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SUMMARY:"50 años de los vínculos diplomáticos de Chile y China. El aporte intercultural de José Venturelli"
DESCRIPTION:Una muestra organizada por Fundación José Venturelli junto a la Embajada de la República Popular China en Chile\, que releva el aporte intercultural del artista y los 50 años de los vínculos diplomáticos entre Chile y China. \nLa exposición se compone de 60 obras\, subdividas en 3 grupos “Cuerpos que claman”\, “Rostros que se encuentran” y “Vistas que concilian” cada uno de ellos contiene pinturas al óleo y acrílico\, grabados xilografía\, litografía y serigrafía\, y dibujos a tinta china realizados entre la década de 1940 a la de 1980. \nAcompañan a estas obras\, un video sobre la gran muestra itinerante que el artista presentó el 2016 en Beijing\, Nanjing y Shanghai. Además\, se encontrarán fotografías de gran tamaño que retratan las distintas labores que desarrolló Venturelli en China. \nComplementariamente\, se exhibirá en gam.cl la versión virtual de esta exposición en un tour 360º\, que incluirá las obras del renombrado artista chino Feng Shaoxie\, quien ha desarrollado una serie de pinturas en torno a la relevancia de la Ruta Marítima de la Seda como puente de intercambio entre China y Occidente. Asimismo\, se llevará a cabo un conversatorio virtual con expertos sobre las relaciones de Chile y China y la vida\, obra y labor internacional de Venturelli y su vínculo con el país asiático cuyo mediador será el curador de esta muestra\, Christian Leyssen. \nEsta iniciativa celebra la amistad entre ambos pueblos y pone en valor el legado del artista en cuanto a la gráfica y muralismo latinoamericano. China marcó profundamente a Venturelli. En Pekín realizó un mural para la sede del Movimiento por la Paz en ayuda a Corea\, llegó a conocer personalmente a Mao Tse Tung\, fue nombrado embajador latinoamericano para los países de Asia\, África y del Pacífico y fue uno de los fundadores del Instituto Chileno Chino de Cultura\, y tras la pugna con la Unión Soviética\, fue marginado del Partido Comunista de Chile. \nApoyan: Ministerio de Cultura y Turismo de la República Popular China\, Departamento de Cultura y Turismo de Provincia de Guangdong y el Diario de Guangzhou | Auspician: Centro Regional de Institutos Confucios para América Latina y el Caribe\, PacificHydro | Colaboran: Institutos Confucios de la Universidad Santo Tomás y Universidad Católica\, Corporación Cruzando el Pacífico\, Mutante Films. Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales. \n
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LOCATION:Centro Cultural Gabriela Mistral\, Av Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Cien vistas del Monte”
DESCRIPTION:“Cien vistas del Monte” \nVerónica González U. \nApertura: Miércoles 19 de mayo  \nEn su cuarta muestra en la Galería Artespacio\, “Cien vistas del Monte”\, Verónica González explora la relación entre raza humana y mundo natural desde el medio del grabado.  La curadora de la muestra es Puala Solimano.   \nLa exposición se realizará desde el 19 de mayo hasta el 19 de junio.  \nConsiderando las situación sanitaria\, la muestra podrá ser visitada de acuerdo a las normativas vigentes y fechas posibles. Asimismo\, se realizarán una serie de conversatorios en forma virtual\, presentaciones en la página web de la galería e IG y catálogos digitales que serán distribuidos oportúnamente. \nGuiada por su interés en la tradición japonesa\, la artista crea una variedad de paisajes\, cuyas texturas\, ritmos y patrones emulan el sentido de orden y armonía de la naturaleza.  \nComo el árbol Bonsai que emula ser una cascada\, o las piedras rastrilladas de los jardines Karesansui\, que representan la superficie ondulante del océano\, las capas superpuestas de González toman la forma de olas y montañas. Al igual que estos\, en lugar de esconder su propia materialidad y sus dimensiones limitadas\, sus trabajos se admiten como copias de un original. Las obras de Verónica González -tomando la forma de un grabado\, un video o una instalación- funcionan como los grabados Ukiyo-E del Monte Fuji: convierten un cuerpo inabarcable en un ícono\, que puede ser intercambiado y circulado a escala (y velocidad) humana. El impulso de representar la naturaleza es también un intento de poseerla.  \nRastreando superficies naturales para arrancar elementos de él\, Verónica González recrea un ejercicio que comenzó en su infancia: criada en una familia agricultora\, la artista recorría el campo llevándose elementos naturales\, intentando\, por medio de los objetos encontrados\, aprehender los lugares por los que transitaba. Al recrearlo\, González también se remonta a la tradición ancestral de recorrer y recolectar\, transportándose a lo que cree -o imagina- que fue una vida nómade. Sin embargo\, su proceso de apropiación\, abstracción y serialización también puede considerarse como una forma de producción industrial\, sometiendo elementos del mundo vegetal y animal a la producción\, distribución y el consumo y fracturando la matriz de forma permanente.  \nPor medio de títulos como Clonación\, Polución y Fuego\, es posible notar una preocupación por los efectos catastróficos de dicha intervención en el mundo natural:  ¿no es el grabado una metáfora de la impronta humana sobre la Tierra?  \nLas rimas visuales\, los brillos y los vacíos en Cien vistas del Monte requieren del público detenerse\, disminuir la velocidad y entregarse a la observación y contemplación\, como los paisajes artificiales del Budismo Zen. Al mismo tiempo\, para su construcción\, demandan la repetición de acciones monótonas y alta concentración\, generando en la artista una experiencia de meditación. No obstante\, denotando el uso del fuego y las navajas en su construcción\, también gatillando un estado de alerta\, tanto en el público como en la artista. Adoptando métodos orientales y occidentales\, ancestrales y modernas\, artesanales e industriales\, en su muestra\, Verónica González acaba por representar la relación entre raza humana y mundo natural como un vínculo amoroso; como parte de este vínculo\, el límite entre cuidado y agresión es siempre escurridizo\, siempre difuso.  \nVerónica González\, artista chilena es representada por Galería Artespacio. Nacida en Santiago\, en 1973\, estudió Artes Plásticas y Estética en la Universidad Católica de Chile. Su carrera la ha llevado a exponer individualmente tanto en Chile como en el extranjero en ciudades como Colorado y Bogotá y a participar en ferias de Arte internacionales como Artlima\, Chaco y Spectrum en Miami. \n
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LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Atlas de Afectos"
DESCRIPTION:ATLAS DE AFECTOS. Exposición virtual en Galería Réplica UACh  \nA partir del 20 de mayo\, Galería Réplica exhibirá Atlas de Afectos\, una propuesta curatorial que mapea las dimensiones cotidianas del presente a través de múltiples propuestas artísticas.  \nEl proyecto “Territorios en Suspenso: Exposiciones y mediación 2021-2022” de Galería Réplica\, desarrollado por el Instituto de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura y Artes\, en colaboración con la Vicerrectoría de Investigación\, Desarrollo y Creación Artística de la Universidad Austral de Chile\, y con el apoyo del Fondart Nacional\, convocatoria 2021\, continúa su programación con la propuesta curatorial Atlas de Afectos. \nArticulada como un archipiélago de artefactos visuales\, islas de resistencia íntimamente vinculadas con el momento histórico\, Atlas de Afectos reúne obras seleccionadas en la convocatoria SEÑALES EN ESPERA (2020) de Galería Réplica y en la convocatoria TERRITORIO(S) VIRALE(S) (2020) de PROYECTO ROTATORIA y ROJO AL FRENTE\, además de trabajos de estudiantes de Artes Visuales y de Creación Audiovisual de la UACh. \nAl invocar la geografía y la espacialidad del atlas\, en lugar de la lógica indexical de la biblioteca\, Atlas de Afectos concita las formas en que la pandemia ha desencadenado procesos de pérdida y despojo; formas de resistencia\, de creación o de imaginar los nuevos espacios y cuerpos; maneras de cuestionar\, sentir\, compartir experiencias que son a la vez no lineales e interminables. Aunque este atlas\, como todos los atlas\, estará necesariamente incompleto\, esperamos que ayude a mapear las dimensiones cotidianas del momento que estamos atravesando. \nPara mayor información sobre Galería Réplica UACh y su actual programación\, visitar el sitio web www.galeriareplica.cl \n
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LOCATION:Galería Réplica\, Los Laureles 168\, Valdivia\, Chile
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SUMMARY:"Pintura siete"
DESCRIPTION:“Pintura Siete” exposición en D21 Proyectos de Arte de Claudia Hidalgo \nA partir del 24 de mayo hasta el 2 de julio se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición “Pintura Siete” de la artista visual Claudia Hidalgo curada por Eugenio Dittborn. \nLa muestra resume los últimos seis años de trabajo de la autora\, exponiendo los resultados de un largo periodo de profundización pictórica\, en los que tal como ha comentado Ana María Risco\, la artista ha dejado que las materialidades vertidas sobre el soporte interactúen entre sí\, produciendo costras\, gotas y otros eventos estampados a partir de la acción de la misma sustancia. \nLas obras presentes en Pintura Siete ponen de manifiesto la huella generada por Hidalgo\, bajo un procedimiento que Dittborn describe como “En oposición a las obras negro-gris-plata-blanco\, producidas por traspaso y de una vez\, nos topamos ahora con una sucesión de acometidas sobre la superficie\, realizadas a mano\, instrumentos en mano. Arrastres\, incisiones o retiros y luego cavar para volver a cargar\, terminan en una densa sobreposición de estratos.” (Dittborn\, Catálogo de exposición Pintura\, 2016). \nLa exhibición también se encontrará disponible en la plataforma web www.d21virtual.cl para ser visitada de manera remota en 360º.  \nSobre la autora \nClaudia Hidalgo estudió Licenciatura en Artes con mención en pintura en la Universidad de Chile. Entre los años 2005 y 2011 asistió al taller de Eugenio Dittborn\, en Santiago de Chile. Su exposición “Pintura” en la Sala de Arte CCU\, en 2012\, presentó gran parte de su trayectoria artística\, poniendo en escena su experimentación técnica con los materiales sintéticos\, la problematización de la relación figura-fondo y la utilización de grandes formatos. \n
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LOCATION:D21 Galería de Arte\, Nueva de Lyon 19\, departamento 21\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Arturo Gordon. La irrupción del color"
DESCRIPTION:28 de mayo al 26 de septiembre \nINAUGURAN RETROSPECTIVA VIRTUAL DEL MAESTRO ARTURO GORDON EN LAS CONDES \n\nLa Corporación Cultural de Las Condes presenta el conjunto más extenso de obras que jamás se haya exhibido del pintor de la Generación del 13\, complementado con testimonios\, animaciones\, documentos\, videos y actividades de mediación.\nLa exposición estará disponible en www.culturallascondes.cl y dará a conocer facetas poco conocidas del artista\, como sus murales e ilustraciones. \n\nUna completa retrospectiva del maestro Arturo Gordon\, con más de 120 obras\, además de textos\, animaciones\, testimonios y fichas educativas\, inaugurará la Corporación Cultural de Las Condes el viernes 28 de mayo en su sitio web www.culturallascondes.cl en el marco del Día del Patrimonio Cultural. Gracias al formato digital\, por primera vez será posible acceder al conjunto más extenso de pinturas del destacado representante de la Generación del 13\, incluyendo sus murales e ilustraciones\, faceta muy poco difundida.  \nLa gran muestra ARTURO GORDON. LA IRRUPCIÓN DEL COLOR –disponible hasta el 26 de septiembre- es el resultado de un trabajo de más de dos años de producción e investigación. Se iba a presentar en las salas del Centro Cultural Las Condes en abril de 2020 pero la pandemia no lo permitió. Luego el proyecto se retomó este año pero\, debido a la contingencia sanitaria\, se apostó por llevarlo al lenguaje virtual\, lo que abrió un sinfín de posibilidades. \n“El formato digital nos permite concentrar la mayor cantidad de obras de Gordon reunida hasta ahora. De esta manera\, no sólo presentamos piezas pertenecientes a colecciones públicas y privadas de difícil acceso\, sino que incorporamos también sus extraordinarios murales repartidos en distintas instituciones\, algo que habría sido imposible en una muestra presencial”\, señala Francisco Javier Court\, director de la Corporación Cultural de Las Condes. Y agrega:  \n“Gordon fue un artista muy prolífico que exploró diversos medios y de él se conocen principalmente sus pinturas. Sin embargo\, ejecutó también un cuerpo de obra muy importante en el campo de la ilustración\, una faceta desconocida que también incluiremos en la muestra. Por otra parte\, este formato nos da la posibilidad de incorporar comentarios de expertos que nos ayudan a dimensionar el legado completo del gran pintor chileno”.  \nArturo Gordon (1883-1944) ingresó a Arquitectura en la Universidad de Chile\, carrera que abandonó después de unos años y en 1903 entró a la Academia de Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Santiago\, donde tuvo como maestros a Cosme San Martín\, Pedro Lira y Juan Francisco González. También fue alumno del español Álvarez de Sotomayor\, cuya influencia fue relevante para el nuevo enfoque pictórico que planteaba la Generación del Trece a la que perteneció. Su pintura plasma una temática popular\, reivindicatoria de las tradiciones rurales\, con una pincelada gestual\, de toques cortos y rítmicos\, y de colorida paleta.   \nMURALISTA\, ILUSTRADOR Y PINTOR \nLa exposición estará dividida en tres secciones\, cada una a cargo de un especialista\, quien profundizará en esa faceta del artista. Se incluyen obras\, textos y fichas explicativas\, animaciones de algunos cuadros\, videos con entrevistas y recorridos\, y una serie de actividades de mediación.  \nAsí lo explica Pedro Maino\, investigador e integrante del equipo curatorial\, quien plantea que la necesidad de volver a reunir una muestra representativa de la obra de Gordon se hacía cada vez más imperiosa. Recalca que hace poco más de 51 años en el entonces Instituto Cultural de Las Condes se presentó una retrospectiva.   \n“Y no es la nostalgia del Chile profundo que sus escenas reflejan lo que motiva esta nueva exposición. La vigencia de su obra no estriba en los motivos de sus cuadros\, sino en su lenguaje pictórico\, en esa suerte de vocabulario plástico que destacaban los investigadores Milan Ivelic y Gaspar Galaz\, en donde el color cumple un rol trascendental\, porque el paisaje se hizo color\, doblegando al tema”.  \n\nGordon muralista. Se exhibe una docena de murales\, entre ellos los que le encargaron para el Pabellón de Chile de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 y que hoy se encuentran en el Museo O’Higginiano y de Bellas Artes\, de Talca; uno del Museo Mapuche de Cañete y dos que decoran el segundo piso de la Biblioteca Nacional\, además de bocetos o estudios. \n\nÁngela Benavente\, conservadora restauradora con más de 20 años de experiencia en el Centro Nacional de Conservación y Restauración y a cargo de la coordinación del Programa de Patrimonio Mural\, da luces sobre la vertiente muralista del artista. Ella participó en el proceso de restauración de los murales que formaron parte de la Exposición Iberoamericana de Sevilla.   \n\nGordon ilustrador. A partir de las ilustraciones para el libro La marejá (1910)\, de Antonio Orrego Barros\, Gordon inició una fructífera labor como ilustrador en las revistas Selecta\, Pacífico Magazine y Zig Zag. Al dibujo sumó luego la exploración de nuevas técnicas\, como el grabado y la litografía\, que acabó manejando con inusual maestría. \n\nClaudio Aguilera\, periodista\, escritor e investigador de la ilustración chilena\, como cofundador de PLOP! Galería y jefe del Archivo de Láminas y Estampas de la Biblioteca Nacional\, entregará claves sobre esta desconocida faceta.   \n\nGordon\, la irrupción del color. Alrededor de setenta pinturas\, que cuentan con la autorización de sus propietarios\, se exhibirán en este sitio web\, permitiendo acceder así a una completa revisión de su obra. Se agradece la colaboración del Museo Nacional de Bellas Artes\, Pinacoteca de la Universidad de Concepción\, Casa Museo Eduardo Frei Montalva\, Biblioteca Nacional\, Club de la Unión\, Banco Central\, BCI y coleccionistas particulares.\n\nDominique Rougier\, historiadora del Arte por la Universidad Alberto Hurtado\, quien realizó su tesis de grado en torno al artista Arturo Gordon y el estudio de escenas costumbristas en la producción del arte chileno de principios del siglo XX\, es la encargada de abordar el legado del pintor.   \nEsta exposición recorrerá las principales series temáticas de Arturo Gordon\, desde las escenas de costumbres populares\, tanto bohemias como religiosas\, hasta los ranchos rurales\, las caletas de pescadores y los retratos. Todo ello atravesado por la irrupción del color\, que constituye el sello característico de su producción. Como dice Pedro Maino\, “estos colores no nacen de la observación de las escenas que el autor se dispone a pintar… Brotan de su paleta de manera arbitraria y autónoma\, para convertirse en verdaderos conceptos\, en piedras angulares de su imaginario pictórico\, en las huellas visibles de su emocionalidad”.  \nY concluye: “Arturo Gordon enriqueció notablemente el repertorio de nuestra tradición pictórica\, incorporando todo un universo de personajes\, escenas y costumbres que habían permanecido desplazados o abordados solo de manera pintoresca. Y lo hace a través de una composición y uso del color también inéditos. La irrupción de los colores de Gordon marcó para siempre la historia de la pintura chilena. Y eso es precisamente lo que se reconoce a través de esta nueva exposición retrospectiva”. \nARTURO GORDON. LA IRRUPCIÓN DEL COLOR \nRETROSPECTIVA \n28 de mayo al 26 de septiembre\nwww.culturallascondes.cl  \nAcceso liberado \n
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SUMMARY:“Volver a Mirar”
DESCRIPTION:SALA DE ARTE CCU VIRTUAL PRESENTA EXPOSICIÓN “VOLVER A MIRAR” DE XIMENA GARCÍA \n\nLa muestra\, que consiste en una selección de acuarelas que invitan a conectarse con la naturaleza\, se podrá visitar en forma virtual desde el 1 de junio hasta al 16 de agosto de 2021.\n\nEn una búsqueda de conexión con la naturaleza\, la artista Ximena García Blanco llevó su imaginación a la acuarela en la exposición “Volver a Mirar”\, que estará disponible en la Sala de Arte CCU Virtual desde el 1 de junio hasta el 16 de agosto de 2021 en https://ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/volver-a-mirar/. \nLa muestra consiste en una selección de acuarelas que\, a pesar de ser figurativas\, representan paisajes y árboles\, se transforman en visiones y experiencias para el espectador: la técnica y la imagen se funden logrando un efecto sutil\, pero a la vez avasallador. \nA través de esta tradicional técnica\, la artista Ximena García busca una materialidad que exige a los sentidos recorrer sus formas y que combina el gesto del pintor sobre el agua dispuesta en un papel. “La combinación entre ‘destreza y azar’ la convierten en un arte distintivo frente a la ‘destreza y control’ que posee el óleo”\, comenta la artista.  \nLa inspiración de García viene de su ciudad natal\, Paillaco\, zona rural de la Región de Los Ríos donde se formó visualmente\, transmitiendo en sus pinturas una profunda conexión con la naturaleza verde\, brumosa y sublime del sur de Chile.  \n“´Volver a Mirar´ es regresar al sur\, es siempre recordarse bajo los cielos nublados y el viento\, también en los infinitos tonos verdes y tierras que habitan la zona\, ahora transformados en múltiples grises que hacen referencia a tiempos inciertos.  Ríos\, lagos\, mar\, hielos\, tierras y árboles impregnados de luz y poesía”\, expresa la artista.  \n“Gracias a la implementación y adaptación de nuestra Sala de Arte en modo virtual podemos continuar disfrutando de una amplia programación de exposiciones y llegando a más de 13.500 personas en lo que va desde el inicio de la emergencia sanitaria. Desde CCU nos alegra poder seguir dando espacio a este importante programa\, ya que sabemos que la cultura y las artes son un aporte para el desarrollo de nuestra sociedad”\, destaca Marisol Bravo\, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.  \nCon esta nueva exposición\, la segunda muestra virtual de este año\, la compañía continúa con la programación 2021 de su Sala de Arte CCU Virtual Foco Curatorial\, la cual busca reactivar el circuito de exhibición de las artes visuales en tiempos de pandemia e impulsar el arte chileno contemporáneo. La modalidad online debutó en junio de 2020 con una programación de 6 exposiciones para ese año que fueron elegidas mediante una convocatoria abierta y durante 2021 continuará con dos muestras más. \nCCU EN EL ARTE \nCCU lleva más de 28 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena\, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo.  A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU\, que se entrega cada dos años\, y que es parte del programa “CCU en el Arte”\, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura\, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno\, a través del apoyo a artistas y sus proyectos. \n
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SUMMARY:"Campo del Cielo"
DESCRIPTION:CAMPO DEL CIELO  \nAntonia Bañados  \nDel 3 de junio al 3 de julio de 2021 \nFecha inauguración: 3 de junio\, 14 – 20 hrs \nEl trabajo de Antonia Bañados explora la percepción temporal y espacial a través de la relación entre fenómenos naturales que superan nuestra capacidad perceptiva\, con eventos y objetos de nuestra vida cotidiana. El impacto de una gota de agua puede ser homologado con la formación de un cráter\, la lluvia con la formación de un paisaje\, y la acumulación de piezas de embalaje desechadas con una metrópolis en proceso de convertirse en ruinas. De esta manera\, busca emplazar los objetos de su obra en un universo suspendido entre el reconocimiento y la ambigüedad. En su conjunto\, la obra de Bañados se convierte en un ejercicio de imaginar otros mundos y territorios.  \nCampo del Cielo es la primera muestra individual de Antonia Bañados en Galería NAC\, en ella presenta una serie de obras\, que van desde la cerámica hasta la acuarela\, en que reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Así\, la muestra que inaugura el 3 junio\, se centra principalmente en los meteoritos -objetos de relevancia tanto geológica como cósmica- para proponer una serie de trabajos que presentan narrativas ficticias que nacen del interés y la fascinación por coleccionar estos objetos. Esta muestra\, forma parte del plan de Gestión Financiado por la Línea de Apoyo a Espacios Culturales\, del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras\, Convocatoria 2020.  \nDe esta manera\, el título de la exhibición hace referencia a una extensa zona en Argentina\, a la altura de Copiapó\, en donde hace 4000 años cayó una enorme lluvia de meteoritos. Desde entonces\, muy poca gente ha habitado esta zona porque se cree sagrada\, pues consideraron que estas rocas eran gotas de sudor del sol y que en este lugar se encontraban lo común y lo divino.  \nEste relato\, despierta una imaginería vasta que Antonia Bañados usa y desarrolla en las obras que se presentan; por medio de estrategias visuales\, sensoriales\, narrativas y procedimientos que dialogan con el positivismo científico\, la obra de Bañados logra presentarnos un mundo maravilloso de astros y rocas espaciales\, paisajes acuosos\, casi derretidos\, imágenes en que negocian la realidad con la ficción\, el cientificismo con la poesía. A través de la utilización de estrategias propias de la ilustración técnica y de métodos de exhibición\, característicos de los museos de ciencia\, conjunto a técnicas escultóricas y su traducción al lenguaje fílmico\, logra generar espacios habitables ficticios\, paisajes que nos introducen a un mundo fantástico y espacial.  \nCV  \nSantiago de Chile\, 1990  \nArtista visual licenciada de Arte de la Universidad Católica y Master en Arte del Edinburgh College of Art. Su trabajo ha sido seleccionado para participar de exposiciones colectivas en Premio Arte Joven MAVI-Escondida (2014\, 2018)\, IV Concurso ARTESPACIO JOVEN BBVA (2018\, 2019)\, Residencia y exposición Molten Capital (2018). También\, su obra se ha exhibido nacional e internacionalmente\, entre sus exposiciones podemos destacar: Guidelines Agains Disappearance en el Museu Geológico de Lisboa (2018)\, en la colectiva Inner Nature que itineró por Europa (2018)\, además de una serie de exposiciones en espacios nacionales como AFA\, Espacio O\, GAM\, Espacio Macchina\, entre otras. Su trabajo ha sido expuesto en Chile\, Reino Unido\, Alemania\, España y Portugal. Ha recibido varios premios y distinciones entre ellas: Jackson’s Young Artist Prize 2016 (Royal Watercolour Society of London)\, Fondart(s) de creación\, Fondo del libro de creación\, Becas Chile\, Matrícula de Honor (UC) y Mención Honrosa Premio Municipal Arte Joven (Stgo\, 2018). \n
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LOCATION:Galería NAC\, Juan de Dios Vial Correa 1351\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"La muerte y otras miserias. Imaginarios de la agonía\, la melancolía y la locura"
DESCRIPTION:A partir del jueves 3 de junio\, a las 15 h\,  se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes la exposición La muerte y otras miserias. Imaginarios de la agonía\, la melancolía y la locura\, con una selección de más de 30 obras de la Colección MNBA\, realizada por la curadora Gloria Cortés Aliaga. \n\nLa experiencia de la visita se refuerza con la modificación del espacio físico que incluye la apertura de los óculos o ventanas ovales del edificio\, la incorporación de antiguos ornamentos y cortinas del museo\, canto a lo divino\, flores y cédulas de mármol que permiten reforzar el sentido de la exposición desde lugares más íntimos y afectivos.\n\nLas obras que corresponden a diversos períodos y estilos\, fueron realizadas principalmente entre los siglos XIX y principios del XX. Se trata de pinturas\, dibujos\, óleos\, esculturas\, un sobrerrelieve y grabados de artistas chilenos y extranjeros\, que articulados en ocho estaciones\, dan cuenta las formas de representación de la muerte\, el duelo\, la melancolía\, el sentimiento de pérdida y desamparo tanto individual como colectivo. \nEnfermedades mentales\, los estados melancólicos y la histeria femenina\, diversas epidemias y crisis sanitarias\, la orfandad y la pobreza son parte de las temáticas que se pueden asociar a esta selección de obras\, que permiten reflexionar de forma crítica en torno a la sociedad de masas\, sus dinámicas políticas y económicas. Así\, los nuevos escenarios en el campo de la medicina\, especialmente la psiquiatría\, la antropología criminal\, los avances de la industrialización\, junto a los conflictos sociales\, territoriales y bélicos durante todo el siglo XIX y gran parte del siglo XX\, son las temáticas que configuran el paisaje social y las pasiones humanas representadas en la muestra. \n“La muerte es una realidad que acompaña nuestra humanidad de manera permanente. Ella\, a su manera\, nos configura. Por más que intentemos olvidarla\, nos sorprende cuando menos lo pensamos\, como lo hacen también las miserias\, sufrimientos y limitaciones que son como pequeñas muertes. Muerte y vida están íntimamente entrelazadas. Ver este universo de muerte y sufrimiento con los ojos de los artistas nos permite contemplarla con otros ojos y ver su indudable dimensión trascendente. Es lo que esta exposición logra mostrar”\, comenta Fernando Pérez\, director del MNBA. \nEsta exhibición “permite reflejar el sentir de una sociedad que debió enfrentarse a un proceso de progreso y desarrollo inusitados\, guerras\, inestabilidad política y a los inicios de un sistema capitalista que traía consigo no solo avances económicos y tecnológicos\, sino también cansancio\, explotación y soledad”\, explica la curadora. \n “La muerte y otras miserias nos enfrenta a los diversos modos de vivir las experiencias del sufrimiento\, el miedo y la angustia\, pero también sobre todo aquello que permite atenuar la dureza del dolor. En los actuales tiempos de pandemia y un proyecto de ley de eutanasia en revisión\, la presente exposición intenta reflexionar –a partir de la colección del MNBA– sobre las ideas de la muerte en el campo simbólico-cultural\, la incidencia de los aspectos religiosos y políticos o las desigualdades socioeconómicas que condicionan las formas de morir”\, concluye la curadora. \nEntre las obras destacan la pintura El velorio del angelito (ca.1930) de Arturo Gordon; el óleo de gran formato Orfeo atacado por las bacantes (1902) de Fernando Álvarez de Sotomayor; Juana la Loca a los pies de Felipe el Hermoso de Austria\, su marido moribundo (primera mitad s. XIX) de Raymond Quinsac Monvoisin; El niño enfermo (1902) de  Pedro Lira; la escultura en bronce Crudo Invierno (1922) de Rebeca Matte; La viuda (1885) de Magdalena Mira; el grabado sobre papel Melancolía (1514/1902) de Albrecht (Alberto) Durero\, la escultura La Miseria (ca. 1908) de Ernesto Concha y La muerte de Virginia (1875) de James Bertrand. \n\nTambién se incluye La ley del honor (1894)\, realizada en París por el pintor chileno Juan Harris. Popular óleo de gran formato que inspiró el acto teatral Scandale mondain (Escándalo mundano) de Camille de Morlhon en 1907\, difundiéndose en pasquines y postales. En ella\, el artista transforma a los espectadores en testigos de un macabro asesinato\, donde se entrecruzan la infidelidad femenina y lo que se consideraba el honor masculino\, tema profusamente abordado por la literatura de la época. A más de 70 años de su creación\, esta pieza fue donada al MNBA\, sin bastidor\, con importantes deterioros y sin mayores antecedentes sobre su origen y circulación\, iniciándose en 2020 un proyecto de investigación y puesta en valor\, junto al Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR)\, que culmina con su exhibición en esta muestra. \nLa Sala Chile\, el espacio del Museo que alberga la exposición se habilitó especialmente adaptándose a la temática. Así\, tras más de 60 años\, la techumbre se despejó para dejar ver los óculos (pequeñas ventanas ovaladas) originales del edificio\, permitiendo el ingreso de la luz natural. También se incorporaron antiguos elementos ornamentos y cortinas del museo; flores y cédulas de mármol que permiten reforzar el sentido de la exposición desde lugares más íntimos y afectivos.  \nAdemás\, se incluyen audios con voces de cantoras -correspondientes al Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional-\, quienes expresan su pesar frente la muerte y la enfermedad\, para encarnar en primera persona y desde el mundo vernáculo estas experiencias. \n\nActividades virtuales\nConsiderando el actual contexto sanitario se organizarán diversas actividades online como lives en Instagram con la curadora y expertos que permitirán ampliar las perspectivas relacionadas con la experiencia de la muerte\, como la medicina o el mundo popular. También se realizará una transmisión en vivo vía Youtube\, como parte del programa Desde el Museo\, que desarrolla el área de Mediación y Educación del MNBA y que contará con la participación de invitados especiales. Esto se complementa con el audio sobre la pintura El Niño Enfermo de Pedro Lira\, vía whatsapp que se enviará a quienes quieran inscribirse a la lista del proyecto Viajeras. \n\nAutores\nFernando Álvarez de Sotomayor\, Giuseppe Bartolomeo Chiari (atribuido)\, James Bertrand\, José Miguel Blanco\, Pietro Bouvier\, Jacques Callot\, Julio Fossa Calderón\, Ernesto Concha\, Jerónimo Costa\, Francisco Domingo y Marqués\, Albrecht [Alberto] Durero\, Leopold Franz Kowalski\, Otto Georgi\, Juan Antonio González\, Simón González\, Arturo Gordon\, Juan Harris\, Jean-Jacques Henner\, Rebeca Matte\, Magdalena Mira\, Raymond Quinsac Monvoisin\, Jef (Joseph) Leempoels\, Pedro Lira\, José Mercedes Ortega. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/la-muerte-y-otras-miserias-imaginarios-de-la-agonia-la-melancolia-y-la-locura/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
CATEGORIES:Expos
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