacionales e internacionales.

El proyecto llega a la Sala Anilla MAC, basado en la contribución de habitantes y visitantes de Sudamérica. Mediante sus experiencias, interacciones y construcción estética y colaborativa, la obra propuesta por el artista visual y sonoro Rainer Krause va adquiriendo su forma cartográfica en un infinito dinámico.

Regina Bittencourt es una artista plástica que trabaja su obra en base a fórmulas matemáticas creando innovadores y misteriosos diseños.

En esta oportunidad se presenta el trabajo de 8 fotógrafos en un proyecto curatorial que hace referencia al significado literal de la palabra migración: “el cambiar de lugar de personas y cosas”.

Muestra que ya ha sido visitada por más de 260 mil personas en los países donde ha estado presente. Obra que parte del imaginario del visionario escritor para reflejar el espíritu de su época, caracterizado por los cambios vertiginosos y la fe en el progreso, y recuperar una serie de personajes, muchos olvidados, que hicieron realidad lo que el autor aventuró en sus novelas.

Una exposición de medio ambiente, arte y evolución.

En un esfuerzo por rescatar la memoria de la literatura chilena, el destacado fotógrafo nacional Luis Poirot presenta una selección de retratos realizados a 70 escritores chilenos contemporáneos, tomados a lo largo de más de 50 años de carrera y en los que incorpora la literatura, la amistad y las experiencias personales. 

La muestra sobre el escritor, cuyo archivo personal es resguardado por la biblioteca, será abierta al público el 23 de abril, cuando se celebra el Día Internacional del Libro.

La exposición, que se extenderá entre el 25 de abril y el 19 de junio, constará de dibujos, fotografías, objetos y maquetas de artefactos cinematográficos construidas por los participantes del taller, y también considerará una charla y la proyección diaria del documental “Cien niños esperando un tren” del cineasta Ignacio Agüero, el cual registra el taller de cine de Alicia Vega en 1987.

Esta obra nos propone reflexionar sobre el devenir de la ruina. Historia y ruina son coordenadas que el fotógrafo busca en el territorio, desplazando el lente y generando unos encuadres que producen paisajes de la ruina.

Muestra que exhibe una réplica exacta del Santo Sudario y que tiene por objetivo invitar a la reflexión en torno al misterio que circunda a una de las piezas más estudiados de la historia.

Exhibición multimedia de las tres vertientes creativas del artista en el ámbito de la poesía, la música y el dibujo, con abundante material inédito.

royecto que vincula Arte y Territorio en la Comuna de Independencia en Santiago, cuya acción nos plantea la necesidad vital de estar en contacto con la naturaleza, dado su poder de contenernos y de generar vida. Independencia es la comuna que menos áreas verdes posee dentro del mapa capitalino, de ahí que la pregunta de la relación con la Naturaleza cobre una relevancia mayor donde se insertan cuestiones de derecho: al paisaje, a la belleza, a la vida.

Proyecto que propone activar el espacio de exhibiciones a través de la acción de harnear, pero no necesariamente como una acción que se realiza en la galería, si no que como una metáfora de los sistemas de separación y clasificación.

El destacado fotógrafo colombiano Fernando Cano Busquets presenta en nuestro Centro Cultural parte de la serie País, homenaje en Blanco y Negro, que le permitió obtener el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de Colombia 2017.

Más de 5 mil piezas, entre dibujos a lápiz y acuarela, textos, maquetas de libros, cuadernos de apuntes, bocetos, recortes de prensa, correspondencia y documentos profesionales, componen el archivo de la ilustradora, escritora, pintora y titiritera Marta Carrasco Bertrand (1939-2007), una de las figuras más destacadas de la literatura infantil y juvenil chilena.

Investigación multimedia que tiene como resultado una muestra y sitio web que explora la biografía del poeta chileno mediante un recorrido por sus documentos públicos, encontrados en archivos de diversas instituciones, que registran los principales hitos y decisiones de su vida.

Resignificando el oficio de las tejedoras, la artista Constanza Vergara elabora piezas de carácter textil, semejantes a una tupida red, construida con más de 10 miles de amarras plásticas.

Exposición de obras de los artistas Antonella Gallegos y Alex Chellew TALLER A+A

La uniformización, homogeneidad y pertenencia institucional, como intenciones relacionadas a la Educación, son exactamente los conceptos que quiere destacar la artista chilena Ximena Zomosa con su exposición Jumper.

En el arte de Ai Weiwei (1957) se confunde su obra con su vida. Ambas van por el mismo camino y una determina a la otra. Este artista, nombrado la persona más influyente en el mundo del arte en 2011 por la revista ArtReview, se ha convertido en una figura inestimable de la escena del arte internacional y en una voz que se rebela contra el régimen de su país. Sus obras han pasado a formar parte de prestigiosas colecciones de arte como en el Centro Pompidou, Museo Guggenheim, MoMA, y en la Tate Collection, entre otras.

Fundación Plagio invitó a más de 40 destacados creadores chilenos de distintas disciplinas –músicos, artistas visuales, ilustradores, escritores, fotógrafos– a mostrar sus procesos de trabajo. 

Exposición que muestra todo el trabajo realizado hasta la fecha en el taller de licenciatura del MARQ UC que dirigen Emilio De la Cera y Pedro Correa, titulado 'Quite the Opposite' y dedicado a las 4 casas de Nicanor Parra: Las Cruces, La Reina, Isla Negra y Huechuraba. Los estudiantes han realizado levantamientos de los diferentes inmuebles y especulaciones sobre posibles transformaciones de las 4 casas, en especial de Las Cruces y de La Reina, para convertirlas en anti-museos.

Nuestros visitantes podrán reconocerse en el año 1818, año de la Batalla de Maipú, a través de nuestra Zona Interactiva MCM Lúdico. Con el cañón del tiempo veremos los Llanos de Maipú como eran hace 200 años, también podremos interactuar con personajes que participaron en la Batalla y podremos usar la vestimenta da la época para tomarnos una fotografía y llevarla de recuerdo.

El Museo de Química y Farmacia, por primera vez en varios años, abre sus puertas con un espacio renovado, con monitores que acompañen los recorridos y con una curatoría pensada en la visita de público que desee conocer parte de la historia de las ciencias en Chile, además, alumnos de nuestra Facultad y de las especialidades de restauración estarán in situ interviniendo y recuperando objetos de la muestra.

En la Planta El Tranque ubicada en Segunda Transversal 2010, se encuentra el único Museo del Agua ciento por ciento Municipal del país, y la Municipalidad de Maipú, SMAPA y la Alcaldesa Cathy Barriga Guerra, invita a todos a visitarlo el sábado 26 y domingo 27 de mayo, en el marco de la celebración del Día del Patrimonio.

La inauguración de la exposición Retratos de la Memoria; encuentros con las artistas,  visitas mediadas cada media hora y diversos cuentacuentos infantiles, con funciones especiales en lenguaje de señas; son algunas de las actividades gratuitas que ofrece el MNBA para celebrar el Día del Patrimonio Nacional, el sábado 26 y el domingo 27 de mayo.

Álvaro Yáñez Bianchi (1893-1964), más conocido por su seudónimo Juan Emar, fue uno de los chilenos que asistió en primera fila al espectáculo revolucionario en el París de principios del siglo XX. Junto a Vicente Huidobro, Camilo Mori o Luis Vargas Rosas se empapó de los aires vanguardistas y, a través de su obra, propuso el quiebre con la tradición y la irrupción de nuevos lenguajes estéticos.

“Tentativa Patafísica” nace a partir de la contemplación de cómo se construyen y transforman las ciudades y los modos en que las habitamos o transitamos. La Patafísica (o ciencia de la Soluciones Imaginarias), permite utilizar en clave paródica el lenguaje de las ciencias exactas, no tomándose  en serio lo serio de los problemas que emergen de la relación sujeto-calle.

Vengan a celebrar el Día del Patrimonio Cultural de Chile 2018, visitando las exhibiciones en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. Podrás participar de Aulas Abiertas, recorriendo las muestras de ambas sedes junto a artistas, teóricos y educadores. Las actividades son con entrada liberada.