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SUMMARY:"Canción de cuna"
DESCRIPTION:Podrá visitarse desde el sábado 18 de diciembre \nCentro Cultural La Moneda inaugura exposición con canciones de cuna de Sudamérica  \n\n\nLa muestra utiliza dioramas de caja o teatrillos para ilustrar poemas y canciones infantiles que son interpretadas por artistas como Charo Cofré\, Delfina Guzmán\, Mario Mutis y otros reconocidos músicos y actores. \n\n\nLa exposición está ubicada en la Galería Cero\, un espacio que tiene como objetivo ofrecerles sus primeras experiencias culturales y artísticas a niños y niñas de entre 0 y 8 años. \n\n\nDesde el sábado 18 de diciembre\, en la Galería Cero del Centro Cultural La Moneda (CCLM)\, se podrá visitar “Canción de cuna”\, una exposición co-curada en conjunto con la ilustradora chilena Paloma Valdivia\, en la que resaltan canciones infantiles de Sudamérica en una muestra lúdica y con elementos inmersivos. \n“Duerme negrito”\, “Mi niño Arrurú”\, “Pajarito que cantas”\, “Se va la lancha”\, “Cucú\, le llamó”\, “Mira niñita” y “El establo” son las canciones y el poema interpretados por diferentes músicos y actores de Chile y Argentina\, entre ellos María Rosario Cofré o “Charo” Cofré\, Álvaro Díaz\, Delfina Guzmán\, Mario Mutis\, Judith Akoschky y Atahualpa Yupanqui\, que para esta instancia fueron ilustrados por la destacada artista de libros infantiles\, Paloma Valdivia\, quien además también cantó uno de los temas junto a su hijo\, Guillem Ballesteros. \nLa muestra\, que contó para su elaboración con la colaboración del Laboratorio de Modelos y Prototipos de la Facultad de Arquitectura\, Diseño y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile\, se compone de seis dioramas de caja o teatrillos y una obra inmersiva. \nLos dioramas incluirán un sistema de audio que reproducirá las canciones y la obra inmersiva se conformará a partir de una proyección animada de una de las ilustraciones que se trazará en uno de los muros de la sala a escala real\, acompañada de intervenciones construidas. \n“Cientos de canciones de cuna se han creado a lo largo de la historia. Estas se han transmitido de generación en generación y\, por lo mismo\, han tenido variaciones a través del tiempo. Cada quien adapta la letra de acuerdo a su propia cultura\, involucrando sus experiencias y sentimientos\, aunque finalmente provienen de una tradición musical compartida. Acá establecemos  un espacio de aprendizaje\, donde confluyen la cultura y el patrimonio en un ambiente de sensaciones y estímulos positivos para la primera infancia”\, comentó la directora del CCLM\, Beatriz Bustos Oyanedel. \nEs importante destacar que tres de las canciones que inspiran los dioramas de la muestra: “Se va la lancha”\, “Cucú\, le llamó” y “Mira niñita” fueron seleccionadas de una lista de temas infantiles que resultó de una convocatoria participativa realizada por el CCLM con su comunidad de seguidores a través de sus redes sociales. \nSobre la curadora \nPaloma Valdivia es autora e ilustradora de libros infantiles. Nació en Chile en 1978. Estudió diseño en la Universidad Católica de Chile y realizó un posgrado de Ilustración Creativa en la Escuela de Arte y Diseño Eina\, en Barcelona\, y un diplomado en Antropología y Comunicación Audiovisual en la PUC. \nComo docente trabajó varios años en la PUC y dirigió el diplomado de Ilustración y Narrativa Autobiográfica de la misma universidad. Su principal pasión son los libros ilustrados para niños. Su trabajo ha sido traducido a más de 20 idiomas y ha ganado varios premios internacionales. Es socia fundadora de Ediciones Liebre. \nCoordenadas  \nFecha apertura: 18 de diciembre de 2021  \nFecha término: agosto 2022. Extendida hasta el 25 de septiembre de 2022. \nDe martes a domingo\, de 10:00 a 18:30 horas. \nDirección: Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago de Chile. \nEntrada gratuita previa reserva en www.cclm.cl  \n
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SUMMARY:"El Canon revisitado. Una mirada al arte europeo desde América Latina"
DESCRIPTION:Exposición internacional que revisa 70 obras de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) y el Museo Nacional de San Carlos (México)\, para reflexionar sobre para reflexionar sobre las ideas y principios del canon occidental que se instauraron en el continente\, a través de la circulación de las imágenes. \nLa curatoría conjunta entre ambas instituciones es parte de un largo y extenso proyecto que\, a través de obras realizadas en Europa entre los siglos XVI y XVIII\, permitirá comprender de forma crítica las colecciones e imaginarios que estos museos comparten. \nLa muestra incluye producciones entendidas como universales\, elaboradas por artistas como Tintoretto\, el Pontormo\, José de Rivera\, Francisco de Zurbarán o Andrea Vaccaro\, entre otros nombres. Son originales y copias que circularon ampliamente por territorios americanos. En ellas se reflejan las grandes exclusiones\, como las mujeres. Tal es el caso de Joanna Vergouwen\, la única artista presente en la exposición\, o la copia de una obra de Ginevra Cantofoli\, por más de 300 años atribuida a Guido Reni.  \nEl canon revisitado está organizada en cinco grandes temáticas\, que abordan críticamente las piezas seleccionadas: Historia de las colecciones\, Estética de la moral y las virtudes\, La pictocracia y la jerarquía de los cuerpos y Las copias y la reproducción ideológica del canon. El guión de la muestra podrá escucharse a través de la cuenta de Spotify del Museo. \nLa exposición incorpora además diversas herramientas de interacción y accesibilidad\, como un formulario online con preguntas abiertas que los visitantes podrán contestar\, y pantones que dan cuenta de la diversidad de colores de piel existentes en las obras\, invitando a reflexionar sobre estereotipos y prejuicios. También incluye videos en lengua de señas chilenas\, audiodescripciones para algunas piezas y textos de alto contraste (macrotipo) para personas con discapacidad visual. \nLa exposición internacional El Canon revisitado. Una mirada al arte europeo desde América Latina\, ha recibido más de 100 mil visitantes. En virtud de esta exitosa recepción por parte del público el MNBA cambió la fecha de cierre de la exhibición. \n¡Se extiende hasta el 21 de agosto! \nA través de un enfoque contemporáneo la muestra revisa críticamente 70 obras del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile y del Museo Nacional de San Carlos de México\, realizadas en Europa entre los siglos XVI y XVIII. \nEsta curatoría conjunta indaga en los imaginarios presentes en ambos museos\, para comprender el canon que se instaló en América Latina a partir de la circulación de imágenes. \n
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
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SUMMARY:"En la selva hay mucho por hacer"
DESCRIPTION:Celebrando el aniversario desde la primera muestra de la entonces incipiente colección del Museo de la Solidaridad en 1972\, la exposición En la selva hay mucho por hacer. 50 años MSSA se pregunta por la continuidad y la contingencia de los principios y valores fundacionales que dieron luz al Museo. La curaduría de la exposición está a cargo de la chilena María Berríos\, quien fue una de las cuatro curadoras de la reciente 11 Berlin Biennale (2020). \nEl concepto de “un museo permeable\, sin adentro ni afuera” es explorado mediante una museografía transgeneracional que se despliega por todo el edificio del Museo con más de 110 obras\, archivos y libros\, la mayoría pertenecientes a la Colección MSSA. La selección de obras se centra en piezas menos exhibidas\, interrogando sus historias particulares\, como también en los silencios y exclusiones de la Colección. Sus piezas dialogan con obras contemporáneas\, archivos\, libros álbum y gráficas populares. El proyecto de exposición reflexiona en torno a la noción de “antimuseo” que se opone a la reclusión del arte para las élites metropolitanas y la posibilidad de una institución cultural para el pueblo. En la muestra se exploran estas nociones a partir de la creación de espacios intergeneracionales e inclusivos\, creando una suerte de biblioteca popular abierta que incorpora un nutrido programa público en otras ciudades del país\, que permitirán acercar la Colección del Museo y sus problemáticas a diversos públicos. \nEl título de la exposición y su conceptualización se basa en el libro álbum En la selva hay mucho por hacer publicado en 1971 por Comunidad del Sur en Montevideo\, que cuenta la historia de un grupo de animales que se organizan para asegurar que la riquezas de la selva beneficie a todos. La historia relata la llegada de un cazador que se lleva a los animales al zoológico en la ciudad\, y como ellos traman su liberación. El cuento es una fabulación anarquista de la prisión política y la solidaridad interespecies escrita por el uruguayo Mauricio Gatti en un esfuerzo por comunicar\, a través de cartas-dibujo a su hija de tres años\, los motivos de su reclusión en un recinto militar. Se trata de una fábula contra la reclusión y una celebración de la solidaridad colectiva. \nMaría Berríos (Santiago\, 1978) es madre\, socióloga\, editora y curadora independiente\, su trabajo se enfoca en arte y cultura contemporánea en América Latina\, y más allá\, con especial interés en experimentos culturales colectivos\, y movimientos del Tercer mundo entre los 60 y 70. Es cofundadora del colectivo vaticanochico y entre sus curadurías destacadas están la 11 Berlin Biennale (2020)\, Alberto Cruz: El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre en el MAVI (2017) y Desvíos de la deriva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2010). Actualmente vive y trabaja entre Berlín y Copenhague. \nParticipantes \nNoor Abuarafeh\, Marta Adams\, Inés Agüero\, Jesús Álvarez Amaya\, Paula Baeza Pailamilla\, Octavio Bajonero\, Alexandra Bill\, Rafael Canogar\, Ernesto Cardenal\, Leonora Carrington\, Beatriz Aurora Castedo\, Bélgica Castro\, Ch. Galsahdorj\, Santos Chávez\, Diane di Prima\, Zehra Doğan\, Luz Donoso\, Artistas El pueblo tiene arte con Allende (José Balmes\, Jorge Barba\, Gracia Barrios\, Francisco Brugnoli\, Alfredo Canete\, Santos Chávez\, Patricio de la O\, Delia del Carril\, Dino Di Rosa\, Gonzalo Díaz\, Luz Donoso\, Eduardo Garreaud\, Patricia Israel\, Carmen Johnson\, Eduardo Martínez Bonati\, Ricardo Mesa\, Pedro Millar\, José Moreno\, Guillermo Núñez\, Aníbal Ortizpozo\, Julio Palazuelos\, Alberto Pérez\, Gustavo Poblete\, Alfonso Puente\, Israel Roa\, Fernando Undurraga\, Elsa Urzúa\, Eduardo Vilches)\, Virginia Errázuriz\, León Ferrari\, José Gamarra\, Héctor García\, Mauricio Gatti\, Teresa Gazitúa\, Beatriz González\, Ernesto González Puig\, Grupo experimental de cine (Alfredo Echániz\, Gabriel Peluffo\, Walter Tournier)\, Ramón Haití\, Hermanos Mayo\, Elena Huerta\, Francisco Huichaqueo\, Miguel Ángel Ibarra\, Sarah Jiménez Vernis\, Paulina Lavista\, Claude Lazar\, Nacho López\, Clemencia Lucena\, Roberto Matta\, Leandro Mbomio\, Emilio Miguel\, Joan Miró\, Teresa Montiel\, Óscar Fernando Morales Martínez\, Akila Mouhobi\, Mujeres Guna de la Comarca de Guna Yala\, Ngo Quang Nam\, Guillermo Núñez\, John Phillips\, Joan Rabascall\, Torsten Renqvist\, Naomi Rincón Gallardo\, Victoria Santa Cruz\, Serigrafía Instantánea\, Taller 4 Rojo (Diego Arango\, Nirma Zárate)\, Tapio Tapiovaara (Tapsa)\, María Teresa Toral\, Jiri Trnka\, José Val del Omar\, José Venturelli\, María Helena Vieira da Silva\, Eduardo Vilches\, Maximiliano Mamani (Bartolina Xixa). \nLibros-álbum/ Picture books \nMauricio Amster\, Patricia Ayelef\, Daniel Blanco Pantoja\, Jairo Buitrago\, José Calandín\, Leonora Carrington\, Beatriz Aurora Castedo\, Centro Chileno Nórdico de Literatura Infantil (Libro Alegre)\, Belén Chávez\, Eusebio Cimorra\, Adolfo Córdova\, Junot Díaz\, Leo Espinosa\, María José Ferrada\, Armando Fonseca\, Luis Garay\, Carolina Garrido\, Mauricio Gatti\, Mónica Hughes\, José Tomás Ibarra\, María Lara\, Jessica Love\, José Manuel Mateo\, Javier Martínez Pedro\, Rocío Martínez\, Amanda Mijangos\, Gastón Norambuena\, Ana Penyas\, Ariel Rojas Lizana\, Sol Rojas Lizana\, Francesca Sanna\, Francisca Santana\, Subcomandante Marcos\, José Val del Omar\, Jóvenes de la cárcel de menores de Limache\, María Elena Valdez\, Atahualpa Yupanqui. \nColaboradores \nAlboroto Ediciones\, Archivo General de la Universidad (AGU) y Cinemateca Uruguaya\, Archivo Guillermo Ñúñez\, Colectivo Serigrafía Instantánea\, Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales\, Fundación Pablo Neruda\, Fundación Salvador Allende\, Generalitat Valencia + Instituto Valencia\, Odin Teatret Archives y Odin Teatret Film\, Orjikh Editores\, Textileras MSSA. \nEl primer piso de la exposición estará abierto hasta el 29 de enero de 2023. Mientras que el segundo piso cierra el 7 de agosto de 2022. \nDías domingo es gratis para todo el público\, 10 a 18 horas. \n
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LOCATION:Museo de la Solidaridad Salvador Allende\, Av. República 475\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Paul Klee en Chile"
DESCRIPTION:Paul Klee en Chile: Centro Cultural La Moneda presenta exposición retrospectiva del artista suizo \n\n\nA través de dibujos\, pinturas\, acuarelas\, títeres\, fotografías\, documentos y herramientas de su taller\, la muestra\, realizada en conjunto con Zentrum Paul Klee de Berna\, exhibirá no solo su faceta como artista\, sino que también el lado más humano e íntimo de uno de los referentes más importantes del arte moderno de la primera mitad del siglo XX. \n\n\nDos años lleva trabajando Centro Cultural La Moneda (CCLM) con el Zentrum Paul Klee en Berna. La institución suiza alberga la mayor colección de obras del artista\, cuya principal producción fue el dibujo\, y junto al Centro han preparado una exposición que traerá por primera vez al maestro del arte moderno a Chile\, con una retrospectiva que aborda sus diferentes facetas. \n“Ya que es la primera exposición de Paul Klee en Chile decidimos hacer una retrospectiva. Quisimos mostrar obras de diferentes épocas\, dibujos de su infancia hasta uno de los últimos cuadros que hizo antes de morir. La idea es mostrar diversos aspectos\, cómo fue evolucionando su trabajo\, y también ir recogiendo algunos aspectos que son muy importantes para su obra artística\, todo en forma más o menos cronológica\, para explorar a Paul Klee”\, relata la curadora jefa y directora de Colección\, Exposiciones e Investigación del Zentrum Paul Klee en Berna\, Fabienne Eggelhöfer. \nLa exposición tendrá 107 elementos entre obras\, notas de clase\, títeres\, dibujos\, pinturas\, acuarelas\, fotografías\, documentos y herramientas del taller de Paul Klee\, revelando aspectos nuevos y desconocidos de su personalidad y trabajo\, que permite presentar al artista que experimentó contextos históricos como la Primera Guerra Mundial\, el ascenso del nazismo y la censura. \n“Podemos considerar a Paul Klee un maestro por su capacidad para tocar temas complejos y hacerlos universales”\, afirma la directora del CCLM\, Beatriz Bustos Oyanedel\, al referirse a una de las secciones de la exposición llamada 1933\, que muestra cómo Paul Klee utilizó el dibujo para dar cuenta y dejar testimonio de las violaciones a los derechos humanos llevadas a cabo sistemáticamente previo a la Primera Guerra Mundial y que lo llevó a emigrar desde Alemania a Suiza. “Estos asuntos nos permiten establecer un vínculo con nuestro contexto histórico\, reforzando el compromiso que tenemos en CCLM con la reflexión y los derechos humanos\, que es uno de nuestros lineamientos curatoriales”\, explica. \nAdemás de la sección 1933\, la muestra despliega otras siete secciones que son el resultado de la investigación curatorial que indagó en escritos\, testimonios\, historias personales y diversas fuentes de información\, para generar una propuesta que aborda no solo la trayectoria artística de Klee\, sino que también su lado más humano e íntimo. Así\, la sala de exhibiciones se organiza en: Infancia\, Naturaleza\, Abstracción\, Teatro\, Bauhaus\, 1933\, Ángeles y Reducción\, mostrando diferentes momentos y contextos de la vida y obra del artista. \n“La investigación que se realizó para la exposición es un ejercicio que reafirma la importancia de contar y visibilizar diferentes fuentes\, donde las pequeñas historias son indispensables para presentar a un artista y su obra de manera integral. Aquí\, se da cuenta de que un artista no es ajeno a su obra\, como no lo es a todos los sucesos de su vida”\, precisa la directora del Centro Cultural La Moneda\, Beatriz Bustos Oyanedel\, respecto a la curaduría de Fabienne Eggelhöfer. \nUna de las fuentes de inspiración y de creación de Paul Klee fue la naturaleza. Desde muy joven buscó copiar el entorno natural\, pero luego comenzó a estudiar y analizar el crecimiento de la naturaleza. “Él siempre dijo que el trabajo artístico debe crecer como plantas; no están solamente ahí\, sino que se convierten\, se transforman. Para Klee\, el proceso era más importante que el resultado. Él creaba su arte pensando en el crecimiento\, en lugar de solo plasmar algo específico”\, indica Eggelhöfer en relación a esta sección de la exposición que expondrá siete dibujos realizados con lápiz sobre papel\, dos grabados y dos pinturas. \n“Ha sido muy importante el énfasis que destaca la curadora en el eje de la Naturaleza\, ya que nos permite\, junto a aquellos bocetos y dibujos naturalistas\, destacar uno de los asuntos que nos hemos propuesto abordar con urgencia en el CCLM: la importancia del cuidado del medioambiente y la relevancia de la naturaleza. Asunto que ampliamos a través de las acciones que se llevan a cabo desde el área de Aprendizajes a raíz de esta exposición”\, enfatiza Beatriz Bustos Oyanedel\, quien destaca la conexión de esta exhibición  con los contextos que vive Chile y el mundo en el último tiempo. \n“Es un aporte a la academia y los aprendizajes” \nLa exposición y la investigación curatorial que la antecede ofrecen la posibilidad de mostrar a un artista conectado con sus tiempos\, muy estudioso y que fue fundamental en fomentar el aprendizaje de los procesos en torno al dibujo\, las técnicas pictóricas y la teoría del color. Paul Klee fue profesor de la Bauhaus y uno de los protagonistas de la vanguardia alemana\, ya que Wassily Kandinsky le presentó a Franz Marc y a los artistas del Jinete Azul (Der Blaue Reiter)\, entre otros\, vinculándolo así con la escena artística progresista. \n“Él no era solamente un genio capaz de crear estas fantásticas obras\, sino que estudiaba muchas cosas; movimientos de arte contemporáneos alrededor del mundo\, como el cubismo o constructivismo\, y al a vez quería inventar algo nuevo a partir de los orígenes del arte; mirar los dibujos de los niños\, las raíces del arte prehistórico\, el art brut  y\, por supuesto\, el arte fuera de Europa”\, señala Fabienne Eggelhöfer. \nEn la misma línea\, desde el CCLM detallan que esta exposición permitirá ampliar la mirada sobre el artista y la propuesta de Aprendizajes\, que incluye materiales didácticos\, talleres y recorridos que configuran un aporte a la difusión de la creación de Paul Klee\, sus técnicas\, conocimientos y visión de su entorno. “Esta exposición nos desafiará a poner en duda lo ya aprendido. La curaduría es un aporte a la academia y al aprendizaje\, ya que no solo sabremos más sobre Paul Klee y la historia del arte\, sino que además constataremos que las historias son asuntos plurales de sentido”\, expresa Beatriz Bustos Oyanedel. \nAl igual que el CCLM\, el Zentrum Paul Klee espera que a través de esta exposición se puedan establecer puentes de diálogo y conocer nuevas opiniones sobre el artista. “Queremos escuchar a los públicos chilenos\, a los académicos\, a los artistas y a quienes visiten esta retrospectiva y que a través de esas conversaciones podamos aprender de sus experiencias”\, enfatiza Fabienne Eggelhöfer. \nLa exposición estará abierta desde el 12 de abril hasta el 31 de julio y las personas podrán asistir de martes a domingo entre las 10:00 y las 18:30 horas. Asimismo\, desde el sitio www.cclm.cl se podrá acceder a material de Aprendizajes\, reserva de tickets para la sala de exhibiciones y cupos de talleres\, además de solicitar recorridos especiales para escuelas\, instituciones de educación superior y otras organizaciones que quieran conocer la muestra de Paul Klee en Chile. \nDías martes entrada gratuita previa reserva aquí \n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Estilos de encuadernación artesanal y artística en la colección de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica"
DESCRIPTION:Exposición saca a relucir destacadas encuadernaciones artesanales y artísticas de la BPRD \nEl 12 de mayo se inaugurará la muestra\, que permanecerá hasta fines de agosto\, y permitirá a los visitantes observar de cerca libros hechos a mano\, a través de técnicas y estilos históricos. \nLos lectores de hoy casi no conocen los libros encuadernados artesanalmente y mucho menos saben que\, antes de que el mundo editorial se industrializara\, la encuadernación era un verdadero arte en sí misma. En la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica (BPRD) es posible encontrar ejemplares únicos\, trabajados con técnicas antiguas por artesanos y especialistas de distintas épocas y lugares. \nA partir del 12 de mayo y hasta el 26 de agosto\, la comunidad podrá apreciar de cerca estos auténticos tesoros bibliográficos\, en la exposición temporal «Estilos de encuadernación artesanal y artística en la colección de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica»\, realizada por el equipo de investigadoras compuesto por la encuadernadora Elizabeth Gallegos\, la gestora cultural Pamela Tighe y la periodista Victoria Ramírez\, ganadoras de un proyecto Fondart 2020. \nLa directora de la BPRD\, Raquel Abella\, destaca que “para nuestra institución es sumamente gratificante poder abrir estos espacios a la comunidad y llevar estos conocimientos a todas las personas interesadas. El fondo de la Biblioteca tiene muchas joyas para sorprendernos\, y esta exposición ha logrado identificar un importante número de ellas”. \nLas especialistas en la materia seleccionaron alrededor de ochenta ejemplares que destacan por su belleza\, trabajo\, novedad y otras características que se explicarán en la muestra. Así\, conceptos como «pasta española»\, «encuadernación holandesa»\, «pergamino» o «cantos decorados» saldrán de las estanterías para formar parte del conocimiento del público general\, pues el objetivo de la exposición es difundir el oficio y los estilos de encuadernación que han marcado la historia de cada época\, tanto en el soporte como en la estructura material y la decoración y elementos ornamentales. \nElizabeth Gallegos\, quien lidera el equipo de investigación\, relata que durante el proceso curatorial “en la colección de la Biblioteca pudimos encontrar desde ejemplares que datan del siglo XVI hasta algunos más recientes. Es sorprendente cómo estos libros parecen hablarnos: según el estilo en que estén encuadernados podemos intuir dónde fueron confeccionados\, el tipo de artesanos que los intervino\, si son encuadernaciones originales o si fueron intervenidos o reparados posteriormente. Gracias a esta exposición podemos construir\, o al menos comenzar a trazar\, un nuevo capítulo en la historia de esta disciplina”. \nHistóricamente\, la encuadernación se vincula al libro y al trabajo de antiguos maestros artesanos\, considerando que las instancias de formación y difusión sobre esto son\, en general\, escasas. Esta muestra permitirá situar históricamente esta disciplina a través de la exhibición de diversos estilos y tipos de encuadernaciones artesanales. \nCabe destacar que\, en el marco de este proyecto\, también se realizará un Seminario Internacional de Encuadernación\, que contará con destacadas expositoras y expositores de distintas latitudes\, a través de Zoom. \nInauguración Exposición temporal: \n\nCuándo: 12 de mayo de 2022\, 12:00 horas.\nDónde: Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica. Av. Recoleta 683\, Recoleta (metro Cerro blanco).\nEvento para todo público\, se requerirá pase de movilidad.\nEstacionamientos disponibles.\n\nHorarios de Exposición: Desde el 13 de mayo al 26 de agosto\, de martes a viernes\, de 10:00 a 17:00 horas. \nTambién tendremos una apertura extraordinaria con motivo del cierre de esta muestra\, el sábado 27 de agosto\, de 11:00 a 14:00 horas. \n
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LOCATION:Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica\, Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Concéntricos"
DESCRIPTION:Concéntricos\, la exhibición individual de la artista chilena Liliana Iturriaga\, que se inaugura este jueves 12 de mayo a las 12:00 h. \nCon la curatoría de Patricio M. Zárate\, la autora apela al mundo sensible a través de un vibrante universo cinético\, conformado por artefactos originados en el gesto lineal y traspasados industrialmente al formato tridimensional\, una serie de pinturas geométricas y una proyección audiovisual con efecto 3D. \n
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SUMMARY:“Eclosaurio”
DESCRIPTION:“Eclosaurio” es el nombre de la nueva exposición que el artista visual Jorge Pato Toro ha preparado especialmente para Centro Cultural de Puente Alto. \nLa exhibición consta de 83 piezas gráficas que se enmarcan en los géneros dark y surrealismo pop\, aludiendo a la poesía visual\, con elementos de cartoon\, graffiti  y cómic; puede apreciarse a través de las creaciones la deliberación de distintos lenguajes\, que transitan por la ilustración\, la narrativa gráfica\, la pintura\, el collage y el fanzine. \nSe trata de obras confeccionadas en técnica mixta\, inspiradas en cultura popular\, vida urbana\, ensoñaciones y exploraciones de índole metafísico\, creadas con las tradicionales propuestas estéticas de Toro: entidades blandas con miradas exaltadas\, universos oníricos atiborrados de señales abstractas\, destellos\, sombras volátiles\, alegorías y símbolos imprevisibles que brotan desenvueltamente. \nParalelamente a su labor como artista\, Jorge Pato Toro se ha desempeñado en infinidad de labores de desarrollo cultural\, impulsando enérgicamente la autogestión\, el arte independiente y la creación de avanzada\, a la par de promover el trabajo en red de carácter colaborativo. \nPara el director de la Corporación Cultural\, Juan Pablo Sáez\, “contar en nuestra comuna con una exposición de esta calidad es un privilegio. Jorge Pato Toro es un artista visual consagrado y reconocido por su trabajo como productor cultural\, investigador y ensayista. Invitamos a todos a visitar esta exhibición que estará tres meses en el Centro Cultural”. \nTítulo de exposición: “Eclosaurio”. \nAutor: Jorge Pato Toro. \nFecha: Hasta el 19 de agosto de 2022. \nLugar: Centro Cultural de Puente Alto. \nOrganiza: Corporación Cultural de Puente Alto. \nDirección: Av. Eyzaguirre #02115\, esquina Pie Andino. Villa Primavera\, Puente Alto. Santiago. Chile. \nHorario: Lunes a viernes de 10:00 hrs. a 18:00 hrs. Sábados de 10:00 hrs. a 16:00 hrs. \n
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LOCATION:Centro Cultural de Puente Alto\, Centro Cultural Alcalde Juan Estay\, Puente Alto\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:"Retrospectiva Política Ilustrada: Un paso a la fantasía revolucionaria"
DESCRIPTION:El artista visual Claudio Herrera llega a Matucana 100 con “Retrospectiva Política Ilustrada: Un paso a la fantasía revolucionaria” \nLa inauguración de “Retrospectiva Política Ilustrada: Un paso a la fantasía revolucionaria” se realizará el martes 7 de junio en la Galería Principal de Matucana 100; esta exhibición se extenderá hasta el domingo 7 de agosto. \nClaudio Herrera ha realizado decenas de exhibiciones tanto personales como colectivas durante los últimos 30 años. A partir de este ya extenso recorrido nace esta muestra que reúne un amplio compilado de su trabajo. Trazos con potencia\, pinceladas seguras\, collages modernos y otras expresiones artísticas se tomarán la Galería Principal de Artes Visuales de M100. \nClaudio Herrera dice que su “obra tiene dimensiones urbanas\, sociológicas\, políticas y antropológicas muy fuertes”. Son estos y otros sucesos los que ha privilegiado a lo largo de su desarrollo artístico. \nSegún el artista\, sus dibujos y pinturas se basan en asuntos no discutidos dentro de las artes visuales en este país. Le interesa exponer un tipo de obra expresiva y poli dimensional\, que posibilite diversas lecturas y por eso nos presenta una selección de su trabajo realizado en los últimos 30 años.  \nEn el recorrido que realiza en esta retrospectiva\, Claudio Herrera\, señala que parte exhibiendo “ un tipo de dibujo que tiene poco color para llegar a mi última producción donde lo cromático se agudiza notoriamente\, pasando por obras que en un momento fueron bastante más políticas que otras\, y que hoy ya no lo son tanto“. Agrega que hoy pondera un interés de cómo se inscribe lo “esencialmente estético” en su obra que\, además\, se presenta con un texto crítico del curador y crítico de arte Justo Pastor Mellado.  \nCoordenadas: \nLa exposición Retrospectiva Política Ilustrada: Un paso a la fantasía revolucionaria\, se podrá visitar en la Galería Principal de Artes Visuales de Matucana 100 de miércoles a domingo entre las 11 y 14 horas\, y entre las 15 y 20 horas. La muestra estará abierta al público entre el 7 de junio y el 7 de agosto. Entrada Liberada para todo espectador. Se solicitará Pase de Movilidad y documento de identificación. \n
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LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Volcán Sudamericano. Constelaciones"
DESCRIPTION:Universidad de Chile celebra donación del artista Guillermo Núñez con exhibición en MAC Parque Forestal  \n\n\nEl valioso acervo que el artista nacional ha entregado a la casa de estudios será resguardado en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Se trata de casi 150 obras y archivos\, entre pinturas\, grabados\, dibujos\, catálogos y más\, que datan de 1958 al 2022. Una selección de estas obras será exhibida en MAC Parque Forestal durante todo el año. \n\n\nRecientemente\, el artista Guillermo Núñez ha realizado una generosa donación al patrimonio de la Universidad de Chile. Se trata de una selección de obras y archivos cuyas fechas de producción van desde 1958 al 2022\, y dan cuenta de los diversos imaginarios y técnicas por las que ha transitado este artista\, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007. Las casi 150 piezas serán resguardadas en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes. Esta llegada al acervo del MAC es particularmente simbólica pues Núñez ha cultivado una estrecha relación con el Museo y la Universidad: fue en ella donde cursó sus estudios superiores y tiempo después fue director del MAC entre 1970 y 1971. \nEsta donación incluye dibujos y grabados\, abordando técnicas como collage\, tinta\, aguadas\, pastel\, lápices de colores y otros. Hay también una decena de pinturas sobre telas en diversos formatos. La colección del MAC ya tiene alrededor de 270 piezas de Guillermo Núñez\, contando dibujos\, grabados\, pinturas\, objetos y esculturas; todas donaciones previas del artista enmarcadas en proyectos y exhibiciones presentadas anteriormente. \n“Por su calidad artística\, su espíritu crítico e innovador y su constante esfuerzo por acercar el arte a la ciudadanía\, es indudable que Guillermo Núñez es una figura invaluable para el país. Pero para la Universidad de Chile\, Núñez es además gran aliado por su profundo compromiso con lo público\, una convicción que no se queda solo en palabras y que hoy se vuelve concreta con esta enorme donación de su obra al museo que dirigió y\, por ende\, a la Universidad. Legar su trabajo al MAC\, muy bien lo sabe Núñez\, es garantizar que siga siendo de todo el conjunto del país. Compartimos con él la certeza de que el patrimonio cultural de Chile debe permanecer en el ámbito de lo público\, y nos comprometemos hoy a resguardar su obra y difundir su inmenso legado”\, afirma Ennio Vivaldi\, rector de la Universidad de Chile. \nPor su parte\, el artista afirma: “mi formación se la debo a la Universidad de Chile\, lo mínimo que puedo hacer es entregar algo que la institución me dio. Todo se lo debo a la educación gratuita\, el haber conocido a mis amigos en el Instituto Nacional\, con los cuales nos formamos juntos y con quien nos formamos después en la Universidad. Este es el lugar donde deben estar las obras\, no en el taller\, ni en una bodega; y por eso el museo es necesario”. \nUn volcán sudamericano en Europa \nUna selección de las obras donadas dará forma a la muestra “Volcán Sudamericano”. Constelaciones que será inaugurada el 15 de junio a las 19h en MAC Parque Forestal. \nLa exhibición estará abierta hasta enero de 2023 en la sala de conferencias de la sede conviviendo durante todo el año con los diversos conversatorios\, talleres\, lanzamientos y más que se programan en el MAC. Por otra parte\, esta donación abre la posibilidad de generar espacios de exhibición permanente en el museo\, relevando la Colección MAC y el patrimonio de la Universidad de Chile\, en un año especial pues el MAC celebra 75 años de existencia. \nEsta muestra debe su nombre a una anécdota que da cuenta del ímpetu creativo del artista quien en 1959 obtuvo una beca para estudiar grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. En aquel lugar se hizo conocido por estar constantemente revolucionando los procesos formativos entre sus compañeros\, a quienes incitaba a no seguir siempre las reglas y las instrucciones de trabajo. Su ímpetu era tal\, que a pesar de haber mantenido la beca\, se le solicitó no seguir asistiendo a clases\, pues claramente ya tenía las aptitudes para seguir desarrollándose. Guillermo Núñez considera hasta el día de hoy que la práctica artística debe ser espontánea y con soltura\, escapando de las normas. \n“Nos llena de una alegría profunda seguir fortaleciendo el vínculo del MAC con Guillermo Núñez\, un artista cercano al museo; no sólo porque hemos presentado diversas exhibiciones en torno a su obra y porque es parte importante del acervo del MAC\, sino también porque dirigió la institución hace cincuenta años. Esto nos hace seguir reencontrándonos en el plano creativo y afectivo. Se trata de un artista único\, tremendamente relevante para la escena nacional\, destacando la constancia\, sensibilidad y generosidad de su obra. Núñez tiene un claro sentido hacia lo público\, y comprende el rol de nuestro museo con la sociedad de manera amplia. Por esto hemos querido presentar “Volcán Sudamericano”. Constelaciones\, con miras a generar una sala de exhibición\, inédita y permanente en el MAC\, que permita una difusión constante del patrimonio del museo y de la Universidad de Chile. Es una de las misiones que nos hemos propuesto y que estamos felices de iniciar\, a propósito de la celebración de los 75 años del MAC”\, cuenta Daniel Cruz\, director del Museo de Arte Contemporáneo. \nSobre el artista \nGuillermo Núñez (Santiago\, 1930) fue Premio Nacional de Arte 2007 y director del MAC entre 1970 y 1971. En su gestión en el museo apuntó a ampliar los márgenes de lo que se comprendía como arte para hacer ingresar el espíritu de la calle y del espectador no especializado: el espacio público\, teñido de manifestaciones artísticas más espontáneas y conectadas con la contingencia\, ingresó al museo a través de exhibiciones tales como Las brigadas muralistas. Bajo su dirección también se realizó Las 40 medidas del Gobierno Popular de los artistas plásticos de la Unidad Popular\, marcando el vínculo entre su gestión y los lineamientos del gobierno de la época. \nA sus 44 años fue detenido por la dictadura militar\, siendo arrestado y torturado en Villa Grimaldi. En 1975\, Núñez fue expulsado del país y vivió en Francia hasta que fue autorizado a regresar al país en 1983. \nHa sido protagonista de la historia reciente del arte en Chile\, siendo uno de los creadores visuales más importantes. En 1949 ingresó a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y paralelamente entró a la Escuela de Bellas Artes de la misma Universidad\, donde participó del Grupo de Estudiantes Plásticos. Entre 1959 y 1961\, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Checoslovaquia\, estudió grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. \nA sus 85 años\, el MAC revisó su trayectoria artística\, presentando la muestra Núñez 85. Dibujar con sangre en el ojo\, que se enfocó en sus dibujos y producción gráfica\, realizados desde fines de los años 60 hasta el 2015. Profundamente comprometida con los movimientos políticos de la historia reciente de nuestro país\, la obra de Núñez se vinculó directamente a los principales acontecimientos que han marcado la sociedad chilena. \nMuseo de Arte Contemporáneo Sede Parque Forestal \nIsmael Valdés Vergara 506\, metro Bellas Artes. \nHorarios: \n11:00 a 16:00 horas\, martes a viernes \n11:00 a 17:30 horas\, sábado \n
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Taller “Representaciones e imaginarios en el cine chileno”
DESCRIPTION:Cine y formación: \nDesde cualquier rincón de Chile puedes participar del taller “Representaciones e imaginarios en el cine chileno” \nRealización de 12 sesiones online dictadas por 6 destacados expositores. Son 60 cupos y el plazo de inscripciones es hasta el viernes 24 de junio. \nDesde la quinta región\, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual\, en el marco de su Escuela de Espectadores de Cine Chileno\, invita a participar a jóvenes y adultos del taller “Representaciones e imaginarios en el cine chileno”. \nLa Escuela de Espectadores de Cine Chileno nace en Quilpué el 2018 como un Programa de Desarrollo y Formación de Públicos en el marco del 10° Festival de Cine Chileno. Y hoy se extiende a las comunas de Quillota y Cabildo\, buscando así seguir creando espacios para el aprendizaje\, la reflexión y el diálogo en torno a la cinematografía nacional y a la experiencia de ser público de cine. \n“La Escuela ha sido un espacio donde los públicos han terminado transformándose en protagonistas: han escrito textos críticos sobre cine chileno\, han programado y principalmente\, han generado un vínculo con nuestro cine. Esperamos que está nueva instancia permita seguir extendiendo esta valiosa experiencia\, hacia los nuevos dos territorios con los que estaremos trabajando”\, afirma Sebastián Cartajena\, director y programador del centro cultural. \nEl proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual\, Convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio\, auspiciado por la Ilustre Municipalidad de Quilpué y cuenta con la colaboración de las municipalidades de Cabildo y Quillota\, además de la Fundación Superación para la Pobreza. \n “Representaciones e imaginarios en el cine chileno” consta de 12 sesiones\, dos veces por semana (martes y jueves) de 19:00 a 21:00 horas y se desarrollará en modalidad online a través de la plataforma Zoom. Se inicia este martes 28 de junio y termina el 4 de agosto del presente año. \nEl taller cuenta con 60 cupos y será dictado por seis destacados expositores: Antonella Estévez\, Claudia Bossay\, María Paz Peirano\, Marcelo Morales\, Judith Silva y Fernando Lavanderos. \nSe exhibirán virtualmente más de 30 películas de la historia de nuestro cine\, en alianza programática junto a la Cineteca Nacional de Chile\, Cineteca Universidad de Chile y Ondamedia. Y habrá certificación para aquellas personas que asistan a todas las sesiones. \nQuienes quieran participar\, se pueden inscribir hasta el viernes 24 de junio a través de www.quilpueaudiovisual.cl o https://forms.gle/tciVPfsTGua7P6n7A \n
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SUMMARY:"Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años"
DESCRIPTION:Centro Nacional de Arte Contemporáneo inaugura muestra conmemorativa de los 40 años del Festival Franco Chileno de Videoarte   \n\nLa exhibición abrirá sus puertas este 2 de julio en el espacio dependiente del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio\, con 69 obras de 45 artistas chilenos y franceses entre quienes se cuentan Diamela Eltit\, Alfredo Jaar\, Jean-Paul Fargier\, entre otros.\n\nPara finalizar la conmemoración de los 40 años del Festival Franco Chileno de Videoarte\, que ha contado con la participación de nombres tan relevantes para las artes visuales como Lotty Rosenfeld\, Gloria Camiruaga\, Néstor Olhagaray\, Eugenio Dittborn\, Marcela Serrano\, el colectivo C.A.D.A\, Carlos Leppe\, entre otros; el Centro Nacional de Arte Contemporáneo realizará la exposición Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años\, desde este 2 de julio hasta el próximo 25 de septiembre. En ella se exhibirán 69 obras realizadas por 45 artistas que participaron de las 12 versiones en que se desarrolló el certamen. \n“El Festival Franco-Chileno de Vídeo Arte fue\, en plena dictadura\, un motor de creación y experimentación que reunió a artistas y productores en torno a un lenguaje que logró desarrollarse y cautivar público. Esta muestra\, sin duda\, es un estímulo para acoger las nuevas formas de arte y de patrimonio para seguir avanzando en espacios de expresión\, libertad y reflexión”\, señaló la ministra de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio\, Julieta Brodsky. \nUn espacio de contracultura y resistencia que congregó todas las expresiones del audiovisual chileno durante los ‘80s y principios de los ‘90s. Así se define el Festival Franco Chileno de Videoarte\, fundado en 1980/ 1981. Promovido por la Embajada de Francia en Chile\, se transformó en una fuente de resguardo artístico y político para los creadores y artistas que experimentaron en dictadura con este nuevo formato y registraron con una mirada crítica los conflictos políticos y sociales de la época. \nPara Soledad Novoa\, directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, “esta exposición es un encuentro con un fragmento de la historia reciente en Chile desde el audiovisual. Este Festival se generó en un contexto donde los institutos binacionales cobraron una relevancia particular como espacio de apoyo a la creación y a la difusión\, tanto para artistas locales como para el contacto con la creación internacional. Estos fueron un importante sostén para la actividad artística\, el debate crítico y el apoyo solidario al campo cultural chileno”. \nSobre la muestra \nLa exposición Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años apuesta por fomentar el diálogo entre sus visitantes\, mediante una muestra heterogénea donde comparten obras como The Motherland\, donde el artista Juan Downey retrata a la sociedad oprimida por Augusto Pinochet como una Madre Patria que devora los símbolos de su cultura\, y La voz de los 80\, el videoclip hecho por el realizador Yerko Yankovic para Los Prisioneros. \n“Una de las funciones principales de un espacio como el Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, además de dar cabida a diversas manifestaciones de arte contemporáneo de todo el país\, es impulsar y dar visibilidad a los distintos trabajos de investigación que actualmente se están llevando. Esto con el fin de rescatar a artistas y obras que por diversos motivos han quedado escondidos del relato historiográfico. Sin duda\, esta exposición representa el rescate de un hito significativo para el arte contemporáneo de ambos países\, como lo es el Festival”\, comenta el curador de la muestra\, Sebastián Vidal. \nLos videos que conforman la muestra\, al ser realizados con una tecnología analógica de registro y edición\, proponen un lenguaje particular y una experiencia diferente a la visualidad digital a la que se está acostumbrado hoy en día. \nVarias piezas fueron rescatadas especialmente para la exposición y otras fueron sometidas a un proceso de restauración. La programación contempla el trabajo de artistas contemporáneos que desarrollaron videoarte\, como también piezas inéditas de importantes autores y otros de baja circulación. A modo de ejemplo\, la obra Estudios sobre la felicidad del artista Alfredo Jaar será exhibida por primera en formato de video\, cuando ha sido principalmente conocida a través del registro fotográfico. \nEl Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años también contempla actividades complementarias como conversatorios\, recorridos especializados y mediados\, además de laboratorios artísticos para niños y jóvenes. \nSobre el Festival Franco Chileno de Videoarte \nEl Festival nació como parte de la política cultural del Estado Francés y fue promovido por el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Chile\, como un espacio de intercambio y colaboración entre artistas de ambos países. Tuvo como fundador y director a Pascal-Emmanuel Gallet\, jefe de la oficina de animación cultural de la dirección general de relaciones culturales y científicas del Ministerio de asuntos extranjeros de Francia. Se desarrolló en su versión exclusivamente chilena hasta 1992 y en su versión franco latinoamericana hasta 1996. \nArtistas participantes: Alain Bourges – Alfredo Jaar – C.A.D.A.- Carlos Altamirano – Carlos Flores – Carlos Leppe – Claudia Aravena – Diamela Eltit – Dominique Belloir – Eugenio Dittborn – Francisco Arévalo – Francisco Fábrega – Gonzalo Justiniano – Gonzalo Mezza – Gloria Camiruaga – Guillermo Cifuentes – Hervé Nisic – Ignacio Aliaga – Jean-François Néplaz – Jean-Louis Le Tacon – Jean-Paul Fargier – Juan Castillo – Juan Downey – Juan Forch – Juan Francisco Vargas – Leopoldo Correa – Lotty Rosenfeld – Magali Meneses – Marcela Serrano – Mario Fonseca – Michaël Gaumnitz – Michel Jaffrennou – Néstor Olhagaray – Pablo Lavín – Pablo Perelman – Patrick Prado – Raúl Zúrita – Robert Cahen – Roberto Farriol – Sergio Navarro – Silvio Caiozzi (ICTUS) – Soledad Fariña – Sophie-Catherine Gallet – Tatiana Gaviola – Yerko Yankovic – Ximena Prieto. \n
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LOCATION:Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Vacaciones de Invierno 2022 en Panoramas Gratis
DESCRIPTION:SANTIAGO\n1) Escuela de Invierno en el Instituto de Música UC. 11 al 22 de julio. Inscripciones hasta el 6 de julio. \n2) ¡Por fin vacaciones!\, en Recoleta.  4 al 22 de Julio. \n3) ¡Vacaciones de Invierno en Checoeslovaquia! 4 al 22 de julio. \n4) Invierno en Movimiento en la Biblioteca Interactiva Latinoamericana Infantil y Juvenil. 11 al 22 de julio. \n5) Vacaciones de Invierno en Montecarmelo. 4 al 23 de julio. \n6) Talleres de Invierno en Fundación Telefónica Movistar Chile. 4 al 21 de julio. \n7) Vacaciones de Invierno en tu barrio\, en La Florida. 5 al 8 de julio. \n8) Invierno divertido en Pedro Aguirre Cerda. 4 al 22 de julio. \n9) Vacaciones de Invierno en Ñuñoa. 4 al 23 de julio. \n10) Vacaciones de Invierno Entretenido en Talagante. 11 al 22 de julio. \n11) Vacaciones de Invierno en Til Til. 5 al 28 de julio. \n12) Lluvia de teatro infantil en Chimkowe Peñalolén. 5 al 15 de julio. \n13) Vacaciones de Invierno en Paine. 4 al 23 de julio. \n14) Talleres Vacaciones de Invierno en Cerro Navia. \n15) Vacaciones de Invierno en el Centro Cultural de España. 12 al 14 de julio. \n16) Campamento de Invierno en Fundación Mustakis. 4 al 22 de julio. \n17) Vacaciones de Invierno en la Biblioteca de Las Condes. 4 al 22 de julio. \n18) Cine online Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado. 20 de junio al 10 de julio. \n19) Vacaciones de Invierno en Puente Alto. 5 al 23 de julio. \n20) Festival La Patota en Centro Cultural Espacio Matta de La Granja. 13 al 22 de julio. \n21) ¡Llueve cultura en Quilicura! 12 al 23 de julio. \n22) Vacaciones de invierno en el Museo Histórico de Carabineros. \n23) Conecta BAJ\, talleres online gratuitos organizados por Balmaceda Arte Joven. \n24) Taller de fotografía experimental en vacaciones de invierno\, organizado por Matucana 100. 14 y 21 de julio. \n25) Vacaciones de Invierno en Lo Espejo. \n26) Vacaciones de Invierno en Fundación Teatro a Mil. \n27) Parquemet en vacaciones de invierno. \n28) Disfruta las Vacaciones de Invierno con ProviKids\, en Providencia\, 2 al 30 de julio. \n29) Talleres gratuitos en el Museo Histórico y Militar. 12 al 22 de julio. \n30) Vacaciones de película\, en Colina. 4 al 22 de julio. \n31) Escuela de Invierno en Centro GAM\, 8 al 22 de julio. \n32) Vacaciones de Invierno en el Pueblito de Las Vizcachas. 5 al 24 de julio. \n33) Vacaciones de Invierno en El Bosque. \n34) Vacaciones de Invierno en la Biblioteca Pública de Quinta Normal\, y en la comuna en general. \n35) Vacaciones de Invierno en Pudahuel. 17 de julio. \n36) Vacaciones de Invierno en la Biblioteca Municipal de Melipilla. 8 al 22 de julio. \n37) Vacaciones de Invierno en Buin. \n38) Talleres Gratuitos de Safari Colectivo junto a Hub Providencia. \n39) Museo Isla de Maipo en Vacaciones de Invierno. 9\, 16 y 23 de julio. \n40) Taller de máscaras y juego: “Para todos y todas hay un lugar”\, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. \n41) Vacaciones de Invierno en Independencia. \n42) Vacaciones de Invierno con cultura\, en Isla de Maipo. 8 al 30 de julio. \n43) Escuela de Invierno Facultad de Derecho UDP. 18 al 22 de julio. \n44) Ciclo de Cine en la Casa de la Cultura de Renca. \n45) Vacaciones de Invierno en el Museo de la Educación Gabriela Mistral. \n46) Actividades Vacaciones de Invierno en Lampa. \n47) Laboratorio artístico Vacaciones de Invierno\, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo. \n48) Vacaciones de Invierno en Lo Barnechea. \n49) Vacaciones de Invierno en la Casa de la Cultura Anáhuac. \n50) Vacaciones de Invierno en Maipú. \nREGIONES\n1) Talleres Vacaciones de Invierno en el Centro Cultural San Antonio. Comenzarán la semana del 11 de julio. \n2) Vacaciones de Invierno en el Parque Cultural de Valparaíso. \n3) Talleres de maquillaje en Talca\, Linares y Cauquenes. 12 al 14 de julio. \n4) Vacaciones de Invierno en Puchuncaví. 4 al 23 de julio. \n5) Festival de Teatro Familiar de Invierno en La Serena. 11 al 17 de julio. \n6) Tardes de Taller y Arte\, Vacaciones en NUGA (Universidad de Talca). 6 y 11 de julio. \n7) Vacaciones de Invierno en San Javier. 7 al 29 de julio. \n8) Talleres Vacaciones de Invierno en Chillán. 12 al 20 de julio. \n9) Julio en Algarrobo. 5 al 30 de julio. \n10) Cine Chileno en Quilpué\, Villa Alemana y Quillota. \n11) Vacaciones de Invierno en la Casona Cultural de Panguipulli. 4 al 23 de julio. \n12) Vacaciones de Invierno en Cecrea Vallenar. \n13) Jugados por la niñez en Valparaíso. 4 al 25 de julio. \n14) Vacaciones de Invierno en Cecrea Temuco. 5 al 29 de julio. \n15) Escuela de Invierno UACh Sede Puerto Montt. 11 al 15 de julio. \n16) Tardes de cine en vacaciones de invierno\, en Nacimiento. 5 al 19 de julio. \n17) ARTFEST Invierno de UFRO Pucón. 5 al 21 de julio. \n18) Taller de Teatro para niños en Chiguayante. \n19) Vacaciones de invierno con Cultura en Hijuelas: Museo en tu comuna. 4 al 24 de julio. \n20) Primera Expo Animé en Río Bueno. \n21) Talleres gratuitos de invierno en Talca. \n22) Vacaciones de Invierno en Museo La Ligua. \n23) VacacionArte\, en Rancagua. \n24) Vacaciones de Invierno en Vicuña. \n25) Escuela de Temporada de Invierno\, de la Universidad Autónoma de Chile. 18 al 22 de julio. \n26) Vacaciones de Invierno en Romeral. 7 al 14 de julio. \n27) Vacaciones de Invierno en Combarbalá. 6 al 23 de julio. \n28) Vacaciones de Invierno en La Serena. \n29) Vacaciones de Invierno en Vallenar. \n30) Vacaciones de Invierno en el Centro Cultural de Empedrado. \n31) Vacaciones con Cultura 2022\, en Lolol. 11 al 15 de julio. \n32) Vacaciones de Invierno en Molina. \n33) Vacaciones de Invierno en Pelarco. \n34) Vacaciones de Invierno en Cecrea Coyhaique. \n35) Ensayos de la Big Bang durante las Vacaciones de Invierno\, en San Clemente. \n36) Festival de artes escénicas para las infancias Galumping 2022. 5 al 22 de julio. \n37) Talleres artísticos en vacaciones de invierno\, en Antofagasta. \n38) Día de las habilidades de la juventud\, en El Tabo. 15 de julio. \n39) Vacaciones de Invierno en Castro. \n40) Programación cultural de julio en Viña del Mar. \n41) Vacaciones de Invierno en Cecrea Los Ríos. \n42) Talleres Deportivos Recreativos en Copiapó. \n43) Vacaciones de Invierno en Zapallar. \n44) Vacaciones de Invierno entretenido en las bibliotecas comunitarias de Temuco. \n45) Museo Interactivo Mirador (MIM) llega a La Calera. 12 de julio al 13 de agosto. \n46) Talleres de invierno en la Biblioteca de Los Andes. \n47) Vacaciones en el Museo Naval y Marítimo de Magallanes. 6\, 20 y 27 de julio. \n48) Academia de Invierno UOH. 18 al 22 de julio. \n49) Escuela de Invierno UACh 2022. 11 al 15 de julio. \n50) Vacaciones de Invierno en San Felipe. \n
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SUMMARY:"Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto"
DESCRIPTION:Balmaceda Visual: Más de 80 artistas jóvenes llegan a MAC Quinta Normal \n\n\nCreadores de las regiones de Tarapacá\, Antofagasta\, Coquimbo\, Valparaíso\, Metropolitana\, O’Higgins\, Maule\, Araucanía\, Los Ríos y Los Lagos\, se presentan en la sede de Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo\, en una nueva edición de Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto. La exhibición colectiva se inaugura el miércoles 6 de julio a las 18:30 hrs y se presentará hasta el 14 de septiembre. \n\n\nExhibición: Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto \nLugar: MAC Quinta Normal \nFechas: 7 de julio a 14 de septiembre -> al 15 de octubre de 2022. Inauguración: 6 de julio a las 18:30hrs. \nCon más de 80 artistas convocados y 70 obras expuestas\, Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto\, llega al Museo de Arte Contemporáneo\, sede Quinta Normal. Las movilizaciones sociales\, la pandemia y el proceso constituyente\, entre otros aspectos que han transformado el país\, son fuente de inspiración para las y los jóvenes artistas que son parte de esta exposición. \n“Esta muestra\, donde se presentarán más de ochenta artistas seleccionados de un total de 430 postulantes de todo el país\, es muy importante para la misión de Balmaceda Arte Joven. Somos\, entre muchas otras cosas\, una plataforma de difusión de artistas jóvenes única en Chile. Los y las asistentes a esta gran exposición podrán constatar cuáles son las preocupaciones estéticas\, políticas\, sociales de los y las artistas. Es una reflexión colectiva sobre los problemas del mundo y del arte contemporáneo muy pertinente al momento que vivimos”\, afirma Loreto Bravo\, directora ejecutiva de Balmaceda Arte Joven. \nEsta exposición -que se inaugurará el 6 de julio a las 18:30 hrs- cuenta con cuatro ejes curatoriales que atraviesan su contenido. Soportes para un estallido: octubre del 2019 como un hito que entrega sentido a la producción de jóvenes creadores; Materialidades oníricas: el mundo del inconsciente que se comunica a través del arte; Lo íntimo y lo social: una mirada de cómo ambos conceptos se vinculan constantemente en la vida de las personas; Reconstruyendo identidades: observar el origen\, el entorno\, la familia y la pertenencia cultural\, para luego reconstruirse. \n“Como ya se ha venido realizando sostenidamente desde 2009\, Balmaceda Arte Joven y el MAC trabajan juntos para presentar Balmaceda Visual en nuestra sede de Quinta Normal. En esta oportunidad\, más de ochenta artistas de diversas regiones del país ocupan todo el edificio\, ofreciendo un recorrido por sus imaginarios y sus resultados de investigación y creación\, a partir de los aconteceres locales y globales. Se trata de una invitación\, desde el arte emergente\, a explorar el mundo y mirarnos también a nosotros mismos. Esta exhibición llega a fortalecer nuestras celebraciones en el aniversario número 75 del MAC\, donde nos hemos planteado como un museo permeable\, situado y en un vínculo constante con nuestro contexto y nuestra contingencia”\, señala Daniel Cruz\, director del MAC. \nLos artistas participantes de esta versión son: Connie Chantal Swaneck Santander\, Pedro Albertini Guerra\, Kristian Felipe Orellana González\, Betzabeth Dayana Diaz Huichacura\, Daniel Augusto Viscarra Aranda\, Sofía Pino Brenning\, Milena Paz Moena Moreno\, Cristian Andrés Arriagada Seguel\, Francisca Castillo González\, Renata Ayala Becerra\, Joaquín Andrés Hidalgo Soto\, Catalina Zarzar Cumsille\, Francisca Estefanía Chacón Cerda\, Paula Isabel Carmona Araya\, José Manuel Pérez Sepúlveda\, Andrea Carrión Salinas\, Laura Josefina Ibáñez Kuzmanic\, Octavia Helena Pérez Aravena\, María Trinidad Barros Becker\, Oscar Alejandro González Galaz\, Amanda Sofía Montenegro Ávila\, Constanza del Pilar Guerrero Morales\, Gabriela Rosario Bahamonde Courbis\, Paulina Kim Joo\, Isidora Paz González Kukulis\, Paula Ximena Lizama Flores\, Aylén Ayala Ayala\, Andrés Parra Herrera\, Camila Francisca Murúa Solís\, Felipe Javier Pineda Rojas\, Felipe Ignacio Oyaneder Santibáñez\, Jacinta Aurora Canessa Suárez\, Augusta Lecaros Solar\, Carlos Ignacio Palma Muñoz\, Carla Rocío Mora Ovando\, Natalia Belén Montoya Lecaros\, Valentina Lola Morales Soto\, Diego Alejandro Dreckmann Brito\, Geraldine Javiera Peralta Lagos\, Javiera Castillo Varas\, Melisa Belén Castillo Santander\, María Loreto Azola Pérez\, Catalina Paz Olave Fernández\, Roberto Quilaqueo Rojas\, Francisca Mellado Carreño\, Ignacio Lara Bustos\, Mariana Alejandra Arellano Rojas\, Oscar Matías Díaz Jara\, Vanya Simoné Sepúlveda Soto\, Danila Lou Ilabaca Argandoña\, María Cristina Gacitúa Mansilla\, Catalina de los Ángeles Soto Curaqueo\, Ignacio Esteban Quezada Ayala\, Francisca Valentina Álvarez Valderrama\, Mariette Lefranc Acuña\, Marina Yu\, Sofía Guzmán Soto\, Astrid Milena González Quintero\, Martín Andre Bonnefont Gacitua\, Diego Ignacio Mora Meneses\, Pablo Suazo Suazo\, Milla Belén Gutiérrez Gutiérrez\, Simón Díaz Cuffin\, Antonio Castillo Coo\, Erick Bastián Alejandro Labra Olave\, Camila Paz Pizarro Rojas\, Diego David Aguilera Argote\, Michelle Andrea Bravo Peña\, Rocío Toledo Toledo y Omar Camilo Antileo Espina. \nAdemás\, con el propósito de descentralizar y promover la circulación de obras de los artistas seleccionados para esta muestra\, es que durante este año se ha programado el desarrollo de diversos laboratorios de investigación y la realización de 9 exposiciones en las galerías de arte de las cinco sedes regionales de Balmaceda Arte Joven. \nBalmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto\, podrá ser visitada hasta el 14 de septiembre de martes a viernes\, de 11:00 a 16:00 hrs y los sábados\, de 11:00 a 17:30 hrs. \nMuseo de Arte Contemporáneo \n\n\nSede Quinta Normal \n\n\nAv. Matucana 464\, metro Quinta Normal. \nHorarios: \n11:00 a 16:00 horas\, martes a viernes \n11:00 a 17:30 horas\, sábado \n
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal\, Av Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Partituras pregnantes”
DESCRIPTION:“Partituras pregnantes” \nExposición individual de Sol Guillon en Museo Ralli Santiago \nSala 10 y 11 | 9 julio – 23 diciembre de 2022  \nInauguración | Sábado 9 julio a las 12:00 horas \nLos Museos Ralli son una institución privada\, sin fines de lucro\, cuyo objetivo es\, desde sus inicios\, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección.  La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli (Uruguay\, 1988; Chile\, 1992; Israel\, 1993; España\, 2000; Israel\, 2007). \nMuseo Ralli Santiago\, ubicado en la comuna de Vitacura\, exhibirá a partir de julio hasta diciembre de 2022\, una veintena de obras de la destacada artista nacional Sol Guillon\, realizadas entre 2017 y la actualidad.  \nEl proyecto expositivo de Guillon\, “Partituras pregnantes” inundará de color las salas 10 y 11 del segundo piso de #MuseoRalliSantiago. Las composiciones bidimensionales en madera\, más abstractas que su propuesta escultórica\, buscan motivar la percepción del espectador. Generar una sinestesia que permita experimentar -a través sensaciones visuales y táctiles- la secuencia de formas\, el encuentro de planos\, el ajuste de proporciones\, la agitación de equilibrios y mezclas yuxtapuestas de color. Las conexiones sensoriales de las tramas de Guillon\, nos evocan las secuencias melódicas y rítmicas de la música de distintas parte del mundo y la diversidad de instrumentos que la generan.  \nLas obras que componen esta exposición pueden ser descritas como una pintura volumétrica de mediano y gran formato\, creadas en diversas maderas como roble\, pino\, álamo\, aglomerada y terciada\, pintadas con tintas y pinturas al agua\, barnizadas y vitrificadas.  \nEstas partituras visuales transitan desde la bidimensionalidad de la pintura a la tridimensionalidad de la escultura\, sus volúmenes generan juegos de tensión entre luces y sombras\, y de percepción óptica en el visitante. La paleta cromática entrega una atractiva ilusión rítmica de recursos gráficos e interacción de color\, que evitan que las maderas se vuelvan planas\, por el contrario\, con diversos relieves y profundidades transmiten su coherencia entre lo formal (líneas puras) y significado (ritmos musicales).  \nBrevemente sobre Sol Guillón\n \nDiseñadora de profesión de la Pontificia Universidad Católica\, artista miembro de APECH – AIAP\, 20 años de experiencia como docente en Pontificia Universidad Católica\, Universidad Finis Terrae y Universidad del Desarrollo.   \nDesde el año 2000\, incursiona en diferentes disciplinas artísticas\, a través del lenguaje de la pintura\, escultura y manejo tecnológico en traspaso de planos virtuales 2D a cuerpos volumétricos\, crea universos basados en la abstracción geométrica\, las proporciones y las líneas puras. Ha realizado murales o composiciones en madera para diferentes empresas\, accesos a edificios habitacionales e instituciones culturales. Con la obra “Carro del cielo” (Homenaje a Gabriela Mistral)\, emplazado en el Patio Zócalo de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)\, obtuvo el Primer lugar en Concurso de Arte Público CNA-MOP Chile. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en galerías de arte y centros culturales a nivel nacional y en el extranjero\, participando en varias oportunidades en Ferias de Arte Internacionales (Brasil\, Estados Unidos\, Emiratos Árabes Unidos\, Corea\, entre otros).  \n@solguillon | Videos: https://www.youtube.com/channel/UC9iUOY4qxvJugTbBmwbMCZA \nLa muestra estará abierta a público hasta el 23 de diciembre de 2022.  \nHorario de #MuseoRalliSantiago de lunes a sábado de 10:30 a 17:00 horas. Días domingo y festivos\, cerrado. #ENTRADALIBERADA \n
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LOCATION:Museo Ralli\, Alonso de Sotomayor 4110\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Tercera Edición de “Convergente”
DESCRIPTION:ESCUELAS DE ARTE EXPONEN EN SALA DE ARTE CCU \n\nLa muestra “Convergente” en su tercera edición está compuesta por el trabajo de once artistas provenientes de ocho Escuelas de Arte de Santiago\, Temuco y Valparaíso.\nCon ella\, CCU en el Arte busca visibilizar el arte de jóvenes talentos de todo Chile.\n\nCon el foco puesto en acercar el arte chileno a la gente y ser una vitrina del trabajo de los artistas jóvenes del país\, la Sala de Arte CCU inauguró la tercera edición de la muestra “Convergente”\, exposición compuesta por los trabajos de egreso de once artistas provenientes de ocho Escuelas de Arte de Santiago\, Temuco y Valparaíso. \nEsta versión de “Convergente”\, que estará disponible hasta el 24 de agosto\, se enmarca en el periodo del estallido social y los dos años de pandemia\, reflejando los diversos contrapuntos de la noción de territorio\, a veces enunciado como lugar político\, trama social\, o como ecosistema y organismo vivo. \n“El arte refleja contextos y sucesos que ocurren en momentos de la sociedad\, y los jóvenes talentos representan ello en su obra con matices y miradas desde sus entornos geográficos.  Esta muestra representa ello\, con la mirada fresca de las nuevas generaciones de artistas chilenos. Nos enorgullece poder llevar adelante este tipo de iniciativas\, que le dan visibilidad a los artistas más jóvenes y que nos permiten poder acercar el arte a más personas»\, comentó la gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU\, Marisol Bravo. \n“Convergente” nació en 2019 con el objetivo de reunir a artistas de diferentes escuelas del país\, abogando por el trabajo colaborativo y la difusión del trabajo global y de las tendencias actuales de la educación artística contemporánea que se desarrolla en Chile. A lo largo de los años\, CCU en el Arte ha continuado desarrollando e impulsando esta iniciativa\, sumando a más actores y efectuando instancias de mediación. \nPara Alicia Villarreal\, directora Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Artes\, Ciencias y Comunicación\, UNIACC\, Convergente es muy valorada para el encuentro del arte emergente. “Visibiliza una selección de trabajos de egreso\, bajo la curaduría de una de las escuelas. Da una oportunidad única para quienes participan\, de ver sus obras en una escena mayor\, convocando con ello la mirada de toda una generación que se proyecta fuera de sus lugares de formación\, conectándose con un público más amplio y diverso. Por otra parte\, a través del trabajo curatorial\, se reconocen ejes problemáticos\, preocupaciones y formas de hacer propias\, que dialogan entre ellas. Es\, sin duda\, un aporte al medio\, especialmente al trabajo que realizan las escuelas de arte\, permitiendo tener una mirada de contexto”\, añadió. \nEn tanto\, para Jerardo Alfaro\, artista y alumno de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso\, Convergente ha significado una gran oportunidad de poder mostrar su trabajo\, que es el reflejo de una trayectoria artística y de una educación artística regional. “Me alegra mucho haber participado de esta exposición con mi obra Friso Marika\, porque era un trabajo escultórico\, con grandes aires de denuncia\, que tenía muchas ganas de compartir con el público.  Es muy importante la difusión de la cultura y las artes visuales en nuestro país\, más bien\, es una necesidad nacional incentivar a la producción artística en general”\, comentó. \nCCU EN EL ARTE \nCCU lleva 29 años apoyando el desarrollo del Arte nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena\, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo.  A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU\, que se entrega cada dos años\, y que es parte del programa “CCU en el Arte”\, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura\, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno\, a través del apoyo a artistas y sus proyectos. \n
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LOCATION:Sala de Arte CCU\, Avenida Vitacura 2680\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Cartel sur"
DESCRIPTION:Esta exposición presenta una selección de carteles producidos por talleres e imprentas de Argentina\, Brasil\, Chile y Uruguay\, bajo la técnica de impresión con tipos móviles. Antiguo oficio de impresión tipográfica que resiste al paso del tiempo y al advenimiento de nuevas tecnologías. \nCartel Sur da cuenta de los usos contemporáneos de la impresión con tipos móviles a través de una selección de más de 40 obras creadas\, entre los años 2006 y 2022\, por los talleres: 62 pontos (Belo Horizonte)\, Caja Baja (Canelones)\, De la Munda (Villa La Angostura)\, Imprenta Rescate\, Magianegra\, Prensa La Libertad (Buenos Aires)\, Laboratorio Artífice y Obrera Gráfica (Santiago de Chile). \nLos carteles seleccionados conjugan técnicas\, poéticas y políticas que dialogan sobre el papel\, evidenciando la potencia y vigencia de la palabra impresa junto al diseño\, la experimentación\, expresión y acción colectiva. \n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Sitio El Olivar. Colección Museo Arqueológico de La Serena"
DESCRIPTION:Esta muestra\, cocurada entre Museo Arqueológico de La Serena y Centro Cultural La Moneda\, se centra en la historia y las diversas excavaciones de este sitio arqueológico y abre una reflexión\, junto a representantes de comunidades y asociaciones Diaguita organizadas\, sobre el pasado\, presente y futuro de su pueblo y la proyección del sitio El Olivar. \nLa exposición exhibirá distintas piezas de alfarería como vasijas\, jarros pato\, objetos ceremoniales\, objetos de pesca como anzuelos\, herramientas para el trabajo textil y de caza\, entre otros\, que muestran las formas de vida ancestrales del Pueblo Diaguita\, además de algunas pertenecientes al complejo cultural Las Ánimas. De esta forma\, la exhibición muestra la riqueza de las culturas agroalfareras que habitaron y habitan el territorio que hoy comprende el sitio El Olivar. \nSitio El Olivar. Colección Museo Arqueológico de La Serena recoge los rescates arqueológicos organizados -con ocasión de esta muestra- en cuatro periodos: c.1930-1954\, 1989\, 2008 y 2010\, y 2015-2017. Todas ellas han ido aportando nuevos antecedentes científicos sobre el pasado de los asentamientos que estuvieron en el territorio de El Olivar\, ubicado entre 2 y 4 km al norte de la ciudad de La Serena\, unos 2 km al este de la línea de costa y cuya superficie se estima en\, al menos\, unas 35 hectáreas\, aunque aún no se tiene certeza de sus límites geográficos. \nEl proceso de participación e interculturalidad que se está impulsando desde CCLM está basado en experiencias y convenios internacionales\, como el Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT)\, que es uno de los principales marcos normativos en materia indígena en Chile\, el cual aborda el respeto al principio de integralidad cultural\, que señala que serán los propios pueblos indígenas quienes decidirán aspectos referidos a su patrimonio cultural y la participación de las iniciativas que los involucran\, por medio de representantes elegidos por sus comunidades. \n21 de julio al 20 de noviembre | 2022\nMartes a domingo | 10:00 a 18:30 horas\nGalería de Patrimonio | Nivel -1\nEntada liberada\n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“La Sombra de la Luz”
DESCRIPTION:IGNACIO VALDÉS            \nEl día sábado 23 de julio\, se inaugurará en Galería AMS\, una muestra del connotado artista chileno Ignacio Valdés\, titulada “La Sombra de la Luz”.     Valdés crea enigmáticas obras\, donde figuras contrastan con espacios de colores intensos que se resisten a estar dentro de una geografía o tiempo específico.  Alude a personajes\, a la vez\, íntimos e implacables\, sumergiendo al espectador en el sugerente reino de la pintura contemporánea.   Los personajes descritos en estas pinturas de sutil carácter lírico\, invitan al espectador a crear su propia interpretación\, su propia narrativa y significados\, permitiendo así\, que ejecuten su magia en nosotros. \nLas obras de Ignacio Valdés nos entregan un diálogo entre el espectador y ellas\, ya que sus trasfondos sombríos permiten múltiples interpretaciones. \n “Tienen color las sombras?” se pregunta Itzhak Goldberg en su reciente ensayo sobre la obra de Valdés…”. Según los impresionistas y neo-impresionistas\, sin duda. Hay que pensar que Ignacio Valdés comparte esta opinión\, puesto que sus siluetas sin grosor\, casi transparentes\, parecen surgir de nebulosas de tonos pastel\, aún si sus telas son óleos.” \n Sombras\, o la huella traslúcida de la presencia de las figuras\, juegan\, también\, un papel crucial en las pinturas de esta exposición. \nEl año 1979 comienza su vida como artista\, escultor en la escuela de bellas artes de la universidad Católica de Chile en Santiago\, y se traslada a Italia\, Carrara\, Roma\, donde continúa sus estudios. Luego va a París a L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts.   Entre 1989 y 1995\, Valdés estudió en algunas de las academias de arte más importantes del mundo\, entre ellas\, el Pratt Institute de Nueva York y la Slade School of Fine Art en Londres. También ha dirigido talleres de dibujo y pintura en el Royal Drawing School en Londres. Desde entonces\, Valdés ha realizado exposiciones individuales en museos nacionales e instituciones públicas\, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes\, MNBA\, Chile\, museo de Arte Contemporáneo\, MAC\, Chile\, Instituto Ítalo-Latinoamericano de Roma\, IILA\, Pinacoteca de Pireas\, Atenas\, Biblioteca Nacional de Damasco\, Siria\, Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan de Estambul\, Turquía\, La Fontaine\, Centro de Arte Contemporáneo de Manama\, Bahrain\, entre otros. En 2020 en la Villa L’Ange Volant\, Gio Ponti Garches\, Francia.     El año 1990 Ignacio Valdés representó a Chile en la Bienal de Venecia. \nLa muestra consistirá de 10 óleos de mediano formato\, y estará abierta al público hasta el día 23 de agosto. \n
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LOCATION:AMS Galería\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:"Pliegues de luz"
DESCRIPTION:SALA GASCO PRESENTA EXPOSICIÓN INSPIRADA EN EL ARTE GEOMÉTRICO: \n“PLIEGUES DE LUZ”: LAS ESCULTURAS Y MOSAICOS SE HACEN PRESENTE ENTREGANDO UNA ILUSIÓN ÓPTICA PARA EL OBSERVADOR \nA partir del 27 de julio\, Sala Gasco Arte Contemporáneo presentará el trabajo del artista francés Alain Tergny\, quien lleva desarrollando la muestra desde el 2012. \nLa exposición consta de una serie de 36 obras compuestas por esculturas bajo relieves\, mosaicos y moviles que están divididas en las dos salas del destacado espacio. \nSala Gasco Arte Contemporáneo ha destacado en su colaboración con artistas nacionales y extranjeros\, en donde cada uno de ellos ha podido exhibir sus diferentes obras\, estableciendo de esta forma\, una instancia inédita de diálogo cultural entre los protagonistas y los transeúntes de una de las calles más concurridas de Santiago. En ese sentido\, es que en esta oportunidad se desarrollará la tercera presentación de lo que va del 2022\, en la cual el artista francés\, Alain Tergny\, presentará su obra llamada “Pliegues de Luz”. \nEste trabajo\, que se gestó en 2011\, muestra diferentes obras de forma geométrica que destacan por ser traslúcidas\, generando una ilusión óptica en el espectador. Son un total de 36 piezas las cuales están divididas en las salas Poniente y Oriente. \nEn esta última se exhiben 12 esculturas de varios tamaños\, que están articulados por prismas rectangulares de mediano formato\, produciendo una ilusión óptica que proporciona el esbozo generado en la unión de bordes que delinean segmentos opacos\, donde se permite observar el dibujo de la estructura. Estos son integrados por rectas\, secantes\, tangentes\, paralelas y perpendiculares\, que tiene como fin\, denotar la virtuosidad en el uso de la luz\, sobre un material que permite el diálogo de reflejos amplificados por la visualización del propio transitar en la ciudad de Santiago. \nMientras que en la Sala Poniente\, se muestran 18 mosaicos bidimensionales\, que fueron producidos mediante dobleces en papel diamante. Estos\, se superponen y se repiten en formas de mínimas rectas\, en capas semi traslúcidas que están encima de una superficie lisa de color negro. Además\, estas interactúan con un móvil suspendido en un cilindro virtual\, el cual es reflectado entre espejos situados en la base y en la cara superior. \n“Las interpretaciones de estos pliegues son múltiples: resultan del desplazamiento  alrededor de la escultura\, de los diferentes reflejos de la luz natural\, según el  momento del día o de la noche\, y de las líneas luminosas dibujadas por la luz artificial. La luz natural hace aparecer o desaparecer las superficies según los reflejos que se producen en los planos. Eso lleva nuestra mirada hacia otras perspectivas\, creando “llenos” y “vacíos” que definen nuevos volúmenes”\, asegura Alain Tergny. Agrega también que en la oscuridad\, la luz artificial (leds) recorre el volumen desde la base a través de los pliegues hasta las  aristas exteriores. \nAlian Tergny nació en 1944 en la ciudad de Saintes\, en la Charente Maritime\, ubicada a 100 kilómetros del norte de Burdeos. Inició su formación profesional estudiando escultura en la reconocida escuela Ecole Boulle de París\, en donde priorizó la madera como material de diseño en un comienzo. Luego de egresar en 1963\, Alian se dedicó principalmente a participar en cursos de arte cinético y óptico\, para emigrar posteriormente al campo del diseño industrial de luminarias. En 2004 arribó a Chile para continuar utilizando el acrílico en sus obras\, en las cuales también incorporó planos coloreados y la iluminación led para resaltar el grafismo de las obras. \n“Pliegues de Luz”\, se encontrará disponible de manera gratuita a partir del miércoles 27 de julio hasta el viernes 23 de septiembre. Se puede visitar de forma presencial en Sala Gasco y mediante una detallada visita virtual en 360º disponible en www.fundaciongasco.cl/sala-gasco. \nSala Gasco Arte Contemporáneo: Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas. Horario de 9 a 17 horas. Abierto a todo público de manera gratuita. \nSobre Sala Gasco \nSala Gasco Arte Contemporáneo es un espacio gratuito de encuentro con el arte\, en pleno centro de Santiago. Abre de lunes a viernes\, entre 09:00 y 17:00 hrs\, en Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas. Desde su apertura en agosto de 2001 Sala Gasco ha recibido a aproximadamente 218.000 personas\, en más de noventa exposiciones. \nPrograma de mediación de Sala Gasco \nPara cada una de sus exposiciones Fundación Gasco ofrece un programa de Visitas Mediadas\, adaptadas a las características de los asistentes: escolares\, universitarios\, adultos mayores\, personas con necesidades educativas especiales (NEE)\, instituciones y familias\, entre otros. Y están disponibles en forma gratuita mediante reserva previa a través de mediacionsalagasco@gasco.cl \nTODAS LAS ACTIVIDADES DE LA SALA GASCO ARTE CONTEMPORÁNEO SON GRATUITAS Y ESTÁN ACOGIDAS A LA LEY DE DONACIONES CULTURALES \n
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LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Séptimo Concurso Artespacio Joven 2022"
DESCRIPTION:Más de 160 artistas jóvenes se presentaron al VII CONCURSO ARTESPACIO JOVEN 2022\, auspiciado por LarrainVial y Tánica. \nUna auspiciosa convocatoria de alrededor de 160 artistas de hasta treinta años recibió Galería ARTESPACIO\, en una nueva versión del VII Concurso Artespacio Joven 2022.  \nLa amplia variedad de dossier de jóvenes creadores de diversas técnicas y lenguajes que se pudieron apreciar\, enriquecen la escena cultural nacional y la proyección y trascendencia de esta iniciativa. Las prioridades de esta gestión cultural\, al igual que en años anteriores\, ha sido incentivar la producción e innovación artística\, generando un espacio de acercamiento entre los jóvenes artistas y las audiencias ligadas al arte y las comunicaciones\, buscando constituirse en una plataforma que detecte y proyecte el talento de artistas chilenos y extranjero residentes\, dentro y fuera de nuestro territorio.  \nLa favorable y entusiasta respuesta que los artistas jóvenes han dado a los anteriores llamados a participar en este concurso\, ha motivado a las instituciones Larraín Vial y Tánica a apoyar a Galería Artespacio para realizar la versión 2022 del premio que\, como en ocasiones anteriores\, destaca a los tres primeros lugares y a tres menciones honrosas. Esta iniciativa cuenta con el patrocinio de la Ley de Donaciones Culturales y el apoyo de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile.  \nEl jurado que en esta oportunidad decidirá la premiación estará constituido por: \n\nDaniel Cruz – Director Museo de Arte Contemporáneo MAC\nInés Ortega-Márquez – Curadora Independiente y Gestora Cultural\nBenjamín Lira – Artista\nCristina Rossi – Doctora en Historia\, curadora e investigadora de Argentina \nSebastián Vidal Valenzuela – Curador\n\nLa selección del Jurado se realizará el lunes 25 de julio.  Y la premiación y apertura de la muestra será el jueves 28 de julio a las 19:00 hrs. \nLos jóvenes seleccionados y ganadores exhibirán en Artespacio desde el 28 de julio al 2 de septiembre de 2022\, donde se realizará también la premiación del concurso\, que contempla 3 premios. \nLa premiación se realizará considerando las medidas sanitarias de aforo y prudencia que requieren los tiempos. \nGalería Artespacio agradece la participación de todos los artistas en esta iniciativa y la difusión de este importante reconocimiento a nuestros valores nacionales. \n
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LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Sueño como Señorita de Avignon"
DESCRIPTION:Consuelo Rodríguez vuelve a Santiago con la exposición “Sueño como Señorita de Avignon”. La muestra reúne una serie de pinturas de gran formato inspirada en “Las señoritas de Avignon” (1907) de Pablo Picasso. \n*Consuelo Rodríguez (1983) es artista visual y profesora del Instituto de Arte de la PUCV\, vive y trabaja en Viña del Mar. \n
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LOCATION:Galeria Gabriela Mistral\, Alameda 1381\,\,  Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Pintura Cinco”
DESCRIPTION:El Diminuto \n1.- Nombraremos el Diminuto al señor que mira las pinturas de Claudia Hidalgo. El verá que todo en esas pinturas lo sobrepasa. \n2.- Manchas\, líneas que son palotes invertidos sobre posiciones que suben y bajan. Pequeñas tormentas ancladas y por caer\, charcos a la deriva\, radiografías de figuras en disolución y arabescos. \n3.- La escala de las obras  supera por mucho al Diminuto\, que termina por preguntarse qué es todo eso hecho sin pinceles ni óleos ni espátulas.  \n4.- De súbito advierte el Diminuto que nada en esas pinturas esta hecho directamente\, sino con trapos más o menos anchos\, untados por el reverso y aplicados a presión manual sobre el soporte: Printed Matter. \n5.- El Diminuto ve también que las pinturas de Claudia Hidalgo\, a pesar de sus dimensiones\, no tienen bastidor  y son cortadas  y clavadas directamente al muro; y descansan en el  volumen cerámico de la sala más pequeña.  \n  \n                                                                          Eugenio Dittborn \nA partir del 30 de julio y hasta el 11 de septiembre se podrá visitar la muestra «Pintura Cinco» de la artista Claudia Hidalgo\, bajo la curaduría de Eugenio Dittborn (Premio Nacional de Arte de 2005) en Galería 3 14 (Santa Rosa 2260\, Segundo Piso) \nLa muestra da cuenta de los grandes formatos que caracterizan el trabajo de Hidalgo\, incluyendo lienzos en formatos monumentales. \n«Manchas\, líneas que son palotes invertidos sobre posiciones que suben y bajan. Pequeñas tormentas ancladas y por caer\, charcos a la deriva\, radiografías de figuras en disolución y arabescos» (Dittborn\, E. 2022). \nClaudia Hidalgo estudió Licenciatura en Artes con mención en pintura en la Universidad de Chile. Entre los años 2005 y 2011 asistió al taller de Eugenio Dittborn\, Santiago de Chile. Ha expuesto en la Sala de Arte CCU (2012)\, “PINTURA” en Galería D21 (2016)\, Exposición Art Dubai (2016)\, Art Beirut (2016 y 2017) y «Pintura Siete» (2021). \n30 de julio al 11 de septiembre de 2022. \nAbierto sábados y domingos\, de 11:00 a 17:00 hrs. \n
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LOCATION:Galería 314\, Santa Rosa 2260\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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