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SUMMARY:"Canción de cuna"
DESCRIPTION:Podrá visitarse desde el sábado 18 de diciembre \nCentro Cultural La Moneda inaugura exposición con canciones de cuna de Sudamérica  \n\n\nLa muestra utiliza dioramas de caja o teatrillos para ilustrar poemas y canciones infantiles que son interpretadas por artistas como Charo Cofré\, Delfina Guzmán\, Mario Mutis y otros reconocidos músicos y actores. \n\n\nLa exposición está ubicada en la Galería Cero\, un espacio que tiene como objetivo ofrecerles sus primeras experiencias culturales y artísticas a niños y niñas de entre 0 y 8 años. \n\n\nDesde el sábado 18 de diciembre\, en la Galería Cero del Centro Cultural La Moneda (CCLM)\, se podrá visitar “Canción de cuna”\, una exposición co-curada en conjunto con la ilustradora chilena Paloma Valdivia\, en la que resaltan canciones infantiles de Sudamérica en una muestra lúdica y con elementos inmersivos. \n“Duerme negrito”\, “Mi niño Arrurú”\, “Pajarito que cantas”\, “Se va la lancha”\, “Cucú\, le llamó”\, “Mira niñita” y “El establo” son las canciones y el poema interpretados por diferentes músicos y actores de Chile y Argentina\, entre ellos María Rosario Cofré o “Charo” Cofré\, Álvaro Díaz\, Delfina Guzmán\, Mario Mutis\, Judith Akoschky y Atahualpa Yupanqui\, que para esta instancia fueron ilustrados por la destacada artista de libros infantiles\, Paloma Valdivia\, quien además también cantó uno de los temas junto a su hijo\, Guillem Ballesteros. \nLa muestra\, que contó para su elaboración con la colaboración del Laboratorio de Modelos y Prototipos de la Facultad de Arquitectura\, Diseño y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile\, se compone de seis dioramas de caja o teatrillos y una obra inmersiva. \nLos dioramas incluirán un sistema de audio que reproducirá las canciones y la obra inmersiva se conformará a partir de una proyección animada de una de las ilustraciones que se trazará en uno de los muros de la sala a escala real\, acompañada de intervenciones construidas. \n“Cientos de canciones de cuna se han creado a lo largo de la historia. Estas se han transmitido de generación en generación y\, por lo mismo\, han tenido variaciones a través del tiempo. Cada quien adapta la letra de acuerdo a su propia cultura\, involucrando sus experiencias y sentimientos\, aunque finalmente provienen de una tradición musical compartida. Acá establecemos  un espacio de aprendizaje\, donde confluyen la cultura y el patrimonio en un ambiente de sensaciones y estímulos positivos para la primera infancia”\, comentó la directora del CCLM\, Beatriz Bustos Oyanedel. \nEs importante destacar que tres de las canciones que inspiran los dioramas de la muestra: “Se va la lancha”\, “Cucú\, le llamó” y “Mira niñita” fueron seleccionadas de una lista de temas infantiles que resultó de una convocatoria participativa realizada por el CCLM con su comunidad de seguidores a través de sus redes sociales. \nSobre la curadora \nPaloma Valdivia es autora e ilustradora de libros infantiles. Nació en Chile en 1978. Estudió diseño en la Universidad Católica de Chile y realizó un posgrado de Ilustración Creativa en la Escuela de Arte y Diseño Eina\, en Barcelona\, y un diplomado en Antropología y Comunicación Audiovisual en la PUC. \nComo docente trabajó varios años en la PUC y dirigió el diplomado de Ilustración y Narrativa Autobiográfica de la misma universidad. Su principal pasión son los libros ilustrados para niños. Su trabajo ha sido traducido a más de 20 idiomas y ha ganado varios premios internacionales. Es socia fundadora de Ediciones Liebre. \nCoordenadas  \nFecha apertura: 18 de diciembre de 2021  \nFecha término: agosto 2022. Extendida hasta el 25 de septiembre de 2022. \nDe martes a domingo\, de 10:00 a 18:30 horas. \nDirección: Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago de Chile. \nEntrada gratuita previa reserva en www.cclm.cl  \n
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CATEGORIES:Expos,Niños
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SUMMARY:"En la selva hay mucho por hacer"
DESCRIPTION:Celebrando el aniversario desde la primera muestra de la entonces incipiente colección del Museo de la Solidaridad en 1972\, la exposición En la selva hay mucho por hacer. 50 años MSSA se pregunta por la continuidad y la contingencia de los principios y valores fundacionales que dieron luz al Museo. La curaduría de la exposición está a cargo de la chilena María Berríos\, quien fue una de las cuatro curadoras de la reciente 11 Berlin Biennale (2020). \nEl concepto de “un museo permeable\, sin adentro ni afuera” es explorado mediante una museografía transgeneracional que se despliega por todo el edificio del Museo con más de 110 obras\, archivos y libros\, la mayoría pertenecientes a la Colección MSSA. La selección de obras se centra en piezas menos exhibidas\, interrogando sus historias particulares\, como también en los silencios y exclusiones de la Colección. Sus piezas dialogan con obras contemporáneas\, archivos\, libros álbum y gráficas populares. El proyecto de exposición reflexiona en torno a la noción de “antimuseo” que se opone a la reclusión del arte para las élites metropolitanas y la posibilidad de una institución cultural para el pueblo. En la muestra se exploran estas nociones a partir de la creación de espacios intergeneracionales e inclusivos\, creando una suerte de biblioteca popular abierta que incorpora un nutrido programa público en otras ciudades del país\, que permitirán acercar la Colección del Museo y sus problemáticas a diversos públicos. \nEl título de la exposición y su conceptualización se basa en el libro álbum En la selva hay mucho por hacer publicado en 1971 por Comunidad del Sur en Montevideo\, que cuenta la historia de un grupo de animales que se organizan para asegurar que la riquezas de la selva beneficie a todos. La historia relata la llegada de un cazador que se lleva a los animales al zoológico en la ciudad\, y como ellos traman su liberación. El cuento es una fabulación anarquista de la prisión política y la solidaridad interespecies escrita por el uruguayo Mauricio Gatti en un esfuerzo por comunicar\, a través de cartas-dibujo a su hija de tres años\, los motivos de su reclusión en un recinto militar. Se trata de una fábula contra la reclusión y una celebración de la solidaridad colectiva. \nMaría Berríos (Santiago\, 1978) es madre\, socióloga\, editora y curadora independiente\, su trabajo se enfoca en arte y cultura contemporánea en América Latina\, y más allá\, con especial interés en experimentos culturales colectivos\, y movimientos del Tercer mundo entre los 60 y 70. Es cofundadora del colectivo vaticanochico y entre sus curadurías destacadas están la 11 Berlin Biennale (2020)\, Alberto Cruz: El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre en el MAVI (2017) y Desvíos de la deriva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2010). Actualmente vive y trabaja entre Berlín y Copenhague. \nParticipantes \nNoor Abuarafeh\, Marta Adams\, Inés Agüero\, Jesús Álvarez Amaya\, Paula Baeza Pailamilla\, Octavio Bajonero\, Alexandra Bill\, Rafael Canogar\, Ernesto Cardenal\, Leonora Carrington\, Beatriz Aurora Castedo\, Bélgica Castro\, Ch. Galsahdorj\, Santos Chávez\, Diane di Prima\, Zehra Doğan\, Luz Donoso\, Artistas El pueblo tiene arte con Allende (José Balmes\, Jorge Barba\, Gracia Barrios\, Francisco Brugnoli\, Alfredo Canete\, Santos Chávez\, Patricio de la O\, Delia del Carril\, Dino Di Rosa\, Gonzalo Díaz\, Luz Donoso\, Eduardo Garreaud\, Patricia Israel\, Carmen Johnson\, Eduardo Martínez Bonati\, Ricardo Mesa\, Pedro Millar\, José Moreno\, Guillermo Núñez\, Aníbal Ortizpozo\, Julio Palazuelos\, Alberto Pérez\, Gustavo Poblete\, Alfonso Puente\, Israel Roa\, Fernando Undurraga\, Elsa Urzúa\, Eduardo Vilches)\, Virginia Errázuriz\, León Ferrari\, José Gamarra\, Héctor García\, Mauricio Gatti\, Teresa Gazitúa\, Beatriz González\, Ernesto González Puig\, Grupo experimental de cine (Alfredo Echániz\, Gabriel Peluffo\, Walter Tournier)\, Ramón Haití\, Hermanos Mayo\, Elena Huerta\, Francisco Huichaqueo\, Miguel Ángel Ibarra\, Sarah Jiménez Vernis\, Paulina Lavista\, Claude Lazar\, Nacho López\, Clemencia Lucena\, Roberto Matta\, Leandro Mbomio\, Emilio Miguel\, Joan Miró\, Teresa Montiel\, Óscar Fernando Morales Martínez\, Akila Mouhobi\, Mujeres Guna de la Comarca de Guna Yala\, Ngo Quang Nam\, Guillermo Núñez\, John Phillips\, Joan Rabascall\, Torsten Renqvist\, Naomi Rincón Gallardo\, Victoria Santa Cruz\, Serigrafía Instantánea\, Taller 4 Rojo (Diego Arango\, Nirma Zárate)\, Tapio Tapiovaara (Tapsa)\, María Teresa Toral\, Jiri Trnka\, José Val del Omar\, José Venturelli\, María Helena Vieira da Silva\, Eduardo Vilches\, Maximiliano Mamani (Bartolina Xixa). \nLibros-álbum/ Picture books \nMauricio Amster\, Patricia Ayelef\, Daniel Blanco Pantoja\, Jairo Buitrago\, José Calandín\, Leonora Carrington\, Beatriz Aurora Castedo\, Centro Chileno Nórdico de Literatura Infantil (Libro Alegre)\, Belén Chávez\, Eusebio Cimorra\, Adolfo Córdova\, Junot Díaz\, Leo Espinosa\, María José Ferrada\, Armando Fonseca\, Luis Garay\, Carolina Garrido\, Mauricio Gatti\, Mónica Hughes\, José Tomás Ibarra\, María Lara\, Jessica Love\, José Manuel Mateo\, Javier Martínez Pedro\, Rocío Martínez\, Amanda Mijangos\, Gastón Norambuena\, Ana Penyas\, Ariel Rojas Lizana\, Sol Rojas Lizana\, Francesca Sanna\, Francisca Santana\, Subcomandante Marcos\, José Val del Omar\, Jóvenes de la cárcel de menores de Limache\, María Elena Valdez\, Atahualpa Yupanqui. \nColaboradores \nAlboroto Ediciones\, Archivo General de la Universidad (AGU) y Cinemateca Uruguaya\, Archivo Guillermo Ñúñez\, Colectivo Serigrafía Instantánea\, Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales\, Fundación Pablo Neruda\, Fundación Salvador Allende\, Generalitat Valencia + Instituto Valencia\, Odin Teatret Archives y Odin Teatret Film\, Orjikh Editores\, Textileras MSSA. \nEl primer piso de la exposición estará abierto hasta el 29 de enero de 2023. Mientras que el segundo piso cierra el 7 de agosto de 2022. \nDías domingo es gratis para todo el público\, 10 a 18 horas. \n
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LOCATION:Museo de la Solidaridad Salvador Allende\, Av. República 475\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Estilos de encuadernación artesanal y artística en la colección de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica"
DESCRIPTION:Exposición saca a relucir destacadas encuadernaciones artesanales y artísticas de la BPRD \nEl 12 de mayo se inaugurará la muestra\, que permanecerá hasta fines de agosto\, y permitirá a los visitantes observar de cerca libros hechos a mano\, a través de técnicas y estilos históricos. \nLos lectores de hoy casi no conocen los libros encuadernados artesanalmente y mucho menos saben que\, antes de que el mundo editorial se industrializara\, la encuadernación era un verdadero arte en sí misma. En la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica (BPRD) es posible encontrar ejemplares únicos\, trabajados con técnicas antiguas por artesanos y especialistas de distintas épocas y lugares. \nA partir del 12 de mayo y hasta el 26 de agosto\, la comunidad podrá apreciar de cerca estos auténticos tesoros bibliográficos\, en la exposición temporal «Estilos de encuadernación artesanal y artística en la colección de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica»\, realizada por el equipo de investigadoras compuesto por la encuadernadora Elizabeth Gallegos\, la gestora cultural Pamela Tighe y la periodista Victoria Ramírez\, ganadoras de un proyecto Fondart 2020. \nLa directora de la BPRD\, Raquel Abella\, destaca que “para nuestra institución es sumamente gratificante poder abrir estos espacios a la comunidad y llevar estos conocimientos a todas las personas interesadas. El fondo de la Biblioteca tiene muchas joyas para sorprendernos\, y esta exposición ha logrado identificar un importante número de ellas”. \nLas especialistas en la materia seleccionaron alrededor de ochenta ejemplares que destacan por su belleza\, trabajo\, novedad y otras características que se explicarán en la muestra. Así\, conceptos como «pasta española»\, «encuadernación holandesa»\, «pergamino» o «cantos decorados» saldrán de las estanterías para formar parte del conocimiento del público general\, pues el objetivo de la exposición es difundir el oficio y los estilos de encuadernación que han marcado la historia de cada época\, tanto en el soporte como en la estructura material y la decoración y elementos ornamentales. \nElizabeth Gallegos\, quien lidera el equipo de investigación\, relata que durante el proceso curatorial “en la colección de la Biblioteca pudimos encontrar desde ejemplares que datan del siglo XVI hasta algunos más recientes. Es sorprendente cómo estos libros parecen hablarnos: según el estilo en que estén encuadernados podemos intuir dónde fueron confeccionados\, el tipo de artesanos que los intervino\, si son encuadernaciones originales o si fueron intervenidos o reparados posteriormente. Gracias a esta exposición podemos construir\, o al menos comenzar a trazar\, un nuevo capítulo en la historia de esta disciplina”. \nHistóricamente\, la encuadernación se vincula al libro y al trabajo de antiguos maestros artesanos\, considerando que las instancias de formación y difusión sobre esto son\, en general\, escasas. Esta muestra permitirá situar históricamente esta disciplina a través de la exhibición de diversos estilos y tipos de encuadernaciones artesanales. \nCabe destacar que\, en el marco de este proyecto\, también se realizará un Seminario Internacional de Encuadernación\, que contará con destacadas expositoras y expositores de distintas latitudes\, a través de Zoom. \nInauguración Exposición temporal: \n\nCuándo: 12 de mayo de 2022\, 12:00 horas.\nDónde: Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica. Av. Recoleta 683\, Recoleta (metro Cerro blanco).\nEvento para todo público\, se requerirá pase de movilidad.\nEstacionamientos disponibles.\n\nHorarios de Exposición: Desde el 13 de mayo al 26 de agosto\, de martes a viernes\, de 10:00 a 17:00 horas. \nTambién tendremos una apertura extraordinaria con motivo del cierre de esta muestra\, el sábado 27 de agosto\, de 11:00 a 14:00 horas. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/estilos-de-encuadernacion-artesanal-y-artistica-en-la-coleccion-de-la-biblioteca-patrimonial-recoleta-dominica/
LOCATION:Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica\, Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Volcán Sudamericano. Constelaciones"
DESCRIPTION:Universidad de Chile celebra donación del artista Guillermo Núñez con exhibición en MAC Parque Forestal  \n\n\nEl valioso acervo que el artista nacional ha entregado a la casa de estudios será resguardado en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Se trata de casi 150 obras y archivos\, entre pinturas\, grabados\, dibujos\, catálogos y más\, que datan de 1958 al 2022. Una selección de estas obras será exhibida en MAC Parque Forestal durante todo el año. \n\n\nRecientemente\, el artista Guillermo Núñez ha realizado una generosa donación al patrimonio de la Universidad de Chile. Se trata de una selección de obras y archivos cuyas fechas de producción van desde 1958 al 2022\, y dan cuenta de los diversos imaginarios y técnicas por las que ha transitado este artista\, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007. Las casi 150 piezas serán resguardadas en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes. Esta llegada al acervo del MAC es particularmente simbólica pues Núñez ha cultivado una estrecha relación con el Museo y la Universidad: fue en ella donde cursó sus estudios superiores y tiempo después fue director del MAC entre 1970 y 1971. \nEsta donación incluye dibujos y grabados\, abordando técnicas como collage\, tinta\, aguadas\, pastel\, lápices de colores y otros. Hay también una decena de pinturas sobre telas en diversos formatos. La colección del MAC ya tiene alrededor de 270 piezas de Guillermo Núñez\, contando dibujos\, grabados\, pinturas\, objetos y esculturas; todas donaciones previas del artista enmarcadas en proyectos y exhibiciones presentadas anteriormente. \n“Por su calidad artística\, su espíritu crítico e innovador y su constante esfuerzo por acercar el arte a la ciudadanía\, es indudable que Guillermo Núñez es una figura invaluable para el país. Pero para la Universidad de Chile\, Núñez es además gran aliado por su profundo compromiso con lo público\, una convicción que no se queda solo en palabras y que hoy se vuelve concreta con esta enorme donación de su obra al museo que dirigió y\, por ende\, a la Universidad. Legar su trabajo al MAC\, muy bien lo sabe Núñez\, es garantizar que siga siendo de todo el conjunto del país. Compartimos con él la certeza de que el patrimonio cultural de Chile debe permanecer en el ámbito de lo público\, y nos comprometemos hoy a resguardar su obra y difundir su inmenso legado”\, afirma Ennio Vivaldi\, rector de la Universidad de Chile. \nPor su parte\, el artista afirma: “mi formación se la debo a la Universidad de Chile\, lo mínimo que puedo hacer es entregar algo que la institución me dio. Todo se lo debo a la educación gratuita\, el haber conocido a mis amigos en el Instituto Nacional\, con los cuales nos formamos juntos y con quien nos formamos después en la Universidad. Este es el lugar donde deben estar las obras\, no en el taller\, ni en una bodega; y por eso el museo es necesario”. \nUn volcán sudamericano en Europa \nUna selección de las obras donadas dará forma a la muestra “Volcán Sudamericano”. Constelaciones que será inaugurada el 15 de junio a las 19h en MAC Parque Forestal. \nLa exhibición estará abierta hasta enero de 2023 en la sala de conferencias de la sede conviviendo durante todo el año con los diversos conversatorios\, talleres\, lanzamientos y más que se programan en el MAC. Por otra parte\, esta donación abre la posibilidad de generar espacios de exhibición permanente en el museo\, relevando la Colección MAC y el patrimonio de la Universidad de Chile\, en un año especial pues el MAC celebra 75 años de existencia. \nEsta muestra debe su nombre a una anécdota que da cuenta del ímpetu creativo del artista quien en 1959 obtuvo una beca para estudiar grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. En aquel lugar se hizo conocido por estar constantemente revolucionando los procesos formativos entre sus compañeros\, a quienes incitaba a no seguir siempre las reglas y las instrucciones de trabajo. Su ímpetu era tal\, que a pesar de haber mantenido la beca\, se le solicitó no seguir asistiendo a clases\, pues claramente ya tenía las aptitudes para seguir desarrollándose. Guillermo Núñez considera hasta el día de hoy que la práctica artística debe ser espontánea y con soltura\, escapando de las normas. \n“Nos llena de una alegría profunda seguir fortaleciendo el vínculo del MAC con Guillermo Núñez\, un artista cercano al museo; no sólo porque hemos presentado diversas exhibiciones en torno a su obra y porque es parte importante del acervo del MAC\, sino también porque dirigió la institución hace cincuenta años. Esto nos hace seguir reencontrándonos en el plano creativo y afectivo. Se trata de un artista único\, tremendamente relevante para la escena nacional\, destacando la constancia\, sensibilidad y generosidad de su obra. Núñez tiene un claro sentido hacia lo público\, y comprende el rol de nuestro museo con la sociedad de manera amplia. Por esto hemos querido presentar “Volcán Sudamericano”. Constelaciones\, con miras a generar una sala de exhibición\, inédita y permanente en el MAC\, que permita una difusión constante del patrimonio del museo y de la Universidad de Chile. Es una de las misiones que nos hemos propuesto y que estamos felices de iniciar\, a propósito de la celebración de los 75 años del MAC”\, cuenta Daniel Cruz\, director del Museo de Arte Contemporáneo. \nSobre el artista \nGuillermo Núñez (Santiago\, 1930) fue Premio Nacional de Arte 2007 y director del MAC entre 1970 y 1971. En su gestión en el museo apuntó a ampliar los márgenes de lo que se comprendía como arte para hacer ingresar el espíritu de la calle y del espectador no especializado: el espacio público\, teñido de manifestaciones artísticas más espontáneas y conectadas con la contingencia\, ingresó al museo a través de exhibiciones tales como Las brigadas muralistas. Bajo su dirección también se realizó Las 40 medidas del Gobierno Popular de los artistas plásticos de la Unidad Popular\, marcando el vínculo entre su gestión y los lineamientos del gobierno de la época. \nA sus 44 años fue detenido por la dictadura militar\, siendo arrestado y torturado en Villa Grimaldi. En 1975\, Núñez fue expulsado del país y vivió en Francia hasta que fue autorizado a regresar al país en 1983. \nHa sido protagonista de la historia reciente del arte en Chile\, siendo uno de los creadores visuales más importantes. En 1949 ingresó a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y paralelamente entró a la Escuela de Bellas Artes de la misma Universidad\, donde participó del Grupo de Estudiantes Plásticos. Entre 1959 y 1961\, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Checoslovaquia\, estudió grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. \nA sus 85 años\, el MAC revisó su trayectoria artística\, presentando la muestra Núñez 85. Dibujar con sangre en el ojo\, que se enfocó en sus dibujos y producción gráfica\, realizados desde fines de los años 60 hasta el 2015. Profundamente comprometida con los movimientos políticos de la historia reciente de nuestro país\, la obra de Núñez se vinculó directamente a los principales acontecimientos que han marcado la sociedad chilena. \nMuseo de Arte Contemporáneo Sede Parque Forestal \nIsmael Valdés Vergara 506\, metro Bellas Artes. \nHorarios: \n11:00 a 16:00 horas\, martes a viernes \n11:00 a 17:30 horas\, sábado \n
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años"
DESCRIPTION:Centro Nacional de Arte Contemporáneo inaugura muestra conmemorativa de los 40 años del Festival Franco Chileno de Videoarte   \n\nLa exhibición abrirá sus puertas este 2 de julio en el espacio dependiente del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio\, con 69 obras de 45 artistas chilenos y franceses entre quienes se cuentan Diamela Eltit\, Alfredo Jaar\, Jean-Paul Fargier\, entre otros.\n\nPara finalizar la conmemoración de los 40 años del Festival Franco Chileno de Videoarte\, que ha contado con la participación de nombres tan relevantes para las artes visuales como Lotty Rosenfeld\, Gloria Camiruaga\, Néstor Olhagaray\, Eugenio Dittborn\, Marcela Serrano\, el colectivo C.A.D.A\, Carlos Leppe\, entre otros; el Centro Nacional de Arte Contemporáneo realizará la exposición Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años\, desde este 2 de julio hasta el próximo 25 de septiembre. En ella se exhibirán 69 obras realizadas por 45 artistas que participaron de las 12 versiones en que se desarrolló el certamen. \n“El Festival Franco-Chileno de Vídeo Arte fue\, en plena dictadura\, un motor de creación y experimentación que reunió a artistas y productores en torno a un lenguaje que logró desarrollarse y cautivar público. Esta muestra\, sin duda\, es un estímulo para acoger las nuevas formas de arte y de patrimonio para seguir avanzando en espacios de expresión\, libertad y reflexión”\, señaló la ministra de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio\, Julieta Brodsky. \nUn espacio de contracultura y resistencia que congregó todas las expresiones del audiovisual chileno durante los ‘80s y principios de los ‘90s. Así se define el Festival Franco Chileno de Videoarte\, fundado en 1980/ 1981. Promovido por la Embajada de Francia en Chile\, se transformó en una fuente de resguardo artístico y político para los creadores y artistas que experimentaron en dictadura con este nuevo formato y registraron con una mirada crítica los conflictos políticos y sociales de la época. \nPara Soledad Novoa\, directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, “esta exposición es un encuentro con un fragmento de la historia reciente en Chile desde el audiovisual. Este Festival se generó en un contexto donde los institutos binacionales cobraron una relevancia particular como espacio de apoyo a la creación y a la difusión\, tanto para artistas locales como para el contacto con la creación internacional. Estos fueron un importante sostén para la actividad artística\, el debate crítico y el apoyo solidario al campo cultural chileno”. \nSobre la muestra \nLa exposición Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años apuesta por fomentar el diálogo entre sus visitantes\, mediante una muestra heterogénea donde comparten obras como The Motherland\, donde el artista Juan Downey retrata a la sociedad oprimida por Augusto Pinochet como una Madre Patria que devora los símbolos de su cultura\, y La voz de los 80\, el videoclip hecho por el realizador Yerko Yankovic para Los Prisioneros. \n“Una de las funciones principales de un espacio como el Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, además de dar cabida a diversas manifestaciones de arte contemporáneo de todo el país\, es impulsar y dar visibilidad a los distintos trabajos de investigación que actualmente se están llevando. Esto con el fin de rescatar a artistas y obras que por diversos motivos han quedado escondidos del relato historiográfico. Sin duda\, esta exposición representa el rescate de un hito significativo para el arte contemporáneo de ambos países\, como lo es el Festival”\, comenta el curador de la muestra\, Sebastián Vidal. \nLos videos que conforman la muestra\, al ser realizados con una tecnología analógica de registro y edición\, proponen un lenguaje particular y una experiencia diferente a la visualidad digital a la que se está acostumbrado hoy en día. \nVarias piezas fueron rescatadas especialmente para la exposición y otras fueron sometidas a un proceso de restauración. La programación contempla el trabajo de artistas contemporáneos que desarrollaron videoarte\, como también piezas inéditas de importantes autores y otros de baja circulación. A modo de ejemplo\, la obra Estudios sobre la felicidad del artista Alfredo Jaar será exhibida por primera en formato de video\, cuando ha sido principalmente conocida a través del registro fotográfico. \nEl Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años también contempla actividades complementarias como conversatorios\, recorridos especializados y mediados\, además de laboratorios artísticos para niños y jóvenes. \nSobre el Festival Franco Chileno de Videoarte \nEl Festival nació como parte de la política cultural del Estado Francés y fue promovido por el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Chile\, como un espacio de intercambio y colaboración entre artistas de ambos países. Tuvo como fundador y director a Pascal-Emmanuel Gallet\, jefe de la oficina de animación cultural de la dirección general de relaciones culturales y científicas del Ministerio de asuntos extranjeros de Francia. Se desarrolló en su versión exclusivamente chilena hasta 1992 y en su versión franco latinoamericana hasta 1996. \nArtistas participantes: Alain Bourges – Alfredo Jaar – C.A.D.A.- Carlos Altamirano – Carlos Flores – Carlos Leppe – Claudia Aravena – Diamela Eltit – Dominique Belloir – Eugenio Dittborn – Francisco Arévalo – Francisco Fábrega – Gonzalo Justiniano – Gonzalo Mezza – Gloria Camiruaga – Guillermo Cifuentes – Hervé Nisic – Ignacio Aliaga – Jean-François Néplaz – Jean-Louis Le Tacon – Jean-Paul Fargier – Juan Castillo – Juan Downey – Juan Forch – Juan Francisco Vargas – Leopoldo Correa – Lotty Rosenfeld – Magali Meneses – Marcela Serrano – Mario Fonseca – Michaël Gaumnitz – Michel Jaffrennou – Néstor Olhagaray – Pablo Lavín – Pablo Perelman – Patrick Prado – Raúl Zúrita – Robert Cahen – Roberto Farriol – Sergio Navarro – Silvio Caiozzi (ICTUS) – Soledad Fariña – Sophie-Catherine Gallet – Tatiana Gaviola – Yerko Yankovic – Ximena Prieto. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/festival-franco-chileno-de-videoarte-40-anos/
LOCATION:Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:"Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto"
DESCRIPTION:Balmaceda Visual: Más de 80 artistas jóvenes llegan a MAC Quinta Normal \n\n\nCreadores de las regiones de Tarapacá\, Antofagasta\, Coquimbo\, Valparaíso\, Metropolitana\, O’Higgins\, Maule\, Araucanía\, Los Ríos y Los Lagos\, se presentan en la sede de Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo\, en una nueva edición de Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto. La exhibición colectiva se inaugura el miércoles 6 de julio a las 18:30 hrs y se presentará hasta el 14 de septiembre. \n\n\nExhibición: Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto \nLugar: MAC Quinta Normal \nFechas: 7 de julio a 14 de septiembre -> al 15 de octubre de 2022. Inauguración: 6 de julio a las 18:30hrs. \nCon más de 80 artistas convocados y 70 obras expuestas\, Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto\, llega al Museo de Arte Contemporáneo\, sede Quinta Normal. Las movilizaciones sociales\, la pandemia y el proceso constituyente\, entre otros aspectos que han transformado el país\, son fuente de inspiración para las y los jóvenes artistas que son parte de esta exposición. \n“Esta muestra\, donde se presentarán más de ochenta artistas seleccionados de un total de 430 postulantes de todo el país\, es muy importante para la misión de Balmaceda Arte Joven. Somos\, entre muchas otras cosas\, una plataforma de difusión de artistas jóvenes única en Chile. Los y las asistentes a esta gran exposición podrán constatar cuáles son las preocupaciones estéticas\, políticas\, sociales de los y las artistas. Es una reflexión colectiva sobre los problemas del mundo y del arte contemporáneo muy pertinente al momento que vivimos”\, afirma Loreto Bravo\, directora ejecutiva de Balmaceda Arte Joven. \nEsta exposición -que se inaugurará el 6 de julio a las 18:30 hrs- cuenta con cuatro ejes curatoriales que atraviesan su contenido. Soportes para un estallido: octubre del 2019 como un hito que entrega sentido a la producción de jóvenes creadores; Materialidades oníricas: el mundo del inconsciente que se comunica a través del arte; Lo íntimo y lo social: una mirada de cómo ambos conceptos se vinculan constantemente en la vida de las personas; Reconstruyendo identidades: observar el origen\, el entorno\, la familia y la pertenencia cultural\, para luego reconstruirse. \n“Como ya se ha venido realizando sostenidamente desde 2009\, Balmaceda Arte Joven y el MAC trabajan juntos para presentar Balmaceda Visual en nuestra sede de Quinta Normal. En esta oportunidad\, más de ochenta artistas de diversas regiones del país ocupan todo el edificio\, ofreciendo un recorrido por sus imaginarios y sus resultados de investigación y creación\, a partir de los aconteceres locales y globales. Se trata de una invitación\, desde el arte emergente\, a explorar el mundo y mirarnos también a nosotros mismos. Esta exhibición llega a fortalecer nuestras celebraciones en el aniversario número 75 del MAC\, donde nos hemos planteado como un museo permeable\, situado y en un vínculo constante con nuestro contexto y nuestra contingencia”\, señala Daniel Cruz\, director del MAC. \nLos artistas participantes de esta versión son: Connie Chantal Swaneck Santander\, Pedro Albertini Guerra\, Kristian Felipe Orellana González\, Betzabeth Dayana Diaz Huichacura\, Daniel Augusto Viscarra Aranda\, Sofía Pino Brenning\, Milena Paz Moena Moreno\, Cristian Andrés Arriagada Seguel\, Francisca Castillo González\, Renata Ayala Becerra\, Joaquín Andrés Hidalgo Soto\, Catalina Zarzar Cumsille\, Francisca Estefanía Chacón Cerda\, Paula Isabel Carmona Araya\, José Manuel Pérez Sepúlveda\, Andrea Carrión Salinas\, Laura Josefina Ibáñez Kuzmanic\, Octavia Helena Pérez Aravena\, María Trinidad Barros Becker\, Oscar Alejandro González Galaz\, Amanda Sofía Montenegro Ávila\, Constanza del Pilar Guerrero Morales\, Gabriela Rosario Bahamonde Courbis\, Paulina Kim Joo\, Isidora Paz González Kukulis\, Paula Ximena Lizama Flores\, Aylén Ayala Ayala\, Andrés Parra Herrera\, Camila Francisca Murúa Solís\, Felipe Javier Pineda Rojas\, Felipe Ignacio Oyaneder Santibáñez\, Jacinta Aurora Canessa Suárez\, Augusta Lecaros Solar\, Carlos Ignacio Palma Muñoz\, Carla Rocío Mora Ovando\, Natalia Belén Montoya Lecaros\, Valentina Lola Morales Soto\, Diego Alejandro Dreckmann Brito\, Geraldine Javiera Peralta Lagos\, Javiera Castillo Varas\, Melisa Belén Castillo Santander\, María Loreto Azola Pérez\, Catalina Paz Olave Fernández\, Roberto Quilaqueo Rojas\, Francisca Mellado Carreño\, Ignacio Lara Bustos\, Mariana Alejandra Arellano Rojas\, Oscar Matías Díaz Jara\, Vanya Simoné Sepúlveda Soto\, Danila Lou Ilabaca Argandoña\, María Cristina Gacitúa Mansilla\, Catalina de los Ángeles Soto Curaqueo\, Ignacio Esteban Quezada Ayala\, Francisca Valentina Álvarez Valderrama\, Mariette Lefranc Acuña\, Marina Yu\, Sofía Guzmán Soto\, Astrid Milena González Quintero\, Martín Andre Bonnefont Gacitua\, Diego Ignacio Mora Meneses\, Pablo Suazo Suazo\, Milla Belén Gutiérrez Gutiérrez\, Simón Díaz Cuffin\, Antonio Castillo Coo\, Erick Bastián Alejandro Labra Olave\, Camila Paz Pizarro Rojas\, Diego David Aguilera Argote\, Michelle Andrea Bravo Peña\, Rocío Toledo Toledo y Omar Camilo Antileo Espina. \nAdemás\, con el propósito de descentralizar y promover la circulación de obras de los artistas seleccionados para esta muestra\, es que durante este año se ha programado el desarrollo de diversos laboratorios de investigación y la realización de 9 exposiciones en las galerías de arte de las cinco sedes regionales de Balmaceda Arte Joven. \nBalmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto\, podrá ser visitada hasta el 14 de septiembre de martes a viernes\, de 11:00 a 16:00 hrs y los sábados\, de 11:00 a 17:30 hrs. \nMuseo de Arte Contemporáneo \n\n\nSede Quinta Normal \n\n\nAv. Matucana 464\, metro Quinta Normal. \nHorarios: \n11:00 a 16:00 horas\, martes a viernes \n11:00 a 17:30 horas\, sábado \n
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal\, Av Matucana 464\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Partituras pregnantes”
DESCRIPTION:“Partituras pregnantes” \nExposición individual de Sol Guillon en Museo Ralli Santiago \nSala 10 y 11 | 9 julio – 23 diciembre de 2022  \nInauguración | Sábado 9 julio a las 12:00 horas \nLos Museos Ralli son una institución privada\, sin fines de lucro\, cuyo objetivo es\, desde sus inicios\, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección.  La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli (Uruguay\, 1988; Chile\, 1992; Israel\, 1993; España\, 2000; Israel\, 2007). \nMuseo Ralli Santiago\, ubicado en la comuna de Vitacura\, exhibirá a partir de julio hasta diciembre de 2022\, una veintena de obras de la destacada artista nacional Sol Guillon\, realizadas entre 2017 y la actualidad.  \nEl proyecto expositivo de Guillon\, “Partituras pregnantes” inundará de color las salas 10 y 11 del segundo piso de #MuseoRalliSantiago. Las composiciones bidimensionales en madera\, más abstractas que su propuesta escultórica\, buscan motivar la percepción del espectador. Generar una sinestesia que permita experimentar -a través sensaciones visuales y táctiles- la secuencia de formas\, el encuentro de planos\, el ajuste de proporciones\, la agitación de equilibrios y mezclas yuxtapuestas de color. Las conexiones sensoriales de las tramas de Guillon\, nos evocan las secuencias melódicas y rítmicas de la música de distintas parte del mundo y la diversidad de instrumentos que la generan.  \nLas obras que componen esta exposición pueden ser descritas como una pintura volumétrica de mediano y gran formato\, creadas en diversas maderas como roble\, pino\, álamo\, aglomerada y terciada\, pintadas con tintas y pinturas al agua\, barnizadas y vitrificadas.  \nEstas partituras visuales transitan desde la bidimensionalidad de la pintura a la tridimensionalidad de la escultura\, sus volúmenes generan juegos de tensión entre luces y sombras\, y de percepción óptica en el visitante. La paleta cromática entrega una atractiva ilusión rítmica de recursos gráficos e interacción de color\, que evitan que las maderas se vuelvan planas\, por el contrario\, con diversos relieves y profundidades transmiten su coherencia entre lo formal (líneas puras) y significado (ritmos musicales).  \nBrevemente sobre Sol Guillón\n \nDiseñadora de profesión de la Pontificia Universidad Católica\, artista miembro de APECH – AIAP\, 20 años de experiencia como docente en Pontificia Universidad Católica\, Universidad Finis Terrae y Universidad del Desarrollo.   \nDesde el año 2000\, incursiona en diferentes disciplinas artísticas\, a través del lenguaje de la pintura\, escultura y manejo tecnológico en traspaso de planos virtuales 2D a cuerpos volumétricos\, crea universos basados en la abstracción geométrica\, las proporciones y las líneas puras. Ha realizado murales o composiciones en madera para diferentes empresas\, accesos a edificios habitacionales e instituciones culturales. Con la obra “Carro del cielo” (Homenaje a Gabriela Mistral)\, emplazado en el Patio Zócalo de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)\, obtuvo el Primer lugar en Concurso de Arte Público CNA-MOP Chile. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en galerías de arte y centros culturales a nivel nacional y en el extranjero\, participando en varias oportunidades en Ferias de Arte Internacionales (Brasil\, Estados Unidos\, Emiratos Árabes Unidos\, Corea\, entre otros).  \n@solguillon | Videos: https://www.youtube.com/channel/UC9iUOY4qxvJugTbBmwbMCZA \nLa muestra estará abierta a público hasta el 23 de diciembre de 2022.  \nHorario de #MuseoRalliSantiago de lunes a sábado de 10:30 a 17:00 horas. Días domingo y festivos\, cerrado. #ENTRADALIBERADA \n
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LOCATION:Museo Ralli\, Alonso de Sotomayor 4110\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Cartel sur"
DESCRIPTION:Esta exposición presenta una selección de carteles producidos por talleres e imprentas de Argentina\, Brasil\, Chile y Uruguay\, bajo la técnica de impresión con tipos móviles. Antiguo oficio de impresión tipográfica que resiste al paso del tiempo y al advenimiento de nuevas tecnologías. \nCartel Sur da cuenta de los usos contemporáneos de la impresión con tipos móviles a través de una selección de más de 40 obras creadas\, entre los años 2006 y 2022\, por los talleres: 62 pontos (Belo Horizonte)\, Caja Baja (Canelones)\, De la Munda (Villa La Angostura)\, Imprenta Rescate\, Magianegra\, Prensa La Libertad (Buenos Aires)\, Laboratorio Artífice y Obrera Gráfica (Santiago de Chile). \nLos carteles seleccionados conjugan técnicas\, poéticas y políticas que dialogan sobre el papel\, evidenciando la potencia y vigencia de la palabra impresa junto al diseño\, la experimentación\, expresión y acción colectiva. \n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Sitio El Olivar. Colección Museo Arqueológico de La Serena"
DESCRIPTION:Esta muestra\, cocurada entre Museo Arqueológico de La Serena y Centro Cultural La Moneda\, se centra en la historia y las diversas excavaciones de este sitio arqueológico y abre una reflexión\, junto a representantes de comunidades y asociaciones Diaguita organizadas\, sobre el pasado\, presente y futuro de su pueblo y la proyección del sitio El Olivar. \nLa exposición exhibirá distintas piezas de alfarería como vasijas\, jarros pato\, objetos ceremoniales\, objetos de pesca como anzuelos\, herramientas para el trabajo textil y de caza\, entre otros\, que muestran las formas de vida ancestrales del Pueblo Diaguita\, además de algunas pertenecientes al complejo cultural Las Ánimas. De esta forma\, la exhibición muestra la riqueza de las culturas agroalfareras que habitaron y habitan el territorio que hoy comprende el sitio El Olivar. \nSitio El Olivar. Colección Museo Arqueológico de La Serena recoge los rescates arqueológicos organizados -con ocasión de esta muestra- en cuatro periodos: c.1930-1954\, 1989\, 2008 y 2010\, y 2015-2017. Todas ellas han ido aportando nuevos antecedentes científicos sobre el pasado de los asentamientos que estuvieron en el territorio de El Olivar\, ubicado entre 2 y 4 km al norte de la ciudad de La Serena\, unos 2 km al este de la línea de costa y cuya superficie se estima en\, al menos\, unas 35 hectáreas\, aunque aún no se tiene certeza de sus límites geográficos. \nEl proceso de participación e interculturalidad que se está impulsando desde CCLM está basado en experiencias y convenios internacionales\, como el Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT)\, que es uno de los principales marcos normativos en materia indígena en Chile\, el cual aborda el respeto al principio de integralidad cultural\, que señala que serán los propios pueblos indígenas quienes decidirán aspectos referidos a su patrimonio cultural y la participación de las iniciativas que los involucran\, por medio de representantes elegidos por sus comunidades. \n21 de julio al 20 de noviembre | 2022\nMartes a domingo | 10:00 a 18:30 horas\nGalería de Patrimonio | Nivel -1\nEntada liberada\n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Pliegues de luz"
DESCRIPTION:SALA GASCO PRESENTA EXPOSICIÓN INSPIRADA EN EL ARTE GEOMÉTRICO: \n“PLIEGUES DE LUZ”: LAS ESCULTURAS Y MOSAICOS SE HACEN PRESENTE ENTREGANDO UNA ILUSIÓN ÓPTICA PARA EL OBSERVADOR \nA partir del 27 de julio\, Sala Gasco Arte Contemporáneo presentará el trabajo del artista francés Alain Tergny\, quien lleva desarrollando la muestra desde el 2012. \nLa exposición consta de una serie de 36 obras compuestas por esculturas bajo relieves\, mosaicos y moviles que están divididas en las dos salas del destacado espacio. \nSala Gasco Arte Contemporáneo ha destacado en su colaboración con artistas nacionales y extranjeros\, en donde cada uno de ellos ha podido exhibir sus diferentes obras\, estableciendo de esta forma\, una instancia inédita de diálogo cultural entre los protagonistas y los transeúntes de una de las calles más concurridas de Santiago. En ese sentido\, es que en esta oportunidad se desarrollará la tercera presentación de lo que va del 2022\, en la cual el artista francés\, Alain Tergny\, presentará su obra llamada “Pliegues de Luz”. \nEste trabajo\, que se gestó en 2011\, muestra diferentes obras de forma geométrica que destacan por ser traslúcidas\, generando una ilusión óptica en el espectador. Son un total de 36 piezas las cuales están divididas en las salas Poniente y Oriente. \nEn esta última se exhiben 12 esculturas de varios tamaños\, que están articulados por prismas rectangulares de mediano formato\, produciendo una ilusión óptica que proporciona el esbozo generado en la unión de bordes que delinean segmentos opacos\, donde se permite observar el dibujo de la estructura. Estos son integrados por rectas\, secantes\, tangentes\, paralelas y perpendiculares\, que tiene como fin\, denotar la virtuosidad en el uso de la luz\, sobre un material que permite el diálogo de reflejos amplificados por la visualización del propio transitar en la ciudad de Santiago. \nMientras que en la Sala Poniente\, se muestran 18 mosaicos bidimensionales\, que fueron producidos mediante dobleces en papel diamante. Estos\, se superponen y se repiten en formas de mínimas rectas\, en capas semi traslúcidas que están encima de una superficie lisa de color negro. Además\, estas interactúan con un móvil suspendido en un cilindro virtual\, el cual es reflectado entre espejos situados en la base y en la cara superior. \n“Las interpretaciones de estos pliegues son múltiples: resultan del desplazamiento  alrededor de la escultura\, de los diferentes reflejos de la luz natural\, según el  momento del día o de la noche\, y de las líneas luminosas dibujadas por la luz artificial. La luz natural hace aparecer o desaparecer las superficies según los reflejos que se producen en los planos. Eso lleva nuestra mirada hacia otras perspectivas\, creando “llenos” y “vacíos” que definen nuevos volúmenes”\, asegura Alain Tergny. Agrega también que en la oscuridad\, la luz artificial (leds) recorre el volumen desde la base a través de los pliegues hasta las  aristas exteriores. \nAlian Tergny nació en 1944 en la ciudad de Saintes\, en la Charente Maritime\, ubicada a 100 kilómetros del norte de Burdeos. Inició su formación profesional estudiando escultura en la reconocida escuela Ecole Boulle de París\, en donde priorizó la madera como material de diseño en un comienzo. Luego de egresar en 1963\, Alian se dedicó principalmente a participar en cursos de arte cinético y óptico\, para emigrar posteriormente al campo del diseño industrial de luminarias. En 2004 arribó a Chile para continuar utilizando el acrílico en sus obras\, en las cuales también incorporó planos coloreados y la iluminación led para resaltar el grafismo de las obras. \n“Pliegues de Luz”\, se encontrará disponible de manera gratuita a partir del miércoles 27 de julio hasta el viernes 23 de septiembre. Se puede visitar de forma presencial en Sala Gasco y mediante una detallada visita virtual en 360º disponible en www.fundaciongasco.cl/sala-gasco. \nSala Gasco Arte Contemporáneo: Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas. Horario de 9 a 17 horas. Abierto a todo público de manera gratuita. \nSobre Sala Gasco \nSala Gasco Arte Contemporáneo es un espacio gratuito de encuentro con el arte\, en pleno centro de Santiago. Abre de lunes a viernes\, entre 09:00 y 17:00 hrs\, en Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas. Desde su apertura en agosto de 2001 Sala Gasco ha recibido a aproximadamente 218.000 personas\, en más de noventa exposiciones. \nPrograma de mediación de Sala Gasco \nPara cada una de sus exposiciones Fundación Gasco ofrece un programa de Visitas Mediadas\, adaptadas a las características de los asistentes: escolares\, universitarios\, adultos mayores\, personas con necesidades educativas especiales (NEE)\, instituciones y familias\, entre otros. Y están disponibles en forma gratuita mediante reserva previa a través de mediacionsalagasco@gasco.cl \nTODAS LAS ACTIVIDADES DE LA SALA GASCO ARTE CONTEMPORÁNEO SON GRATUITAS Y ESTÁN ACOGIDAS A LA LEY DE DONACIONES CULTURALES \n
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LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Séptimo Concurso Artespacio Joven 2022"
DESCRIPTION:Más de 160 artistas jóvenes se presentaron al VII CONCURSO ARTESPACIO JOVEN 2022\, auspiciado por LarrainVial y Tánica. \nUna auspiciosa convocatoria de alrededor de 160 artistas de hasta treinta años recibió Galería ARTESPACIO\, en una nueva versión del VII Concurso Artespacio Joven 2022.  \nLa amplia variedad de dossier de jóvenes creadores de diversas técnicas y lenguajes que se pudieron apreciar\, enriquecen la escena cultural nacional y la proyección y trascendencia de esta iniciativa. Las prioridades de esta gestión cultural\, al igual que en años anteriores\, ha sido incentivar la producción e innovación artística\, generando un espacio de acercamiento entre los jóvenes artistas y las audiencias ligadas al arte y las comunicaciones\, buscando constituirse en una plataforma que detecte y proyecte el talento de artistas chilenos y extranjero residentes\, dentro y fuera de nuestro territorio.  \nLa favorable y entusiasta respuesta que los artistas jóvenes han dado a los anteriores llamados a participar en este concurso\, ha motivado a las instituciones Larraín Vial y Tánica a apoyar a Galería Artespacio para realizar la versión 2022 del premio que\, como en ocasiones anteriores\, destaca a los tres primeros lugares y a tres menciones honrosas. Esta iniciativa cuenta con el patrocinio de la Ley de Donaciones Culturales y el apoyo de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile.  \nEl jurado que en esta oportunidad decidirá la premiación estará constituido por: \n\nDaniel Cruz – Director Museo de Arte Contemporáneo MAC\nInés Ortega-Márquez – Curadora Independiente y Gestora Cultural\nBenjamín Lira – Artista\nCristina Rossi – Doctora en Historia\, curadora e investigadora de Argentina \nSebastián Vidal Valenzuela – Curador\n\nLa selección del Jurado se realizará el lunes 25 de julio.  Y la premiación y apertura de la muestra será el jueves 28 de julio a las 19:00 hrs. \nLos jóvenes seleccionados y ganadores exhibirán en Artespacio desde el 28 de julio al 2 de septiembre de 2022\, donde se realizará también la premiación del concurso\, que contempla 3 premios. \nLa premiación se realizará considerando las medidas sanitarias de aforo y prudencia que requieren los tiempos. \nGalería Artespacio agradece la participación de todos los artistas en esta iniciativa y la difusión de este importante reconocimiento a nuestros valores nacionales. \n
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LOCATION:Galería Artespacio\, Alonso de Córdova 2600\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Sueño como Señorita de Avignon"
DESCRIPTION:Consuelo Rodríguez vuelve a Santiago con la exposición “Sueño como Señorita de Avignon”. La muestra reúne una serie de pinturas de gran formato inspirada en “Las señoritas de Avignon” (1907) de Pablo Picasso. \n*Consuelo Rodríguez (1983) es artista visual y profesora del Instituto de Arte de la PUCV\, vive y trabaja en Viña del Mar. \n
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LOCATION:Galeria Gabriela Mistral\, Alameda 1381\,\,  Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Pintura Cinco”
DESCRIPTION:El Diminuto \n1.- Nombraremos el Diminuto al señor que mira las pinturas de Claudia Hidalgo. El verá que todo en esas pinturas lo sobrepasa. \n2.- Manchas\, líneas que son palotes invertidos sobre posiciones que suben y bajan. Pequeñas tormentas ancladas y por caer\, charcos a la deriva\, radiografías de figuras en disolución y arabescos. \n3.- La escala de las obras  supera por mucho al Diminuto\, que termina por preguntarse qué es todo eso hecho sin pinceles ni óleos ni espátulas.  \n4.- De súbito advierte el Diminuto que nada en esas pinturas esta hecho directamente\, sino con trapos más o menos anchos\, untados por el reverso y aplicados a presión manual sobre el soporte: Printed Matter. \n5.- El Diminuto ve también que las pinturas de Claudia Hidalgo\, a pesar de sus dimensiones\, no tienen bastidor  y son cortadas  y clavadas directamente al muro; y descansan en el  volumen cerámico de la sala más pequeña.  \n  \n                                                                          Eugenio Dittborn \nA partir del 30 de julio y hasta el 11 de septiembre se podrá visitar la muestra «Pintura Cinco» de la artista Claudia Hidalgo\, bajo la curaduría de Eugenio Dittborn (Premio Nacional de Arte de 2005) en Galería 3 14 (Santa Rosa 2260\, Segundo Piso) \nLa muestra da cuenta de los grandes formatos que caracterizan el trabajo de Hidalgo\, incluyendo lienzos en formatos monumentales. \n«Manchas\, líneas que son palotes invertidos sobre posiciones que suben y bajan. Pequeñas tormentas ancladas y por caer\, charcos a la deriva\, radiografías de figuras en disolución y arabescos» (Dittborn\, E. 2022). \nClaudia Hidalgo estudió Licenciatura en Artes con mención en pintura en la Universidad de Chile. Entre los años 2005 y 2011 asistió al taller de Eugenio Dittborn\, Santiago de Chile. Ha expuesto en la Sala de Arte CCU (2012)\, “PINTURA” en Galería D21 (2016)\, Exposición Art Dubai (2016)\, Art Beirut (2016 y 2017) y «Pintura Siete» (2021). \n30 de julio al 11 de septiembre de 2022. \nAbierto sábados y domingos\, de 11:00 a 17:00 hrs. \n
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LOCATION:Galería 314\, Santa Rosa 2260\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:"Rauschmittel"
DESCRIPTION:En Rauschmittel\, el artista y docente del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile\, Rainer Krause trabaja el sonido como material estético. Con grabaciones binaurales y altavoces de distribución multicanal se invita a la escucha tridimensional de paisajes sonoros registrados en la ciudad\, en diversos momentos como el estallido social de 2019\, el inicio de la pandemia en 2020\, entre otros. Esta muestra\, ubicada en el subsuelo del museo\, incluye también esculturas\, obras bidimensionales y trabajos web que pueden ser visitados fuera de la sala de exhibición. \n
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Beberemos el vino de nuevo\, juntos!"
DESCRIPTION:En Beberemos el vino de nuevo\, juntos!\, la dupla compuesta por la neozelandesa Alys Longley y el artista chileno Máximo Corvalán-Pincheira\, propone un intercambio artístico internacional de alrededor de 100 artistas\, desde todos los continentes del mundo\, que surge en plena pandemia en 2020. Con la idea de cruzar fronteras geográficas\, lingüísticas y disciplinarias\, la muestra da cuenta de distintas realidades a través de una radiografía global\, con diversos ejercicios creativos. Se incluye un proyecto de intercambio postal\, un mapa intervenido colectivamente\, además de una exhibición virtual que muestra los resultados. \n
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SUMMARY:"Get ready for my mango"
DESCRIPTION:Esta se trata de la primera muestra individual de Manuela Viera-Gallo en un museo de Chile y la primera dedicada exclusivamente a su obra pictórica. En Get ready for my mango\, la artista radicada en Nueva York\, presenta un relato visual que se pregunta por la existencia desde una perspectiva feminista. Las protagonistas de estas obras son mujeres que protestan y tratan de responder a los desafíos y las complejidades del mundo actual. La muestra está compuesta exclusivamente por trabajos pictóricos\, junto a un gran mural que se despliega en los cuatro muros de una de las salas del museo. \n
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SUMMARY:"Analogías de la realidad"
DESCRIPTION:Analogías de la realidad de Norton Maza\, toma como punto de partida el desequilibrio global provocado por los humanos\, que ha generado un daño ecológico irreversible y la extinción de especies. Son situaciones que podrían ocurrir en cualquier contexto del capitalismo mundial. Se aborda también la relación entre la violencia\, el poder y su precario equilibrio. Maza transita por las desigualdades y contradicciones sociales que entiende y presenta en clave global sin referencias específicas. Todo\, en una muestra donde el tiempo parece haber sido detenido. \n
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SUMMARY:"Cinco episodios y una búsqueda permanente"
DESCRIPTION:Magdalena Correa explicita su interés por adentrarse en territorios lejanos y aislados\, desde el punto de vista físico y conceptual. En Cinco episodios y una búsqueda permanente\, la artista presenta una serie de proyectos audiovisuales que reflejan escenas de diversos lugares del mundo\, entre ellos: el pueblo Suiti\, ubicado en la parte occidental de Letonia; la vida del asentamiento La Rinconada\, a casi seis mil metros de altitud en la provincia de San Antonio de Putina\, en Perú; pasajes de villa Las Estrellas en el territorio chileno antártico ubicado en Bahía Fildes\, Isla Rey Jorge; sumado a registros en Nairobi\, Kenia y tribus de la península de La Guajira\, en Colombia. Con estas obras\, Magdalena Correa reafirma su interés por explorar el aislamiento extremo\, la precariedad y el posible olvido de diversas etnias y grupos culturales. \n
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SUMMARY:"Plebiscito en Chile\, 1988"
DESCRIPTION:Luego del exitoso lanzamiento de su libro\, presentado virtualmente en el MAC durante 2020 y ad portas de conmemorarse 50 años del golpe de Estado\, el fotógrafo nacional Álvaro Hoppe Guiñez exhibe parte importante de su obra en Plebiscito en Chile\, 1988. Se trata de fotografías que muestran el proceso político\, histórico y social chileno que culminó con el plebiscito del 5 de octubre de 1988\, donde se decidía si Augusto Pinochet seguía a la cabeza del país o no. A través de su registro\, se reviven las primeras manifestaciones por la democracia\, las campañas del SÍ y el NO\, los acontecimientos del mismo día de las votaciones y las primeras celebraciones nocturnas en la ciudad. \nUn mes antes de que se realice el plebiscito por la Nueva Constitución\, el Museo de Arte Contemporáneo\, MAC\, inaugurará exposición con más de 70 fotografías del plebiscito que puso fin a la Dictadura en 1988. \nLa obra de Álvaro Hoppe Guiñez forma parte de la memoria histórica del país. El destacado fotógrafo nacional ha estado en primera línea de la historia reciente: ha sido integrante de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI)\, de la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos\, de la Revista APSI\, y de diversos medios impresos y digitales.  \nHoppe siguió el proceso político\, histórico y social que culminó el 5 de octubre de 1988. A través de su mirada\, podemos revivir las primeras manifestaciones por la democracia durante la década de los ochenta; las campañas del SÍ y el NO; los registros del mismo día de las votaciones y las primeras celebraciones nocturnas en la ciudad. \n“Han pasado más de 37 años desde la fotografía más antigua que se muestra en esta exposición y revisitar el archivo me ha traído alegrías\, dolores\, miedos\, incertidumbre y esperanza” relata Hoppe. “Me gustaría que estas imágenes retumben en los espectadores\, especialmente en los más jóvenes; para que puedan tener una perspectiva más amplia de la historia” \nVisitar esta exposición no sólo es un viaje a través del tiempo\, es también una travesía por el espejo de un país que ya no teme mirarse a sí mismo. Pasado y presente se encuentran y se hablan con poesía y sin eufemismos. “Hoy\, en un nuevo momento de cambios\, estas fotografías nos convocan a reflexionar sobre las memorias colectivas para proyectar nuestro futuro como sociedad”\, comenta Alexis Díaz Belmar\, fotógrafo y curador de la exposición. \nDíaz Belmar es también el editor del libro publicado por Haikén ediciones\, que reúne estas fotografías y que incluye textos del escritor Pablo Azócar\, la investigadora Ángeles Donoso\, y el ex director del Museo Nacional de Bellas Artes\, Roberto Farriol. \n“Para el MAC es muy relevante contar con esta exhibición en el marco de nuestros 75 años. La fotografía en su dimensión de interpelación de la realidad\, archivo histórico y exploración artística\, nos convoca desde el origen de nuestra fototeca el año 1976\, la cual abre un espacio disciplinar. Por otro lado\, el próximo año se conmemoran 50 años del Golpe Militar\, lo que nos convoca a propiciar una reflexión crítica a partir del cruce entre lo político y los diferentes lenguajes artísticos»\, destaca Daniel Cruz\, director del Museo de Arte Contemporáneo. \nLa exposición se inaugura el 3 de agosto y estará abierta de martes a sábado en el MAC Parque Forestal\, Ismael Valdés Vergara 506\, Metro Bellas Artes. El acceso al museo es gratuito y requiere pase de movilidad. \n
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Mining data"
DESCRIPTION:José Ulloa explora la minería de datos para revelar la ambigua relación entre filantropía\, explotación minera en Chile y fortuna de la familia Guggenheim\, en Mining Data. A medio camino entre la minería y la arqueología\, el artista excava y recopila datos\, para luego transformar esos archivos\, creando un corpus de obra tanto digital como análogo. Videos\, fotografías\, esculturas y documentos reescriben la historia\, para resignificar nuestra mirada en torno a determinados hechos y acontecimientos. \n
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SUMMARY:"Narraciones extraordinarias"
DESCRIPTION:Narraciones extraordinarias de Nelson Plaza\, artista y Director del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile\, propone un rescate a la tradición del grabado\, a través de imágenes inspiradas por ilustraciones de viajeros y científicos\, usualmente contenidas en enciclopedias. Son cerca de cincuenta obras\, incluyendo serigrafías\, litografías\, grabados y objetos\, resaltando el estudio del color y su impresión a través de capas y tramas; y que abordan las creaciones más recientes del artista. \n
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SUMMARY:"Derrotero Australis"
DESCRIPTION:En Derrotero Australis\, Carlos Damacio invita a una reflexión en torno a la representación de los pueblos y el territorio austral durante los siglos XVI y XIX\, con grabados que piensan la exploración\, ocupación y genocidio ocurrido con las y los habitantes originarios de la Patagonia. \nDesde el aguafuerte (manteniendo sus fundamentos técnicos desde el S. XVI )\, y retomando la iconografía\, el artista ejecuta contemporáneamente una serie de grabados que piensan en el mito de la búsqueda de La Ciudad de los Césares\, ciudad oculta entre la bruma patagónica y protegida de la humanidad. Derrotero Australis sitúa al espectador entre la ficción y la realidad\, proponiendo una alegoría de una posible realidad\, una utopía de un mundo imaginario en donde existió resistencia por parte de pueblos y etnias australes a las exploraciones que buscaban esta rica ciudad encantada\, y no ocurrió el genocidio que les devastó. \n
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SUMMARY:"Joyitas de Colección" y "120 km/h"
DESCRIPTION:Enrique Matthey presenta Joyitas de Colección y 120 km/h que abordan la cultura egipcia y las combinaciones de colores a través de fórmulas matemáticas. \nEn 120 km/h se exhiben 120 superficies de trupán que exploran el uso de color a través de mezclas dadas por un patrón específico. La sala es complementada por cuatro pinturas que van directamente a muro. Por su parte\, Joyitas de Colección está compuesta por 55 pequeñas figuras realizadas en cerámica gres esmaltadas\, instaladas dentro de acuarios\, tensionando diversos conceptos\, como la puesta en valor de las obras de arte. \nProyecto financiado por el Fondo CreArt de la Dirección de Creación Artística de la VID de la Universidad de Chile. \n
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SUMMARY:“Mestizaje Light”
DESCRIPTION:SALA DE ARTE CCU VIRTUAL PRESENTA “MESTIZAJE LIGHT” DE MACARENA ALVARADO \n\nLa exposición está disponible hasta el 03 de octubre en https://ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/mestizaje-light/\n\n“Mestizaje Light” de la artista visual Macarena Alvarado es la segunda muestra de este año de la Sala de Arte CCU Virtual.  La obra fue una de las cuatro ganadoras de la convocatoria abierta realizada para que artistas pudieran exponer sus obras durante este 2022\, dándoles un espacio único de exposición\, difusión y visibilidad a través del sitio web de CCU en el Arte. \nLa muestra está conformada por seis trajes confeccionados con esponjas de lavar\, que cosidas con alambre generan una pieza única que es intervenida con cemento. Acompañan a estas piezas\, 12 collages que mezclan dibujos y fotografías\, formando cuadros abstractos que toman patrones de culturas antiguas. \nEstos elementos se enfrentan a un gran mural que interviene todo el muro de fondo de la Sala Virtual\, que se basa en las culturas Huasa\, Mapuche\, Azteca\, Japonesa\, Otomana e Inglesa desde un patrón ornamental. Cada una de estas culturas es representada en un área equivalente\, en un color que emula algún tipo de piel\, con un fondo de hojas verdes en representación de la naturaleza. \nGonzalo Pedraza\, curador del ciclo de exposiciones de la Sala de Arte CCU Virtual\, comenta que “la artista en esta muestra virtual crea piezas que toman estrategias de extraer del cotidiano\, de convertir lo útil en inútil\, para armar misteriosos trajes mitad chamánicos mitad guerreros. Formando una historia ancestral a través de collages abstractos y creando un ambiente inmersivo para el espectador a través de su mural”. \n“Mestizaje Light se denomina la segunda muestra del año en la Sala de Arte CCU Virtual\, plataforma que permite a los artistas a dar a conocer sus obras en un formato digital\, y a la cual pueden acceder personas de cualquier parte del mundo\, aumentando así la difusión de las obras artísticas y acercando el arte a la gente”\, expresa Marisol Bravo\, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU. \n“Mestizaje Light” está disponible en https://ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/mestizaje-light/ hasta el 3 de octubre. \nCONVOCATORIA SALA DE ARTE CCU VIRTUAL \nLa Sala de Arte CCU Virtual es un espacio online que debutó en pandemia y que ha seguido entregando visibilidad a los artistas nacionales tras el cierre de los espacios de exhibición tradicionales. \nLas muestras virtuales de los artistas Emilio Fuentes\, Macarena Alvarado\, Jimena Tapia y Andrea González\, que fueron elegidas mediante una convocatoria abierta\, conforman el calendario de este año y se podrán visitar en https://ccuenelarte.cl/sala-de-arte-ccu-virtual/. \nCCU EN EL ARTE \nCCU lleva más de 29 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena\, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo. \nA ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU\, que se entrega cada dos años\, y que es parte del programa “CCU en el Arte”\, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura\, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno\, a través del apoyo a artistas y sus proyectos. \n
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SUMMARY:"Agua sagrada"
DESCRIPTION:“El agua es un bien sagrado. No en el sentido acotado de una creencia determinada\, sino como aquello que ha de cuidarse\, resguardarse\, defenderse\, local y globalmente; apartarla de lo manipulable\, lo calculable y lo utilitario\, asumiéndola como máximamente valiosa”. \nAsí comienza el texto de presentación de AGUA SAGRADA\, la muestra conjunta que presentan Camila Quiroga\, pintora\, y Paz Briseño\, escultora\, en el Centro Cultural Las Condes. \nLa exposición surge a partir de la observación de las copas de agua (que aún pueden verse en algunas ciudades de Chile)\, las represas y piscinas de decantamiento\, y la reflexión sobre la práctica de almacenar este recurso natural\, lo que también implica detenerse en su extracción\, almacenamiento y distribución\, un tema de plena vigencia y discusión. \nDe esta manera\, en la muestra se despliegan diferentes formas en cerámica\, de manos de Briseño\, que en su esencia aluden a las señaladas copas. Algunas cubiertas de fanales como escudo protector. Pero no se trata de representaciones literales\, sino de ejercicios críticos que cuestionan el uso y abuso del agua. En pintura\, en tanto\, la reflexión de Quiroga alcanza a espacios naturales que\, dado su poder hídrico\, han sido completamente tensionados y explotados por el hombre y que representa a través de paisajes áridos. \nUna muestra contemporánea que\, desde la óptica del arte y completamente alejado de lo panfletario o discursivo\, contribuye a crear conciencia sobre la urgencia en el cuidado del agua. \nCamila Quiroga Cortés (Santiago\, 1966)\, pintora y artista visual perteneciente a la generación del ’90. Ha incursionado en la pintura e instalaciones. Egresó en 1996 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad ARCIS\, coincidiendo con otros artistas cuya filiación se caracteriza por articular su obra desde un referente conceptual\, en la inter-textualización de los elementos en su pintura. Ha obtenido premios como Fondo para el Desarrollo de la Cultura y la Artes (1991 y 2005) y en 2008 fue seleccionada para inaugurar la exposición LINEART\, Bélgica. Se ha desempeñado como docente en la Facultad de Artes de la Universidad ARCIS. Ha participado de exposiciones individuales y colectivas tanto en Chile como en Estados Unidos y Europa. \nPaz Briseño Petrinovic (Santiago\, 1964)\, ceramista y artista visual\, perteneciente a la generación del ’90. Estudió tres años en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad ARCIS\, recibiendo apoyo de maestros como Osvaldo Peña y Francisco Brugnoli\, quienes influyeron positivamente en su trabajo. Se inició en la cerámica en 1995\, luego de pertenecer al taller de Ricardo Yrarrázaval\, encontrando en este material todo lo necesario para poder desarrollar sus piezas e interpretaciones. Diez años más tarde instala su propio taller de cerámica\, donde ha desarrollado diferentes líneas de expresión\, entre ellas su característica re-interpretación de piezas ancestrales precolombinas. Sus trabajos se han distribuido en Chile y el mundo. \nSábado 6 al Domingo 28 de agosto de 2022\nMartes a domingo\, 10:30 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas\nEntrada liberada con Pase de Movilidad habilitado\nAv. Apoquindo 6570 \n
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SUMMARY:"Vibrantes: Alexander Calder y Pancha Núñez"
DESCRIPTION:\n\nHace 50 años\, en 1972\, un terremoto asoló a Nicaragua\, provocando miles de muertes y millares de damnificados. Ante ello\, Kitty Meyer\, una filántropa y mecenas neoyorkina que había vivido en el país centroamericano tras salir de su natal Hungría\, convocó a artistas de talla mundial para que produjeran obras en beneficio de los nicaragüenses. \nAlexander Calder (1898-1976)\, el gran artista norteamericano\, se hizo eco de la convocatoria y junto a artesanos de Nicaragua y Guatemala trabajó una serie de tapices inspirados en sus conocidos gouaches. Años después\, parte de esas obras fueron adquiridas por el coleccionista chileno Juan Eduardo Salinas y permanecieron guardadas hasta ahora con el fin de traspasarlas a sus hijos\, conformando la Colección Salinas de la Piedra Humeres. \nHoy y gracias a la producción de la Corporación Cultural de Las Condes el coleccionista expone al público la serie 51 de los tapices y en un ejercicio de audacia\, los reúne con otras obras de su colección\, las esculturas y bordados de la artista chilena Pancha Núñez (1961)\, cuya materialidad y lenguaje renovaron la escultura chilena a fines del siglo pasado. \nEste insólito encuentro es contextualizado por el teórico del arte Guillermo Carrasco Notario\, estudioso de la obra de Núñez\, quien señala: \n“Existe una sincronicidad entre ambas obras\, en la elección del color\, en cierto desparpajo del dibujo\, especialmente en el uso de líneas y espirales\, en aquello que algunos llaman lúdico; pero sería inoficioso forzar analogías cuando podemos definir con más precisión la poética de este encuentro artístico por sus diferencias”. \nY agrega: “Muchos tenemos en la retina a ese niño grande\, viejo niño\, jugando con los personajes del circo que él mismo fabricó con alambres\, trapos rotos y otros desechos animados por el ingenio… Pancha Núñez también tiene una porción de niña en su ser; y también con alambres\, telas\, cartones y otras materias reciclables puebla su universo con sus reconocibles personajes… Pero lo que en Calder son juegos de niño contento; en el caso de nuestra escultora lo son de niña triste. En el imaginario de Pancha Núñez el vibrante colorido de sus bufones no puede separarse de la sombría presencia de otros…”. \nAlexander Calder fue un destacado artista nacido en Pensilvania\, quien se hizo conocido por ser el inventor del móvil\, esculturas cinéticas colgantes\, siendo precursor de la escultura cinética. También creó pinturas\, grabados\, miniaturas\, escenografías\, joyas\, alfombras y carteles. Ante el llamado de Kitty Meyer\, a inicios de los 70\, trabajó en forma colaborativa con artesanos e hilanderos en torno a sus gouaches. \n“Podríamos decir que los tapices de Calder presentes en esta muestra tienen\, por su gestación en lo telúrico de nuestro continente\, por la manufactura artesanal centroamericana y por la impronta característica de la materialidad elegida para su ejecución\, sobradas sintonías con las esculturas a las que sirven de telón de fondo. Éstas son obras recientes de Pancha Núñez\, realizadas en su taller de Laguna Verde\, durante la pandemia y luego de recuperarse la propia artista del Covid19 que sufrió el año 2020”\, concluye Carrasco. \nPara el teórico\, el principal valor de una colección\, como la de Salinas de la Piedra Humeres\, tiene que ver con el discurso que subyace a la reunión de obras. El coleccionista busca transformar el caos en un cosmos organizado. \n”Juan Eduardo Salinas ha tenido un reconocido ojo para lograr el encuentro\, pleno de sentido\, de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección\, para recordar la célebre paradoja surrealista\, propiciando el encuentro caprichoso y poético de dos creadores aparentemente distantes; pero que reunidos en el recinto acotado de la colección\, generan diálogos inesperados y plenos de significados”. \n6 de agosto al 25 de septiembre de 2022.\nMartes a domingo\, 10:30 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas. \nEntrada liberada con Pase de Movilidad habilitado mayores de 12 años. \nApoquindo 6570. \n\n\n
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DESCRIPTION:FACTORÍA SANTA ROSA PRESENTA MUESTRA COLECTIVA PLAYGROUND \nDesde el 6 al 28 de agosto de 2022. Factoría Santa Rosa\, Av. Santa Rosa 2260 esq. Placer\, Santiago.  https://factoriasantarosa.cl/  Abierto de jueves a domingo\, de 11:00 a 18:00 horas.  Entrada gratuita. \n-Factoría Santa Rosa presenta la muestra Playground\, un proyecto colectivo que se articula desde Arte&Punto\, una nueva asociación gremial que reúne a un grupo de espacios de arte y agentes culturales chilenos de diversos ámbitos. \n-En este contexto y bajo la curatoría de Carolina Musalem y Mariano Sánchez\, se exhiben los trabajos de artistas chilenos de generaciones y estilos diversos. \nEn un ejercicio colaborativo entre las galerías Patricia Ready\, OMA\, AMS\, TIM Arte Contemporáneo y Factoría Santa Rosa\, además de un grupo de artistas y agentes culturales\, se presenta la muestra colectiva Playground donde conviven artistas de diversas generaciones\, interactuando a través de múltiples lenguajes\, técnicas y formas de representación.  De esta manera\,  Rodrigo Zamora\, Pablo Serra y Jessica Briceño de galería PR; Nelson Hernández\, de Factoría Santa Rosa; Gabriel Holzapfel y Bárbara Oettinger\, de OMA\, Samy Benmayor\, de AMS y Dominique Bradbury\, de TIM\, dan vida a una exhibición variopinta con pinturas\, objetos\, videoinstalaciones\, fotografías\, collages\, entre otros elementos. \n“Hemos articulado esta muestra dando rienda suelta a nuestras propias predilecciones y gustos al seleccionar a los artistas y los trabajos que aquí exponemos\, todos representados por las galerías que componen la asociación. Esta curatoría tuvo mucho de lúdico\, lo que inspiró el nombre de la muestra\, Playground\, que alude a un espacio de esparcimiento donde se interactúa y se juega libremente”\, señala Carolina Musalem co-curadora y Directora de la Factoría Santa Rosa. \nPor su parte\, Mariano Sánchez\, el otro curador\, pone énfasis en la capacidad del juego para desfuncionalizar el modelo que sirve de referencia en cada obra\, descubriendo así otras esferas del mundo que porta el juego o el juguete. “Así\, una playa que se pierde en su inmensidad\, puede convertirse en una cancha de fútbol (Benmayor); un corazón de papel\, en un objeto descontextualizado\, hundido en su propia y absurda materia (Zamora); una superficie híbrida que recuerda el material con que se reviste el piso de un espacio de recreación\, en una placa de concreto que cuelga de la pared (Briceño); la casa dibujada por todos los niños del mundo\, en un deseo colectivo imposible de concretar (Holzapfel); un modelo creado por un niño que juega a las manualidades\, en un cuadro pintado al óleo (Serra); un motivo alegórico que pertenece a la solemne Historia del Arte\, en una grupo de amigos jugando Arcade (Hernández); el encadenamiento de diversas paranoias\, en una conversación a oídos sordos (Oettinger); la espera universal de la niñez que quiere salir a jugar\, en la quietud de una pintura (Bradbury)”\, detalla Sánchez sobre el trabajo de cada artista y el contexto en el cual se instala su obra. \n
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SUMMARY:"Nosotros. Un viaje belga-chileno"
DESCRIPTION:Imposible separar esta exposición de la biografía de su autor. Simon Vansteenwinckel es belga\, diseñador de profesión y fotógrafo independiente\, y vive en Bruselas. Está casado con una chilena y juntos tienen tres hijas. En 2014 emprendieron un VIAJE\, así\, en mayúsculas: durante más de un año a bordo de una combi: recorrieron Chile para que las niñas belga-chilenas conocieran y sintieran la tierra de sus ancestros. \nÉse es el punto de partida de la muestra fotográfica NOSOTROS. UN VIAJE BELGA-CHILENO\, que Vansteenwinckel presenta en el Centro Cultural Las Condes\, muestra que es posible gracias a la Delegación Valonia–Bruselas y Embajada de Bélgica en Chile\, y cuenta con la participación de la gestora Verónica Besnier. \n“Nos vamos más allá de los Andes para conocer a la familia de Carolina que vive allá y para mostrar Chile a nuestras hijas\, su otro medio país\, para que descubran a esa gente que conocen solamente a través de los cuentos\, para ver y mirar esa región que se encuentra entre el Pacífico y la Cordillera\, salpicada de volcanes\, lagunas\, dividida entre desiertos y glaciares\, alimentada por las historias de su madre y de sus abuelos”\, señala el autor. \nPrecisamente\, lo que revelan las fotografías de esta exposición es que se trató de un viaje profundo\, revelador e iniciático\, porque la exploración no sólo se limitaba a la vastedad y diversidad del paisaje\, sino que intentaba capturar\, adentrarse en el alma de un pueblo. \nArriba de una combi recorrieron el territorio y efectivamente las niñas comprendieron de qué se trata este país. Las imágenes descubren un paisaje físico y humano que hasta a nosotros –los chilenos- nos parece nuevo. Es que la mirada de los extranjeros tiene esa cualidad: la de detenerse en lo que\, de tan visto\, ya no vemos. \n“Nosotros tiene la audacia de las grandes epopeyas\, historias amplias\, aventuras iniciáticas que nos presentan una forma de alteridad bien entendida. Realmente nos confrontan a otros lugares en un momento en que el turismo\, el exotismo comercial y la comunicación global en tiempo real\, parecen haber aniquilado hasta la posibilidad misma de viajar con la lentitud que esto requiere\, incluso en imágenes”\, expresa el escritor Emmanuel d’Autreppe en el libro homónimo que reúne las fotografías de la travesía. \nSimon Vansteenwinckel (Bruselas\, Bélgica\, 1978). Fotógrafo freelance\, amante del grano cinematográfico\, diseñador gráfico en su horario laboral\, amante del reportaje de larga duración y otros documentales al aire libre\, abierto a la aventura\, cerrado los fines de semana y festivos. Miembro del comité de redacción de la revista Halogénure. \nSábado 6 al Domingo 28 de agosto de 2022\nMartes a domingo\, 10:30 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas\nEntrada liberada con Pase de Movilidad habilitado\nAv. Apoquindo 6570 \n
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LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Apoquindo Ote. 6570\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ciclo "Cine y circo"
DESCRIPTION:Ciclo que incluye una amplia selección de filmes que giran en torno a la fructífera relación que ha tenido este singular tipo de entretenimiento popular y el séptimo arte. \nPrograma \nMAX\, EL REY DEL CIRCO\, de Max Linder (Francia\, 1924\, 33’\, 35 mm.\, T.E.): Max sufre de embriaguez\, pero se pone serio después de enamorarse de la hija de un director de circo\, que le prohíbe el romance con un extraño. Martes 9\, jueves 18 y miércoles 24 de agosto a las 15:30 hrs. \nEL CIRCO DE LOS OSOS (URSS\, 1967\, 30’\, 35 mm.\, T.E.). Martes 9\, jueves 18 y miércoles 24 de agosto a las 15:30 hrs. \nFREAKS: LA PARADA DE LOS MONSTRUOS\, de Tod Browning (EE.UU.\, 1932\, 64’\, 16 mm.\, +14): En un circo lleno de seres deformes\, tullidos y personas con diversas amputaciones\, Hans\, uno de los enanos\, hereda una fortuna. A partir de ese momento\, Cleopatra\, una bella trapecista\, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo\, traza un plan contando con la complicidad de Hércules\, el forzudo del circo. Miércoles 10 a las 15:30 hrs. y miércoles 24 de agosto a las 18 hrs. \nTRAPECIO\, de Carol Reed (EE.UU.\, 1956\, 101’\, +18): Mike Ribble era uno de los pocos trapecistas capaces de hacer el triple salto mortal. Sin embargo\, tras sufrir un accidente con el trapecio\, se vio obligado a trabajar como tramoyista. Tino\, el hijo del gran trapecista Orsini\, lo busca para que le enseñe a ejecutar el triple salto. Desgraciadamente\, entre los dos se interpone Lola\, cuyo único afán es triunfar en el circo sirviéndose de su belleza. Lunes 8 a las 15:30 hrs. y lunes 22 de agosto a las 18 hrs. \nEL CIRCO DE LOS VAMPIROS\, de Robert Young (Reino Unido\, 1972\, 90’\, +18): Un demoníaco seductor muere en manos de los habitantes de un pueblo. Esto no será más que el inicio de sus problemas. Una epidemia de peste que arrasa toda la región será la causa de la hostilidad de los pueblos vecinos contra ellos. Es entonces cuando llega a esta población un terrorífico circo con un espectáculo monstruoso. Una mujer pantera\, dos ninfas asesinas y un joven vampiro ávido de sangre vengarán la muerte del seductor endemoniado matando uno a uno los culpables. Lunes 8 a las 18 hrs. y miércoles 17 de agosto a las 15:30 hrs. \nBALADA TRISTE DE TROMPETA\, de Alex de la Iglesia (España\, 2010\, 107’\, +14): En 1937\, en plena guerra civil\, tropas republicanas irrumpen en un circo\, durante el espectáculo\, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después\, en los últimos años del franquismo\, dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) luchan por el amor de una atractiva trapecista (Carolina Bang). Martes 16 a las 18:00 hrs. y viernes 19 de agosto a las 15:30 hrs. \nEL CIRCO\, de Charles Chaplin (EE.UU.\, 1928\, 70’ T.E.): Último film mudo de Chaplin. El vagabundo Charlot viaja con un circo ambulante y se enamora de una mujer jinete que está enamorada de un musculoso trapecista. Mientras tanto\, le suceden mil y una peripecias. Jueves 11 a las 15:30 hrs. y viernes 19 de agosto a las 18 hrs. \nEL CIRCO DEL TERROR\, de Sidney Hayers (Reino Unido\, 1960\, 92’\, +14): Un cirujano plástico (con muy poca ética) se escapa de Inglaterra y se oculta en un circo que recorre Francia. Ahí consigue hermosas jóvenes a las que somete a operaciones de cirugía plástica. Cuando sus pacientes intentan escapar\, el galeno las mata y simula accidentes. Martes 16 a las 15:30 hrs. y martes 23 a las 18 hrs. \nEL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS\, de Edmund Goulding (EE.UU.\, 1947\, 112’\, +14): Stanton Carlisle (Tyrone Power) es un aventurero que llega a una feria deseoso de abrirse camino y progresar. Tras sentirse impactado con el «monstruo» que allí exhiben\, conocerá a Zeena (Joan Blondell)\, la pitonisa\, y también a Molly (Colleen Gray)\, una joven que enseguida se siente atraída por él. Miércoles 17 a las 18 hrs. y martes 23 a las 15:30 hrs. \nAGUA PARA ELEFANTES\, de Francis Lawrence (EE.UU.\, 2010\, 120’\, T.E.): En la época de la Gran Depresión\, Jacob\, un joven estudiante de veterinaria de orige polaco\, decide dejar sus estudios tras la muerte de sus padres en un accidente. Tras vagabundear y subirse a un tren de polizón\, Jacob empieza entonces a trabajar en el circo de los hermanos Benzini como veterinario. El joven se enamora de Marlena\, una amazona que está casada con August\, el dueño del circo\, un hombre tan carismático como retorcido… Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen. Jueves 18 a las 18 hrs. y jueves 25 a las 15:30 hrs. \nEL GRAN CIRCO CHAMORRO\, de José Bohr (Chile\, 1955\, 107’\, T.E.): Trata de la vida de Euríspides Chamorro (Eugenio Retes)\, quien ha hecho de todo en el circo que es de su propiedad\, de boletero a payaso\, todo para pagarle los estudios de medicina a su hijo Fernando (Pepe Guixé). De pronto recibe un telegrama informándole que su hijo había concluido la carrera. Orgulloso del triunfo de su hijo\, parte a Santiago a buscarlo\, pero sufre una gran decepción al ver que se había retirado de la carrera hace años y pasaba las noches en una boite de la capital\, además de que el telegrama había sido invento de uno de sus empleados para quitarle el circo. Pese a los embates\, sólo piensa en salir adelante nuevamente y recuperar el circo\, realizando diversos trabajos\, con dispares resultados. Eso sí\, siempre representando el carisma y humor chileno\, al amenizar con chistes\, además de muy bien logradas escenas musicales. Lunes 22 a las 15:30 hrs. y jueves 25 de agosto a las 18 hrs. \nEL FABULOSO MUNDO DEL CIRCO\, de Henry Hathaway (EE.UU.\, 1964\, 135’\, T.E.): Matt Masters\, un excepcional jinete\, muy certero en el tiro con rifle\, es el propietario de un circo que lleva su nombre. Desde hace años es el padre adoptivo de Toni\, la hija de un trapecista que murió mientras actuaba. Aunque Toni trabaja en un número del Oeste\, su verdadera vocación es el trapecio. Durante una gira por Europa\, el circo está a punto de quebrar\, y Matt debe buscar una solución para evitarlo. Viernes 12 a las 15:30 hrs. y viernes 26 de agosto a las 18 hrs. \nEL ESPECTÁCULO MÁS GRANDE DEL MUNDO\, de Cecil B. DeMille (EE.UU.\, 1952\, 152’\, T.E.): Con el fin de conseguir una exitosa temporada\, el empresario circense Brad Bramen\, contrata al famoso trapecista Sebastián para emparejarlo con Holly\, una de las trapecistas favoritas del público. Viernes 12 a las 18 hrs. y viernes 26 de agosto a las 15:30 hrs. \n
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LOCATION:Sala de Cine UC\, Alameda 390\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Toro Itinerante de Pucará\, Embajador del altiplano peruano”
DESCRIPTION:En el sur del Perú\, específicamente en Pucará – Puno\, existe un personaje lleno de misticismo y arte a base de arcilla: el colorido Torito de Pucará\, una de las manifestaciones culturales más importantes de la región sur andina y símbolo de protección\, felicidad y fertilidad. \nCon motivo de los 201 años de la Independencia del Perú\, la muestra TORO ITINERANTE DE PUCARÁ recorre simultáneamente tres continentes y en nuestro país\, gracias a una alianza entre la Corporación Cultural de Las Condes y la Embajada del Perú en Chile\, se exhibe en el Centro Cultural Las Condes. \nLa exposición reúne el trabajo de una decena de asociaciones de artesanos de Pucará que cultivan y mantienen viva y en constante evolución\, la ancestral tradición ceramista\, reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación. \nEn sus orígenes\, los Toritos servían como cántaros o cantimploras para calmar la sed de los caminantes que viajaban por las alturas del Perú. A mediados del siglo XIX\, ceramistas de Pucará notaron que algunas haciendas conservaban a la usanza española\, toros aradores. Luego\, pensando en las conopas o pequeñas figuras de llamas\, vicuñas y alpacas\, centrales en los rituales y ceremonias\, hicieron su propia versión\, basada en los toros. \nCon el tiempo fueron adquiriendo significados simbólicos representando la prosperidad en el hogar de cada familia de esa zona y siendo utilizados para la protección de la vida matrimonial. \nEl Torito es producto del encuentro entre la cultura andina y la cultura hispana y constituye un símbolo de la identidad andina del sur peruano. Puestos de a par en los techos de las casas representan la dualidad de unión y felicidad en el hogar. \n“El poner dos Toritos de Pucará\, una cruz y los cántaros de barro o chomba\, representan la trilogía andina\, conformando una unidad en base a los elementos agua\, fuego y aire; el hombre\, la tierra y el espacio unidos en un solo elemento que es la vida. Los cántaros o ppuñus representan la riqueza o la abundancia\, el torito\, al hombre con todos los dotes esperando el don de un ser supremo encarnado en la Cruz…”\, expresa Leonardo Huargaya\, presidente de la Federación Única de Artesanos de Pucará. \nProyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales \nJueves 11 al Domingo 28 de agosto de 2022.\nMartes a domingo\, 10:30 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas.\nEntrada liberada\, con Pase de Movilidad habilitado.\nAv. Apoquindo 6570. \n
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