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SUMMARY:"En la selva hay mucho por hacer"
DESCRIPTION:Celebrando el aniversario desde la primera muestra de la entonces incipiente colección del Museo de la Solidaridad en 1972\, la exposición En la selva hay mucho por hacer. 50 años MSSA se pregunta por la continuidad y la contingencia de los principios y valores fundacionales que dieron luz al Museo. La curaduría de la exposición está a cargo de la chilena María Berríos\, quien fue una de las cuatro curadoras de la reciente 11 Berlin Biennale (2020). \nEl concepto de “un museo permeable\, sin adentro ni afuera” es explorado mediante una museografía transgeneracional que se despliega por todo el edificio del Museo con más de 110 obras\, archivos y libros\, la mayoría pertenecientes a la Colección MSSA. La selección de obras se centra en piezas menos exhibidas\, interrogando sus historias particulares\, como también en los silencios y exclusiones de la Colección. Sus piezas dialogan con obras contemporáneas\, archivos\, libros álbum y gráficas populares. El proyecto de exposición reflexiona en torno a la noción de “antimuseo” que se opone a la reclusión del arte para las élites metropolitanas y la posibilidad de una institución cultural para el pueblo. En la muestra se exploran estas nociones a partir de la creación de espacios intergeneracionales e inclusivos\, creando una suerte de biblioteca popular abierta que incorpora un nutrido programa público en otras ciudades del país\, que permitirán acercar la Colección del Museo y sus problemáticas a diversos públicos. \nEl título de la exposición y su conceptualización se basa en el libro álbum En la selva hay mucho por hacer publicado en 1971 por Comunidad del Sur en Montevideo\, que cuenta la historia de un grupo de animales que se organizan para asegurar que la riquezas de la selva beneficie a todos. La historia relata la llegada de un cazador que se lleva a los animales al zoológico en la ciudad\, y como ellos traman su liberación. El cuento es una fabulación anarquista de la prisión política y la solidaridad interespecies escrita por el uruguayo Mauricio Gatti en un esfuerzo por comunicar\, a través de cartas-dibujo a su hija de tres años\, los motivos de su reclusión en un recinto militar. Se trata de una fábula contra la reclusión y una celebración de la solidaridad colectiva. \nMaría Berríos (Santiago\, 1978) es madre\, socióloga\, editora y curadora independiente\, su trabajo se enfoca en arte y cultura contemporánea en América Latina\, y más allá\, con especial interés en experimentos culturales colectivos\, y movimientos del Tercer mundo entre los 60 y 70. Es cofundadora del colectivo vaticanochico y entre sus curadurías destacadas están la 11 Berlin Biennale (2020)\, Alberto Cruz: El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre en el MAVI (2017) y Desvíos de la deriva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2010). Actualmente vive y trabaja entre Berlín y Copenhague. \nParticipantes \nNoor Abuarafeh\, Marta Adams\, Inés Agüero\, Jesús Álvarez Amaya\, Paula Baeza Pailamilla\, Octavio Bajonero\, Alexandra Bill\, Rafael Canogar\, Ernesto Cardenal\, Leonora Carrington\, Beatriz Aurora Castedo\, Bélgica Castro\, Ch. Galsahdorj\, Santos Chávez\, Diane di Prima\, Zehra Doğan\, Luz Donoso\, Artistas El pueblo tiene arte con Allende (José Balmes\, Jorge Barba\, Gracia Barrios\, Francisco Brugnoli\, Alfredo Canete\, Santos Chávez\, Patricio de la O\, Delia del Carril\, Dino Di Rosa\, Gonzalo Díaz\, Luz Donoso\, Eduardo Garreaud\, Patricia Israel\, Carmen Johnson\, Eduardo Martínez Bonati\, Ricardo Mesa\, Pedro Millar\, José Moreno\, Guillermo Núñez\, Aníbal Ortizpozo\, Julio Palazuelos\, Alberto Pérez\, Gustavo Poblete\, Alfonso Puente\, Israel Roa\, Fernando Undurraga\, Elsa Urzúa\, Eduardo Vilches)\, Virginia Errázuriz\, León Ferrari\, José Gamarra\, Héctor García\, Mauricio Gatti\, Teresa Gazitúa\, Beatriz González\, Ernesto González Puig\, Grupo experimental de cine (Alfredo Echániz\, Gabriel Peluffo\, Walter Tournier)\, Ramón Haití\, Hermanos Mayo\, Elena Huerta\, Francisco Huichaqueo\, Miguel Ángel Ibarra\, Sarah Jiménez Vernis\, Paulina Lavista\, Claude Lazar\, Nacho López\, Clemencia Lucena\, Roberto Matta\, Leandro Mbomio\, Emilio Miguel\, Joan Miró\, Teresa Montiel\, Óscar Fernando Morales Martínez\, Akila Mouhobi\, Mujeres Guna de la Comarca de Guna Yala\, Ngo Quang Nam\, Guillermo Núñez\, John Phillips\, Joan Rabascall\, Torsten Renqvist\, Naomi Rincón Gallardo\, Victoria Santa Cruz\, Serigrafía Instantánea\, Taller 4 Rojo (Diego Arango\, Nirma Zárate)\, Tapio Tapiovaara (Tapsa)\, María Teresa Toral\, Jiri Trnka\, José Val del Omar\, José Venturelli\, María Helena Vieira da Silva\, Eduardo Vilches\, Maximiliano Mamani (Bartolina Xixa). \nLibros-álbum/ Picture books \nMauricio Amster\, Patricia Ayelef\, Daniel Blanco Pantoja\, Jairo Buitrago\, José Calandín\, Leonora Carrington\, Beatriz Aurora Castedo\, Centro Chileno Nórdico de Literatura Infantil (Libro Alegre)\, Belén Chávez\, Eusebio Cimorra\, Adolfo Córdova\, Junot Díaz\, Leo Espinosa\, María José Ferrada\, Armando Fonseca\, Luis Garay\, Carolina Garrido\, Mauricio Gatti\, Mónica Hughes\, José Tomás Ibarra\, María Lara\, Jessica Love\, José Manuel Mateo\, Javier Martínez Pedro\, Rocío Martínez\, Amanda Mijangos\, Gastón Norambuena\, Ana Penyas\, Ariel Rojas Lizana\, Sol Rojas Lizana\, Francesca Sanna\, Francisca Santana\, Subcomandante Marcos\, José Val del Omar\, Jóvenes de la cárcel de menores de Limache\, María Elena Valdez\, Atahualpa Yupanqui. \nColaboradores \nAlboroto Ediciones\, Archivo General de la Universidad (AGU) y Cinemateca Uruguaya\, Archivo Guillermo Ñúñez\, Colectivo Serigrafía Instantánea\, Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales\, Fundación Pablo Neruda\, Fundación Salvador Allende\, Generalitat Valencia + Instituto Valencia\, Odin Teatret Archives y Odin Teatret Film\, Orjikh Editores\, Textileras MSSA. \nEl primer piso de la exposición estará abierto hasta el 29 de enero de 2023. Mientras que el segundo piso cierra el 7 de agosto de 2022. \nDías domingo es gratis para todo el público\, 10 a 18 horas. \n
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LOCATION:Museo de la Solidaridad Salvador Allende\, Av. República 475\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Volcán Sudamericano. Constelaciones"
DESCRIPTION:Universidad de Chile celebra donación del artista Guillermo Núñez con exhibición en MAC Parque Forestal  \n\n\nEl valioso acervo que el artista nacional ha entregado a la casa de estudios será resguardado en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Se trata de casi 150 obras y archivos\, entre pinturas\, grabados\, dibujos\, catálogos y más\, que datan de 1958 al 2022. Una selección de estas obras será exhibida en MAC Parque Forestal durante todo el año. \n\n\nRecientemente\, el artista Guillermo Núñez ha realizado una generosa donación al patrimonio de la Universidad de Chile. Se trata de una selección de obras y archivos cuyas fechas de producción van desde 1958 al 2022\, y dan cuenta de los diversos imaginarios y técnicas por las que ha transitado este artista\, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007. Las casi 150 piezas serán resguardadas en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes. Esta llegada al acervo del MAC es particularmente simbólica pues Núñez ha cultivado una estrecha relación con el Museo y la Universidad: fue en ella donde cursó sus estudios superiores y tiempo después fue director del MAC entre 1970 y 1971. \nEsta donación incluye dibujos y grabados\, abordando técnicas como collage\, tinta\, aguadas\, pastel\, lápices de colores y otros. Hay también una decena de pinturas sobre telas en diversos formatos. La colección del MAC ya tiene alrededor de 270 piezas de Guillermo Núñez\, contando dibujos\, grabados\, pinturas\, objetos y esculturas; todas donaciones previas del artista enmarcadas en proyectos y exhibiciones presentadas anteriormente. \n“Por su calidad artística\, su espíritu crítico e innovador y su constante esfuerzo por acercar el arte a la ciudadanía\, es indudable que Guillermo Núñez es una figura invaluable para el país. Pero para la Universidad de Chile\, Núñez es además gran aliado por su profundo compromiso con lo público\, una convicción que no se queda solo en palabras y que hoy se vuelve concreta con esta enorme donación de su obra al museo que dirigió y\, por ende\, a la Universidad. Legar su trabajo al MAC\, muy bien lo sabe Núñez\, es garantizar que siga siendo de todo el conjunto del país. Compartimos con él la certeza de que el patrimonio cultural de Chile debe permanecer en el ámbito de lo público\, y nos comprometemos hoy a resguardar su obra y difundir su inmenso legado”\, afirma Ennio Vivaldi\, rector de la Universidad de Chile. \nPor su parte\, el artista afirma: “mi formación se la debo a la Universidad de Chile\, lo mínimo que puedo hacer es entregar algo que la institución me dio. Todo se lo debo a la educación gratuita\, el haber conocido a mis amigos en el Instituto Nacional\, con los cuales nos formamos juntos y con quien nos formamos después en la Universidad. Este es el lugar donde deben estar las obras\, no en el taller\, ni en una bodega; y por eso el museo es necesario”. \nUn volcán sudamericano en Europa \nUna selección de las obras donadas dará forma a la muestra “Volcán Sudamericano”. Constelaciones que será inaugurada el 15 de junio a las 19h en MAC Parque Forestal. \nLa exhibición estará abierta hasta enero de 2023 en la sala de conferencias de la sede conviviendo durante todo el año con los diversos conversatorios\, talleres\, lanzamientos y más que se programan en el MAC. Por otra parte\, esta donación abre la posibilidad de generar espacios de exhibición permanente en el museo\, relevando la Colección MAC y el patrimonio de la Universidad de Chile\, en un año especial pues el MAC celebra 75 años de existencia. \nEsta muestra debe su nombre a una anécdota que da cuenta del ímpetu creativo del artista quien en 1959 obtuvo una beca para estudiar grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. En aquel lugar se hizo conocido por estar constantemente revolucionando los procesos formativos entre sus compañeros\, a quienes incitaba a no seguir siempre las reglas y las instrucciones de trabajo. Su ímpetu era tal\, que a pesar de haber mantenido la beca\, se le solicitó no seguir asistiendo a clases\, pues claramente ya tenía las aptitudes para seguir desarrollándose. Guillermo Núñez considera hasta el día de hoy que la práctica artística debe ser espontánea y con soltura\, escapando de las normas. \n“Nos llena de una alegría profunda seguir fortaleciendo el vínculo del MAC con Guillermo Núñez\, un artista cercano al museo; no sólo porque hemos presentado diversas exhibiciones en torno a su obra y porque es parte importante del acervo del MAC\, sino también porque dirigió la institución hace cincuenta años. Esto nos hace seguir reencontrándonos en el plano creativo y afectivo. Se trata de un artista único\, tremendamente relevante para la escena nacional\, destacando la constancia\, sensibilidad y generosidad de su obra. Núñez tiene un claro sentido hacia lo público\, y comprende el rol de nuestro museo con la sociedad de manera amplia. Por esto hemos querido presentar “Volcán Sudamericano”. Constelaciones\, con miras a generar una sala de exhibición\, inédita y permanente en el MAC\, que permita una difusión constante del patrimonio del museo y de la Universidad de Chile. Es una de las misiones que nos hemos propuesto y que estamos felices de iniciar\, a propósito de la celebración de los 75 años del MAC”\, cuenta Daniel Cruz\, director del Museo de Arte Contemporáneo. \nSobre el artista \nGuillermo Núñez (Santiago\, 1930) fue Premio Nacional de Arte 2007 y director del MAC entre 1970 y 1971. En su gestión en el museo apuntó a ampliar los márgenes de lo que se comprendía como arte para hacer ingresar el espíritu de la calle y del espectador no especializado: el espacio público\, teñido de manifestaciones artísticas más espontáneas y conectadas con la contingencia\, ingresó al museo a través de exhibiciones tales como Las brigadas muralistas. Bajo su dirección también se realizó Las 40 medidas del Gobierno Popular de los artistas plásticos de la Unidad Popular\, marcando el vínculo entre su gestión y los lineamientos del gobierno de la época. \nA sus 44 años fue detenido por la dictadura militar\, siendo arrestado y torturado en Villa Grimaldi. En 1975\, Núñez fue expulsado del país y vivió en Francia hasta que fue autorizado a regresar al país en 1983. \nHa sido protagonista de la historia reciente del arte en Chile\, siendo uno de los creadores visuales más importantes. En 1949 ingresó a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y paralelamente entró a la Escuela de Bellas Artes de la misma Universidad\, donde participó del Grupo de Estudiantes Plásticos. Entre 1959 y 1961\, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Checoslovaquia\, estudió grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. \nA sus 85 años\, el MAC revisó su trayectoria artística\, presentando la muestra Núñez 85. Dibujar con sangre en el ojo\, que se enfocó en sus dibujos y producción gráfica\, realizados desde fines de los años 60 hasta el 2015. Profundamente comprometida con los movimientos políticos de la historia reciente de nuestro país\, la obra de Núñez se vinculó directamente a los principales acontecimientos que han marcado la sociedad chilena. \nMuseo de Arte Contemporáneo Sede Parque Forestal \nIsmael Valdés Vergara 506\, metro Bellas Artes. \nHorarios: \n11:00 a 16:00 horas\, martes a viernes \n11:00 a 17:30 horas\, sábado \n
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Partituras pregnantes”
DESCRIPTION:“Partituras pregnantes” \nExposición individual de Sol Guillon en Museo Ralli Santiago \nSala 10 y 11 | 9 julio – 23 diciembre de 2022  \nInauguración | Sábado 9 julio a las 12:00 horas \nLos Museos Ralli son una institución privada\, sin fines de lucro\, cuyo objetivo es\, desde sus inicios\, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección.  La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli (Uruguay\, 1988; Chile\, 1992; Israel\, 1993; España\, 2000; Israel\, 2007). \nMuseo Ralli Santiago\, ubicado en la comuna de Vitacura\, exhibirá a partir de julio hasta diciembre de 2022\, una veintena de obras de la destacada artista nacional Sol Guillon\, realizadas entre 2017 y la actualidad.  \nEl proyecto expositivo de Guillon\, “Partituras pregnantes” inundará de color las salas 10 y 11 del segundo piso de #MuseoRalliSantiago. Las composiciones bidimensionales en madera\, más abstractas que su propuesta escultórica\, buscan motivar la percepción del espectador. Generar una sinestesia que permita experimentar -a través sensaciones visuales y táctiles- la secuencia de formas\, el encuentro de planos\, el ajuste de proporciones\, la agitación de equilibrios y mezclas yuxtapuestas de color. Las conexiones sensoriales de las tramas de Guillon\, nos evocan las secuencias melódicas y rítmicas de la música de distintas parte del mundo y la diversidad de instrumentos que la generan.  \nLas obras que componen esta exposición pueden ser descritas como una pintura volumétrica de mediano y gran formato\, creadas en diversas maderas como roble\, pino\, álamo\, aglomerada y terciada\, pintadas con tintas y pinturas al agua\, barnizadas y vitrificadas.  \nEstas partituras visuales transitan desde la bidimensionalidad de la pintura a la tridimensionalidad de la escultura\, sus volúmenes generan juegos de tensión entre luces y sombras\, y de percepción óptica en el visitante. La paleta cromática entrega una atractiva ilusión rítmica de recursos gráficos e interacción de color\, que evitan que las maderas se vuelvan planas\, por el contrario\, con diversos relieves y profundidades transmiten su coherencia entre lo formal (líneas puras) y significado (ritmos musicales).  \nBrevemente sobre Sol Guillón\n \nDiseñadora de profesión de la Pontificia Universidad Católica\, artista miembro de APECH – AIAP\, 20 años de experiencia como docente en Pontificia Universidad Católica\, Universidad Finis Terrae y Universidad del Desarrollo.   \nDesde el año 2000\, incursiona en diferentes disciplinas artísticas\, a través del lenguaje de la pintura\, escultura y manejo tecnológico en traspaso de planos virtuales 2D a cuerpos volumétricos\, crea universos basados en la abstracción geométrica\, las proporciones y las líneas puras. Ha realizado murales o composiciones en madera para diferentes empresas\, accesos a edificios habitacionales e instituciones culturales. Con la obra “Carro del cielo” (Homenaje a Gabriela Mistral)\, emplazado en el Patio Zócalo de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)\, obtuvo el Primer lugar en Concurso de Arte Público CNA-MOP Chile. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en galerías de arte y centros culturales a nivel nacional y en el extranjero\, participando en varias oportunidades en Ferias de Arte Internacionales (Brasil\, Estados Unidos\, Emiratos Árabes Unidos\, Corea\, entre otros).  \n@solguillon | Videos: https://www.youtube.com/channel/UC9iUOY4qxvJugTbBmwbMCZA \nLa muestra estará abierta a público hasta el 23 de diciembre de 2022.  \nHorario de #MuseoRalliSantiago de lunes a sábado de 10:30 a 17:00 horas. Días domingo y festivos\, cerrado. #ENTRADALIBERADA \n
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LOCATION:Museo Ralli\, Alonso de Sotomayor 4110\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Cartel sur"
DESCRIPTION:Esta exposición presenta una selección de carteles producidos por talleres e imprentas de Argentina\, Brasil\, Chile y Uruguay\, bajo la técnica de impresión con tipos móviles. Antiguo oficio de impresión tipográfica que resiste al paso del tiempo y al advenimiento de nuevas tecnologías. \nCartel Sur da cuenta de los usos contemporáneos de la impresión con tipos móviles a través de una selección de más de 40 obras creadas\, entre los años 2006 y 2022\, por los talleres: 62 pontos (Belo Horizonte)\, Caja Baja (Canelones)\, De la Munda (Villa La Angostura)\, Imprenta Rescate\, Magianegra\, Prensa La Libertad (Buenos Aires)\, Laboratorio Artífice y Obrera Gráfica (Santiago de Chile). \nLos carteles seleccionados conjugan técnicas\, poéticas y políticas que dialogan sobre el papel\, evidenciando la potencia y vigencia de la palabra impresa junto al diseño\, la experimentación\, expresión y acción colectiva. \n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Sitio El Olivar. Colección Museo Arqueológico de La Serena"
DESCRIPTION:Esta muestra\, cocurada entre Museo Arqueológico de La Serena y Centro Cultural La Moneda\, se centra en la historia y las diversas excavaciones de este sitio arqueológico y abre una reflexión\, junto a representantes de comunidades y asociaciones Diaguita organizadas\, sobre el pasado\, presente y futuro de su pueblo y la proyección del sitio El Olivar. \nLa exposición exhibirá distintas piezas de alfarería como vasijas\, jarros pato\, objetos ceremoniales\, objetos de pesca como anzuelos\, herramientas para el trabajo textil y de caza\, entre otros\, que muestran las formas de vida ancestrales del Pueblo Diaguita\, además de algunas pertenecientes al complejo cultural Las Ánimas. De esta forma\, la exhibición muestra la riqueza de las culturas agroalfareras que habitaron y habitan el territorio que hoy comprende el sitio El Olivar. \nSitio El Olivar. Colección Museo Arqueológico de La Serena recoge los rescates arqueológicos organizados -con ocasión de esta muestra- en cuatro periodos: c.1930-1954\, 1989\, 2008 y 2010\, y 2015-2017. Todas ellas han ido aportando nuevos antecedentes científicos sobre el pasado de los asentamientos que estuvieron en el territorio de El Olivar\, ubicado entre 2 y 4 km al norte de la ciudad de La Serena\, unos 2 km al este de la línea de costa y cuya superficie se estima en\, al menos\, unas 35 hectáreas\, aunque aún no se tiene certeza de sus límites geográficos. \nEl proceso de participación e interculturalidad que se está impulsando desde CCLM está basado en experiencias y convenios internacionales\, como el Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT)\, que es uno de los principales marcos normativos en materia indígena en Chile\, el cual aborda el respeto al principio de integralidad cultural\, que señala que serán los propios pueblos indígenas quienes decidirán aspectos referidos a su patrimonio cultural y la participación de las iniciativas que los involucran\, por medio de representantes elegidos por sus comunidades. \n21 de julio al 20 de noviembre | 2022\nMartes a domingo | 10:00 a 18:30 horas\nGalería de Patrimonio | Nivel -1\nEntada liberada\n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Frente al espejo”
DESCRIPTION:En el marco de la celebración del Día Internacional de la Fotografía\, el Teatro Municipal de Las Condes presenta la exposición fotográfica virtual: “Frente al espejo” \nA partir del viernes 19 de agosto\, en la página web del Teatro Municipal de Las Condes\, se podrá visitar esta interesante muestra fotográfica. \nBajo el lente de su autora\, la fotógrafa chilena Natalia Espina\, la exposición virtual “Frente al Espejo” se compone de una serie de fotografías de connotados artistas de la escena nacional e internacional\, que han sido parte de la cartelera del Teatro Municipal de Las Condes. Los artistas fueron retratados en el camarín\, durante el ejercicio de maquillarse\, buscar concentración o entrar en su personaje antes de salir a escena. \nEn palabras de la artista “Para el oficio de la fotografía el espejo resulta ser un objeto tan atractivo que prontamente se puede transformar en amplios conceptos provenientes del reflejo. ¿Somos realmente lo que ven nuestros ojos o lo que captura una fotografía?”.  \nEntre algunos de los artistas retratados se encuentran actores\, bailarines\, comediantes\, músicos y cantantes de la talla de Francisca Walker\, Francisco Melo\, Gepe\, Valentín Trujillo\, Héctor Noguera\, Juanita Parra y María Izquierdo entre muchos otros. \nUna mágica invitación a descubrir\, a través de las imágenes\, la inspiración\, la sensación y la transformación de los artistas\, lo cual va más allá del espejo\, internándonos en la metamorfosis de la persona en el personaje.  \nExposición “Frente al Espejo” / fotografías de Natalia Espina  \nA partir del Viernes 19 de Agosto en www.tmlascondes.cl y la Redes Sociales del Teatro \n
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SUMMARY:"Trabajos de campo – Field Works"
DESCRIPTION:Exposición invita a reflexionar sobre las problemáticas medio ambientales desde una mirada interdisciplinaria\n\n\nTrabajos de campo – Field Works combina una serie de documentos\, archivos y piezas contemporáneas para analizar\, desde distintas disciplinas\, el cambio climático y la crisis de las especies. Con la revista Expedición a Chile como punto de partida\, la exposición releva la exploración científica y su conexión con el arte y la filosofía a nivel nacional e internacional. Podrá visitarse en el Centro Cultural La Moneda desde el 26 de agosto.\n\n\nAbordar las problemáticas medio ambientales desde diversas representaciones artísticas y convertirse en un espacio en el que se puedan encontrar diferentes visiones locales e internacionales propone Trabajos de campo – Field Works\, exposición del Centro Cultural La Moneda que puede visitarse desde el viernes 26 de agosto. \nTomando como punto de partida la revista Expedición a Chile\, publicación de los años 70 pionera en el trabajo interdisciplinario y coordinado entre ciencia\, arte e ilustración\, la exposición conjuga distintas aproximaciones e interpretaciones sobre la naturaleza. \nTrabajos de campo – Field Works también presentará otros registros científicos\, como dibujos y notaciones del expedicionario Alexander von Humboldt\, junto con obras realizadas en diversos medios por artistas contemporáneos nacionales como Máximo Corvalán-Pincheira\, Josefina Guilisasti\, Bernardo Oyarzún y Gaspar Aprilot (junto a Jorge Rowlands) e internacionales como Hélène Binet (Suiza)\, Henrik Håkansson (Suecia)\, Pierre Huyghe (Francia)\, Marcelo Moscheta (Brasil)\, Anne Noble (Nueva Zelandia) y Nicole Schuck (Alemania). \nComplementariamente\, la muestra exhibirá el trabajo y la observación científica de Reinaldo Vargas (liquenólogo)\, Juan Larraín (briólogo) y Pablo Sandoval (micólogo)\, bajo la coordinación de Fundación Chilco. \nCon una curaduría conjunta de Pablo Brugnoli\, arquitecto\, magíster en Patrimonio Cultural y director interino del Centro Cultural La Moneda\, Jorge Godoy\, arquitecto\, académico y fotógrafo y el equipo de CCLM\, la exposición responde a un trabajo de más de un año atravesado por la reflexión sobre la coexistencia al momento de pensar las problemáticas medioambientales desde territorios\, climas y especies. \n“Como centro nos interesa ser parte de la reflexión sobre los seres vivos y el entorno. Se trata de una discusión que ya adquirió un sentido de urgencia y abordarla desde lo interdisciplinario permite acercarnos a los datos de una forma distinta gracias a que el arte es capaz de construir experiencias sensibles significativas que pueden interpelar a otros”\, explica Pablo Brugnoli. \nEn esta línea\, la incorporación de archivos e ilustraciones busca dar cuenta de aquellas aproximaciones científicas que exploraron distintos mecanismos de representación. “Las expediciones siempre han sido acompañadas por otros. Necesitan del registro y eso creó una tradición de dibujos y diagramas\, que refieren a formas de medir que no son tan exactas\, con un grado de especulación que permite mostrar nuevas temáticas”\, complementa Jorge Godoy. \nLa exposición cuenta con la colaboración de Emanuele Coccia\, uno de los filósofos más influyentes de la actualidad\, cuyo trabajo es reconocido por su innovadora aproximación al vínculo entre las teorías de la imaginación y la naturaleza de los seres vivos. Autor de La vida de las plantas y Metamorfosis\, el académico de la Escuela de Estudios Superiores de Ciencias Sociales de París realizará una Conferencia Magistral el jueves 25 de agosto a las 12 horas. La misma es liberada previa inscripción y tiene cupos limitados. \n“Desde su origen esta exposición se concibió como una propuesta colectiva\, que también cuenta con la asistencia de Daniela Mahana y Alejandra Atalah. Por ello\, una parte fundamental de la muestra es el Círculo Abierto\, un espacio de diálogo que funcionará dentro de la misma exhibición y que permitirá que esté en constante transformación\, como ocurre en la naturaleza”\, comenta Brugnoli. \nCoordenadas \nTrabajos de campo – Field Works podrá visitarse de martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas en la Sala Pacífico\, nivel -3 del Centro Cultural La Moneda y estará en exhibición desde el 26 de agosto de 2022. Entradas: general $3.000; estudiantes y convenios $1.500; Amigos del CCLM\, niños menores de 12 años y personas mayores de 60\, liberada. Días martes entrada liberada previa reserva. \n\n\n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Espíritu y materia del color en el arte virreinal surandino"
DESCRIPTION:Muestra de pinturas y esculturas coloniales en torno al color. \nMuestra abierta hasta el 25 de enero de 2023. \nLunes a Viernes\, 10 a 18 horas. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/espiritu-y-materia-del-color-en-el-arte-virreinal-surandino/
LOCATION:Centro de Extensión UC\, Av Libertador Bernardo O'Higgins 390\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Petrona Viera. La creación sin fin"
DESCRIPTION:\nExposición internacional que revisa el legado de una de las creadoras pioneras y de mayor relevancia en la historia de la plástica de Uruguay.\n\n\n\nLa selección de 26 piezas\, pertenecientes a la colección del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay (MNAV)\, llega al MNBA gracias al financiamiento del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. \nLa muestra abarca las investigaciones técnicas y diversos abordajes temáticos de la artista\, a partir de las técnicas de pasteles\, óleos\, grabados y dibujos. Viera representó el poco visitado mundo de la infancia (juegos\, danzas\, paseos y secreteos al margen del mundo adulto)\, paisajes -que rayan la abstracción despojada-\, retratos y desnudos -poco habituales en la plástica local. \nNacida en Montevideo\, el 24 de marzo de 1895\, Petrona Viera fue hija de un político que llegó a ser Presidente de Uruguay\, y la mayor de once hermanos. A los dos años padeció de una enfermedad que la dejó sorda\, punto de arranque de una vida poco común. \nComenzó su educación artística con el pintor Vicente Puig\, quien al poco tiempo se radicó en Buenos Aires. Inició entonces un largo proceso de formación y consolidación pictórica con Guillermo Laborde\, ingresando así en la corriente planista\, que casi todos los jóvenes pintores uruguayos en la década del veinte al treinta atraviesaron. Sin embargo\, en el caso de Petrona se extenderá aproximadamente diez años más. \nACTIVIDADES:  \nJueves 8 de septiembre\, 12:00 h: Entrevista en directo\, desde la sala de exhibición\, a la curadora María Eugenia Grau vía Youtube @MNBAChile. \nViernes 9 de septiembre\, 12:00 h: Visita guiada abierta al público a cargo de la curadora María Eugenia Grau. Con inscripción en el formulario de este link. \nJueves 25 de octubre\, 12:00 h: Transmisión en vivo del encuentro Desde El Museo\, vía Youtube: @MNBAChile\, para invitar al público a dialogar desde un punto de vista crítico sobre los principales ejes temáticos de la muestra. \nPrograma de Mediaciones Accesibles: El Área de Mediación y Educación MNBA ofrecerá visitas para personas sordas\, ciegas o con baja visión\, en fechas a informar prontamente. La inscripción se debe hacer a través del correo mediacion.educacion@mnba.gob.cl. \n\n\n
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
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SUMMARY:"Pruebas de Color"
DESCRIPTION:Este verano visita la exposición “Pruebas de Color” de la artista Daniela Díaz en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna. Más de 1.000 personas ya han visitado esta muestra que se extiende hasta el 10 de marzo de 2023. Martes a viernes entre 10:00 y 17:00 horas. Entrada liberada. \nPresencial | Arte y Ciudad \nExposición “Pruebas de Color” de la artista Daniela Díaz se inaugura en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna \nLa muestra será inaugurada el jueves 8 de septiembre a las 19:00 horas\, en un evento abierto al público general. La actividad es gratuita y no requiere inscripción previa. En Av. Vicuña Mackenna 94\, Providencia.  \n“Pruebas de Color”\, trabajo de la artista nacional Daniela Díaz\, consiste en un registro fotográfico y audiovisual de una serie de intervenciones pictóricas realizadas en distintos muros de Santiago. A través de estos ejercicios\, Díaz propone abrir una discusión sobre el límite del espacio público y privado mediante una acción repetitiva\, de apropiación y reconquista de los espacios cotidianos a través del lenguaje pictórico. \nLa artista señala que “generalmente los muros que colindan con la calle\, se convierten en grandes lienzos donde más de algún transeúnte deja un tipo de rayado o marca\, transgrediendo así la delgada línea entre el espacio público y privado”\, y añade que la exposición se inicia “desde la observación del gesto repetitivo que realizan los dueños de distintas propiedades\, al momento de cubrir con “parches de color” esa parte del muro que fue intervenido por otros. Si bien esta acción cumple con el objetivo de restaurar el muro apropiado\, la censura parece señalar con mayor énfasis lo que allí aconteció\, porque aun cuando se aplique la misma pintura\, el resultado no será igual\, el color ha perdido su pigmentación original producto del paso del tiempo y las condiciones climáticas. A partir de la observación de este contexto\, decido ir en búsqueda de los “parches” y realizar pruebas cromáticas que me permitan dar con el color exacto del muro que está detrás”. \nAsí\, la artista sale a la calle dispuesta a recorrer de manera azarosa e intuitiva distintos lugares de Santiago. De forma romántica y como una pintora viajera\, carga su maleta de óleos y en completa calma se sitúa frente a estos muros\, tal como lo haría un restaurador frente a un cuadro\, preparando mezclas que le permiten llegar al color exacto de la pared escogida. \nDaniela explica que la intervención que realiza es mínima\, casi imperceptible. Describe que “el resultado es un punto de color ubicado sobre el parche que cubre el rayado\, me apropio de la mancha convirtiéndome en un tercer agente de acción y la utilizo como indicio de lo que está atrás\, de aquello que fue cubierto y que como tercera capa hace emerger el color de fondo. Estas operaciones se plantean como un intento por recordarle a esa mancha el color que realmente le pertenece y que ha sido obstruido como una imposición”.  \nSolmaría Ramírez\, directora (s) del Museo Benjamín Vicuña Mackenna\, señala que “los registros que presenta Daniela Díaz en esta exposición\, nos hablan de una búsqueda detallada e insistente de la esencia original de los muros urbanos\, como si al develar capa tras capa de color pudiese aprehender la verdad o verdades que esconde la ciudad”.   \nDaniela Díaz nació en 1989\, en Santiago de Chile. Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Diego Portales y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado en la docencia universitaria\, en cátedras de pregrado en distintas universidades y como asistente de producción de artistas nacionales. A través de la observación de su entorno\, su trabajo analiza la construcción y deconstrucción de las imágenes mediante el lenguaje pictórico y sus desplazamientos\, problematizando operaciones como el traspaso\, reproducción y alteración de signos. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo\, MAVI\, Casas de lo Matta\, Premio Municipal de arte Joven de la Municipalidad de Santiago. \n“Pruebas de color” será inaugurada el jueves 8 de septiembre a las 19:00 horas en una actividad abierta al público general. Todas y todos quienes quieran participar\, sólo deben acercarse a Av. Vicuña Mackenna 94\, Providencia\, donde se compartirá un vino de honor.  \nConvocatoria Habitar la Ciudad 2020 \n“Pruebas de Color” es una de las tres exposiciones escogidas por el jurado de la Convocatoria Habitar la Ciudad 2020\, realizada por el Museo Benjamín Vicuña Mackenna en 2019. La instancia\, primera versión del concurso\, estuvo enfocada en potenciar la línea de trabajo del Museo\, basada en el legado urbano de Vicuña Mackenna\, contribuyendo al conocimiento del desarrollo\, planificación y problemáticas de la capital\, reflexionando estas temáticas en conjunto con sus habitantes.  \nEn dicha oportunidad se recibieron trece postulaciones\, siendo tres escogidas por el jurado\, que estuvo compuesto por Ricardo Brodsky y Solmaría Ramírez\, en representación del Museo; acompañados por Ana María Saavedra\, directora de Galería Metropolitana; Gloria Cortés\, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; y Ramón Castillo\, director de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.  \nLa exposición de las tres muestras ganadoras fue planificada para fines de 2019 y comienzos de 2020\, pero debido al estallido social los montajes debieron ser postergados. La segunda versión de la Convocatoria Habitar la Ciudad se realizará a fines de 2022\, cuyas bases serán difundidas en el sitio web y redes sociales del Museo Benjamín Vicuña Mackenna. \n
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LOCATION:Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna\, Museo Benjamin Vicuña Mackenna\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Un llamado cordillerano. Esculturas de Osvaldo Peña”
DESCRIPTION:Museo Andino presenta nueva exposición temporal: “Un llamado cordillerano. Esculturas de Osvaldo Peña” \nDesde el 9 de septiembre y hasta diciembre próximo el Museo Andino\, de la Fundación Claro Vial\, exhibirá un conjunto de esculturas de gran formato realizadas por el conocido artista nacional Osvaldo Peña\, quién\, desde la década de 1980\, ha expuesto ininterrumpidamente sus obras en muestras individuales y colectivas\, en Chile y el extranjero\, obteniendo reconocimiento de la crítica y el público\, prestigiosos premios\, y destacada presencia en el espacio público de nuestras ciudades. \nEsta exposición de Peña está presentada por el escritor chilote Gustavo Boldrini quién la tituló “un llamado cordillerano” porque sus esculturas están realizadas con aromáticas maderas de ciprés\, coihue\, mañío y alerce “con una carga tan poderosa\, venida desde lo más esencial y antiguo de una semilla botánica y cordillerana\, para conformar un hacer que le da continuidad a esta civilización andina.” \nEl Museo Andino\, acogido a la Ley de Donaciones Culturales\, está abierto en horario continuado de martes a domingo de 10:30 a 17:00 horas. Entrada gratuita. \nDirección: Camino Padre Hurtado 0695\, Alto Jahuel\, Buin\, Región Metropolitana. \n
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SUMMARY:"Ander. Resistencia cultural en El Trolley y Matucana 19"
DESCRIPTION:Dando cuenta de la contracultura de los 80s\, a través de obras y registros realizados en diversos formatos\, la exposición multidisciplinar ANDER: Resistencia cultural en El Trolley y Matucana 19\, se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 30 de septiembre y el 24 de diciembre. \nCon una serie de entrevistas\, acciones\, performances y un seminario la muestra invita al público a revivir la escena cultural disidente santiaguina\, de un período marcado por la dictadura en Chile. \nEntre 1983 y 1990 El Trolley y Matucana 19 fueron dos caras de una misma moneda. Galpones en los que se entrelazaron al ritmo de punk\, rock y pop\, obras teatrales\, performance\, conciertos\, exposiciones\, debates\, lanzamientos de revistas y cómics\, y los primeros eventos de carácter feminista. \nANDER: Resistencia cultural en El Trolley y Matucana 19 es una exposición multidisciplinar centrada en ambos espacios míticos de la escena cultural disidente de Santiago en la década de los 80s. Transformados en el epicentro de reunión de la excéntrica juventud de la época\, los dos lugares se erigieron como refugio de quiénes buscaban libertad\, goce y apertura entre los bordes de una ciudad sitiada y reprimida por la dictadura militar. Un periodo marcado por la crisis económica\, el comienzo de las protestas masivas contra el régimen\, el posterior declive de la dictadura y la esperada llegada de la democracia. \nDe la mano del curador\, investigador y crítico del arte Juan José Santos\, junto con el productor Matías Cardone y el museógrafo y artista José Délano\, la muestra testifica\, a través de materiales originales en su gran mayoría inéditos\, lo ocurrido desde el nacimiento de estos dos espacios hasta su desaparición. \n“Su interés reside no solo en la reconstrucción de un momento político y cultural significativo y en el conocimiento de materiales\, muchos de ellos inéditos\, sino también en la comprensión de un proceso que no solo se caracteriza por la resistencia política\, sino también por procesos que tienen lugar al interior de la práctica artística en que cristalizan y se entremezclan nuevas formas expresivas e incluso nuevas formas de conexión con el acontecer cultural internacional”\, comenta Fernando Pérez\, director MNBA\, sobre la temática de la exposición. \nSon más de 100 obras las que reconstruyen un relato colectivo potenciado por las palabras de sus propios impulsores: Jordi Lloret y Rosa Lloret\, Pablo Lavín y Ramón Griffero. Ellos incitaron las actividades de El Trolley y Matucana 19\, convirtiendo galpones en desuso en dos centros culturales donde la vanguardia\, la fiesta y la resistencia se unían. \n“El renacimiento de una algarabía que cortó el Golpe de 1973”\, en palabras de uno de los fundadores de Matucana 19\, Jordi Lloret. \n“Para no hablar como ellos hablan\, ni representar como ellos representan. Autónomos porque no tenemos nada\, y nada nos dieron. Autónomos porque auto-generamos y nos auto-conducimos”\, se leía en el manifiesto escrito en 1985 por Ramón Griffero\, cuyo teatro fue el gran protagonista de El Trolley. \nEn ambos polos culturales\, decenas de artistas\, como Las Yeguas del Apocalipsis\, Lorenzo Aillapán\, Electrodomésticos\, Contingencia Sicodélica\, Víctor Hugo Codocedo\, Colectiva Wurlitzer\, Kena Lorenzini\, Jorge Brantmayer\, Paz Errázuriz\, Vicente Ruiz\, Las Cleopatras\, Los Fiskales Ad-hok\, Viena\, Mauricio Celedón\, entre otros\, experimentaron\, criticaron y denunciaron a través de la creatividad. Espacios en los que el baile y la fiesta se fusionaba con el compromiso político en una mezcla de emociones de júbilo\, rabia\, desesperación y optimismo en una tribu\, como se denominaban muchos de ellos\, que desconocían lo que el futuro depararía. Y que\, sin embargo\, esa incertidumbre no apagó sus ganas de hacer cosas. Al contrario. Generaron obras y acontecimientos que aun siendo\, en su mayoría\, de carácter efímero\, han trascendido un lugar y un tiempo. \n“Hablamos de una generación de jóvenes que se la jugaban al realizar acciones creativas y contestatarias bajo dictadura. Tanto los que las ideaban\, como los que acudían de público. Con fusión y diálogo entre disciplinas\, identidades y afinidades\, y sin ningún ánimo de lucro”\, afirma el curador de la muestra Juan José Santos. \nLa exposición encarna el espíritu de celebración y rebeldía de la cultura alternativa de los 80s\, contiene en su repertorio material de vinculación sonoro y audiovisual donde la audiencia podrá ver y escuchar en sala\, entrevistas y conciertos de personajes y bandas de la época\, recreaciones de obras teatrales\, performance e instalación\, y un mesón de lectura de revistas y fanzines de la época para ser explorados por los visitantes. \nEn este mismo ánimo\, la muestra estará acompañada por el experimento de mediación pública llamado Torre de Control que será desplegado como una intervención urbana\, en el patio exterior del Centro Cultural Matucana 100\, a pocos metros de Matucana 19. La Torre de Control buscará amplificar el espíritu Ander a través de materiales sonoros como podcasts y playlists\, curadas por anfitriones específicamente invitados\, acciones en vivo\, performances y encuentros en colaboración con diferentes protagonistas de la escena de la resistencia cultural actual y pasada en Chile. \nPara situar una discusión cruzada por los mismos asistentes de El Trolley y Matucana 19 se realizará un seminario\, que tendrá lugar el 4 y 5 de octubre del 2022 en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Esta instancia cuenta con la organización y participación de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. \nLa exposición cuenta con la colaboración de la Corporación Cultural CchC y Ley de Donaciones Culturales; y el financiamiento del Fondart\, Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio. \n
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
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SUMMARY:"Universo Interior"
DESCRIPTION:JÓVENES DE TELETÓN PRESENTAN “UNIVERSO INTERIOR” EN SALA DE ARTE CCU – FOCO SOCIAL \n\nLa muestra artística\, que está compuesta de dibujos y pinturas creados por 27 jóvenes del Taller de Arte del Instituto Teletón Santiago\, estará abierta hasta el 18 de noviembre.\n\n27 adolescentes del Taller de Arte del Instituto Teletón Santiago son los artistas creadores de dibujos y pinturas que forman parte de la exposición “Universo Interior”\, la cual se exhibe en la Sala de Arte CCU – Foco Social\, desde el jueves 6 de octubre y hasta el 18 de noviembre. \nEl Taller de Arte del instituto invitó a los jóvenes a viajar a través de imágenes del universo\, en donde contemplaron estrellas\, galaxias y planetas\, analizando así la inmensidad\, los colores\, las formas y sus composiciones. Con lo observado\, se volvieron a sí mismos para encontrar en su cuerpo y en la naturaleza elementos similares\, patrones e imágenes que conectan y los vuelven parte de un todo. \nDe esta manera\, ellos y ellas se sumergieron en un proceso creativo\, en el cual se imaginaron a sí mismos como un universo\, compuestos por emociones\, pensamientos\, ideas y cuerpo. Así\, desarrollaron una narrativa no lineal acerca de quiénes son y de qué forma se instalan en la convivencia colectiva social. \nLas obras de «Universo Interior» fueron creadas de manera colectiva\, a través de un proceso exploratorio de observación\, que facilitó a los jóvenes a sumergirse y fluir con la materialidad\, en un espacio seguro adaptable\, permitiendo la autoobservación y la conexión con otros. \nEl Taller de Arte Teletón Santiago es parte de la Unidad de Terapias Artísticas Creativas\, UTAC\,  de Teletón Santiago\, y busca aumentar el bienestar emocional\, promover el desarrollo personal y favorecer la participación de niños\, niñas y jóvenes con discapacidad en la comunidad\, permitiendo aumentar los espacios de sociabilización e inclusión a través del arte y la cultura. \n“Tenemos la convicción de que las distintas expresiones artísticas realizadas en Teletón\, deben expandirse y salir del taller para situarlos en espacios formales de exhibición. El trabajo de estos jóvenes es una representación más de que a través de los códigos del arte podemos manifestarnos libremente\, quedando a la vista la perseverancia y constancia en el desarrollo de estos procesos creativos”\, destaca Claudia Verdejo\, Jefe de CCU en el Arte. \nFrancisca Gallardo\, jefa de la UTAC del Instituto Teletón Santiago\, describe “Universo Interior” como una exposición que\, además de permitir la autoobservación\, fomenta la comunicación con los otros\, la interacción y la amistad. \n“Invitamos a nuestros pacientes a pensar en sí mismos como parte de algo tan grande como el universo\, y donde sus experiencias personales puedan verse reflejadas en otros. Porque\, a pesar de que muchas veces se puede vivir la experiencia de la adolescencia como un proceso complejo de adaptación a los múltiples cambios\, puede ser también un proceso satisfactorio cuando nos conectamos con otros\, para vivenciar la comunidad como experiencia de cobijo y protección”\, cuenta la profesional de Teletón. \nLa exposición estará abierta desde el 6 de octubre hasta el 18 de noviembre en la Sala de Arte CCU – Foco Social\, ubicada en avenida Vitacura 2670\, piso -1\, Las Condes\, de lunes a viernes\, de 10 a 18:30 horas. \nCCU EN EL ARTE                                                                                                                            \nCCU lleva más de 29 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena\, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo. \nA ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU\, que se entrega cada dos años\, y que es parte del programa “CCU en el Arte”\, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura\, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno\, a través del apoyo a artistas y sus proyectos. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/universo-interior/
LOCATION:Sala de Arte CCU\, Avenida Vitacura 2680\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Corteza"
DESCRIPTION:Exposición de la artista Macarena Langlois \nA través de la técnica del collages y otros procedimientos pictóricos\, la artista representa imágenes que evocan bosques nativos y de la naturaleza. \nMacarena Langlois\, es arquitecta (UC)\, y Máster en Arquitectura y Desarrollo Sustentable. Actualmente combina su ejercicio profesional y el arte\, a través de proyectos personales y formando parte de la agrupación artística «Inconsciente colectivo». \nDesde el 6 de octubre al 25 de noviembre en la Sala Terracota / lunes a viernes de 8:00 a 16:00 horas. Entrada liberada. \n
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LOCATION:Centro Cultural Scuola\, Circunvalación Las Flores 12707\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Dejar una cosa para hacerla después de otra que se tenía previsto Realizar"
DESCRIPTION: \nExposición de acuarelas y xilografías del artista visual Pedro Fuentealba Campos. \n15 de octubre al 9 de diciembre de 2022. \nHorario: Martes a Jueves\, de 9 a 16 horas; Viernes\, de 9 a 15 horas; Sábado\, Domingo y Festivos\, de 13:30 a 18:30 horas. \n  \n
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LOCATION:Casa de la Cultura Anáhuac\, Parque Metropolitano de Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Niebla"
DESCRIPTION:El día jueves 27 de octubre\, se inaugurará\, en AMS galería\, una muestra de la artista chilena Andrea Carreño. \nCarreño nace el año 1969 en Santiago\, Chile.  Ingresa a estudiar licenciatura en artes plásticas con mención en pintura\, a la escuela de arte de la Universidad Católica.  Entre los años 1996 y 2003 residió en Milán\, Italia.  En 2007 se muda a París donde vivió 9 años. El año 2016 vuelve a Chile\, donde vive y trabaja actualmente. \nEsta exposición consta de alrededor 12 cuadros de diversos formatos\, realizados\, la mayoría de ellos\, en estos últimos dos años\, durante el tiempo de pandemia y entre cuarentenas.  Estas obras son acrílicos y técnica mixta sobre tela y sobre papel de grabado. \nLa muestra se centra\, básicamente\, en torno a una pintura titulada ´Niebla’\, y que representa para ella el extraño tiempo vivido entre cuarentenas y aislamiento social.  Dice que; “durante ese tiempo\, todo se volvió como si estuviese envuelto en una espesa niebla\, un mundo diferente e irreconocible\, una rara atmósfera”. \nSegún sus propias palabras\, “durante ese tiempo\, pinté sin cesar y pude salir de ese aislamiento imaginando y recordando también lugares que para mí representaban un oasis de calma o que me daba paz\, como refleja en el cuadro “El pazo de Oca”.   También poder llevar al interior de la casa\, el exterior de un paisaje rodeado y frondoso como el de la pintura titulada “Mientras Tanto”. \nContinúa…”Todos estos cuadros\, además de la hermosa presencia de mi hijo Noah\, fueron mis compañeros de batalla contra esta odiosa pandemia\, que espero haya quedado en el pasado”. \nTambién se presentará un texto curatorial escrito por Catalina Mena. \nLa muestra permanecerá abierta hasta el 24 de noviembre. \nHorario:  lunes\, de 16:00 a 19:30 hrs. martes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 19:30 hrs.\, sábado de 11:00 a 14:00 hrs. \n
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LOCATION:AMS Galería\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:“El Cementerio del Hombre”
DESCRIPTION:“El Cementerio del Hombre”: La muestra de César Gabler sobre la masculinidad histórica abre sus puertas en Matucana 100 \nDesde el sábado 5 de noviembre\, el artista nacional inaugura su nueva exposición en M100\, la que explora simbólica y visualmente la concepción de la masculinidad histórica\, aquella que ha sido cuestionada fuertemente en los últimos años. Se trata de un recorrido por la cultura popular y por las memorias personales del artista\, crítico y curador. \nEn la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 se expone desde el 5 de noviembre “El Cementerio del Hombre”\, muestra que explora simbólica y visualmente la concepción de la masculinidad histórica. \nLa muestra del artista\, crítico y curador nacional César Gabler se presenta al público en la Galería Concreta de M100. Un espacio que está constituido por tres salas interiores. En cada una de ellas\, se presenta un ensayo distinto de la muestra. En la primera\, se reúnen cuatro piezas que abordan dimensiones como la derrota\, el heroísmo y el saber. En la segunda\, se expone una serie de obras en dibujo y pintura que abordan la realidad sexo-afectiva\, incluyendo la familia. Finalizando en el tercer espacio\, con obras referidas a la figura del hombre aventurero. \nLa exposición consta de dibujos y pinturas. Los primeros en tinta sobre tela y madera junto a técnicas mixtas sobre papel. También hay algunos dibujos de acuarela. En el terreno pictórico se presentan acrílicos y óleos de pequeño y mediano formato (150 x 110 cm). \nEn relación al origen del nombre de la muestra\, Gabler dice: “Los cementerios son lugares donde rendimos culto a nuestros muertos. En los cementerios hay mausoleos\, profusamente decorados\, simbólicos. Creo que lo que me planteé\, fue trabajar desde ese lugar\, sin pretender que se convierta en el destino de la muestra. Mostrar ciertas imágenes que\, pese a su supervivencia -los héroes\, por ejemplo- hoy nos parecen de otro tiempo”. \nSobre el concepto de masculinidad en la obra\, el artista se basa “en los soldados de las películas de guerra\, en los héroes de las historietas\, pero también en los funcionarios de las notarías y los empleados públicos. Pienso también en los padres de familia y en los aventureros amazónicos. En esos límites\, que pueden parecer exagerados\, hay un montón de identidades que quedan reducidas a veces a meros ‘símbolos patriarcales’”.  \n“No se trata\, por cierto\, de una defensa de ese modelo – continúa-. Lejos de eso\, se trata de indagar en la cantidad de rincones que cobijaba un espacio que el debate a veces simplifica. Lo veo como una forma de escritura visual\, desde el dibujo y la pintura\, que se asemeja al ensayismo. Esto sería\, entonces\, una colección de ensayos en torno a esa masculinidad\, o al sinfín de imágenes que nos legó. Por tanto\, una empresa sin intenciones de levantar una tesis”. \nEn cuanto a las influencias en su obra\, Gabler declara: “Uno carga con todos sus referentes y aparecen en el momento menos pensado de la creación. Aquí hay desde maestros de la Avanzada como Juan Dávila o Eugenio Dittborn a nombres quizás menos familiares como Jim Shaw\, Jennifer Bartlett\, Kati Heck\, Fernando Benedit\, Ilya Kavakov\, Sandra Gamarra o Raymond Pettibon”. \n“No tengo intenciones\, a estas alturas\, de parecerme a nadie en particular. Pero creo que en todos los casos\, se trata de artistas con una especial preocupación por las formas de abordar las imágenes y el lenguaje empleado para traducirlas\, en ocasiones de forma obsesiva. Sin llegar a extremos -ni de obsesión ni virtuosismo técnico-tengo una gran preocupación”\, finaliza el artista plástico. \nSobre el artista \nCésar Gabler es un artista visual chileno. Licenciado en Arte (UC) y Magister Artes Visuales (U. de Chile). Su obra aborda la historia personal y colectiva a través de registros visuales reinterpretados desde el dibujo\, la pintura y la instalación.  \nSe desempeña como docente en la Universidad Finis Terrae y en su propio taller\, en cursos de creación y apreciación artística. Realizador de los programas de divulgación «Los Artistas No Saben Hablar» (2005)\, con 24 episodios dedicados al arte en Chile; y «La Edad Media (en el arte)»\, de Fundación Actual. Co-conductor del programa audiovisual “Figura y Fondo” (2022). \nCoordenadas \n“El Cementerio del Hombre” del artista visual César Gabler se inaugura el día 5 de noviembre y estará disponible para visitarla de miércoles a domingo hasta el 27 de noviembre en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100\, ubicado en Matucana 100 comuna de Estación Central. La muestra es apta para todo espectador y su ingreso es liberado. Miércoles a Sábado\, de 12 a 14 y de 15 a 21 hrs. Domingo de 12 a 14 y de 15 a 20 hrs. \n
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LOCATION:Centro Cultural Matucana 100\, Matucana 100\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Ciclo “Reflexionando sobre la vejez a través del cine”
DESCRIPTION:En el Teatro Camilo Henríquez: \n CICLO DE CINE QUE REFLEXIONA SOBRE LA VEJEZ \n – Todos los lunes de  noviembre\, a las 17:00 horas\, se exhibirá una cinta. La entrada es gratuita. \n-Posterior a la película se realiza un conversatorio a cargo de especialistas. \nEl ciclo audiovisual “Reflexionando sobre la vejez a través del cine”\, organizado por el Círculo de Periodistas\, se realizará a partir del lunes 7 de noviembre\, en el Teatro Camilo Henríquez\, con entrada liberada. \nLas películas contempladas abordan diversas temáticas sobre el envejecimiento\, las relaciones familiares y afectivas\, así como la salud física y mental en adultos mayores. \nDos destacadas producciones nacionales y dos premiados filmes extranjeros son parte de esta programación: \nEl ciclo se inicia el 7 de noviembre con Amour\, de Michael Haneke (Austria\, 2012 / 127 minutos) con la actuación de  Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Rivas. \nGeorges y Anne\, dos ancianos de ochenta años\, son profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija\, que también se dedica a la música\, vive en Londres con su marido. Cuando\, un día\, Anne sufre un infarto que le paraliza un costado\, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba. \nContinúa el lunes 14\, con la producción nacional Gatos viejos\, de Pedro Peirano y Sebastián Silva (Chile\, 2010 / 99 minutos) y con un elenco encabezado por Bélgica Castro y Alejandro Sieveking. \nIsadora y Enrique son una anciana pareja que vive en un céntrico departamento de Santiago. Ella ha comenzado a evidenciar síntomas del Alzheimer. Su hija Rosario va a visitarla junto a su novia Hugo\, lo cual provocará una sucesión de divertidas y dramáticas situaciones. \nEl 21 de noviembre\,  se exhibirá El padre\, de Florian Zeller (Reino Unido\, 2020 / 97 minutos) con la actuación de Anthony Hopkins y Olivia Colman. \nUn hombre rechaza la ayuda de su hija\, a pesar de que ha envejecido. A medida que intenta dar sentido a sus circunstancias cambiantes\, comienza a dudar de sus seres queridos\, de su propia mente e incluso del tejido de su realidad. \nEl lunes 28\, se cierra el ciclo con la película nacional estrenada el año pasado: El pa(de)ciente\, de Constanza Fernández (Chile\, 2021 / 108 minutos) y un elenco integrado por Héctor Noguera y Amparo Noguera. \nEl médico y experto en ética Sergio Graf debe luchar contra el sistema de salud chileno como paciente\, cuando descubren que padece el síndrome Guillain-Barré. Un camino hacia el deterioro físico y el regreso a lo que hasta ahora daba por sentado: su familia. \nPosterior a cada película habrá un conversatorio con especialistas\, Este ciclo se realiza gracias al aporte del Senama y con la colaboración del Servicio de Geriatría del Hospital Clínico de la Universidad de Chile. \n
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LOCATION:Círculo de Periodistas de Santiago\, Amunátegui 31\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:41ª Feria Internacional del Libro de Santiago
DESCRIPTION:Del 11 al 20 de noviembre en el Centro Cultural Estación Mapocho \nChile\, Patrimonio Literario y Cultural será Invitado de Honor de FILSA 2022 \n\nEl próximo viernes 11 de noviembre se abre una nueva jornada de la Feria Internacional del Libro de Santiago teniendo como eje central de su programa a Chile\, Patrimonio Literario y Cultural.\nTres pilares sustentan el tradicional encuentro con los libros\, la literatura\, sus autoras y autores: Exposición de miles de libros chilenos y extranjeros\, de los más diversos géneros\, temáticas y categorías; un Programa Cultural que en esta versión 41 incluirá presentaciones de libros\, homenajes y actividades para niñas\, niños y adolescentes\, entre otros panoramas; y el capítulo de actividades profesionales referidas directamente al fomento lector y el ecosistema del libro. \n\nUna nueva jornada de la Feria internacional del Libro de Santiago se llevará a cabo entre el 11 y 20 de noviembre en el tradicional Centro Cultural Estación Mapocho\, poniendo de relieve en esta versión nº41 de FILSA\, como invitados de honor\, a los escritores y escritoras chilenos que forman parte esencial de nuestro acervo cultural. \nDesde la Cámara Chilena del Libro manifestaron “estar muy contentos de poder volver a responder al compromiso que tenemos con el público lector y volver a estar de manera presencial con esta versión de FILSA\, después de haber utilizado medios virtuales en un tiempo de pandemia difícil y complejo para todos\, y así dar continuidad a nuestro rol de ser puente entre los creadores y sus lectoras y lectores. Después de este tiempo de continuo formato virtual\, volver al Centro Cultural Estación Mapocho de forma presencial\, es una gran noticia que nos permite ofrecer esta tradicional plaza de encuentro para todas las personas y sus familias que podrán disfrutar una vez más de la magia de este rito que significa volver a encontrarnos junto a las letras y los libros”. \nEsta versión nº 41 de FILSA\, que contará con el patrocinio del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio y de la Ilustre Municipalidad de Santiago\, tiene como propósito fundamental promover el libro\, fomentar la lectura y destacar el trabajo de autoras y autores\, por lo que este año el invitado de honor será “Chile\, Patrimonio Literario y Cultural” como eje central de su programa donde se pondrá de relieve a nuestros creadores y creadoras\, y sus obras que forman parte esencial de nuestro acervo cultural. \nLa Feria Internacional del Libro de Santiago 2022 tendrá un completo programa de actividades destacando la visita de más de diez mil estudiantes provenientes de diferentes comunas\, bajo el programa Visitas Guiadas\, oportunidad en que los estudiantes\, junto a sus profesoras y profesores\, podrán disfrutar de las actividades especialmente dedicadas para ellos.  \nEn el marco del quehacer profesional y de interés para todo el ecosistema del libro\, se realizará un Seminario de Bibliotecarias y Bibliotecarios\, dedicando así un día especial para ellos en la FILSA por el rol decisivo que cumplen en la difusión del libro y la lectura. También se realizará el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil para profesoras y profesores\, mediadores de lectura\, editores e ilustradores. Asimismo\, por primera vez\, realizaremos un Encuentro Nacional de Universidades de Regiones y de la Región Metropolitana\, referido al importante rol de la edición universitaria\, capítulo preparatorio para un Encuentro Iberoamericano que FILSA espera desarrollar en 2023. \nAvalada por una fecunda trayectoria de cuatro décadas de existencia\, FILSA es un espacio único e imperdible\, el evento literario del año\, que vuelve para seguir trabajando en el fomento de la lectura y la promoción del libro\, permitiendo el reencuentro de lectoras y lectores con un mundo de Libros y Lecturas. \nEl valor general de la feria es de $3.500. Los días lunes\, martes y miércoles serán liberadas. \n\nHorario: De 11:30 a 20:30 hrs.\nCuándo: Del 11 al 20 de noviembre.\nDónde: Centro Cultural Estación Mapocho.\n\n
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SUMMARY:"Otro cuerpo"
DESCRIPTION:Otro cuerpo\nConocida ampliamente por sus comentarios y publicaciones de arte\, Carolina Abell da a conocer por primera vez su propio trabajo plástico\, ejecutado a la par de su reconocida carrera teórica y fruto de años de investigación en torno al soporte y la materia. Se trata de OTRO CUERPO\, muestra en la que despliega un complejo imaginario gráfico\, y que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. \nA través de un sistema técnico creado por ella misma y en el que utiliza acuarela\, tintas y técnica mixta\, Abell crea formas que juegan con el fondo\, remitiendo a cuerpos\, rostros\, máscaras y múltiples simbologías que se relacionan con la historia de la creadora. \nComo en la obra de la japonesa Yoyoi Kusama\, aquí también se percibe una cierta obsesión plástica\, no solamente en las formas\, sino\, sobre todo\, en la manera de construirlas. Por eso\, las obras de la autora pueden ser vistas como macroorganismos de texturas y colores sorprendentes que\, luego de una primera mirada\, cobran vida y se agitan inquietas sobre el blanco del papel. \nEsto cobra aún más sentido al leer a la propia artista cuando señala como parte de su proceso creativo: “Agua\, lápices de tinta y pinceles se usan también para aplicar la pintura en capas sucesivas sobre el soporte donde tonos y matices son materia prima. Ellos interactúan visualizando la imagen plástica a través de las sucesivas capas generando\, según lo requiera cada obra\, opacidad y/o transparencia”\, así describe Abell parte de su proceso creativo. \nEl contexto de la exposición\, además\, Abell presentará el libro de artista “Transmutaciones de lo visible”\, de Infoarte ediciones\, un conjunto de poesías ilustradas con una serie de sus obras. Además\, invitará al público a vivir una experiencia virtual 3D en el interior de una de sus creaciones. \nCarolina Abell Soffia (Iquique\, 1962) es licenciada en Estética\, profesora de Artes Plásticas y periodista por la Pontificia Universidad Católica de Chile\, además de magíster en Artes Liberales por la Universidad de Navarra\, España. \nEntre 1990 y 2020 ejerce el periodismo cultural en El Mercurio y La Segunda\, entre otros medios de prensa escrita y revistas especializadas\, y escribe columnas de opinión en el blog de artes visuales de La Tercera. De manera paralela\, investiga y escribe textos y ensayos sobre la obra de artistas chilenos y extranjeros. \nComo artista visual participa en los talleres de Teresa Gazitúa\, Alfredo Echazarreta\, Sam Gillian\, Andrea Beiza\, Matías Movillo y Eugenio Dittborn. Esta es la primera vez que presenta su obra de manera individual. \nInauguración Sábado 12 de noviembre\, 12:30 horas.\n12 de noviembre al 4 de diciembre.\nMartes a domingo\, 10:30 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas.\nApoquindo 6570 \n
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LOCATION:Centro Cultural Las Condes\, Apoquindo Ote. 6570\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Oficios en persistencia: obras del Sello Artesanía Indígena 2017-2021"
DESCRIPTION:Ministerio de las Culturas junto a Fundación Artesanías de Chile inauguran muestra de arte tradicional indígena  \n\nLa exposición podrá ser visitada de lunes a domingo\, entre 10:00 y 18:00 horas\, en el Espacio de la Fundación de Artesanías de Chile ubicado en el Centro Cultural La Moneda.\nParticiparán 47 artesanos con obras en exhibición\, visitas guiadas\, talleres y un conversatorio.\n\nLa exposición Oficios en persistencia: obras del Sello Artesanía Indígena 2017-2021\, estará abierta al público\, de manera gratuita\, desde el 15 de noviembre en el Espacio Fundación Artesanías de Chile en el Centro Cultural La Moneda. Esta actividad forma parte de un proyecto colaborativo entre la Subdirección Nacional de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio y la Fundación Artesanías de Chile. \nLa muestra que se extenderá hasta junio de 2023\, reúne 45 obras ganadoras y menciones honrosas del Sello Artesanía Indígena\, que fueron seleccionadas en las convocatorias realizadas entre 2017 y 2021. Entre estas destacan creaciones realizadas por artesanas y artesanos de los pueblos Aymara\, Quechua\, Colla\, Diaguita\, Mapuche\, Kawésqar\, Yagán y Rapa Nui. Las materialidades presentes en la exposición transitan por los oficios de la orfebrería\, cestería\, alfarería o cerámica\, textilería\, luthería\, trabajo en cuero y tallado en madera y en hueso. \nEl concepto que inspira esta muestra\, en palabras de José Ancan\, Subdirector Nacional de Pueblos Originarios\, es “evidenciar el caudal de conocimientos y saberes expresados en  creaciones que corresponden a materialidades que se han mantenido desde tiempos inmemoriales en los sistemas culturales originarios\, pese al enfrentamiento actual con problemáticas de diversa índole\, sean ambientales\, territoriales\, económicas o legales”. \nAgrega además que “el eje conceptual de la muestra es la persistencia y la perseverancia que moviliza  a artesanos y artesanas al momento de transmitir contra toda adversidad para así poder revitalizar sus saberes a las nuevas generaciones\, tal como lo hicieran aquellas personas que les heredaron sus conocimientos transformándoles en orfebres\, ceramistas\, tejedores\, rütrafe\, wüzüfe\, luliris\, etcétera.  Oficios en persistencia pretende ser una propuesta reflexiva que asume las actuales problemáticas a las que se enfrenta la artesanía tradicional indígena”. \nLeslye Palacios\, Directora de la Fundación Artesanías de Chile\, destaca que “el Sello Artesanía Indígena contribuye enormemente a incentivar la difusión de estas manifestaciones propias de los pueblos indígenas en el país\, así como también a revitalizar algunas de ellas que han permanecido\, en cierta forma\, descontinuadas de sus contextos de producción y uso. Por lo tanto\, para nosotros como fundación\, es muy relevante el vínculo y articulación con la Subdirección Nacional de Pueblos Originarios que\, en este caso\, nos impulsa a custodiar y resguardar estas obras para el futuro y las nuevas generaciones. En este contexto\, la exhibición que acogemos en el espacio Tienda del Centro Cultural La Moneda\, así como también las instancias de intercambio con las y los creadores\, aportarán significativamente a la permanencia y el reconocimiento de aquellos saberes y conocimientos que se mantienen vigentes en las comunidades». \nAdemás\, la exposición contempla una agenda de actividades con entrada liberada. El 1 de diciembre a las 16:00 horas se realizará en la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda un diálogo abierto titulado “Miradas de la orfebrería tradicional indígena” donde participarán Carlos Cuesta Arenas\, Daniel Huencho\, María Gómez Soto y Mercedes Mamani Huanca\, quienes se referirán a las problemáticas que enfrentan sus oficios y cómo persisten en sus respectivos territorios. \nTambién se desarrollarán talleres de acercamiento a los oficios tradicionales\, los que se plantean como una puesta en práctica para conocer los procesos de formación de artesanas y artesanos\, junto con los conocimientos y técnicas de los oficios con que se crean las obras de artesanía indígena tradicional. \nLos talleres\, dirigidos a público general\, estarán a cargo de Gloria Huenchuleo Chicahual (cerámica mapuche); María Choque Mamani (textilería aymara); María Fredes Muñoz (cestería mapuche); y Doris Campillay Villegas (textilería diaguita). La programación y horarios serán informados a través de las redes sociales de ambas instituciones (@subdirpueblosoriginarios | @artesaniasdechile) y en los sitios web www.pueblosoriginarios.gob.cl y www.artesaniasdechile.cl. \n
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SUMMARY:Eventos gratuitos Viernes 18 de Noviembre de 2022
DESCRIPTION:  \nSANTIAGO\n9:00 – 13:00 Futuristas en «Modo Cooperativo». Podemos aprender jugando? Esa es la premisa de la nueva versión de #Futuristas\, el evento de Congreso Futuro destinado principalmente a niñas\, niños y jóvenes. \n11:00 – 20:00 Festival Moda Chile en Factoría Italia. \n11:00 – 20:00 Segundo Bazar de Primavera en el Centro Cultural Las Condes. \n12:00 Charla «Filología de la culpa: Dante\, Dostoievsky\, Pasolini»\, a cargo de Loreno Bartoli\, de la Universidad Autónoma de Madrid. Auditorio Centro de Estudios Árabes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile (Av. Grecia 3401\, Ñuñoa) \n12:00 Visita mediada abierta de la exposición “Hábitat y Territorios”. Sala Gasco. \n12:30 Tocatas del Mediodía: Toro. Auditorio ARCOS Casa Central Peñalolén. \n15:00\, 17:00 y 19:00 Cuarta edición de Festival Cortos en Grande en la Cineteca Nacional. \n16:00 Club de Ciencias de Paleoarte. Biblioteca Pedro Lemebel\, Inocencia 2705. Recoleta. \n16:30 Ecología Mágica llega a tu barrio con el mago Fun. Villa Ingeniero Luis Prieto Vial. Calle Reloj de Sol esq. La Viga. Puente Alto. \nDesde las 17:00 Ñufest\, encuentro de cortometrajes de escuela de Ñuñoa\, en la Sala de Cine de Ñuñoa. \n17:00 Debut de Sala Campus El Claustro con la proyección de la cinta «Licorice Pizza»\, de Paul Thomas Anderson(2022). Av. Portugal 351. Metro Santa Isabel. Todos los viernes será con entrada liberada\, previa inscripción. \n17:00 Cultura en tu Barrio San Vicente. Intersección de las calles General Jarpa y Lincoln\, Santiago. \n17:00 – 20:00 Micro concierto de barrio. Villa La Recsa\, Quilicura. \n17:30 Lanzamiento del libro “Bielsa para Chicos y Chicas”\, en Espacio Macul. Padre Fernando Cifuentes Grez 4834. \n18:00 Obra «Vino por la causa» de la Compañía Ankalli\, en el Gimnasio Municipal de Bollenar (Melipilla) \n18:00 Obra «La Victoria de Víctor» de la Cia. La Patriótico Interesante\, se presenta en la Plaza Villa Alhué. \n18:00 Gala de Aniversario «Tuna de Arte y Ciencias Sociales Arcis». Teatro Casona Dubois. \n18:00 Café Concert «No + violencia»\, en La Casa de las Mujeres\, Monseñor Eyzaguirre 485. \n18:00 Gala de Pole Dance en vertical. Centro Cultural Tío Lalo Parra. \n18:30 Encuentro de Bandas Sanmiguelinas en La Cava. \n18:30 Lanzamiento del libro «Insectario y otro poemas»\, del escritor Hernán Miranda. Círculo de Periodistas de Santiago. Amunátegui 31. \n18:30 Presentación del libro «Proposiciones. Ensayo de teoría crítica»\, de Grínor Rojo. Auditorio de Estudios Árabes\, sala H101\, de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile. Av. Grecia 3401\, Ñuñoa. \n18:30 Concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana en la Escuela Villa La Cultura de San Ramón. \n19:00 Presentación del libro «Luces en El Bajo»\, de Javiera Fuentes en la cafetería Mezcla. Presentan Victoria de los Ángeles y Franco Cárcamo. Café + cóctel para compartir. Bellavista 0290\, Providencia. \n19:00 Inauguración múltiple de cinco exposiciones en Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal. \n19:00 Lanzamiento del libro «PFTSCHUTE»\, de Sergio Salamanca. Librería Escorpión Azul. José Manuel Infante 100\, local 2\, Providencia. \n19:00 Presentación del libro «Fútbol Anticapitalista en América Latina». Librería Propagandopolis. Transmisión online. \n19:00 Lanzamiento del libro de poesía «Enolebrum» de Kurt Folch en Espacio Bustamante. \n19:00 Continúa el Tercer Festival de Teatro del Barrio Rondizzoni con la obra «Mi Amiga Teipina» en la Parroquia San Gerardo\, Av. Rondizzoni 2771. Inscripción previa al correo festival@kalenciateatral.cl \n19:00 Primer Festival Itinerante de Todas las Artes Nino García: obra de teatro «Nadie puede saberlo». Sede Socorros Mutuos Población Dávila. Pedro Aguirre Cerda. \n19:00 Literatura en Casa «Yungay\, barrios y patrimonios». Centro Cultural Manuel Rojas. García Reyes 243. \n19:00 Inauguración de la exposición «Una pulgada» de Laura Behnke. Sala Galería Clandestina. Av. Bellavista 0594\, Providencia\, Metro Salvador. \n19:30 Estreno de la obra «Alicia en el país de la adolescencia». Centro Cultural de Colina. \n19:30 Ciclo de poesía\, música y proyecciones «Gritos de las alcantarillas». Cúpula de la Plaza Bogotá. \n19:30 Ignacio Hoffmann\, de la carrera de Interprete Instrumental\, mención batería\, realizará su concierto de título. Teatro Contrapunto Escuela Moderna. Av. Luis Pasteur 5303. Vitacura. \n19:30 Triple concierto en Centro Cultural de España con las presentaciones de Amöniacö\, María Bonobo y Noah Blanco. \n19:30 Nueva Música San Joaquín 2022\, con las melodías de la cantante Angélica Arteaga\, Nicole ZC\, y los MC’s Omigra y Zetaerre. Teatro Municipal de San Joaquín. \n20:00 Presentación de Chinoy en el Teatro Municipal de Maipú. \n20:00 Estreno del documental «La danza de Los Mirlos» a través de la plataforma www.teatroamil.tv \n20:00 Inauguración del proyecto “Mundial” del artista Enrique Flores en Sagrada Mercancía. Sazié 2065. \n20:00 Itinerancia musical: la Compañía Hermanxs Ibarra Roa presenta «La carta»\, el musical inspirado en Violeta Parra\, en Auditorio del Centro Cultural Chimkowe. Por orden de llegada. \n20:00 El grupo “Soldier”\, campeón mundial de dance cover K-pop en Corea del Sur\, realizará una única presentación en el Teatro Municipal de La Pintana. \n20:00 “4:48 (Psicosis) de Sarah Kane” en el Centro Comunitario Matta Sur. Ñuble 945. \n20:00 Obra «Incertidumbre: Trauma Ocular en Chile»\, en Museo de la Memoria. \n20:00 Concierto de Piano. Transmisión Facebook Conservatorio de Acordeón. \n20:00 – 23:00 Segundo Festival Internacional de Circo en el Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins. \n20:30 Celebración Día Internacional del Flamenco. Flamenco La Triada. Av. Cristóbal Colón 5911\, Local 12A\, Las Condes. Presencial y online. \n20:30 Festival Internacional de Teatro y Marionetas La Rebelión de los Muñecos: «Esqueleto» + Masterclass. Anfiteatro Bellas Artes. \nREGIONES\n10:00 – 18:00 ÚLTIMO día para visitar la exposición «A 62 años del Riñihuazo: memoria y actualidad»\, un proyecto de Cristian Ochoa\, en el Museo Histórico y Antropológico Mauricio Van de Male\, Los Laureles s/n\, Campus de Los Museos\, Isla Teja\, Valdivia. \n10:00 – 21:00 Feria Regional del Libro Rancagua 2022\, a desarrollarse en la Plaza Los Héroes de Rancagua. \n12:00 Inauguración de la exposición “Al sur de Raúl Ruiz” de la artista Carolina Churruca. Sala Emilfork Instituto de Arte PUCV. Lusitania 68\, Viña del Mar. \n12:00 “Teatro\, música y narraciones a la puerta» en Plaza de Purranque. \n12:00 Inauguración del Primer Festival Internacional de Organilleros\, Valparaíso 2022. Plaza Sotomayor. \n12:00 Inauguración de la exposición «Mirada de colores»\, de Eduardo Cofré. Hall Centro Cultural Victoria. \nDesde las 15:00 Feria y desfile de moda sustentable «Entre telas y libros». Biblioteca Municipal de Concepción. \nDesde las 15:00 Fiesta de la Primavera 2022. Ribera del Río Cauquenes. \n15:00 – 00:00 Fiesta de la Plateada en Romeral. \nDesde las 16:00 “Tarde-Noche de Museos”. Participan Museo Artequin de Viña del Mar\, Museo Histórico de Placilla\, Museo Marítimo Naval\, Museo de Historia Natural de Valparaíso\, Palacio Rioja\, Museo Fonck\, Museo Universitario del Grabado y Museo Baburizza. \n17:00 Concierto «Boleros y Jazz Entre Rieles»\, con la participación del grupo «Boleros del Recuerdo» y la cantante y animadora «Andrea Tessa». Casa de Máquinas Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda. \n18:30 10º Aniversario Centro Cultural Municipal de Talca: “Malón del Recuerdo”. 1 oriente 920 con 3 Sur. \n18:30 Gala Artística Cultural del Segundo Semestre del Galpón Cultural de la Universidad Católica del Norte\, en el Gimnasio Techado de Tierras Blancas de Coquimbo. \n19:00 VI Festival de Danza Contemporánea 2022 «Chiloé Cuerpos en Lluvia»: León Rojo\, Danzantes Chiloé. Auditorio Centro Cultural de Castro. \n19:00 Presentación del libro «A otra cosa mariposa»\, de Marcelo Mendoza. Auditorio Ernesto Livacic. Facultad de Ingeniería Universidad de Magallanes. \n19:00 “Acción de recordar” de la Agrupación Cultural Danza La Independiente. Auditorio Lázaro Cárdenas\, Chillán. \n19:00 Cine Club AricaDoc presenta el documental “Genoveva” de la directora Paola Castillo. ExCine Colón\, Siete de Junio 190\, Arica. \n19:00 Musical Chicago en el Teatro Municipal de Osorno. \n19:30 Concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso en el Teatro Municipal de Quilpué. \n19:30 Concierto de Clausura Festival Puente en el Club Alemán de Valparaíso. \n19:30 Nacimiento Suena Fuerte\, con las presentaciones de Matt Fu y Leo Kunz. Auditorio de la Casa de la Cultura y el Arte de Nacimiento. \n20:00 La Orquesta Sinfónica de Ñuble presenta TERCER CONCIERTO DE TEMPORADA: «Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi». Un nuevo evento en el marco del proyecto «Temporada de Conciertos Sinfónicos Ñuble 2022-2023». Gran Sala Teatro Municipal de Chillán. \n20:00 «Matilda y el espíritu del agua»\, un maravilloso cuenta cuentos con marionetas\, malabares\, y música en vivo. Transmisión vía YouTube y Facebook Live «Perfiles y Siluetas». \n20:00 Obra de teatro «Las Hormigas»\, de la Cía. de Teatro Moneda en Llamas. Teatro Municipal de Mostazal. \n20:30 Tercer Cafe Concert en Centro Cultural Hayquilonko\, Monte Patria. \n20:00 Obra «Impulso» de Cía. Apocalipsis Rosa en Teatro de Molina. \n21:00 Estreno de la obra “Salamandra\, diálogos in memoriam”. Explanada Iglesia La Matriz (Valparaíso). \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/eventos-gratuitos-viernes-18-de-noviembre-de-2022/
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