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SUMMARY:"50 años de los vínculos diplomáticos de Chile y China. El aporte intercultural de José Venturelli"
DESCRIPTION:Una muestra organizada por Fundación José Venturelli junto a la Embajada de la República Popular China en Chile\, que releva el aporte intercultural del artista y los 50 años de los vínculos diplomáticos entre Chile y China. \nLa exposición se compone de 60 obras\, subdividas en 3 grupos “Cuerpos que claman”\, “Rostros que se encuentran” y “Vistas que concilian” cada uno de ellos contiene pinturas al óleo y acrílico\, grabados xilografía\, litografía y serigrafía\, y dibujos a tinta china realizados entre la década de 1940 a la de 1980. \nAcompañan a estas obras\, un video sobre la gran muestra itinerante que el artista presentó el 2016 en Beijing\, Nanjing y Shanghai. Además\, se encontrarán fotografías de gran tamaño que retratan las distintas labores que desarrolló Venturelli en China. \nComplementariamente\, se exhibirá en gam.cl la versión virtual de esta exposición en un tour 360º\, que incluirá las obras del renombrado artista chino Feng Shaoxie\, quien ha desarrollado una serie de pinturas en torno a la relevancia de la Ruta Marítima de la Seda como puente de intercambio entre China y Occidente. Asimismo\, se llevará a cabo un conversatorio virtual con expertos sobre las relaciones de Chile y China y la vida\, obra y labor internacional de Venturelli y su vínculo con el país asiático cuyo mediador será el curador de esta muestra\, Christian Leyssen. \nEsta iniciativa celebra la amistad entre ambos pueblos y pone en valor el legado del artista en cuanto a la gráfica y muralismo latinoamericano. China marcó profundamente a Venturelli. En Pekín realizó un mural para la sede del Movimiento por la Paz en ayuda a Corea\, llegó a conocer personalmente a Mao Tse Tung\, fue nombrado embajador latinoamericano para los países de Asia\, África y del Pacífico y fue uno de los fundadores del Instituto Chileno Chino de Cultura\, y tras la pugna con la Unión Soviética\, fue marginado del Partido Comunista de Chile. \nApoyan: Ministerio de Cultura y Turismo de la República Popular China\, Departamento de Cultura y Turismo de Provincia de Guangdong y el Diario de Guangzhou | Auspician: Centro Regional de Institutos Confucios para América Latina y el Caribe\, PacificHydro | Colaboran: Institutos Confucios de la Universidad Santo Tomás y Universidad Católica\, Corporación Cruzando el Pacífico\, Mutante Films. Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales. \n
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LOCATION:Centro Cultural Gabriela Mistral\, Av Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Arturo Gordon. La irrupción del color"
DESCRIPTION:28 de mayo al 26 de septiembre \nINAUGURAN RETROSPECTIVA VIRTUAL DEL MAESTRO ARTURO GORDON EN LAS CONDES \n\nLa Corporación Cultural de Las Condes presenta el conjunto más extenso de obras que jamás se haya exhibido del pintor de la Generación del 13\, complementado con testimonios\, animaciones\, documentos\, videos y actividades de mediación.\nLa exposición estará disponible en www.culturallascondes.cl y dará a conocer facetas poco conocidas del artista\, como sus murales e ilustraciones. \n\nUna completa retrospectiva del maestro Arturo Gordon\, con más de 120 obras\, además de textos\, animaciones\, testimonios y fichas educativas\, inaugurará la Corporación Cultural de Las Condes el viernes 28 de mayo en su sitio web www.culturallascondes.cl en el marco del Día del Patrimonio Cultural. Gracias al formato digital\, por primera vez será posible acceder al conjunto más extenso de pinturas del destacado representante de la Generación del 13\, incluyendo sus murales e ilustraciones\, faceta muy poco difundida.  \nLa gran muestra ARTURO GORDON. LA IRRUPCIÓN DEL COLOR –disponible hasta el 26 de septiembre- es el resultado de un trabajo de más de dos años de producción e investigación. Se iba a presentar en las salas del Centro Cultural Las Condes en abril de 2020 pero la pandemia no lo permitió. Luego el proyecto se retomó este año pero\, debido a la contingencia sanitaria\, se apostó por llevarlo al lenguaje virtual\, lo que abrió un sinfín de posibilidades. \n“El formato digital nos permite concentrar la mayor cantidad de obras de Gordon reunida hasta ahora. De esta manera\, no sólo presentamos piezas pertenecientes a colecciones públicas y privadas de difícil acceso\, sino que incorporamos también sus extraordinarios murales repartidos en distintas instituciones\, algo que habría sido imposible en una muestra presencial”\, señala Francisco Javier Court\, director de la Corporación Cultural de Las Condes. Y agrega:  \n“Gordon fue un artista muy prolífico que exploró diversos medios y de él se conocen principalmente sus pinturas. Sin embargo\, ejecutó también un cuerpo de obra muy importante en el campo de la ilustración\, una faceta desconocida que también incluiremos en la muestra. Por otra parte\, este formato nos da la posibilidad de incorporar comentarios de expertos que nos ayudan a dimensionar el legado completo del gran pintor chileno”.  \nArturo Gordon (1883-1944) ingresó a Arquitectura en la Universidad de Chile\, carrera que abandonó después de unos años y en 1903 entró a la Academia de Pintura de la Escuela de Bellas Artes de Santiago\, donde tuvo como maestros a Cosme San Martín\, Pedro Lira y Juan Francisco González. También fue alumno del español Álvarez de Sotomayor\, cuya influencia fue relevante para el nuevo enfoque pictórico que planteaba la Generación del Trece a la que perteneció. Su pintura plasma una temática popular\, reivindicatoria de las tradiciones rurales\, con una pincelada gestual\, de toques cortos y rítmicos\, y de colorida paleta.   \nMURALISTA\, ILUSTRADOR Y PINTOR \nLa exposición estará dividida en tres secciones\, cada una a cargo de un especialista\, quien profundizará en esa faceta del artista. Se incluyen obras\, textos y fichas explicativas\, animaciones de algunos cuadros\, videos con entrevistas y recorridos\, y una serie de actividades de mediación.  \nAsí lo explica Pedro Maino\, investigador e integrante del equipo curatorial\, quien plantea que la necesidad de volver a reunir una muestra representativa de la obra de Gordon se hacía cada vez más imperiosa. Recalca que hace poco más de 51 años en el entonces Instituto Cultural de Las Condes se presentó una retrospectiva.   \n“Y no es la nostalgia del Chile profundo que sus escenas reflejan lo que motiva esta nueva exposición. La vigencia de su obra no estriba en los motivos de sus cuadros\, sino en su lenguaje pictórico\, en esa suerte de vocabulario plástico que destacaban los investigadores Milan Ivelic y Gaspar Galaz\, en donde el color cumple un rol trascendental\, porque el paisaje se hizo color\, doblegando al tema”.  \n\nGordon muralista. Se exhibe una docena de murales\, entre ellos los que le encargaron para el Pabellón de Chile de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 y que hoy se encuentran en el Museo O’Higginiano y de Bellas Artes\, de Talca; uno del Museo Mapuche de Cañete y dos que decoran el segundo piso de la Biblioteca Nacional\, además de bocetos o estudios. \n\nÁngela Benavente\, conservadora restauradora con más de 20 años de experiencia en el Centro Nacional de Conservación y Restauración y a cargo de la coordinación del Programa de Patrimonio Mural\, da luces sobre la vertiente muralista del artista. Ella participó en el proceso de restauración de los murales que formaron parte de la Exposición Iberoamericana de Sevilla.   \n\nGordon ilustrador. A partir de las ilustraciones para el libro La marejá (1910)\, de Antonio Orrego Barros\, Gordon inició una fructífera labor como ilustrador en las revistas Selecta\, Pacífico Magazine y Zig Zag. Al dibujo sumó luego la exploración de nuevas técnicas\, como el grabado y la litografía\, que acabó manejando con inusual maestría. \n\nClaudio Aguilera\, periodista\, escritor e investigador de la ilustración chilena\, como cofundador de PLOP! Galería y jefe del Archivo de Láminas y Estampas de la Biblioteca Nacional\, entregará claves sobre esta desconocida faceta.   \n\nGordon\, la irrupción del color. Alrededor de setenta pinturas\, que cuentan con la autorización de sus propietarios\, se exhibirán en este sitio web\, permitiendo acceder así a una completa revisión de su obra. Se agradece la colaboración del Museo Nacional de Bellas Artes\, Pinacoteca de la Universidad de Concepción\, Casa Museo Eduardo Frei Montalva\, Biblioteca Nacional\, Club de la Unión\, Banco Central\, BCI y coleccionistas particulares.\n\nDominique Rougier\, historiadora del Arte por la Universidad Alberto Hurtado\, quien realizó su tesis de grado en torno al artista Arturo Gordon y el estudio de escenas costumbristas en la producción del arte chileno de principios del siglo XX\, es la encargada de abordar el legado del pintor.   \nEsta exposición recorrerá las principales series temáticas de Arturo Gordon\, desde las escenas de costumbres populares\, tanto bohemias como religiosas\, hasta los ranchos rurales\, las caletas de pescadores y los retratos. Todo ello atravesado por la irrupción del color\, que constituye el sello característico de su producción. Como dice Pedro Maino\, “estos colores no nacen de la observación de las escenas que el autor se dispone a pintar… Brotan de su paleta de manera arbitraria y autónoma\, para convertirse en verdaderos conceptos\, en piedras angulares de su imaginario pictórico\, en las huellas visibles de su emocionalidad”.  \nY concluye: “Arturo Gordon enriqueció notablemente el repertorio de nuestra tradición pictórica\, incorporando todo un universo de personajes\, escenas y costumbres que habían permanecido desplazados o abordados solo de manera pintoresca. Y lo hace a través de una composición y uso del color también inéditos. La irrupción de los colores de Gordon marcó para siempre la historia de la pintura chilena. Y eso es precisamente lo que se reconoce a través de esta nueva exposición retrospectiva”. \nARTURO GORDON. LA IRRUPCIÓN DEL COLOR \nRETROSPECTIVA \n28 de mayo al 26 de septiembre\nwww.culturallascondes.cl  \nAcceso liberado \n
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SUMMARY:“Volver a Mirar”
DESCRIPTION:SALA DE ARTE CCU VIRTUAL PRESENTA EXPOSICIÓN “VOLVER A MIRAR” DE XIMENA GARCÍA \n\nLa muestra\, que consiste en una selección de acuarelas que invitan a conectarse con la naturaleza\, se podrá visitar en forma virtual desde el 1 de junio hasta al 16 de agosto de 2021.\n\nEn una búsqueda de conexión con la naturaleza\, la artista Ximena García Blanco llevó su imaginación a la acuarela en la exposición “Volver a Mirar”\, que estará disponible en la Sala de Arte CCU Virtual desde el 1 de junio hasta el 16 de agosto de 2021 en https://ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/volver-a-mirar/. \nLa muestra consiste en una selección de acuarelas que\, a pesar de ser figurativas\, representan paisajes y árboles\, se transforman en visiones y experiencias para el espectador: la técnica y la imagen se funden logrando un efecto sutil\, pero a la vez avasallador. \nA través de esta tradicional técnica\, la artista Ximena García busca una materialidad que exige a los sentidos recorrer sus formas y que combina el gesto del pintor sobre el agua dispuesta en un papel. “La combinación entre ‘destreza y azar’ la convierten en un arte distintivo frente a la ‘destreza y control’ que posee el óleo”\, comenta la artista.  \nLa inspiración de García viene de su ciudad natal\, Paillaco\, zona rural de la Región de Los Ríos donde se formó visualmente\, transmitiendo en sus pinturas una profunda conexión con la naturaleza verde\, brumosa y sublime del sur de Chile.  \n“´Volver a Mirar´ es regresar al sur\, es siempre recordarse bajo los cielos nublados y el viento\, también en los infinitos tonos verdes y tierras que habitan la zona\, ahora transformados en múltiples grises que hacen referencia a tiempos inciertos.  Ríos\, lagos\, mar\, hielos\, tierras y árboles impregnados de luz y poesía”\, expresa la artista.  \n“Gracias a la implementación y adaptación de nuestra Sala de Arte en modo virtual podemos continuar disfrutando de una amplia programación de exposiciones y llegando a más de 13.500 personas en lo que va desde el inicio de la emergencia sanitaria. Desde CCU nos alegra poder seguir dando espacio a este importante programa\, ya que sabemos que la cultura y las artes son un aporte para el desarrollo de nuestra sociedad”\, destaca Marisol Bravo\, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.  \nCon esta nueva exposición\, la segunda muestra virtual de este año\, la compañía continúa con la programación 2021 de su Sala de Arte CCU Virtual Foco Curatorial\, la cual busca reactivar el circuito de exhibición de las artes visuales en tiempos de pandemia e impulsar el arte chileno contemporáneo. La modalidad online debutó en junio de 2020 con una programación de 6 exposiciones para ese año que fueron elegidas mediante una convocatoria abierta y durante 2021 continuará con dos muestras más. \nCCU EN EL ARTE \nCCU lleva más de 28 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena\, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo.  A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU\, que se entrega cada dos años\, y que es parte del programa “CCU en el Arte”\, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura\, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno\, a través del apoyo a artistas y sus proyectos. \n
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SUMMARY:"La muerte y otras miserias. Imaginarios de la agonía\, la melancolía y la locura"
DESCRIPTION:A partir del jueves 3 de junio\, a las 15 h\,  se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes la exposición La muerte y otras miserias. Imaginarios de la agonía\, la melancolía y la locura\, con una selección de más de 30 obras de la Colección MNBA\, realizada por la curadora Gloria Cortés Aliaga. \n\nLa experiencia de la visita se refuerza con la modificación del espacio físico que incluye la apertura de los óculos o ventanas ovales del edificio\, la incorporación de antiguos ornamentos y cortinas del museo\, canto a lo divino\, flores y cédulas de mármol que permiten reforzar el sentido de la exposición desde lugares más íntimos y afectivos.\n\nLas obras que corresponden a diversos períodos y estilos\, fueron realizadas principalmente entre los siglos XIX y principios del XX. Se trata de pinturas\, dibujos\, óleos\, esculturas\, un sobrerrelieve y grabados de artistas chilenos y extranjeros\, que articulados en ocho estaciones\, dan cuenta las formas de representación de la muerte\, el duelo\, la melancolía\, el sentimiento de pérdida y desamparo tanto individual como colectivo. \nEnfermedades mentales\, los estados melancólicos y la histeria femenina\, diversas epidemias y crisis sanitarias\, la orfandad y la pobreza son parte de las temáticas que se pueden asociar a esta selección de obras\, que permiten reflexionar de forma crítica en torno a la sociedad de masas\, sus dinámicas políticas y económicas. Así\, los nuevos escenarios en el campo de la medicina\, especialmente la psiquiatría\, la antropología criminal\, los avances de la industrialización\, junto a los conflictos sociales\, territoriales y bélicos durante todo el siglo XIX y gran parte del siglo XX\, son las temáticas que configuran el paisaje social y las pasiones humanas representadas en la muestra. \n“La muerte es una realidad que acompaña nuestra humanidad de manera permanente. Ella\, a su manera\, nos configura. Por más que intentemos olvidarla\, nos sorprende cuando menos lo pensamos\, como lo hacen también las miserias\, sufrimientos y limitaciones que son como pequeñas muertes. Muerte y vida están íntimamente entrelazadas. Ver este universo de muerte y sufrimiento con los ojos de los artistas nos permite contemplarla con otros ojos y ver su indudable dimensión trascendente. Es lo que esta exposición logra mostrar”\, comenta Fernando Pérez\, director del MNBA. \nEsta exhibición “permite reflejar el sentir de una sociedad que debió enfrentarse a un proceso de progreso y desarrollo inusitados\, guerras\, inestabilidad política y a los inicios de un sistema capitalista que traía consigo no solo avances económicos y tecnológicos\, sino también cansancio\, explotación y soledad”\, explica la curadora. \n “La muerte y otras miserias nos enfrenta a los diversos modos de vivir las experiencias del sufrimiento\, el miedo y la angustia\, pero también sobre todo aquello que permite atenuar la dureza del dolor. En los actuales tiempos de pandemia y un proyecto de ley de eutanasia en revisión\, la presente exposición intenta reflexionar –a partir de la colección del MNBA– sobre las ideas de la muerte en el campo simbólico-cultural\, la incidencia de los aspectos religiosos y políticos o las desigualdades socioeconómicas que condicionan las formas de morir”\, concluye la curadora. \nEntre las obras destacan la pintura El velorio del angelito (ca.1930) de Arturo Gordon; el óleo de gran formato Orfeo atacado por las bacantes (1902) de Fernando Álvarez de Sotomayor; Juana la Loca a los pies de Felipe el Hermoso de Austria\, su marido moribundo (primera mitad s. XIX) de Raymond Quinsac Monvoisin; El niño enfermo (1902) de  Pedro Lira; la escultura en bronce Crudo Invierno (1922) de Rebeca Matte; La viuda (1885) de Magdalena Mira; el grabado sobre papel Melancolía (1514/1902) de Albrecht (Alberto) Durero\, la escultura La Miseria (ca. 1908) de Ernesto Concha y La muerte de Virginia (1875) de James Bertrand. \n\nTambién se incluye La ley del honor (1894)\, realizada en París por el pintor chileno Juan Harris. Popular óleo de gran formato que inspiró el acto teatral Scandale mondain (Escándalo mundano) de Camille de Morlhon en 1907\, difundiéndose en pasquines y postales. En ella\, el artista transforma a los espectadores en testigos de un macabro asesinato\, donde se entrecruzan la infidelidad femenina y lo que se consideraba el honor masculino\, tema profusamente abordado por la literatura de la época. A más de 70 años de su creación\, esta pieza fue donada al MNBA\, sin bastidor\, con importantes deterioros y sin mayores antecedentes sobre su origen y circulación\, iniciándose en 2020 un proyecto de investigación y puesta en valor\, junto al Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR)\, que culmina con su exhibición en esta muestra. \nLa Sala Chile\, el espacio del Museo que alberga la exposición se habilitó especialmente adaptándose a la temática. Así\, tras más de 60 años\, la techumbre se despejó para dejar ver los óculos (pequeñas ventanas ovaladas) originales del edificio\, permitiendo el ingreso de la luz natural. También se incorporaron antiguos elementos ornamentos y cortinas del museo; flores y cédulas de mármol que permiten reforzar el sentido de la exposición desde lugares más íntimos y afectivos.  \nAdemás\, se incluyen audios con voces de cantoras -correspondientes al Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional-\, quienes expresan su pesar frente la muerte y la enfermedad\, para encarnar en primera persona y desde el mundo vernáculo estas experiencias. \n\nActividades virtuales\nConsiderando el actual contexto sanitario se organizarán diversas actividades online como lives en Instagram con la curadora y expertos que permitirán ampliar las perspectivas relacionadas con la experiencia de la muerte\, como la medicina o el mundo popular. También se realizará una transmisión en vivo vía Youtube\, como parte del programa Desde el Museo\, que desarrolla el área de Mediación y Educación del MNBA y que contará con la participación de invitados especiales. Esto se complementa con el audio sobre la pintura El Niño Enfermo de Pedro Lira\, vía whatsapp que se enviará a quienes quieran inscribirse a la lista del proyecto Viajeras. \n\nAutores\nFernando Álvarez de Sotomayor\, Giuseppe Bartolomeo Chiari (atribuido)\, James Bertrand\, José Miguel Blanco\, Pietro Bouvier\, Jacques Callot\, Julio Fossa Calderón\, Ernesto Concha\, Jerónimo Costa\, Francisco Domingo y Marqués\, Albrecht [Alberto] Durero\, Leopold Franz Kowalski\, Otto Georgi\, Juan Antonio González\, Simón González\, Arturo Gordon\, Juan Harris\, Jean-Jacques Henner\, Rebeca Matte\, Magdalena Mira\, Raymond Quinsac Monvoisin\, Jef (Joseph) Leempoels\, Pedro Lira\, José Mercedes Ortega. \n
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
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SUMMARY:"La virtualidad del paisaje"
DESCRIPTION:Pinturas de Mono Lira \nTIEMPO ABSTRACTO Y PAISAJE URBANO \nFederico Galende \nLos paisajes urbanos de Mono Lira ingresan a la contemporaneidad a destiempo\, teñidos de un leve y delicado aire de obsolescencia y preservando\, a la vez\, cápsulas de tiempos hormigonados. Esas cápsulas de tiempos son las tumbas a las que fueron a dar las promesas del modernismo\, con sus derivas libres\, sus multitudes distendidas y sus flujos humanos expandiéndose en los divertimentos de los paraísos artificiales. De esa promesa\, literalmente\, no quedó nada\, y por eso estos paisajes nos muestran por un lado el transcurrir de la vida en las jaulas inconscientes de sus rutinas mientras que\, por el otro\, exhiben a gran escala los volúmenes que a esas vidas las fueron asfixiando. \nEsto lo hace por medio de dos series montadas en un magistral plano-contraplano negativo: una pintura de módulos superpuestos\, calzados en un rompecabezas de líneas y volúmenes que resumen la estructura del espacio\, y un collage de videos en loop que envasan en acciones que se repiten hasta el cansancio la inocencia del existir mundano. Entre estos dos grandes planos no hay un diálogo que se precie de tal; lo que hay es más bien una disposición suelta y transversal de significados. Los espectadores pueden hallar eventualmente en esos volúmenes que se achatan sobre la tela\, el reflejo de las estructuras aceradas que custodian el parque humano. \nSi Mono Lira\, haciendo uso de una enorme elegancia\, se priva de arrojar más indicios\, plegando los volúmenes de la vida a la frialdad plana de los muros\, es porque el arte le interesa menos como método de enseñanza de la vida que como modelo de construcción. \n¿De qué modelo de construcción se trata? De uno que nos permite pesquisar nuestro diario trajín en las fábricas de la vida. Las torres de cemento\, las viejas estaciones de trenes\, las escaleras mecánicas\, las calles y las esquinas y los ascensores\, noticias animadas de las primeras ciudades industriales -con sus automatismos y sus series embotelladas\, con sus recovecos y sus atajos\, con sus zonas de concentración y sus vías de evacuación- no son\, como lo pensaba el cine (que según Benjamin iba a hacer estallar con su dinamita de décimas de segundos un concepto disciplinado del tiempo)\, lo que está por fuera del universo asfixiante de las fábricas. Toda la ciudad es ella misma una fábrica\, y por eso Mono Lira la muestra en sus video como una enorme relojería de perillas y rodamientos que dan cuerda a nuestros sentidos y regulan los tránsitos de nuestra existencia. \nEsta relojería la pone a funcionar contra el fondo de un horizonte saturado. Sea que lo exhiba como un mortificante plano celeste que sobra por encima de las achatadas casitas de un barrio en estado de reproducción mecánica\, o como un espacio invadido por torres que se amontonan en el cielo\, ese horizonte\, ayer metáfora de la historia\, ha sido sustituido por bloques de momentos atemporales al interior de los cuales la vida circula en banda. Con esto lo que se tematiza es nada menos que la sustitución de la historia por parte de los volúmenes y los espacios. Como si nos dijera: no hay historia\, solo hay volúmenes. O esto otro: esta historia trata sobre el hecho de que la historia que aquí se iba a contar\, no será contada. Solo será mostrada\, desnudada\, para que los ojos que soñaban con el despliegue de un destino se tiendan de una vez por todas sobre la tierra a saborear su presente eternizado. \n
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SUMMARY:"Calentamiento global en Chile"
DESCRIPTION:Fotografía\nEl avance del desierto de Atacama\, la cada vez mayor proliferación de fenómenos meteorológicos extremos\, con inundaciones y sequías\, la disminución de los glaciares en el sur\, son sólo algunos de los efectos del calentamiento global que empiezan a evidenciarse en nuestro país. El riesgo aparece en todas partes\, poniendo en peligro los diversos ecosistemas de nuestra extraordinaria geografía. \nDocumentar el cambio climático es un reto enorme\, ya que ocurre de manera imperceptible. La Corporación Cultural de Las Condes\, bajo la curaduría de la gestora cultural Verónica Besnier\, convocó a siete fotógrafos para que\, con sus impresionantes imágenes captadas a lo largo y ancho del país\, nos obligaran a mirarnos al espejo y experimentar nuestra propia fragilidad. \nLa exposición está integrada por fotografías de Claudio Almarza\, Jean Paul De la Harpe\, Tomás Munita\, Nicolás Piwonka\, Luis Sergio\, Pablo Valenzuela y Guy Wenborne\, quienes han dedicado años a retratar el territorio y\, por lo mismo\, están conscientes de la urgencia de actuar\, tomar un rol protagónico y decir basta. Esta muestra presencial tiene a su vez una versión online a la que se puede acceder en www.mui.cl \nLos autores han recorrido el país fotografiando desde los efectos de las termoeléctricas en Huasco y de las mineras en plena cordillera central; los ñandúes en peligro de extinción; los incendios forestales en la Araucanía; inusuales tormentas en el desierto de Atacama y crecidas en el río Mapocho; los bosques de araucaria\, y el campo de hielo patagónico más austral\, que se desvanece lentamente. \nLuego de exhibirse en Las Condes\, la muestra –que cuenta con el auspicio de las empresas de energía AME y el banco Societé Générale- se presentará durante el segundo semestre\, en la Municipalidad de La Pintana. \nEn diciembre de 2015\, en el marco de la COP 21 de París (del inglés Conference of the Parties)\, 96 países –incluido Chile- más la Unión Europea\, se comprometieron a firmar un acuerdo para combatir el cambio climático y acelerar e intensificar las acciones e inversiones necesarias para un futuro sostenible. \nEl histórico acuerdo se firmó el 22 de abril de 2016\, Día de la Tierra\, en la sede central de las Naciones Unidas de Nueva York y entró en vigencia en noviembre de ese mismo año. A la fecha\, nuevas naciones se han suscrito y el mundo entero\, con contadas excepciones\, entiende la urgencia de las medidas. Sin embargo\, las acciones realizadas hasta ahora no son suficientes y la tierra resiente los efectos. \nMás allá de los acuerdos internacionales\, es fundamental crear conciencia al respecto para que\, en la medida de lo posible\, los actos individuales contribuyan a reforzar la respuesta mundial a la amenaza del cambio climático. \nLa presente muestra apunta en esa dirección y da cuenta de causas y efectos acontecidos en nuestro propio territorio. Desde el desértico norte hasta el extremo sur\, incluyendo también localidades insulares\, el peligro está en todas partes y amenaza los ecosistemas de nuestra geografía. \n9 de junio al 16 de septiembre de 2021\nMartes a viernes\, 10:30 a 17:30 horas\n(Cerrado por sanitización\, 13:15 a 14:30 horas) \n
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LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Apoquindo Ote. 6570\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Tres amantes"
DESCRIPTION:TRES AMANTES | Magdalena Atria\nInauguración Jueves 10 de Junio\, 19:30 hrs. \nGalería MADRE presenta la exposición TRES AMANTES de la artista chilena Magdalena Atria. La muestra reúne un conjunto de esculturas\, pinturas y dibujos recientes que\, siendo abstractos\, están habitados por la presencia de los cuerpos. Referencias variadas\, a la escultura modernista\, a la artesanía altiplánica o a fenómenos naturales\, se materializan en imágenes sugerentes\, que invitan a ser tocadas con la mirada y contempladas con el tacto. \nArtista formada en la Universidad Católica de Chile y en Parsons School of Design\, Nueva York. Ha desarrollado un trabajo en el que intenta conectar el ámbito de lo ideal\, de lo anhelado y de lo incorpóreo -expresado en la forma abstracta\, muchas veces geométrica- con la dimensión vivencial y existencial de la cotidianeidad\, con sus accidentes y su realidad concreta. \nSu trabajo ha sido expuesto en múltiples muestras colectivas locales e internacionales\, entre las que destacan recientemente: Tong\, templo Haeinsa\, Corea del Sur; Overture\, Jack S. Blanton Museum of Art\, Austin\, Texas\, EEUU; XI Bienal de Cuenca\, Ecuador; Tectonic Shift: Contemporary Art from Chile\, Saatchi Gallery-Phillips de Pury & Company\, Londres\, UK; Arte Contemporáneo Hoy\, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia\, Valdivia; Arte Contemporáneo y Patios de Quito\, Quito\, Ecuador; El patio de mi casa/ The Sky Within My House\, Patios de Córdoba\, España; Accomplished\, The George Gallery\, Los Angeles\, EEUU\, Poetics of the Handmade\, The Museum of Contemporary Art (MOCA)\, Los Angeles\, EEUU; Sur Scéne\, Castilo de Tours\, Tours\, Francia; VI Bienal de Mercosur\, Portoalegre\, Brasil; Del otro lado\, Centro Cultural Palacio La Moneda\, Santiago. \nEntre sus exposiciones individuales recientes se cuentan Cenotes\, Matadero Madrid\, España (2013); Love and Space\, MAVI\, Santiago (2013); Sólidos Platónicos\, Galería YONO\, Santiago (2011); Monstrous Moonshine\, Alejandra Von Hartz Gallery\, Miami\, EEUU (2010); El lugar de lo invisible\, Sala Gasco\, Santiago (2009); Ahora todo es peor\, Galería Moro\, Santiago (2008). \nHa sido curadora de las muestras Voluntad y Representación\, Sala Juan Egenau\, Facultad de Artes U. de Chile (2013); La Oscura Vida Radiante\, Centro de Arte Contemporáneo Las Condes(2011) y Textualidades\, Fundación Itaú\, (2008). Además\, ha sido beneficiaria de las becas Presidente de la República\, Fulbright\, Fundación Andes y\, en varias ocasiones\, FONDART. Actualmente se desempeña como docente en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile. \nLa muestra estará abierta al público hasta el 9 de julio de 2021\, y los horarios de la galería son de Lunes a viernes de 11:00 – 14:00 y 16:00 – 19:00 hrs. \n
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LOCATION:Galería MADRE\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:"Prometeo Nacional"
DESCRIPTION:Teatro por Spotify GAM: \nUN PADRE PIDE JUSTICIA CON FUEGO\n\n\nPrometeo Nacional es una obra creada a partir de entrevistas con la familia de Sebastián Acevedo\, quien se inmoló en Concepción luego que la dictadura detuviera a dos de sus hijos. \n\n\nEl emblemático caso\, ocurrido en los años ochenta\, llega ahora en formato radioteatro\, completamente gratuito y disponible en la cartelera Spotify de GAM.\n\n\nLlega a GAM Prometeo Nacional\, obra teatral que se inspira en el caso de Sebastián Acevedo Becerra\, quien tomó la decisión de inmolarse frente a la catedral de Concepción en 1983 tras la detención ilegal de sus dos hijos por la CNI. \nSu sacrificio marcó con dolor la historia de Concepción y conmovió al país y al mundo\, transformándose en uno de los hechos más relevantes en la búsqueda y protección de los Derechos Humanos durante la dictadura. Quemarse a lo “bonzo” fue un acto desesperado para llamar la atención y así salvar a sus hijos. \nLa propuesta aborda lo sucedido desde la mirada de Sebastián Acevedo padre y el texto dramático está escrito a partir de una serie de entrevistas a sus hijas y a su viuda. La investigación incluyó documentación legal y declaraciones de Carabineros y del médico que lo atendió. \nLa obra releva el acontecimiento como un acto de amor inconmensurable de un padre que se resistió a la idea de no ser escuchado\, un monólogo donde se interpela a los asistentes por la historia de violencia política y la justicia. \nPor otro lado\, el mundo sonoro es creado a partir de la décima e inspirado en melodías\, instrumentos y formas musicales propias del repertorio tradicional campesino. \nLa pieza dialoga con el hecho puntual\, pero también con la vida de Sebastián y con la propia historia de Chile; cuestionando las resistencias dadas en dictadura desde el dolor de quienes lucharon: “Hemos recorrido distintas partes del país\, para reavivar el mensaje que nos dice que debemos pelear y estar despiertos ante la defensa de los derechos humanos”\, afirmó Gisel Sparza\, dramaturga y directora de la compañía. \nUna experiencia cercana al teatro documental\, pero con libertades para la ficción y la narración: «El texto juega con la figura de Prometeo\, por el mito griego donde el titán roba el fuego para traer libertad. Don Sebastián se hizo fuego mismo para darnos luz sobre una verdad\, y una verdad que se estaba tapando»\, finaliza Sparza. \nLa obra se presentó en el Museo de la Memoria\, en el Teatro Biobío y en diversas comunas de las regiones del sur de Chile. Ahora llega como radioteatro al Spotify de GAM en forma completamente gratuita. \nDramaturgia y Dirección: Gisel Sparza  | Intérprete: Alfonso Esteban | Dirección Musical e Intérprete: Javiera Hinrichs | Sonidista: Marta Fernández | Comunicaciones: Paulina Barrenechea | Agradecimientos: familia Acevedo Sáez\, en especial María Candelaria y Erica. \n1 Jul al 1 Ago.\nGratis en canal de Spotify GAM.\n+ info en gam.cl \n
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