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SUMMARY:"En la selva hay mucho por hacer"
DESCRIPTION:Celebrando el aniversario desde la primera muestra de la entonces incipiente colección del Museo de la Solidaridad en 1972\, la exposición En la selva hay mucho por hacer. 50 años MSSA se pregunta por la continuidad y la contingencia de los principios y valores fundacionales que dieron luz al Museo. La curaduría de la exposición está a cargo de la chilena María Berríos\, quien fue una de las cuatro curadoras de la reciente 11 Berlin Biennale (2020). \nEl concepto de “un museo permeable\, sin adentro ni afuera” es explorado mediante una museografía transgeneracional que se despliega por todo el edificio del Museo con más de 110 obras\, archivos y libros\, la mayoría pertenecientes a la Colección MSSA. La selección de obras se centra en piezas menos exhibidas\, interrogando sus historias particulares\, como también en los silencios y exclusiones de la Colección. Sus piezas dialogan con obras contemporáneas\, archivos\, libros álbum y gráficas populares. El proyecto de exposición reflexiona en torno a la noción de “antimuseo” que se opone a la reclusión del arte para las élites metropolitanas y la posibilidad de una institución cultural para el pueblo. En la muestra se exploran estas nociones a partir de la creación de espacios intergeneracionales e inclusivos\, creando una suerte de biblioteca popular abierta que incorpora un nutrido programa público en otras ciudades del país\, que permitirán acercar la Colección del Museo y sus problemáticas a diversos públicos. \nEl título de la exposición y su conceptualización se basa en el libro álbum En la selva hay mucho por hacer publicado en 1971 por Comunidad del Sur en Montevideo\, que cuenta la historia de un grupo de animales que se organizan para asegurar que la riquezas de la selva beneficie a todos. La historia relata la llegada de un cazador que se lleva a los animales al zoológico en la ciudad\, y como ellos traman su liberación. El cuento es una fabulación anarquista de la prisión política y la solidaridad interespecies escrita por el uruguayo Mauricio Gatti en un esfuerzo por comunicar\, a través de cartas-dibujo a su hija de tres años\, los motivos de su reclusión en un recinto militar. Se trata de una fábula contra la reclusión y una celebración de la solidaridad colectiva. \nMaría Berríos (Santiago\, 1978) es madre\, socióloga\, editora y curadora independiente\, su trabajo se enfoca en arte y cultura contemporánea en América Latina\, y más allá\, con especial interés en experimentos culturales colectivos\, y movimientos del Tercer mundo entre los 60 y 70. Es cofundadora del colectivo vaticanochico y entre sus curadurías destacadas están la 11 Berlin Biennale (2020)\, Alberto Cruz: El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre en el MAVI (2017) y Desvíos de la deriva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2010). Actualmente vive y trabaja entre Berlín y Copenhague. \nParticipantes \nNoor Abuarafeh\, Marta Adams\, Inés Agüero\, Jesús Álvarez Amaya\, Paula Baeza Pailamilla\, Octavio Bajonero\, Alexandra Bill\, Rafael Canogar\, Ernesto Cardenal\, Leonora Carrington\, Beatriz Aurora Castedo\, Bélgica Castro\, Ch. Galsahdorj\, Santos Chávez\, Diane di Prima\, Zehra Doğan\, Luz Donoso\, Artistas El pueblo tiene arte con Allende (José Balmes\, Jorge Barba\, Gracia Barrios\, Francisco Brugnoli\, Alfredo Canete\, Santos Chávez\, Patricio de la O\, Delia del Carril\, Dino Di Rosa\, Gonzalo Díaz\, Luz Donoso\, Eduardo Garreaud\, Patricia Israel\, Carmen Johnson\, Eduardo Martínez Bonati\, Ricardo Mesa\, Pedro Millar\, José Moreno\, Guillermo Núñez\, Aníbal Ortizpozo\, Julio Palazuelos\, Alberto Pérez\, Gustavo Poblete\, Alfonso Puente\, Israel Roa\, Fernando Undurraga\, Elsa Urzúa\, Eduardo Vilches)\, Virginia Errázuriz\, León Ferrari\, José Gamarra\, Héctor García\, Mauricio Gatti\, Teresa Gazitúa\, Beatriz González\, Ernesto González Puig\, Grupo experimental de cine (Alfredo Echániz\, Gabriel Peluffo\, Walter Tournier)\, Ramón Haití\, Hermanos Mayo\, Elena Huerta\, Francisco Huichaqueo\, Miguel Ángel Ibarra\, Sarah Jiménez Vernis\, Paulina Lavista\, Claude Lazar\, Nacho López\, Clemencia Lucena\, Roberto Matta\, Leandro Mbomio\, Emilio Miguel\, Joan Miró\, Teresa Montiel\, Óscar Fernando Morales Martínez\, Akila Mouhobi\, Mujeres Guna de la Comarca de Guna Yala\, Ngo Quang Nam\, Guillermo Núñez\, John Phillips\, Joan Rabascall\, Torsten Renqvist\, Naomi Rincón Gallardo\, Victoria Santa Cruz\, Serigrafía Instantánea\, Taller 4 Rojo (Diego Arango\, Nirma Zárate)\, Tapio Tapiovaara (Tapsa)\, María Teresa Toral\, Jiri Trnka\, José Val del Omar\, José Venturelli\, María Helena Vieira da Silva\, Eduardo Vilches\, Maximiliano Mamani (Bartolina Xixa). \nLibros-álbum/ Picture books \nMauricio Amster\, Patricia Ayelef\, Daniel Blanco Pantoja\, Jairo Buitrago\, José Calandín\, Leonora Carrington\, Beatriz Aurora Castedo\, Centro Chileno Nórdico de Literatura Infantil (Libro Alegre)\, Belén Chávez\, Eusebio Cimorra\, Adolfo Córdova\, Junot Díaz\, Leo Espinosa\, María José Ferrada\, Armando Fonseca\, Luis Garay\, Carolina Garrido\, Mauricio Gatti\, Mónica Hughes\, José Tomás Ibarra\, María Lara\, Jessica Love\, José Manuel Mateo\, Javier Martínez Pedro\, Rocío Martínez\, Amanda Mijangos\, Gastón Norambuena\, Ana Penyas\, Ariel Rojas Lizana\, Sol Rojas Lizana\, Francesca Sanna\, Francisca Santana\, Subcomandante Marcos\, José Val del Omar\, Jóvenes de la cárcel de menores de Limache\, María Elena Valdez\, Atahualpa Yupanqui. \nColaboradores \nAlboroto Ediciones\, Archivo General de la Universidad (AGU) y Cinemateca Uruguaya\, Archivo Guillermo Ñúñez\, Colectivo Serigrafía Instantánea\, Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales\, Fundación Pablo Neruda\, Fundación Salvador Allende\, Generalitat Valencia + Instituto Valencia\, Odin Teatret Archives y Odin Teatret Film\, Orjikh Editores\, Textileras MSSA. \nEl primer piso de la exposición estará abierto hasta el 29 de enero de 2023. Mientras que el segundo piso cierra el 7 de agosto de 2022. \nDías domingo es gratis para todo el público\, 10 a 18 horas. \n
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LOCATION:Museo de la Solidaridad Salvador Allende\, Av. República 475\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Volcán Sudamericano. Constelaciones"
DESCRIPTION:Universidad de Chile celebra donación del artista Guillermo Núñez con exhibición en MAC Parque Forestal  \n\n\nEl valioso acervo que el artista nacional ha entregado a la casa de estudios será resguardado en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Se trata de casi 150 obras y archivos\, entre pinturas\, grabados\, dibujos\, catálogos y más\, que datan de 1958 al 2022. Una selección de estas obras será exhibida en MAC Parque Forestal durante todo el año. \n\n\nRecientemente\, el artista Guillermo Núñez ha realizado una generosa donación al patrimonio de la Universidad de Chile. Se trata de una selección de obras y archivos cuyas fechas de producción van desde 1958 al 2022\, y dan cuenta de los diversos imaginarios y técnicas por las que ha transitado este artista\, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007. Las casi 150 piezas serán resguardadas en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes. Esta llegada al acervo del MAC es particularmente simbólica pues Núñez ha cultivado una estrecha relación con el Museo y la Universidad: fue en ella donde cursó sus estudios superiores y tiempo después fue director del MAC entre 1970 y 1971. \nEsta donación incluye dibujos y grabados\, abordando técnicas como collage\, tinta\, aguadas\, pastel\, lápices de colores y otros. Hay también una decena de pinturas sobre telas en diversos formatos. La colección del MAC ya tiene alrededor de 270 piezas de Guillermo Núñez\, contando dibujos\, grabados\, pinturas\, objetos y esculturas; todas donaciones previas del artista enmarcadas en proyectos y exhibiciones presentadas anteriormente. \n“Por su calidad artística\, su espíritu crítico e innovador y su constante esfuerzo por acercar el arte a la ciudadanía\, es indudable que Guillermo Núñez es una figura invaluable para el país. Pero para la Universidad de Chile\, Núñez es además gran aliado por su profundo compromiso con lo público\, una convicción que no se queda solo en palabras y que hoy se vuelve concreta con esta enorme donación de su obra al museo que dirigió y\, por ende\, a la Universidad. Legar su trabajo al MAC\, muy bien lo sabe Núñez\, es garantizar que siga siendo de todo el conjunto del país. Compartimos con él la certeza de que el patrimonio cultural de Chile debe permanecer en el ámbito de lo público\, y nos comprometemos hoy a resguardar su obra y difundir su inmenso legado”\, afirma Ennio Vivaldi\, rector de la Universidad de Chile. \nPor su parte\, el artista afirma: “mi formación se la debo a la Universidad de Chile\, lo mínimo que puedo hacer es entregar algo que la institución me dio. Todo se lo debo a la educación gratuita\, el haber conocido a mis amigos en el Instituto Nacional\, con los cuales nos formamos juntos y con quien nos formamos después en la Universidad. Este es el lugar donde deben estar las obras\, no en el taller\, ni en una bodega; y por eso el museo es necesario”. \nUn volcán sudamericano en Europa \nUna selección de las obras donadas dará forma a la muestra “Volcán Sudamericano”. Constelaciones que será inaugurada el 15 de junio a las 19h en MAC Parque Forestal. \nLa exhibición estará abierta hasta enero de 2023 en la sala de conferencias de la sede conviviendo durante todo el año con los diversos conversatorios\, talleres\, lanzamientos y más que se programan en el MAC. Por otra parte\, esta donación abre la posibilidad de generar espacios de exhibición permanente en el museo\, relevando la Colección MAC y el patrimonio de la Universidad de Chile\, en un año especial pues el MAC celebra 75 años de existencia. \nEsta muestra debe su nombre a una anécdota que da cuenta del ímpetu creativo del artista quien en 1959 obtuvo una beca para estudiar grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. En aquel lugar se hizo conocido por estar constantemente revolucionando los procesos formativos entre sus compañeros\, a quienes incitaba a no seguir siempre las reglas y las instrucciones de trabajo. Su ímpetu era tal\, que a pesar de haber mantenido la beca\, se le solicitó no seguir asistiendo a clases\, pues claramente ya tenía las aptitudes para seguir desarrollándose. Guillermo Núñez considera hasta el día de hoy que la práctica artística debe ser espontánea y con soltura\, escapando de las normas. \n“Nos llena de una alegría profunda seguir fortaleciendo el vínculo del MAC con Guillermo Núñez\, un artista cercano al museo; no sólo porque hemos presentado diversas exhibiciones en torno a su obra y porque es parte importante del acervo del MAC\, sino también porque dirigió la institución hace cincuenta años. Esto nos hace seguir reencontrándonos en el plano creativo y afectivo. Se trata de un artista único\, tremendamente relevante para la escena nacional\, destacando la constancia\, sensibilidad y generosidad de su obra. Núñez tiene un claro sentido hacia lo público\, y comprende el rol de nuestro museo con la sociedad de manera amplia. Por esto hemos querido presentar “Volcán Sudamericano”. Constelaciones\, con miras a generar una sala de exhibición\, inédita y permanente en el MAC\, que permita una difusión constante del patrimonio del museo y de la Universidad de Chile. Es una de las misiones que nos hemos propuesto y que estamos felices de iniciar\, a propósito de la celebración de los 75 años del MAC”\, cuenta Daniel Cruz\, director del Museo de Arte Contemporáneo. \nSobre el artista \nGuillermo Núñez (Santiago\, 1930) fue Premio Nacional de Arte 2007 y director del MAC entre 1970 y 1971. En su gestión en el museo apuntó a ampliar los márgenes de lo que se comprendía como arte para hacer ingresar el espíritu de la calle y del espectador no especializado: el espacio público\, teñido de manifestaciones artísticas más espontáneas y conectadas con la contingencia\, ingresó al museo a través de exhibiciones tales como Las brigadas muralistas. Bajo su dirección también se realizó Las 40 medidas del Gobierno Popular de los artistas plásticos de la Unidad Popular\, marcando el vínculo entre su gestión y los lineamientos del gobierno de la época. \nA sus 44 años fue detenido por la dictadura militar\, siendo arrestado y torturado en Villa Grimaldi. En 1975\, Núñez fue expulsado del país y vivió en Francia hasta que fue autorizado a regresar al país en 1983. \nHa sido protagonista de la historia reciente del arte en Chile\, siendo uno de los creadores visuales más importantes. En 1949 ingresó a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y paralelamente entró a la Escuela de Bellas Artes de la misma Universidad\, donde participó del Grupo de Estudiantes Plásticos. Entre 1959 y 1961\, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Checoslovaquia\, estudió grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. \nA sus 85 años\, el MAC revisó su trayectoria artística\, presentando la muestra Núñez 85. Dibujar con sangre en el ojo\, que se enfocó en sus dibujos y producción gráfica\, realizados desde fines de los años 60 hasta el 2015. Profundamente comprometida con los movimientos políticos de la historia reciente de nuestro país\, la obra de Núñez se vinculó directamente a los principales acontecimientos que han marcado la sociedad chilena. \nMuseo de Arte Contemporáneo Sede Parque Forestal \nIsmael Valdés Vergara 506\, metro Bellas Artes. \nHorarios: \n11:00 a 16:00 horas\, martes a viernes \n11:00 a 17:30 horas\, sábado \n
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Partituras pregnantes”
DESCRIPTION:“Partituras pregnantes” \nExposición individual de Sol Guillon en Museo Ralli Santiago \nSala 10 y 11 | 9 julio – 23 diciembre de 2022  \nInauguración | Sábado 9 julio a las 12:00 horas \nLos Museos Ralli son una institución privada\, sin fines de lucro\, cuyo objetivo es\, desde sus inicios\, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección.  La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli (Uruguay\, 1988; Chile\, 1992; Israel\, 1993; España\, 2000; Israel\, 2007). \nMuseo Ralli Santiago\, ubicado en la comuna de Vitacura\, exhibirá a partir de julio hasta diciembre de 2022\, una veintena de obras de la destacada artista nacional Sol Guillon\, realizadas entre 2017 y la actualidad.  \nEl proyecto expositivo de Guillon\, “Partituras pregnantes” inundará de color las salas 10 y 11 del segundo piso de #MuseoRalliSantiago. Las composiciones bidimensionales en madera\, más abstractas que su propuesta escultórica\, buscan motivar la percepción del espectador. Generar una sinestesia que permita experimentar -a través sensaciones visuales y táctiles- la secuencia de formas\, el encuentro de planos\, el ajuste de proporciones\, la agitación de equilibrios y mezclas yuxtapuestas de color. Las conexiones sensoriales de las tramas de Guillon\, nos evocan las secuencias melódicas y rítmicas de la música de distintas parte del mundo y la diversidad de instrumentos que la generan.  \nLas obras que componen esta exposición pueden ser descritas como una pintura volumétrica de mediano y gran formato\, creadas en diversas maderas como roble\, pino\, álamo\, aglomerada y terciada\, pintadas con tintas y pinturas al agua\, barnizadas y vitrificadas.  \nEstas partituras visuales transitan desde la bidimensionalidad de la pintura a la tridimensionalidad de la escultura\, sus volúmenes generan juegos de tensión entre luces y sombras\, y de percepción óptica en el visitante. La paleta cromática entrega una atractiva ilusión rítmica de recursos gráficos e interacción de color\, que evitan que las maderas se vuelvan planas\, por el contrario\, con diversos relieves y profundidades transmiten su coherencia entre lo formal (líneas puras) y significado (ritmos musicales).  \nBrevemente sobre Sol Guillón\n \nDiseñadora de profesión de la Pontificia Universidad Católica\, artista miembro de APECH – AIAP\, 20 años de experiencia como docente en Pontificia Universidad Católica\, Universidad Finis Terrae y Universidad del Desarrollo.   \nDesde el año 2000\, incursiona en diferentes disciplinas artísticas\, a través del lenguaje de la pintura\, escultura y manejo tecnológico en traspaso de planos virtuales 2D a cuerpos volumétricos\, crea universos basados en la abstracción geométrica\, las proporciones y las líneas puras. Ha realizado murales o composiciones en madera para diferentes empresas\, accesos a edificios habitacionales e instituciones culturales. Con la obra “Carro del cielo” (Homenaje a Gabriela Mistral)\, emplazado en el Patio Zócalo de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)\, obtuvo el Primer lugar en Concurso de Arte Público CNA-MOP Chile. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en galerías de arte y centros culturales a nivel nacional y en el extranjero\, participando en varias oportunidades en Ferias de Arte Internacionales (Brasil\, Estados Unidos\, Emiratos Árabes Unidos\, Corea\, entre otros).  \n@solguillon | Videos: https://www.youtube.com/channel/UC9iUOY4qxvJugTbBmwbMCZA \nLa muestra estará abierta a público hasta el 23 de diciembre de 2022.  \nHorario de #MuseoRalliSantiago de lunes a sábado de 10:30 a 17:00 horas. Días domingo y festivos\, cerrado. #ENTRADALIBERADA \n
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LOCATION:Museo Ralli\, Alonso de Sotomayor 4110\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Cartel sur"
DESCRIPTION:Esta exposición presenta una selección de carteles producidos por talleres e imprentas de Argentina\, Brasil\, Chile y Uruguay\, bajo la técnica de impresión con tipos móviles. Antiguo oficio de impresión tipográfica que resiste al paso del tiempo y al advenimiento de nuevas tecnologías. \nCartel Sur da cuenta de los usos contemporáneos de la impresión con tipos móviles a través de una selección de más de 40 obras creadas\, entre los años 2006 y 2022\, por los talleres: 62 pontos (Belo Horizonte)\, Caja Baja (Canelones)\, De la Munda (Villa La Angostura)\, Imprenta Rescate\, Magianegra\, Prensa La Libertad (Buenos Aires)\, Laboratorio Artífice y Obrera Gráfica (Santiago de Chile). \nLos carteles seleccionados conjugan técnicas\, poéticas y políticas que dialogan sobre el papel\, evidenciando la potencia y vigencia de la palabra impresa junto al diseño\, la experimentación\, expresión y acción colectiva. \n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Sitio El Olivar. Colección Museo Arqueológico de La Serena"
DESCRIPTION:Esta muestra\, cocurada entre Museo Arqueológico de La Serena y Centro Cultural La Moneda\, se centra en la historia y las diversas excavaciones de este sitio arqueológico y abre una reflexión\, junto a representantes de comunidades y asociaciones Diaguita organizadas\, sobre el pasado\, presente y futuro de su pueblo y la proyección del sitio El Olivar. \nLa exposición exhibirá distintas piezas de alfarería como vasijas\, jarros pato\, objetos ceremoniales\, objetos de pesca como anzuelos\, herramientas para el trabajo textil y de caza\, entre otros\, que muestran las formas de vida ancestrales del Pueblo Diaguita\, además de algunas pertenecientes al complejo cultural Las Ánimas. De esta forma\, la exhibición muestra la riqueza de las culturas agroalfareras que habitaron y habitan el territorio que hoy comprende el sitio El Olivar. \nSitio El Olivar. Colección Museo Arqueológico de La Serena recoge los rescates arqueológicos organizados -con ocasión de esta muestra- en cuatro periodos: c.1930-1954\, 1989\, 2008 y 2010\, y 2015-2017. Todas ellas han ido aportando nuevos antecedentes científicos sobre el pasado de los asentamientos que estuvieron en el territorio de El Olivar\, ubicado entre 2 y 4 km al norte de la ciudad de La Serena\, unos 2 km al este de la línea de costa y cuya superficie se estima en\, al menos\, unas 35 hectáreas\, aunque aún no se tiene certeza de sus límites geográficos. \nEl proceso de participación e interculturalidad que se está impulsando desde CCLM está basado en experiencias y convenios internacionales\, como el Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT)\, que es uno de los principales marcos normativos en materia indígena en Chile\, el cual aborda el respeto al principio de integralidad cultural\, que señala que serán los propios pueblos indígenas quienes decidirán aspectos referidos a su patrimonio cultural y la participación de las iniciativas que los involucran\, por medio de representantes elegidos por sus comunidades. \n21 de julio al 20 de noviembre | 2022\nMartes a domingo | 10:00 a 18:30 horas\nGalería de Patrimonio | Nivel -1\nEntada liberada\n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Habitar el siglo XIX\, espacios íntimos"
DESCRIPTION:En la segunda muestra relativa a las artes decorativas del siglo XIX\, desarrollada junto al Museo del Carmen de Maipú\, la Casona Santa Rosa De Apoquindo presenta un particular conjunto de muebles\, objetos y piezas de arte usadas en los dormitorios de las antiguas casonas chilenas y que hoy forman parte de la reconocida colección del museo. \nLa pieza más importante es sin dudas una elegante cama española de estilo neoclásico\, característico del reinado de Carlos IV de España (1788 – 1808)\, que perteneció al dormitorio de don Francisco Antonio Ruiz de Tagle\, ciudadano español nacido en las montañas de Burgos\, quien tenía su casa en su fundo de Calera de Tango\, a las afueras de Santiago. De acuerdo a documentos históricos\, en ella habría alojado el general San Martín. Se destaca la fina marquetería del respaldo del lecho\, de silueta curva\, tal como lo analizan los expertos del Museo del Carmen de Maipú\, quienes expresan: “Ornamentado simétricamente de estrías\, grecas y guirnaldas mitológicas\, todo dibujado con marquetería”. \nEste tipo de muebles constituyó un verdadero lujo para Chile\, ya que al costo de manufactura debía agregarse el largo y costoso flete entre Cádiz y Buenos Aires y luego el cruce por mar o tierra hacia su destino final. En la ambientación se suman muebles de guardar\, alfombras de oración e imaginería religiosa\, elementos que no podían faltar en los dormitorios de antaño. \nA partir de fines del siglo XVIII y como su nombre lo indica\, los dormitorios eran usados exclusivamente para dormir\, además de otras funciones de carácter íntimo. Por eso –a diferencia de épocas pasadas- se constituyeron en espacios privados dentro de la casa\, lugares a los que sólo accedían sus ocupantes y quienes ellos autorizaran. Poco a poco\, ya en el siglo XIX y ya instaurada la idea de intimidad\, se comienza a llevar a cabo todo tipo de soluciones que permitieran cumplir con la nueva necesidad de privacidad. \nSábado 13 de agosto al Domingo 13 de noviembre de 2022.\nMartes a domingo\, 10:30 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas\nEntrada liberada con Pase de Movilidad habilitado\nPadre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200 \n
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LOCATION:Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo\, Padre Hurtado Sur 1195\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Palimpsesto. Muros del Estallido”
DESCRIPTION:El martes 16 de agosto a las 19:30 horas\, se inaugurará en el GAM\, la exposición “Palimpsesto. Muros del Estallido”\, un registro de las expresiones gráficas que se plasmaron en los alrededores de Plaza Dignidad durante las protestas del 2019. \nA partir de cientos de imágenes tomadas durante el estallido social en muros cercanos a Plaza Baquedano o Plaza de la Dignidad\, el fotógrafo Alexis Díaz Belmar reconstruye el patrimonio inmaterial de un momento histórico y propone un relato coral de la revuelta de octubre\, denominado Palimpsesto. \nEl corazón de la exposición es una experiencia inmersiva\, una proyección audiovisual de gran formato que muestra la evolución de las intervenciones gráficas\, acompañada de una composición sonora realizada por la artista Ana María Estrada. \nDurante los 6 meses más álgidos de las manifestaciones del 2019 y 2020\, Díaz Belmar registró sistemáticamente\, fotografías de tres muros colindantes a la Plaza Baquedano: el Centro Cultural Gabriela Mistral\, el Edificio Movistar y calle Irene Morales. \nEste trabajo tiene como objetivo “preservar la memoria de un momento histórico\, conservar un patrimonio urbano y visual efímero por naturaleza y\, sobre todo\, aportar a la comprensión del sentir ciudadano expresado espontáneamente durante el estallido” relata Díaz Belmar. Por esta razón\, el Laboratorio de Antropología y Arqueología Visual de la Universidad Católica se ha involucrado en un trabajo colaborativo para el estudio de estas imágenes. \nActualmente se puede ver el teaser del proyecto en la web www.palimpsesto.info\, sitio que se lanzará oficialmente con el resto de las fotografías\, el mismo 16 de agosto. \nMapping de norte a sur \nAdemás de la proyección principal\, la muestra contiene 3 piezas adicionales: la primera es una cronología del estallido; la segunda corresponde al último registro realizado de los muros\, el día 22 de marzo del 2020\, un día antes de la declaración de la cuarentena total; y la tercera es una serie de testimonios audiovisuales sobre el estallido y sus expresiones gráficas\, que incluye a la poeta Carmen Berenguer\, la antropóloga Francisca Márquez y la filósofa feminista Karen Glavic\, entre otras voces. \nSin embargo\, Palimpsesto es más que un registro documental. Su objetivo es resignificar las imágenes del estallido desplazándolas a otros territorios en conflicto. Por eso\, durante el 2021\, se hicieron proyecciones en las regiones de Tarapacá\, Los Lagos y Valparaíso. \nMes de la Fotografía \nAdemás de Palimpsesto\, Alexis Díaz Belmar participa en otras tres exposiciones como autor\, curador y editor. \nEl pasado 3 de agosto se inauguró en el Museo de Artes Contemporáneo\, la exposición del fotógrafo Álvaro Hoppe\, “Plebiscito en Chile\, 1988”\, de la cuál Díaz Belmar es su curador. La muestra estará abierta hasta el 1 de octubre y su entrada es gratuita\, con pase de movilidad obligatorio. \nA partir del 12 de agosto\, se puede visitar en Sala de Máquinas (Dardignac 111) la exposición “Golpes” que registra las huellas del Golpe Militar de 1973 que aún existen en el centro de Santiago. Alexis Díaz es autor de este registro. \nFinalmente\, el 17 de agosto en Matucana 100\, se lanza el libro “Tiempo de Vals” de Carla Yovane\, de la cual Díaz es editor. Todos estos eventos se enmarcan en el Mes de la Fotografía. \n
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LOCATION:Centro Cultural Gabriela Mistral\, Av Libertador Bernardo O'Higgins 227\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Ciudad de la memoria y la utopía"
DESCRIPTION:INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN \n«CIUDAD DE LA MEMORIA Y LA UTOPÍA»   \nFECHA: JUEVES 18 DE AGOSTO 2022. \nHORA: 12 HORAS \nLUGAR: SALÓN RICARDO DONOSO\, ARCHIVO NACIONAL DE CHILE \nDIRECCIÓN: MIRAFLORES 50\, SANTIAGO (ESTACIÓN METRO SANTA LUCÍA\, LÍNEA 1). \nLa muestra «Ciudad de la memoria y la utopía» es un proyecto fotográfico iniciado el año 2018 y que culminará el próximo año. Son 5 años de registro en el cual Jorge Prat Altuzarra ha tomado el pulso urbano de Santiago\, plasmando en sus imágenes las huellas del pasado\, así como de la transformación de la ciudad. \nLa exposición «Ciudad de la memoria y la utopía» fue curada por el académico e investigador Gonzalo Leiva y reúne 16 imágenes en blanco y negro que develan las evidencias y las contradicciones de las modernizaciones del país que han dado forma a nuestra capital en los últimos años. \nJorge Prat trabaja exclusivamente en formato analógico desde hace más de 20 años\, revelando manualmente los negativos con antiguas técnicas. Estudió en el taller de Luis Poirot\, y ha expuesto su trabajo individual y colectivamente. \n
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LOCATION:Archivo Nacional\, Miraflores 50\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Frente al espejo”
DESCRIPTION:En el marco de la celebración del Día Internacional de la Fotografía\, el Teatro Municipal de Las Condes presenta la exposición fotográfica virtual: “Frente al espejo” \nA partir del viernes 19 de agosto\, en la página web del Teatro Municipal de Las Condes\, se podrá visitar esta interesante muestra fotográfica. \nBajo el lente de su autora\, la fotógrafa chilena Natalia Espina\, la exposición virtual “Frente al Espejo” se compone de una serie de fotografías de connotados artistas de la escena nacional e internacional\, que han sido parte de la cartelera del Teatro Municipal de Las Condes. Los artistas fueron retratados en el camarín\, durante el ejercicio de maquillarse\, buscar concentración o entrar en su personaje antes de salir a escena. \nEn palabras de la artista “Para el oficio de la fotografía el espejo resulta ser un objeto tan atractivo que prontamente se puede transformar en amplios conceptos provenientes del reflejo. ¿Somos realmente lo que ven nuestros ojos o lo que captura una fotografía?”.  \nEntre algunos de los artistas retratados se encuentran actores\, bailarines\, comediantes\, músicos y cantantes de la talla de Francisca Walker\, Francisco Melo\, Gepe\, Valentín Trujillo\, Héctor Noguera\, Juanita Parra y María Izquierdo entre muchos otros. \nUna mágica invitación a descubrir\, a través de las imágenes\, la inspiración\, la sensación y la transformación de los artistas\, lo cual va más allá del espejo\, internándonos en la metamorfosis de la persona en el personaje.  \nExposición “Frente al Espejo” / fotografías de Natalia Espina  \nA partir del Viernes 19 de Agosto en www.tmlascondes.cl y la Redes Sociales del Teatro \n
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SUMMARY:"Trabajos de campo – Field Works"
DESCRIPTION:Exposición invita a reflexionar sobre las problemáticas medio ambientales desde una mirada interdisciplinaria\n\n\nTrabajos de campo – Field Works combina una serie de documentos\, archivos y piezas contemporáneas para analizar\, desde distintas disciplinas\, el cambio climático y la crisis de las especies. Con la revista Expedición a Chile como punto de partida\, la exposición releva la exploración científica y su conexión con el arte y la filosofía a nivel nacional e internacional. Podrá visitarse en el Centro Cultural La Moneda desde el 26 de agosto.\n\n\nAbordar las problemáticas medio ambientales desde diversas representaciones artísticas y convertirse en un espacio en el que se puedan encontrar diferentes visiones locales e internacionales propone Trabajos de campo – Field Works\, exposición del Centro Cultural La Moneda que puede visitarse desde el viernes 26 de agosto. \nTomando como punto de partida la revista Expedición a Chile\, publicación de los años 70 pionera en el trabajo interdisciplinario y coordinado entre ciencia\, arte e ilustración\, la exposición conjuga distintas aproximaciones e interpretaciones sobre la naturaleza. \nTrabajos de campo – Field Works también presentará otros registros científicos\, como dibujos y notaciones del expedicionario Alexander von Humboldt\, junto con obras realizadas en diversos medios por artistas contemporáneos nacionales como Máximo Corvalán-Pincheira\, Josefina Guilisasti\, Bernardo Oyarzún y Gaspar Aprilot (junto a Jorge Rowlands) e internacionales como Hélène Binet (Suiza)\, Henrik Håkansson (Suecia)\, Pierre Huyghe (Francia)\, Marcelo Moscheta (Brasil)\, Anne Noble (Nueva Zelandia) y Nicole Schuck (Alemania). \nComplementariamente\, la muestra exhibirá el trabajo y la observación científica de Reinaldo Vargas (liquenólogo)\, Juan Larraín (briólogo) y Pablo Sandoval (micólogo)\, bajo la coordinación de Fundación Chilco. \nCon una curaduría conjunta de Pablo Brugnoli\, arquitecto\, magíster en Patrimonio Cultural y director interino del Centro Cultural La Moneda\, Jorge Godoy\, arquitecto\, académico y fotógrafo y el equipo de CCLM\, la exposición responde a un trabajo de más de un año atravesado por la reflexión sobre la coexistencia al momento de pensar las problemáticas medioambientales desde territorios\, climas y especies. \n“Como centro nos interesa ser parte de la reflexión sobre los seres vivos y el entorno. Se trata de una discusión que ya adquirió un sentido de urgencia y abordarla desde lo interdisciplinario permite acercarnos a los datos de una forma distinta gracias a que el arte es capaz de construir experiencias sensibles significativas que pueden interpelar a otros”\, explica Pablo Brugnoli. \nEn esta línea\, la incorporación de archivos e ilustraciones busca dar cuenta de aquellas aproximaciones científicas que exploraron distintos mecanismos de representación. “Las expediciones siempre han sido acompañadas por otros. Necesitan del registro y eso creó una tradición de dibujos y diagramas\, que refieren a formas de medir que no son tan exactas\, con un grado de especulación que permite mostrar nuevas temáticas”\, complementa Jorge Godoy. \nLa exposición cuenta con la colaboración de Emanuele Coccia\, uno de los filósofos más influyentes de la actualidad\, cuyo trabajo es reconocido por su innovadora aproximación al vínculo entre las teorías de la imaginación y la naturaleza de los seres vivos. Autor de La vida de las plantas y Metamorfosis\, el académico de la Escuela de Estudios Superiores de Ciencias Sociales de París realizará una Conferencia Magistral el jueves 25 de agosto a las 12 horas. La misma es liberada previa inscripción y tiene cupos limitados. \n“Desde su origen esta exposición se concibió como una propuesta colectiva\, que también cuenta con la asistencia de Daniela Mahana y Alejandra Atalah. Por ello\, una parte fundamental de la muestra es el Círculo Abierto\, un espacio de diálogo que funcionará dentro de la misma exhibición y que permitirá que esté en constante transformación\, como ocurre en la naturaleza”\, comenta Brugnoli. \nCoordenadas \nTrabajos de campo – Field Works podrá visitarse de martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas en la Sala Pacífico\, nivel -3 del Centro Cultural La Moneda y estará en exhibición desde el 26 de agosto de 2022. Entradas: general $3.000; estudiantes y convenios $1.500; Amigos del CCLM\, niños menores de 12 años y personas mayores de 60\, liberada. Días martes entrada liberada previa reserva. \n\n\n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Sueña"
DESCRIPTION:WARA VARGAS EN FLACH: \nCHOLITAS MODELANDO COLORIDAS POLLERAS SUMERGIDAS EN EL AGUA \nDesde el 31 de agosto se puede visitar Sueña\, serie de fotografías que registra a cholitas que posan con sus tradicionales polleras en una piscina de Ciudad del Alto\, Bolivia. Son 14 imágenes\, realizadas el 2017 bajo el agua con una antigua cámara GoPro\, en que las modelos juegan a construir un imaginario de musas cholas. (Villavicencio 301- A\, Barrio Lastarria. Lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 19:00 horas. Entrada gratuita) \n—La idea nace en un sueño —dice Wara Vargas Lara\, fotógrafa boliviana que ha colaborado con el New York Times\, sobre cómo surgió la idea de las fotografías que la traen por primera vez a exponer en Chile\, en la galería FLACH. «Soñé con unas musas que estaban flotando. Eran cholas\, no mujeres blancas europeas\, y me pareció lindo porque era como un imaginario de esa musa chola que no existía ni en la publicidad ni en la televisión acá en Bolivia»\, detalla sobre Sueña. \nEntre esa fantasía y su realización pasaron cerca de cinco años. Wara tenía esta imagen en su cabeza desde 2012\, pero no el dinero para adquirir una cámara y hacer los retratos bajo el agua. Así que siguió con su trabajo como fotoperiodista en medios impresos de La Paz hasta que consiguió un antiguo modelo de GoPro\, con una carcasa especial para sumergirla. En ese periodo también conoció a Rosario Aguilar\, que creó la primera agencia de modelos cholitas en Bolivia\, a quienes reclutó para esta serie. Pero faltaba la piscina. Ninguna tenía la luz necesaria\, hasta que el 2017 en una pauta de prensa le tocó asistir a la inauguración de un centro recreativo en Ciudad del Alto y se encontró con la construcción ideal\, que afortunadamente el dueño del lugar le facilitó para el proyecto.  \n—Las primeras fotos fueron malísimas\, porque ellas estaban recién comenzando y modelar bajo el agua era un reto de modelo top. Se les inflaban los cachetes\, se ahogaban\, no estaba tan fácil y tuvimos que repetir mucho —recuerda de las primeras entradas al agua en que probaban movimientos. Finalmente en cinco meses de trabajo\, en frías sesiones que realizaba en la madrugada\, antes que la piscina abriera al público\, retrató a 15 mujeres con distintos cambios de vestuario de cholitas.  \nSobre la importancia de la serie\, para la representación de mujeres cholas\, indica que: «Estas fotos no son para nosotros\, son para que las nuevas generaciones crezcan con un poco más de empoderamiento y no sientan vergüenza de su mamá chola». Wara Vargas\, cuya abuela es chola\, cuenta que muchas veces a ella la trataron mal y sabe lo que es sufrir racismo. Eso sí\, apunta que «desde el momento en que yo lo soñé hasta ahora que lo presento en Chile\, en Bolivia tenemos políticas antirracistas y  estamos en ese proceso de ese cambio en nuestra mirada a nosotros mismos».  \nSueña se exhibe en Galería FLACH (Villavicencio 301- A\, Barrio Lastarria) desde el 31 de agosto hasta fines de octubre de 2022. Lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 19:00 horas. Entrada gratuita. Sábado y domingo cerrado. \nInauguración: miércoles 31 de agosto a las 19:00 horas. \nWara Vargas Lara (1977\, Cochabamba\, Bolivia). \nCrecí acompañada de la fotografía gracias a mis padres\, ambos artistas plásticos. Mi padre me enseñó el arte de parar el tiempo. Y desde que recuerdo intenté inmortalizar todo mi mundo. Mi amor por la fotografía me acompañó incondicionalmente durante estos años y me acerco al fotoperiodismo. Trabaje en varios medios de mi país\, Bolivia. ​Contar historias es lo que siempre me motivo\, y gracias a las personas que dejaron que cuente su historia logré varios reconocimientos nacionales e internacionales y pude exponer en varios países como: Alemania\, Estados Unidos\, Colombia\, Brasil\, Uruguay\, México\, Italia y España. \nMis fotos hablan de las mujeres y la historia de mi país. Me gusta mucho la mística de los rituales bolivianos y los nuevos imaginarios que construyen las nuevas identidades. Actualmente\,  gracias a la beca de National Geographic\, estoy documentando el trabajo de parteras tradicionales en Bolivia. \n
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LOCATION:Flach Tienda Galería\, Villavicencio 301\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:"Espíritu y materia del color en el arte virreinal surandino"
DESCRIPTION:Muestra de pinturas y esculturas coloniales en torno al color. \nMuestra abierta hasta el 25 de enero de 2023. \nLunes a Viernes\, 10 a 18 horas. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/espiritu-y-materia-del-color-en-el-arte-virreinal-surandino/
LOCATION:Centro de Extensión UC\, Av Libertador Bernardo O'Higgins 390\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Petrona Viera. La creación sin fin"
DESCRIPTION:\nExposición internacional que revisa el legado de una de las creadoras pioneras y de mayor relevancia en la historia de la plástica de Uruguay.\n\n\n\nLa selección de 26 piezas\, pertenecientes a la colección del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay (MNAV)\, llega al MNBA gracias al financiamiento del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. \nLa muestra abarca las investigaciones técnicas y diversos abordajes temáticos de la artista\, a partir de las técnicas de pasteles\, óleos\, grabados y dibujos. Viera representó el poco visitado mundo de la infancia (juegos\, danzas\, paseos y secreteos al margen del mundo adulto)\, paisajes -que rayan la abstracción despojada-\, retratos y desnudos -poco habituales en la plástica local. \nNacida en Montevideo\, el 24 de marzo de 1895\, Petrona Viera fue hija de un político que llegó a ser Presidente de Uruguay\, y la mayor de once hermanos. A los dos años padeció de una enfermedad que la dejó sorda\, punto de arranque de una vida poco común. \nComenzó su educación artística con el pintor Vicente Puig\, quien al poco tiempo se radicó en Buenos Aires. Inició entonces un largo proceso de formación y consolidación pictórica con Guillermo Laborde\, ingresando así en la corriente planista\, que casi todos los jóvenes pintores uruguayos en la década del veinte al treinta atraviesaron. Sin embargo\, en el caso de Petrona se extenderá aproximadamente diez años más. \nACTIVIDADES:  \nJueves 8 de septiembre\, 12:00 h: Entrevista en directo\, desde la sala de exhibición\, a la curadora María Eugenia Grau vía Youtube @MNBAChile. \nViernes 9 de septiembre\, 12:00 h: Visita guiada abierta al público a cargo de la curadora María Eugenia Grau. Con inscripción en el formulario de este link. \nJueves 25 de octubre\, 12:00 h: Transmisión en vivo del encuentro Desde El Museo\, vía Youtube: @MNBAChile\, para invitar al público a dialogar desde un punto de vista crítico sobre los principales ejes temáticos de la muestra. \nPrograma de Mediaciones Accesibles: El Área de Mediación y Educación MNBA ofrecerá visitas para personas sordas\, ciegas o con baja visión\, en fechas a informar prontamente. La inscripción se debe hacer a través del correo mediacion.educacion@mnba.gob.cl. \n\n\n
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
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SUMMARY:"Pruebas de Color"
DESCRIPTION:Este verano visita la exposición “Pruebas de Color” de la artista Daniela Díaz en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna. Más de 1.000 personas ya han visitado esta muestra que se extiende hasta el 10 de marzo de 2023. Martes a viernes entre 10:00 y 17:00 horas. Entrada liberada. \nPresencial | Arte y Ciudad \nExposición “Pruebas de Color” de la artista Daniela Díaz se inaugura en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna \nLa muestra será inaugurada el jueves 8 de septiembre a las 19:00 horas\, en un evento abierto al público general. La actividad es gratuita y no requiere inscripción previa. En Av. Vicuña Mackenna 94\, Providencia.  \n“Pruebas de Color”\, trabajo de la artista nacional Daniela Díaz\, consiste en un registro fotográfico y audiovisual de una serie de intervenciones pictóricas realizadas en distintos muros de Santiago. A través de estos ejercicios\, Díaz propone abrir una discusión sobre el límite del espacio público y privado mediante una acción repetitiva\, de apropiación y reconquista de los espacios cotidianos a través del lenguaje pictórico. \nLa artista señala que “generalmente los muros que colindan con la calle\, se convierten en grandes lienzos donde más de algún transeúnte deja un tipo de rayado o marca\, transgrediendo así la delgada línea entre el espacio público y privado”\, y añade que la exposición se inicia “desde la observación del gesto repetitivo que realizan los dueños de distintas propiedades\, al momento de cubrir con “parches de color” esa parte del muro que fue intervenido por otros. Si bien esta acción cumple con el objetivo de restaurar el muro apropiado\, la censura parece señalar con mayor énfasis lo que allí aconteció\, porque aun cuando se aplique la misma pintura\, el resultado no será igual\, el color ha perdido su pigmentación original producto del paso del tiempo y las condiciones climáticas. A partir de la observación de este contexto\, decido ir en búsqueda de los “parches” y realizar pruebas cromáticas que me permitan dar con el color exacto del muro que está detrás”. \nAsí\, la artista sale a la calle dispuesta a recorrer de manera azarosa e intuitiva distintos lugares de Santiago. De forma romántica y como una pintora viajera\, carga su maleta de óleos y en completa calma se sitúa frente a estos muros\, tal como lo haría un restaurador frente a un cuadro\, preparando mezclas que le permiten llegar al color exacto de la pared escogida. \nDaniela explica que la intervención que realiza es mínima\, casi imperceptible. Describe que “el resultado es un punto de color ubicado sobre el parche que cubre el rayado\, me apropio de la mancha convirtiéndome en un tercer agente de acción y la utilizo como indicio de lo que está atrás\, de aquello que fue cubierto y que como tercera capa hace emerger el color de fondo. Estas operaciones se plantean como un intento por recordarle a esa mancha el color que realmente le pertenece y que ha sido obstruido como una imposición”.  \nSolmaría Ramírez\, directora (s) del Museo Benjamín Vicuña Mackenna\, señala que “los registros que presenta Daniela Díaz en esta exposición\, nos hablan de una búsqueda detallada e insistente de la esencia original de los muros urbanos\, como si al develar capa tras capa de color pudiese aprehender la verdad o verdades que esconde la ciudad”.   \nDaniela Díaz nació en 1989\, en Santiago de Chile. Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Diego Portales y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado en la docencia universitaria\, en cátedras de pregrado en distintas universidades y como asistente de producción de artistas nacionales. A través de la observación de su entorno\, su trabajo analiza la construcción y deconstrucción de las imágenes mediante el lenguaje pictórico y sus desplazamientos\, problematizando operaciones como el traspaso\, reproducción y alteración de signos. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo\, MAVI\, Casas de lo Matta\, Premio Municipal de arte Joven de la Municipalidad de Santiago. \n“Pruebas de color” será inaugurada el jueves 8 de septiembre a las 19:00 horas en una actividad abierta al público general. Todas y todos quienes quieran participar\, sólo deben acercarse a Av. Vicuña Mackenna 94\, Providencia\, donde se compartirá un vino de honor.  \nConvocatoria Habitar la Ciudad 2020 \n“Pruebas de Color” es una de las tres exposiciones escogidas por el jurado de la Convocatoria Habitar la Ciudad 2020\, realizada por el Museo Benjamín Vicuña Mackenna en 2019. La instancia\, primera versión del concurso\, estuvo enfocada en potenciar la línea de trabajo del Museo\, basada en el legado urbano de Vicuña Mackenna\, contribuyendo al conocimiento del desarrollo\, planificación y problemáticas de la capital\, reflexionando estas temáticas en conjunto con sus habitantes.  \nEn dicha oportunidad se recibieron trece postulaciones\, siendo tres escogidas por el jurado\, que estuvo compuesto por Ricardo Brodsky y Solmaría Ramírez\, en representación del Museo; acompañados por Ana María Saavedra\, directora de Galería Metropolitana; Gloria Cortés\, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; y Ramón Castillo\, director de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.  \nLa exposición de las tres muestras ganadoras fue planificada para fines de 2019 y comienzos de 2020\, pero debido al estallido social los montajes debieron ser postergados. La segunda versión de la Convocatoria Habitar la Ciudad se realizará a fines de 2022\, cuyas bases serán difundidas en el sitio web y redes sociales del Museo Benjamín Vicuña Mackenna. \n
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LOCATION:Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna\, Museo Benjamin Vicuña Mackenna\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Corambre"
DESCRIPTION:SALA DE ARTE CCU INAUGURA EXPOSICIÓN “CORAMBRE” DE LA ARTISTA MAITE IZQUIERDO \n\nLa exposición\, que estará disponible desde el 8 de septiembre hasta el 11 de noviembre\, propone ahondar en la exploración del cuerpo como dispositivo de los sentidos a lo largo de la vida\, analizando el registro del transcurso del tiempo en la piel\, con sus marcas y cicatrices.\n\nA partir del 8 de septiembre estará disponible en la Sala de Arte CCU “Corambre”\, exposición de Maite Izquierdo. En su muestra\, la artista chilena conforma las distintas texturas de la piel\, ahondando en la exploración del cuerpo como dispositivo de los sentidos a lo largo de la vida. \nLa exposición\, que estará disponible hasta el 11 de noviembre\, está compuesta por ocho estaciones donde se exponen diferentes procesos de transformación de la piel; un cambio necesario para madurar.  Corambre\, que significa conjunto de cueros\, va analizando el registro del transcurso del tiempo en el cuerpo\, como las marcas\, cicatrices y capas que se regeneran para sanar. El trabajo de la artista es material\, y tiene una relación continua entre lo textil y el cuerpo\, color y estructura\, escala y espacio.  \nDe acuerdo a Carolina Arévalo\, curadora e investigadora de la exposición\, “el trabajo de Maite Izquierdo nace de atesorar y descomponer textiles que ya han tenido una vida\, vestigios que permiten ser zurcidos\, rajados y remendados\, para rearticular superficies y cuerpos que abrigan el espacio. En su obra hay una continua intención de extender la experiencia del cuerpo\, una segunda piel compuesta de pliegues y gestos corpóreos que se articulan mediante colores y texturas”. \nA través de retazos de telas\, enaguas\, encajes y trozos de un vestido\, cortados\, reorganizados y zurcidos\, la artista va desarrollando sus obras\, entregándoles un nuevo sentido y creando recorridos texturales que evocan la arruga\, la cicatriz\, el hoyuelo en las mejillas al sonreír\, entre otros. \nSobre la inspiración que la llevó a crear estas obras\, Maite Izquierdo expresó que “la pandemia nos ha privado de abrazar; me gustaría que estos cuerpos textuales nos lleven a reconocer nuestras propias vivencias recorridas\, para desde ahí\, quizás lograr sanar”. Asimismo\, agregó que al igual que el cambio de piel de las serpientes\, “estas obras evocan metamorfosis femeninas. Un cambio de piel\, un proceso de transformación\, de renacer\, una constante búsqueda de volver a nacer”. \nLa artista ha realizado diez exhibiciones individuales y más de veinte colectivas. Su trabajo se ha expuesto internacionalmente en Madrid\, París\, Sao Paulo\, Brasil; Buenos Aires\, Argentina y Brisbane\, entre otros. También ha participado en espacios nacionales como Galería Artespacio\, Bodegón Cultural los Vilos\, Museo Universidad de los Andes\, Molino Machar de Puerto Varas en Chile\, y algunas de sus obras están instaladas en el Hotel Santiago Mandarín Oriental\, Hotel Enjoy de Chiloé y Hotel Casa Puente de Valparaíso.  \n“Cada año\, trabajamos en un calendario de exposiciones que dé cabida tanto a muestras colectivas como individuales. Hoy\, estamos presentando la obra inédita de Maite Izquierdo llamada “Corambre”\, que además de ser una artista de gran trayectoria destaca en esta ocasión por su trabajo con textiles monumentales\, abordando completamente el espacio de la Sala de Arte CCU. Invitamos a las personas a recorrer este interesante viaje que nos presenta Maite”\, comentó Claudia Verdejo\, Jefe de CCU en el Arte.  \nCCU EN EL ARTE \nCCU lleva más de 29 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena\, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo.  \nA ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU\, que se entrega cada dos años\, y que es parte del programa “CCU en el Arte”\, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura\, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno\, a través del apoyo a artistas y sus proyectos. \n
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LOCATION:Sala de Arte CCU\, Avenida Vitacura 2680\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Un llamado cordillerano. Esculturas de Osvaldo Peña”
DESCRIPTION:Museo Andino presenta nueva exposición temporal: “Un llamado cordillerano. Esculturas de Osvaldo Peña” \nDesde el 9 de septiembre y hasta diciembre próximo el Museo Andino\, de la Fundación Claro Vial\, exhibirá un conjunto de esculturas de gran formato realizadas por el conocido artista nacional Osvaldo Peña\, quién\, desde la década de 1980\, ha expuesto ininterrumpidamente sus obras en muestras individuales y colectivas\, en Chile y el extranjero\, obteniendo reconocimiento de la crítica y el público\, prestigiosos premios\, y destacada presencia en el espacio público de nuestras ciudades. \nEsta exposición de Peña está presentada por el escritor chilote Gustavo Boldrini quién la tituló “un llamado cordillerano” porque sus esculturas están realizadas con aromáticas maderas de ciprés\, coihue\, mañío y alerce “con una carga tan poderosa\, venida desde lo más esencial y antiguo de una semilla botánica y cordillerana\, para conformar un hacer que le da continuidad a esta civilización andina.” \nEl Museo Andino\, acogido a la Ley de Donaciones Culturales\, está abierto en horario continuado de martes a domingo de 10:30 a 17:00 horas. Entrada gratuita. \nDirección: Camino Padre Hurtado 0695\, Alto Jahuel\, Buin\, Región Metropolitana. \n
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LOCATION:Museo Andino\, Camino Padre Hurtado 0695\, Buin\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:"Creencias infundadas"
DESCRIPTION:Ignacio Gumucio | Creencias Infundadas  \n29 de septiembre al 25 de octubre de 2022  \nGalería MADRE  \nJuan de Valiente 3681 (esquina Alonso de Monroy)\, Vitacura.  \nLa nueva exposición «Creencias infundadas” del artista chileno Ignacio Gumucio\, reúne una cuidada selección de 15 obras (pinturas al óleo) de variados formatos producidas durante el año 2021-2022. En palabras del mismo autor: “Estos cuadros los pinto imbuido en la superstición. “Mis cuadros son premoniciones\, no porque predicen eventos que serán\, sino porque pretenden mostrar poses ocurriendo en un momento extraño que es como un futuro-pasado\, un instante anticipado y retrovisto; cosas raras de decir pero creo que puedo pintar. ”  \n«Creencias infundadas” nos lleva a la presencia de escenas\, paisajes y retratos\, que permiten acercarnos a lo complejo y al humor de su pensamiento. Son imágenes que movilizan y recuperan la memoria del artista. Sus persistentes innovaciones pictóricas distinguen por su característica paleta de colores opacos\, abstracciones\, perspectivas y la prevalencia de formas cerradas.  \nIgnacio Gumucio (1971) se ha dedicado principalmente a la pintura\, explorando todos los formatos y materiales que esta disciplina agrupa. Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile\, en sus obras suele utilizar procedimientos como la presencia en grado mínimo del color\, desviaciones de la perspectiva y amplios espacios de vacío\, presentando las imágenes con ciertos toques irónicos que provocan la inquietud del espectador. Gumucio ha expuesto en países como Holanda\, República Checa\, Francia\, Estados Unidos\, México y Chile\, y sus obras forman parte de diversas colecciones\, entre ellas la Colección David Rockefeller Center for LatinAmerican Studies en Harvard University\, o la Colección Blanton Museum of Art en Austin\, Texas\, USA  \nLa muestra permanecerá abierta hasta el 25 de octubre de 2022. \nʟᴜɴᴇs ᴀ ᴠɪᴇʀɴᴇs\, 11:00 a 14:00 | 16:00 a 19:00 hrs\nsábado\, 11:00 a 14:00 hrs \n
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SUMMARY:"Ander. Resistencia cultural en El Trolley y Matucana 19"
DESCRIPTION:Dando cuenta de la contracultura de los 80s\, a través de obras y registros realizados en diversos formatos\, la exposición multidisciplinar ANDER: Resistencia cultural en El Trolley y Matucana 19\, se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 30 de septiembre y el 24 de diciembre. \nCon una serie de entrevistas\, acciones\, performances y un seminario la muestra invita al público a revivir la escena cultural disidente santiaguina\, de un período marcado por la dictadura en Chile. \nEntre 1983 y 1990 El Trolley y Matucana 19 fueron dos caras de una misma moneda. Galpones en los que se entrelazaron al ritmo de punk\, rock y pop\, obras teatrales\, performance\, conciertos\, exposiciones\, debates\, lanzamientos de revistas y cómics\, y los primeros eventos de carácter feminista. \nANDER: Resistencia cultural en El Trolley y Matucana 19 es una exposición multidisciplinar centrada en ambos espacios míticos de la escena cultural disidente de Santiago en la década de los 80s. Transformados en el epicentro de reunión de la excéntrica juventud de la época\, los dos lugares se erigieron como refugio de quiénes buscaban libertad\, goce y apertura entre los bordes de una ciudad sitiada y reprimida por la dictadura militar. Un periodo marcado por la crisis económica\, el comienzo de las protestas masivas contra el régimen\, el posterior declive de la dictadura y la esperada llegada de la democracia. \nDe la mano del curador\, investigador y crítico del arte Juan José Santos\, junto con el productor Matías Cardone y el museógrafo y artista José Délano\, la muestra testifica\, a través de materiales originales en su gran mayoría inéditos\, lo ocurrido desde el nacimiento de estos dos espacios hasta su desaparición. \n“Su interés reside no solo en la reconstrucción de un momento político y cultural significativo y en el conocimiento de materiales\, muchos de ellos inéditos\, sino también en la comprensión de un proceso que no solo se caracteriza por la resistencia política\, sino también por procesos que tienen lugar al interior de la práctica artística en que cristalizan y se entremezclan nuevas formas expresivas e incluso nuevas formas de conexión con el acontecer cultural internacional”\, comenta Fernando Pérez\, director MNBA\, sobre la temática de la exposición. \nSon más de 100 obras las que reconstruyen un relato colectivo potenciado por las palabras de sus propios impulsores: Jordi Lloret y Rosa Lloret\, Pablo Lavín y Ramón Griffero. Ellos incitaron las actividades de El Trolley y Matucana 19\, convirtiendo galpones en desuso en dos centros culturales donde la vanguardia\, la fiesta y la resistencia se unían. \n“El renacimiento de una algarabía que cortó el Golpe de 1973”\, en palabras de uno de los fundadores de Matucana 19\, Jordi Lloret. \n“Para no hablar como ellos hablan\, ni representar como ellos representan. Autónomos porque no tenemos nada\, y nada nos dieron. Autónomos porque auto-generamos y nos auto-conducimos”\, se leía en el manifiesto escrito en 1985 por Ramón Griffero\, cuyo teatro fue el gran protagonista de El Trolley. \nEn ambos polos culturales\, decenas de artistas\, como Las Yeguas del Apocalipsis\, Lorenzo Aillapán\, Electrodomésticos\, Contingencia Sicodélica\, Víctor Hugo Codocedo\, Colectiva Wurlitzer\, Kena Lorenzini\, Jorge Brantmayer\, Paz Errázuriz\, Vicente Ruiz\, Las Cleopatras\, Los Fiskales Ad-hok\, Viena\, Mauricio Celedón\, entre otros\, experimentaron\, criticaron y denunciaron a través de la creatividad. Espacios en los que el baile y la fiesta se fusionaba con el compromiso político en una mezcla de emociones de júbilo\, rabia\, desesperación y optimismo en una tribu\, como se denominaban muchos de ellos\, que desconocían lo que el futuro depararía. Y que\, sin embargo\, esa incertidumbre no apagó sus ganas de hacer cosas. Al contrario. Generaron obras y acontecimientos que aun siendo\, en su mayoría\, de carácter efímero\, han trascendido un lugar y un tiempo. \n“Hablamos de una generación de jóvenes que se la jugaban al realizar acciones creativas y contestatarias bajo dictadura. Tanto los que las ideaban\, como los que acudían de público. Con fusión y diálogo entre disciplinas\, identidades y afinidades\, y sin ningún ánimo de lucro”\, afirma el curador de la muestra Juan José Santos. \nLa exposición encarna el espíritu de celebración y rebeldía de la cultura alternativa de los 80s\, contiene en su repertorio material de vinculación sonoro y audiovisual donde la audiencia podrá ver y escuchar en sala\, entrevistas y conciertos de personajes y bandas de la época\, recreaciones de obras teatrales\, performance e instalación\, y un mesón de lectura de revistas y fanzines de la época para ser explorados por los visitantes. \nEn este mismo ánimo\, la muestra estará acompañada por el experimento de mediación pública llamado Torre de Control que será desplegado como una intervención urbana\, en el patio exterior del Centro Cultural Matucana 100\, a pocos metros de Matucana 19. La Torre de Control buscará amplificar el espíritu Ander a través de materiales sonoros como podcasts y playlists\, curadas por anfitriones específicamente invitados\, acciones en vivo\, performances y encuentros en colaboración con diferentes protagonistas de la escena de la resistencia cultural actual y pasada en Chile. \nPara situar una discusión cruzada por los mismos asistentes de El Trolley y Matucana 19 se realizará un seminario\, que tendrá lugar el 4 y 5 de octubre del 2022 en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Esta instancia cuenta con la organización y participación de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. \nLa exposición cuenta con la colaboración de la Corporación Cultural CchC y Ley de Donaciones Culturales; y el financiamiento del Fondart\, Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio. \n
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
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SUMMARY:"Archipiélago"
DESCRIPTION:Durante abril de 2022\, el artista chileno radicado en Alemania Nicolás Rupcich\, participó de una residencia en Svalbard en el círculo polar ártico (The Arctic Circle Residency)\, navegando por tres semanas entre las islas de este distante territorio ubicado a tan solo 1.000 kms del polo norte magnético. A partir del material de video documentado en esta expedición\, Rupcich presenta en Galeria Gabriela Mistral; “Archipiélago”\, una exposición compuesta por video instalaciones que giran en torno al estrecho vínculo entre los medios de producción de imagen y este tipo de territorios lejanos y remotos.” \nNicolás Rupcich (Santiago\,1981). Licenciado en Artes de la Universidad Finis Terrae\, Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile y Máster en Artes Mediales en HGB Leipzig. Su trabajo abarca diferentes medios\, principalmente la experimentación con la fotografía\, el video y la animación. Una gran parte de sus proyectos se enfocan en temas relacionados a las tecnologías vinculadas a la producción de imágenes digitales. Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero\, también ha participado en Festivales de video y nuevos medios como Transmediale (Berlín\, Alemania)\, Ars Electronica (Linz\, Austria)\, Festival FILE (São Paulo\, Brasil)\, Festival Loop (Barcelona\, España)\, entre otros. \n
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LOCATION:Galería Gabriela Mistral\, Av Libertador Bernardo O'Higgins 1381\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Universo Interior"
DESCRIPTION:JÓVENES DE TELETÓN PRESENTAN “UNIVERSO INTERIOR” EN SALA DE ARTE CCU – FOCO SOCIAL \n\nLa muestra artística\, que está compuesta de dibujos y pinturas creados por 27 jóvenes del Taller de Arte del Instituto Teletón Santiago\, estará abierta hasta el 18 de noviembre.\n\n27 adolescentes del Taller de Arte del Instituto Teletón Santiago son los artistas creadores de dibujos y pinturas que forman parte de la exposición “Universo Interior”\, la cual se exhibe en la Sala de Arte CCU – Foco Social\, desde el jueves 6 de octubre y hasta el 18 de noviembre. \nEl Taller de Arte del instituto invitó a los jóvenes a viajar a través de imágenes del universo\, en donde contemplaron estrellas\, galaxias y planetas\, analizando así la inmensidad\, los colores\, las formas y sus composiciones. Con lo observado\, se volvieron a sí mismos para encontrar en su cuerpo y en la naturaleza elementos similares\, patrones e imágenes que conectan y los vuelven parte de un todo. \nDe esta manera\, ellos y ellas se sumergieron en un proceso creativo\, en el cual se imaginaron a sí mismos como un universo\, compuestos por emociones\, pensamientos\, ideas y cuerpo. Así\, desarrollaron una narrativa no lineal acerca de quiénes son y de qué forma se instalan en la convivencia colectiva social. \nLas obras de «Universo Interior» fueron creadas de manera colectiva\, a través de un proceso exploratorio de observación\, que facilitó a los jóvenes a sumergirse y fluir con la materialidad\, en un espacio seguro adaptable\, permitiendo la autoobservación y la conexión con otros. \nEl Taller de Arte Teletón Santiago es parte de la Unidad de Terapias Artísticas Creativas\, UTAC\,  de Teletón Santiago\, y busca aumentar el bienestar emocional\, promover el desarrollo personal y favorecer la participación de niños\, niñas y jóvenes con discapacidad en la comunidad\, permitiendo aumentar los espacios de sociabilización e inclusión a través del arte y la cultura. \n“Tenemos la convicción de que las distintas expresiones artísticas realizadas en Teletón\, deben expandirse y salir del taller para situarlos en espacios formales de exhibición. El trabajo de estos jóvenes es una representación más de que a través de los códigos del arte podemos manifestarnos libremente\, quedando a la vista la perseverancia y constancia en el desarrollo de estos procesos creativos”\, destaca Claudia Verdejo\, Jefe de CCU en el Arte. \nFrancisca Gallardo\, jefa de la UTAC del Instituto Teletón Santiago\, describe “Universo Interior” como una exposición que\, además de permitir la autoobservación\, fomenta la comunicación con los otros\, la interacción y la amistad. \n“Invitamos a nuestros pacientes a pensar en sí mismos como parte de algo tan grande como el universo\, y donde sus experiencias personales puedan verse reflejadas en otros. Porque\, a pesar de que muchas veces se puede vivir la experiencia de la adolescencia como un proceso complejo de adaptación a los múltiples cambios\, puede ser también un proceso satisfactorio cuando nos conectamos con otros\, para vivenciar la comunidad como experiencia de cobijo y protección”\, cuenta la profesional de Teletón. \nLa exposición estará abierta desde el 6 de octubre hasta el 18 de noviembre en la Sala de Arte CCU – Foco Social\, ubicada en avenida Vitacura 2670\, piso -1\, Las Condes\, de lunes a viernes\, de 10 a 18:30 horas. \nCCU EN EL ARTE                                                                                                                            \nCCU lleva más de 29 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena\, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo. \nA ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU\, que se entrega cada dos años\, y que es parte del programa “CCU en el Arte”\, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura\, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno\, a través del apoyo a artistas y sus proyectos. \n
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LOCATION:Sala de Arte CCU\, Avenida Vitacura 2680\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Fractura temporal"
DESCRIPTION:Exposición / Galería de arte Chimkowe Municipalidad de Peñalolén \nInauguración: jueves 6 de octubre\, 18:30 hrs. \nFractura temporal \nLa muestra Fractura temporal\, está conformada por tres series de obras creadas entre los años 2019 y 2022. La primera de ellas\, denominada Neotectónica\, tiene como base el registro fotográfico de paisajes naturales de Chile\, intervenidos de forma analógica con capas de la misma imagen. Las rupturas perceptivas que generan las superposiciones de una imagen sobre otra\, permiten crear desde un punto de vista poético y metafórico\, reflexiones visuales en torno a las transformaciones ambientales generadas por los movimientos sísmicos. Este tipo de eventos\, que se originan a partir de fallas geológicas e interacción de placas tectónicas\, son parte de una dinámica capaz de modificar la geografía\, a la vez que se convierten en amenazas que nos llevan a repensar la vulnerabilidad humana frente a las fuerzas de la naturaleza. Derivado de las experimentaciones materiales del proyecto anterior\, el segundo grupo de obras lleva por nombre Modelos sísmicos. Esta serie\, tiene como eje técnico la construcción de modelos científicos sísmicos reinterpretados\, a partir de la creación de volúmenes con papeles de colores y fotografías de rocas. Dichos modelos considerados como representaciones conceptuales\, abstractas\, gráficas o visuales\, tienen por finalidad describir\, simular y analizar este tipo de fenómenos geológicos. \nFinalmente\, la tercera serie de obras llamada Contraformas\, deja de lado el medio y las materialidades antes utilizadas para trabajar de modo directo sobre las rocas. En las grietas o espacios libres que exhiben algunas de ellas\, se incorporan hilos de coser para conformar tramas que rellenan la fracción material antes ocupada. El objetivo de estas acciones es reflexionar acerca del tiempo geológico; escala que abarca grandes periodos de tiempo. A partir de esto\, se materializa lo que ya no está al incorporar el pasado en el presente. \nLas nuevas imágenes\, volúmenes y objetos intervenidos\, son ahora contenedores de superposiciones\, pliegues\, desfases\, relieves y tramas cargadas de diversas temporalidades. Lo que permite\, entre otras cosas\, proponer reflexiones personales en torno a la dinámica planetaria\, al igual que los intentos humanos por explicar los fenómenos naturales. \nBiografía de artista \nEmilio Fuentes Traverso (Santiago\, Chile\, 1983) es Licenciado en educación en biología (UMCE)\, Diplomado en fotografía digital: estética y técnicas (PUC) y Magíster en estudios de la imagen de la Universidad Alberto Hurtado. Ha compatibilizado su profesión con diversas actividades ligadas a la fotografía y artes visuales. Desde el año 2008 ha participado en exposiciones colectivas e individuales\, talleres\, ferias y concursos de arte\, proyecciones fotográficas y visionados de portafolios en Chile\, Alemania\, España\, Brasil\, Eslovenia\, Argentina y México. \nStatement \nMi trabajo explora los terrenos de la fotografía\, el volumen y la convivencia de imágenes y materialidades de igual o distinto origen. A través de la generación de discontinuidades perceptivas generadas por la superposición de elementos\, articulo un cuerpo de obra que contiene objetos e imágenes con transformaciones informativas. Desde esta lógica\, conectada con la observación de fenómenos naturales y sociales\, puedo crear representaciones\, reinterpretaciones y reflexiones visuales. \nLa exposición “Fractura Temporal” estará disponible desde el 6 al 27 de octubre. Puedes visitar la Galería de Arte de lunes a jueves entre 09:00 y 18:00 hrs\, los viernes entre 09:00 y 16:30 hrs. y los sábados previa coordinación. \n
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LOCATION:Centro Cultural y Deportivo Chimkowe\, Av. Grecia 8787\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Cripsis y Abstracción"
DESCRIPTION:Exposición de la artista local Mara Ortiz que rinde culto y homenaje a la naturaleza. \nEsta abierta a todo público de lunes a viernes de 9.30hrs a 17.00hrs. Estará disponible hasta el 3 de noviembre. \n
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LOCATION:Corporación Cultural Aldea del Encuentro\, Av Alcalde Fernando Castillo Velasco 9750\, La Reina\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:"Frecuencia"
DESCRIPTION:Frecuencia\, de Cristián Ordóñez. \nInauguración este jueves 06 de octubre de 19:00-21:00 hrs. en Av. Nueva Costanera 3731\, Vitacura\, Santiago. \nLa muestra\, de entrada liberada y sin previa inscripción\, podrá visitarse de lunes a viernes de 10:30 a 19:00 hrs. y los sábados 10:30-14:00 hrs.\, hasta el día 5 de noviembre. \n
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SUMMARY:“Jodice Canova. El arte encuentra el arte”
DESCRIPTION:“Jodice Canova. El arte encuentra el arte” es una exposición de 47 fotografías de Mimmo Jodice que interpretan 17 esculturas de Antonio Canova: se inaugurará el próximo 6 de octubre en el Instituto Italiano de Cultura. \nMimmo Jodice es uno de los más grandes intérpretes de la fotografía italiana contemporánea e internacional. Antonio Canova fue uno de los más grandes escultores del neoclasicismo europeo. Hoy a doscientos años de la muerte del escultor\, estos dos grandes artistas italianos de diferentes épocas dialogan con la exposición “Jodice Canova. El arte encuentra el arte”: un regalo único de sensualidad y belleza para el público chileno. \nPor esta razón “Jodice Canova. El arte encuentra el arte” es una exposición imperdible que ya cautivó a los amantes del arte alrededor del mundo: tras su exhibición en Italia\, México\, Hong Kong y Australia\, llega a Chile para ser inaugurada el próximo 6 octubre en el Salón expositivo del IIC Santiago (Triana 843\, providencia). Allí se exhibirá hasta el 4 de noviembre\, ofreciendo al visitante la oportunidad de acercarse al trabajo creativo de Antonio Canova a través de 47 fotografías de Mimmo Jodice\, quien reinterpreta la obra de Canova con su «lente» única e inconfundible. \nGracias a “Jodice Canova. El arte encuentra el arte”\, el público de Chile podrá entonces apreciar la grandeza y la belleza artística de la Italia de ayer y de hoy; con unas espectaculares fotografías que se convierten en un espejo en el cual se reflejan\, se mezclan y se confunden el trabajo y la creatividad de dos gigantes del arte italiano; cristalizando la capacidad del arte de ser eternamente emocional. \n• Inauguración el jueves 6 de octubre a las 19 horas. Actividad presencial \, cierre con coctel. Cupos limitados\, reservar acá. \nHorario: Lun-Jue 9.00-13.30 y 14.30-17.30 / Vie 9.00-13.00 horas. \n
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LOCATION:Instituto Italiano de Cultura\, Triana 843\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Corteza"
DESCRIPTION:Exposición de la artista Macarena Langlois \nA través de la técnica del collages y otros procedimientos pictóricos\, la artista representa imágenes que evocan bosques nativos y de la naturaleza. \nMacarena Langlois\, es arquitecta (UC)\, y Máster en Arquitectura y Desarrollo Sustentable. Actualmente combina su ejercicio profesional y el arte\, a través de proyectos personales y formando parte de la agrupación artística «Inconsciente colectivo». \nDesde el 6 de octubre al 25 de noviembre en la Sala Terracota / lunes a viernes de 8:00 a 16:00 horas. Entrada liberada. \n
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LOCATION:Centro Cultural Scuola\, Circunvalación Las Flores 12707\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ciclo de cine alemán “Encuentro de Generaciones”
DESCRIPTION:\nCon motivo del mes del Adulto Mayor\, Casa Museo EFM ofrece recorridos guiados gratuitos por la casa del exmandatario a todos los mayores de 60 años. Además de un ciclo de cine gratuito alemán\, titulado “Encuentro de Generaciones”.\nLos sábados 8\, 15\, 22 y 29 de octubre a las 16:00 hrs. en Casa Museo EFM.\nNo requiere inscripción o reserva (butacas según orden de llegada).\nCapacidad sala audiovisual: 35 personas. Ambiente climatizado.\nPelículas para mayores de 14 años.\nEl ciclo de cine cuenta con el apoyo del Goethe-Institut.\n\nEste mes de octubre\, Casa Museo Eduardo Frei Montalva celebra a todos los mayores de 60 años y los invita a recorrer sin costo la casa del exmandatario\, además de ofrecer un ciclo de cine alemán\, titulado “Encuentro de Generaciones”\, pensado especialmente para el adulto y el adulto mayor. \nOrganizado en conjunto con el Goethe-Institut\, los sábados 8\, 15\, 22 y 29 de octubre Casa Museo EFM proyectará de manera gratuita una selección de cintas que han sido premiadas por el público y nominadas en diferentes festivales europeos. Títulos que nos llevarán a Latinoamérica\, como refugio de escritores judíos que escapan del holocausto de la segunda guerra Mundial; o la historia de un crítico que desea escribir la biografía del artista Kaminski y termina enredado en sus problemas; o los vínculos y amor de un niño y sus abuelos que deciden que crezca libre de los pesares de la familia; o las vivencias de una turista alemana\, abandonada por su marido\, en un parada de camioneros. \nAnte esta nueva colaboración entre instituciones\, la subdirectora de Casa Museo EFM\, Maite Gallego\, destaca que la selección de películas se hizo especialmente pensada para el adulto y el adulto mayor\, con interesantes temáticas. Como Casa Museo EFM siempre nos alegra conmemorar al adulto mayor en su mes. Son ellos los que vivieron la época de Frei Montalva. \nEl ciclo de cine se realizará los sábados 8\, 15\, 22 y 29 de octubre\, a las 16:00 horas en la sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva\, ubicada en Hindenburg 683\, Providencia. Sala climatizada\, no requiere inscripción (disposición de butacas según orden de llegada). Capacidad de la sala: 35 personas. \nCartelera \n8 de octubre | Adiós Europa (106 minutos\, dirigida por María Schrader\, año 2016). \nBiopic sobre el intelectual austríaco Stefan Zweig\, centrado en los años de exilio del famoso escritor y activista social. Zweig es uno de los grandes personajes del siglo XX\, pero hubo un tiempo en el que se vio obligado a abandonar su país durante el régimen nazi debido a su origen judío. Maria Schrader también dirigió la serie “Unorthodox”\, de la plataforma Netflix. \n 15 de octubre | Yo y Kaminski (124 minutos\, dirigida por Wolfgang Becker\, año 2015). \nUn crítico y un anciano pintor emprenden un viaje por Europa en busca del primer amor del artista. El crítico espera que el anciano muera\, para vender más ejemplares de la biografía que está escribiendo\, el pintor\, por su parte\, en realidad quiere librarse de la vigilancia de su pesada hija. \n22 de octubre | Este niño necesita aire fresco (100 minutos\, dirigida por Caroline Link\, año 2018). \nLa infancia del humorista Hape Kerkeling está llena de humor\, pero al mismo tiempo está marcada por experiencias dolorosas y traumáticas en la República Federal de los años 60´ y 70´. Desde bien joven intenta entretener a sus compañeros con divertidas parodias\, pues se propone hacer reír a todo el mundo tras una tragedia en la familia. Caroline Link ganó un Oscar para Alemania con “En algún lugar de África”. \n29 de octubre | Bagdad Café (95 minutos\, dirigida por Percy Adlon\, año 1987) \nEn medio del desierto de Mohave (Estados Unidos)\, Jasmine decide bajarse de su coche con su maleta tras una fuerte discusión con su marido. Llega al Bagdad Café\, un bar de carretera bastante sucio\, regentado por Brenda. Jasmine se instala allí y\, poco a poco\, establecerá cierta amistad con los clientes habituales. \n
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LOCATION:Casa Museo Eduardo Frei Montalva\, Hindenburg 683\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Naturaleza en tu Parque"
DESCRIPTION:Parquemet y Ladera Sur se unen para realizar Naturaleza en tu Parque\, una exposición itinerante que se tomará la red de Parques Urbanos. A partir del 14 de octubre los visitantes podrán descubrir y aprender sobre aves urbanas e insectos que habitan en la ciudad\, a través de láminas que estarán distribuidas en distintos parques de la red y cada muestra durará 14 días en cada Parque. \nLos usuarios y usuarias podrán identificar datos de reconocimiento\, como diferencias entre macho y hembra de cada especie\, también saber si es una especie endémica\, nativa o invasora\, y aprender\, además\, de su rol en el ecosistema y la importancia de estas especies en la ciudad \nLa muestra estará desde el 14 de octubre hasta el 30 de octubre en 2022 en el Parque de la Familia ubicado en Avenida Costanera Sur N°3201\, Quinta Normal\, en horarios de Martes a domingo de 6:00 a 20:30 horas. \n
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LOCATION:Parque de la Familia\, Av. Costanera Sur 3201\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Feria Xin Xin
DESCRIPTION: \nDesde el 15 de octubre y todos los fines de semana del mes\, inclusive el 31 feriado y 1 de noviembre\, los esperamos en el Pueblito de Las Vizcachas\, de 11:00 a 18:00 hrs. para participar de este gran encuentro de terapias y stand de atenciones con medicina china\, charlas\, talleres y clases gratuitas para toda la comunidad. \nACCESO GRATUITO \n
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LOCATION:Parque Municipal Pueblito de Las Vizcachas\, Camino a San José de Maipo 05109\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:"Dejar una cosa para hacerla después de otra que se tenía previsto Realizar"
DESCRIPTION: \nExposición de acuarelas y xilografías del artista visual Pedro Fuentealba Campos. \n15 de octubre al 9 de diciembre de 2022. \nHorario: Martes a Jueves\, de 9 a 16 horas; Viernes\, de 9 a 15 horas; Sábado\, Domingo y Festivos\, de 13:30 a 18:30 horas. \n  \n
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LOCATION:Casa de la Cultura Anáhuac\, Parque Metropolitano de Santiago\, Santiago\, Chile
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