Eventos en julio 1, 2019

Más de ochenta obras de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes: pintura, escultura, fotografía, instalación y performance.

Entregar una mirada profunda sobre una de las culturas más antiguas que ha poblado nuestro territorio, la cultura Chinchorro.

“3D. Imprimir el Mundo”, una exposición en torno a la tecnología de impresión tridimensional y su impacto en distintas disciplinas.

Muestra de pinturas coloniales centradas en la invocación y devoción a las imágenes religiosas, principalmente en la del llamado Cristo de los Temblores y Cristo de Mayo.

85 obras que reflejan diversas etapas de la trayectoria de Turner. Propuso un acercamiento al paisaje distinto respecto a lo que hacían sus contemporáneos.

Exposición fotográfica que cuenta con los ganadores del 4º Concurso de Fotografía de la Patagonia organizado por la revista Patagon Journal.

Con tres nuevas exposiciones nacionales e internacionales donde convergen memoria y cambio social, se dará inicio al primer ciclo expositivo del Museo.

Obra Viva presenta un recorrido por la vida y el legado del artista con obras realizadas en una variedad de técnicas.

A través de su historia, el MAPA ha recibido y adquirido cerca de un millar de piezas correspondientes a la categoría de traje e indumentaria.

Muestra colectiva de artistas nacionales que utilizan la técnica textil como base productiva de su trabajo.

Los 24 artistas que participan aportan un total de 50 obras que, ante todo, muestran un intenso diálogo entre el arte del pasado y el actual.

La exposición busca crear conciencia sobre las epidemias como emergencias comunitarias desde una mirada crítica e interdisciplinaria, con énfasis en la realidad nacional.

La muestra “Sogol, el guardián del libro”, se centra en los libros-objeto publicados por Martínez y en la figura del perro “Sogol”.

La exposición presentará registros documentales, fotográficos, audiovisuales y testimoniales del desarrollo ferroviario en el país.

Son en total 19.839 fotografías, en diferentes formatos las que fueron entregadas por Enel Chile, en comodato, a la Biblioteca Nacional.

Ventana a La Moneda, exposición de historias y objetos patrimoniales de la casa de gobierno en Centro Cultural La Moneda.

Exposición de la Oficina de Turismo Plaza de Armas, que recoge una selección del arte muralista presente en los Barrios Yungay, Franklin y Lastarria.

Con alrededor de 40 obras, la muestra se plantea como una revisión antológica del trabajo de Francisca Prieto, realizado entre 2002 y 2018, que forma parte de importantes colecciones privadas y públicas

El escultor Andrés Becker reinterpreta este concepto musical en la materialidad concreta de su obra, utilizando metales y maderas.

El montaje presenta una colección de más de 40 pinturas, construcciones volumétricas y gráficas, muchas de ellas inéditas.

El destacado artista chileno Fab Ciraolo exhibirá en este espacio sus obras más emblemáticas en diferentes formatos y técnicas, como sus famosos personajes del cine, la literatura y la historia.

El artista fue visitando y conociendo los testimonios de distintas personas que viven hoy en zonas de sacrificio en el norte de Chile.

Exposición desarrollada y curada por PLOP! Galería que reúne obras de más de 30 destacados ilustradores chilenos y extranjeros.

Reúne piezas procedentes del Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, en especial maquetas, modelos a escala y audiovisuales de las Máquinas al Hombro, y obras de quince destacados artistas italianos contemporáneos.

La exhibición propone utilizar las plantas como metáfora para hablar del VIH/sida desde la vida seropositiva y los discursos que la sociedad genera sobre los diferentes estados del cuerpo.

La destrucción y devastación del entorno a través del acción del hombre es lo que quiere destacar la artista chilena Paulina Humeres con su exposición Bifurcación

Esta exhibición se centra en los intereses plástico-formales estudiados ya sea, en sus dimensiones intelectuales, constructivas y simbólicas

Guillermo Lorca invita al espectador a adentrarse en un mundo lleno de fantasías e imágenes sugerentes que no dejará indiferente a nadie.

Exhibición individual de pinturas y acuarelas donde personajes antropomórficos habitan escenas barrocas invadidas por vegetaciones y vegetales, transformando la clásica imagen ilustrativa de los cuentos infantiles en escenas pictóricas liberadas de narración.

Se trata de un conjunto de pinturas, cuyos referentes, son frames de documentales sobre casos criminales y escenas del crimen.

“Síntomas Geográficos” es un proyecto de exposición colectiva que reúne a siete jóvenes artistas sudamericanos.

Cerca de 70 grabados y pinturas forman parte de la exposición “Paisaje extendido” de la artista chilena Isabel Cauas.

Exposición que reúne obras realizadas por esta destacada artista en diversas técnicas, como dibujo, acuarela, grabado y pintura.

Esta instalación multimedia busca recrear la playa de Cáhuil en la VI región e invita al espectador a una experiencia sensorial inmersiva.

El proyecto “Entre dos aguas” plantea una mirada desde el paisaje y lo femenino, por medio de la fotografía y la incorporación de textos poéticos de destacadas escritoras chilenas.

Instalación fotográfica de la artista Daniela Canales que aborda la necesidad de predecir el futuro y el miedo a la incertidumbre que posee la sociedad contemporánea.

A través de una instalación de gran formato el artista plasma su visión de los aspectos natural, humano y social de su lugar de origen en el sur de Chile.

Galeria Espora, Chile en colaboración con AAMM (Argentina) plantea un ejercicio de intercambio geográfico-material, tomando la cordillera como espejo.

instalación que cierra su proyecto artístico Amortanasia, con el que acompañó a enfermos terminales o que se encontraban en estado de sufrimiento prolongado.

La fotógrafa chilena Loreto Ortega radicada en Tokio, exhibe una muestra fotográfica sobre el movimiento urbano Harajuku, a través del cual los jóvenes viven su libertad y expresan su identidad con llamativos looks.

Exhibe por primera vez en Chile el trabajo que diseñadores locales llevaron a la prestigiosa feria realizada en Nueva York, dedicada a promover y fomentar el trabajo creativo en diseño a nivel internacional.

Este acontecimiento celebra la primera exposición de un artista extranjero parte del programa de residencias en Sagrada Mercancía.

Selección de 90 originales en tinta sobre papel y acuarela, que alguna vez fueron impresos, de autores tan conocidos como Pepo, Lukas, Themo Lobos, Vicar o Coke, entre muchos otros.

EVA es una Instalación interactiva que reflexiona en torno a la violencia de género, la construcción y deconstrucción del discurso.

Exposición colectiva que se desarrolla en el marco del eclipse total de sol del 2 de julio.

La muestra Ojos que no ven es parte de la última publicación de Paz Errázuriz en coautoría con Jorge Díaz, biólogo feminista, la cual consiste en una investigación transdisciplinar sobre la ceguera que explora los cruces entre arte y ciencia.

La muestra Aplomo de Tomás Fernández, se compone de una serie de pinturas de mediano formato, que oscilan entre la figuración y la abstracción.

Triatlón es un ejercicio de observación de lo que hacemos, lo que vemos y lo que nos rodea.

A lo largo de tres años y apenas portando su celular como cámara de registro, la artista documentó la historia de la apicultura europea a partir de los estudios críticos de animales.

Hackeando Antártica es una instalación polimorfa que integra piezas de diversas, algunas solo exhibidas recientemente con ocasión de su investigación doctoral.

El propósito de Simbiosis meditativa es evidenciar la relación de interdependencia entre un organismo vivo y un sistema electrónico.

La exposición a cargo de la artista visual Ana del Río, presenta una instalación en la que cohabitan distintos lenguajes; a través de la fotografía, la pintura, la luz, la palabra, la transparencia y el reflejo, la autora hace una radiografía social de Chile.

La muestra reúne obras de artistas que pasaron por el Taller de “Cuerpo Como Medio y Soporte”, que dicta Bernardita Croxatto en la Escuela de Arte UDP.

El artista canario Francis Naranjo, que ha decidido desde su Fundación, mirar a Latinoamérica como un “nuevo centro” que surge de una ruptura de las hegemonías europeas.

Este 1 de julio Michel habría cumplido 65 años. Sería un hombre con toda una historia, tal vez hubiese tenido hijos, nietos, jubilaría...