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SUMMARY:"Ninguna Isla"
DESCRIPTION:“Ninguna Isla”\, una exposición sobre el doble exilio de Mariano Rawicz y Mauricio Amster\, diseñadores polacos de origen judío que se asentaron en Chile tras huir de Alemania y España  \n\n La exposición se inauguró el 5 de septiembre y está abierta al público de lunes a viernes\, de 11:00 a 20:00 horas\, hasta el 27 de enero de 2024\, en el Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago)\, ubicado en la Avenida Providencia 927. \n\nEl Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago) inauguró la muestra “Ninguna Isla”\, que aborda las vidas de Mariano Rawicz y Mauricio Amster\, diseñadores y tipógrafos polacos de origen judío que fueron refugiados de la Guerra Civil Española y terminaron asentándose en Chile durante el siglo pasado.  \nLa muestra\, disponible hasta finales de enero y de entrada gratuita\, explora no solo la obra de Rawicz y Amster\, sino también los tránsitos\, los exilios\, la capacidad del ser humano para construirse a través del otro\, los intercambios culturales entre países y cómo la identidad personal evoluciona a lo largo de la vida.  \n“La relación entre ellos es bien interesante porque primero fue Mariano quien rescató a Mauricio del antisemitismo en Alemania previo a la Segunda Guerra Mundial y se lo lleva a España\, y luego fue Mauricio quien salva a Mariano de la represión franquista y se lo trae a Chile”\, explica su curador\, Rafael Guendelman.  \nLa muestra\, apunta Guendelman\, “establece un diálogo entre las vidas de Rawicz y Amster con las obras de once artistas contemporáneos que han trabajado los temas de exilio\, migración\, identidad y memoria”. \nLos artistas son Gonzalo Aguirre\, Claudia Aravena Abughosh\, Seba Calfuqueo\, Ana Edwards\, Ernesto Gauguin\, Celeste Rojas Mugica\, Jeannette Muñoz\, Barbara Oettinger\, Wiki Pirela\, Enrique Ramírez y Sebastián Jatz Rawicz  \nLa exposición es una de las actividades del programa “Trashumancias”\, coordinado por Beatriz Lorenzo Gómez de la Serna\, que aborda la memoria\, el exilio y el asilo en el marco del 30° aniversario del CCESantiago y de los 50 años del golpe de Estado en Chile\, y consta también de una audioserie\, dos ciclos de cine y otra exposición titulada “LUNA. Refugios de nocturnidad”\, una muestra colectiva que busca homenajear y visibilizar la primera revista cultural del exilio español creada por un grupo de republicanos antifascistas refugiados en 1939 en la Embajada de Chile.  \nPara saber más sobre “Ninguna Isla” y conocer más detalles de las otras actividades de “Trashumancias”\, puedes visitar la página web del CCESantiago.  \nEl Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago) inaugurará el próximo 5 de septiembre “Ninguna Isla”\, que aborda las vidas de Mariano Rawicz y Mauricio Amster\, diseñadores y tipógrafos polacos de origen judío que fueron refugiados de la Guerra Civil Española y terminaron asentándose en Chile durante el siglo pasado  \nLa muestra\, disponible hasta finales de enero y de entrada gratuita\, habla no solo de la obra de Rawicz y Amster sino también de los tránsitos\, de los exilios\, de la capacidad del ser humano de construirse a través del otro\, de los intercambios culturales entre países y de cómo la identidad personal va mutando a lo largo de la vida  \n“La relación entre ellos es bien interesante porque primero fue Mariano quien rescató a Mauricio del antisemitismo en Alemania previo a la Segunda Guerra Mundial y se lo lleva a España\, y luego fue Mauricio quien salva a Mariano de la represión franquista y se lo trae a Chile”\, explica su curador\, Rafael Guendelman.  \nLa muestra\, apunta Guendelman\, “establece un diálogo entre las vidas de Rawicz y Amster con las obras de once artistas contemporáneos que han trabajado los temas de exilio\, migración\, identidad y memoria”. \nLos artistas son Gonzalo Aguirre\, Claudia Aravena Abughosh\, Seba Calfuqueo\, Ana Edwards\, Ernesto Gauguin\, Celeste Rojas Mugica\, Jeannette Muñoz\, Barbara Oettinger\, Wiki Pirela\, Enrique Ramírez y Sebastián Jatz Rawicz  \nLa exposición es una de las actividades del programa “Trashumancias”\, coordinado por Beatriz Lorenzo Gómez de la Serna\, que aborda la memoria\, el exilio y el asilo en el marco del 30° aniversario del CCESantiago y de los 50 años del golpe de Estado en Chile\, y consta también de una audioserie\, dos ciclos de cine y otra exposición titulada “LUNA. Refugios de nocturnidad”\, una muestra colectiva que busca homenajear y visibilizar la primera revista cultural del exilio español creada por un grupo de republicanos antifascistas refugiados en 1939 en la Embajada de Chile.  \nPara saber más sobre “Ninguna Isla” y conocer más detalles de las otras actividades de “Trashumancias”\, puedes visitar la página web del CCESantiago. \n
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SUMMARY:"LUNA. Refugios de nocturnidad forzada"
DESCRIPTION:Una exposición del CCESantiago homenajea a LUNA\, revista que refugiados de la Guerra Civil española fundaron en la Embajada de Chile en Madrid en 1939  \n\n La inauguración de “LUNA. Refugios de nocturnidad forzada” será el próximo 5 de septiembre a las 19:30 horas en el Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago)\, ubicado en Avenida Providencia 927. \n\nAl poco de iniciar la dictadura de Francisco Franco\, en un Madrid destrozado por las bombas\, un grupo de 17 republicanos antifascistas se refugió durante varios meses en la Embajada de Chile\, dando vida a un significativo episodio de solidaridad diplomática y creativa en la historia de ambos países.  \nOcho de ellos\, Antonio Aparicio\, Edmundo Barbero\, José Campos\, Pablo de la Fuente\, Antonio de Lezama\, Santiago Ontañón\, Aurelio Romeo del Valle y Julio Romeo del Valle\, crearon clandestinamente entre noviembre de 1939 y junio de 1940 la revista LUNA\, donde reunieron sus experiencias y pensamientos en estado de reclusión.  \nLUNA\, considerada la primera revista cultural del exilio español\, es una joya bibliográfica no sólo por el contexto hostil y violento en el que fue creada\, sino por su extraordinaria calidad artística\, en contraste con el vacío provocado por la represión franquista tras la Guerra Civil española.  \nLa revista permaneció inédita hasta el año 2000\, cuando el entonces director del Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago)\, Jesucristo Riquelme\, le siguió la pista hasta el Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile\, donde hasta el día de hoy permanecen preservados sus 30 números originales\, y que hoy se encuentran en proceso de digitalización gracias al trabajo colectivo del Archivo\, el CCESantiago y la Biblioteca Nacional de Chile. \nEl CCESantiago\, perteneciente a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)\, inaugurará el próximo 5 de septiembre “LUNA. Refugios de nocturnidad forzada“\, una exposición colectiva\, multidisciplinaria y de carácter escenográfico-experimental\, que homenajea y visibiliza a la primera revista cultural del exilio español.  \n“La revista reúne muchos refugios. La embajada\, por ejemplo\, fue un refugio físico que posibilitó la creación de LUNA. Asimismo\, la revista fue un refugio para poder combatir el encierro forzado\, la incertidumbre de las esperas y sus destinos\, y encontrar sigilo en la escritura\, la pintura y la manufactura de la revista”\, explica Soledad García Saavedra\, curadora de la muestra.  \nAdemás\, apunta García\, “había dificultades técnicas para contar con una máquina de escribir\, tinta u otros materiales necesarios para su confección\, por lo que en todos estos ámbitos la revista encarna de manera palpable una supervivencia física y grupal. La revista fue un medio para mantener viva la cultura\, la libertad y sus convicciones políticas frente a todos estos acorralamientos represivos”.  \nLa traducción a un formato escenográfico y expositivo fue concebida mediante un proceso de residencia curatorial y artística realizado por Soledad García Saavedra\, Fernanda Aránguiz Mardones y Ana Corbalán Herrera\, al que se integraron también las creaciones de las artistas invitadas Bárbara González\, Valentina Morales\, Sandra Marín\, Wiki Pirela\, Carla Salgado y Fundación OANI Teatro.  \nLa exposición\, de entrada gratuita y disponible hasta finales de enero\, está organizada como un recorrido que permite transitar gradualmente por distintos ambientes escenográficos\, algunos más sombríos que otros\, inspirados en las creaciones de la revista y el contexto de sus creadores. Uno de estos ambientes es “Noctambulandia”\, el nombre con el que los republicanos refugiados se referían no sólo al lugar oscuro donde trabajaron de noche\, sino también a los lazos de amistad que crearon durante el encierro.  \n“El objetivo es\, por una parte\, entrar a los universos bélicos\, poéticos y teatrales de la revista y\, por otra\, a las experiencias de los refugiados. Las revistas originales son consideradas un tesoro histórico por el Archivo Central Andrés Bello\, quien las resguarda. Frente a su escasa visibilidad y estudio\, la exposición busca activar la memoria de la revista\, los relatos e imaginarios de los refugiados”\, agrega García.  \nLa muestra es una de las actividades del programa “Trashumancias”\, coordinado por Beatriz Lorenzo Gómez de la Serna\, que aborda la memoria\, el exilio y el asilo en el marco del 30° aniversario del CCESantiago y de los 50 años del golpe de Estado en Chile\, y consta también de una audioserie\, dos ciclos de cine y otra exposición titulada “Ninguna Isla”\, curada por Rafael Guendelman Hales\, que aborda\, en diálogo con artistas contemporáneos\, las vidas de Mariano Rawicz y Mauricio Amster\, diseñadores y tipógrafos polacos de origen judío que fueron refugiados de la Guerra Civil Española y terminaron asentándose en Chile. \nPara saber más sobre LUNA y conocer más detalles de las otras actividades de “Trashumancias”\, puedes visitar la página web del CCESantiago. \n
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LOCATION:Centro Cultural de España\, Providencia 927\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño”
DESCRIPTION:«Cómo diseñar una revolución«: la gran exposición del CCLM para conmemorar los 50 años del Golpe\n\n\n\nCon motivo de la conmemoración de los 50 años del golpe civil-militar\, el Centro Cultural La Moneda (CCLM) presenta Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño\, la mayor exposición sobre el diseño creado durante el gobierno de Salvador Allende.\nLa muestra inaugura una nueva aproximación y análisis sobre este periodo\, fundamental para Chile y el mundo. Instancia que cuenta con 350 piezas\, a las que se suma la primera reconstrucción de la sala de operaciones Cybersyn\, un proyecto pionero de la cibernética. \nLa exposición permite comprender cómo Chile pensó y construyó alternativas de cambio y justicia social a través del diseño\, un momento histórico donde el proyecto inédito de elegir una revolución a través del voto\, condujo también\, a la primera respuesta de un país para diseñar su futuro uniendo socialismo y democracia.\n\n\n\nCómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño es una exposición sobre el diseño gráfico e industrial realizado durante el gobierno del presidente Salvador Allende (1970-1973)\, producida en conjunto por la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC)\, el MIT International Science and Technology Initiatives (MISTI)\,  el MIT International Science and Technology Initiatives (MISTI)\, MIT Program in Science\, Technology\, and Society (STS) y el Centro Cultural La Moneda (CCLM)\, con la colaboración del Ministerio de Ciencia\, Tecnología\, Conocimiento e Innovación y Goethe-Institut Chile. \nCon la curaduría de Hugo Palmarola (UC)\, Eden Medina (MIT) y Pedro Ignacio Alonso (UC)\, la exposición reúne piezas originales de diseño\, destinadas en el periodo a la acción colectiva\, la democratización de la lectura y la música\, la reducción de la dependencia tecnológica y la superación de la desnutrición infantil. La muestra cuenta también con la primera reconstrucción integral y funcional de la sala de operaciones Cybersyn\, obra de los curadores de la exposición. Hoy\, situada en las inmediaciones del palacio de Gobierno — edificio donde Cybersyn se pensaba instalar hace 50 años— esta reconstrucción adquiere un especial significado y se abre a nuevas perspectivas de análisis. \nLa exposición presenta un recorrido amplio y sensible sobre la cultura visual y material de un momento histórico fundamental\, donde el proyecto inédito de elegir una revolución a través del voto implicó\, también\, la primera respuesta de un país a una interrogante esencial del diseño global: cómo diseñar conjugando socialismo y democracia. “En plena Guerra Fría\, Chile fue pionero en proponer una alternativa al capitalismo estadounidense y al socialismo soviético\, creando una tercera vía no solo económica\, sino también en su producción gráfica e industrial”\, indican los curadores. Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño se enmarca en las actividades de conmemoración de los 50 años del golpe de Estado civil-militar en Chile. “Una nueva mirada a las esperanzas depositadas en los futuros que imaginó el proyecto político-social y de diseño liderado por Salvador Allende. Las piezas exhibidas\, en su momento\, tuvieron el propósito de mejorar las condiciones de vida de la población\, a través de proyectos que buscaron implementar el diseño gráfico e industrial en el impulso de políticas públicas de alto impacto social”. \nPara Regina Rodríguez Covarrubias\, directora del Centro Cultural La Moneda\, se trata de la exposición más importante del año: “En el marco de los 50 años del golpe civil-militar\, esta exposición nos habla desde un lugar poco explorado\, más allá del trauma del golpe civil-militar y la dictadura: nos permite conocer y valorar un Chile vanguardista que usó sus recursos creativos para democratizar la cultura\, educar y construir lazos de convivencia en favor de la equidad y la innovación. Si bien el país tiene tareas pendientes e ineludibles en torno a la violación de los derechos humanos por parte de la dictadura\, ello no nos impide activar la memoria personal y colectiva\, rescatar lo que hemos sido capaces de construir trabajando colaborativamente. Chile es un país lleno de creatividad y merecemos que la cultura visual y material generada por el diseño sea puesta en el centro del debate local y global desde los creadores y las comunidades”. \nLas piezas de esta exposición\, seleccionadas cuidadosamente\, constituyen la materialización de los episodios más destacados de la “vía chilena al socialismo”. Según los curadores: “Exponer la historia del diseño durante el gobierno de Salvador Allende\, 50 años después de su violento final\, permite apreciar el significado de un momento de inflexión y quiebre en Chile y el mundo\, y a su vez comprender qué destruyó\, desmanteló e imposibilitó la dictadura con el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973\, a partir del reemplazo de las políticas públicas orientadas al desarrollo social y a la industria\, imponiendo lo que sería el primer experimento de neoliberalismo a escala nacional”. \nCómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño reúne por primera vez lo más significativo del diseño chileno\, a través de piezas como los afiches de la Oficina de los hermanos Larrea junto a sus carátulas de discos para la Nueva Canción Chilena\, los libros y revistas de la Editorial Quimantú\, el diseño gráfico de Santiago Nattino para la educación técnica de los campesinos\, los afiches de Waldo González y Mario Quiroz para el Servicio Nacional de Salud\, las innovaciones de productos para vivienda\, agricultura\, electrónica y salud del Área de Diseño Industrial INTEC\, las adaptaciones productivas de trabajadores industriales\, así como el trabajo editorial del Taller Gráfico UTE y sus afiches para la exposición que inauguraría Salvador Allende junto a Víctor Jara el 11 de septiembre de 1973. \nLa exposición valora especialmente también el trabajo de mujeres pioneras del diseño en Latinoamérica\, en proyectos para la visualización de datos de la sala de operaciones Cybersyn y para la señalética de la UNCTAD III desarrollados por Eddy Carmona\, Jessie Cintolesi\, Pepa Foncea y Lucia Wormald\, y los juguetes didácticos de Marisol Navarro para el Instituto de Psicología Aplicada. \nAdicionalmente\, algunos destacados diseñadores viajarán a Chile para participar de la exposición\, como el jefe del área de diseño INTEC Gui Bonsiepe desde Argentina\, el diseñador INTEC Fernando Shultz desde México y el director operacional de Cybersyn Raúl Espejo desde Reino Unido. \nLa ministra de Ciencia\, Tecnología\, Conocimiento e Innovación\, Aisén Echeverry\, se refiere a la importancia del proyecto Cybersyn: «La historia de Cybersyn tiene que ser observada y analizada con mucha atención por todos aquellos a quienes nos importa la tecnología\, porque abrió la reflexión sobre lo que ella significa en el desarrollo\, no solo económico\, sino que político y cultural de un país. Se trató de un caso de experimentación al interior del Estado\, y es un hito que los interesados en innovación y tecnología deben conocer. Por eso valoramos que Cybersyn sea parte de esta muestra».\nUn libro especializado en las temáticas de la exposición se publicará en ediciones en español e inglés. El volumen será publicado y distribuido internacionalmente por la reconocida editorial suiza Lars Müller Publishers y contará con artículos de destacados investigadores del diseño\, la tecnología\, la historia de Chile\, y la cultura visual y material. \nLa muestra será inaugurada en el Centro Cultural La Moneda\, el jueves 7 de septiembre\, por el rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile\, Ignacio Sánchez\, y la directora ejecutiva del CCLM\, Regina Rodríguez. La apertura a público será desde el 8 de septiembre 2023 y permanecerá en exhibición hasta el 28 de enero de 2024. \nSobre los Curadores: \nHugo Palmarola (Santiago de Chile\, 1977) es diseñador\, doctor en Estudios Latinoamericanos por UNAM y profesor asociado de la Escuela de Diseño UC en Chile. Su investigación doctoral recibió el Design History Society Student Essay Prize de Reino Unido (2018). Junto a Pedro Ignacio Alonso obtuvo el León de Plata por Monoloith Controversies\, Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura de Venecia (2014) y\, por el libro asociado\, recibieron el Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014). Monoloith Controversies forma parte de la exposición permanente del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Chile. Palmarola y Alonso publicaron el libro Panel (Architectural Association\, 2014)\, curaron la exposición Flying Panels: How Concrete Panels Changed the World en The Swedish Center for Architecture and Design (2019-20)\, publicando un libro bajo el mismo título (Dom\, 2019)\, y realizaron investigaciones Fondecyt sobre los observatorios soviéticos Pulkovo y las estaciones de la NASA en Latinoamérica (2015-21). Palmarola fue becario en The Society for the History of Technology de Estados Unidos (2008). Sus textos fueron seleccionados para el libro Extinct: A Compendium of Obsolete Objects (Reaktion Books\, 2021). \nEden Medina (Bogotá\, Colombia\, 1976) es historiadora de la ciencia y la tecnología\, doctorada en Historia y Estudios Sociales de la Ciencia y la Tecnología del MIT y magíster en Estudios de Derecho por la Facultad de Derecho de Yale University. Actualmente se desempeña como profesora asociada del Programa de Ciencia\, Tecnología y Sociedad del MIT. Medina es autora de Cybernetic Revolutionaries: Technology and Politics in Allende’s Chile (MIT Press\, 2011)\, libro que obtuvo el Edelstein Prize al mejor libro sobre la historia de la tecnología (2012) y el Computer History Museum Prize (2012) al mejor libro sobre la historia de la computación. Su libro Beyond Imported Magic: Essays on Science\, Technology\, and Society in Latin America (MIT Press\, 2014)\, donde es coeditora\, recibió el European Society for the Study of Science and Technology Amsterdamska Award (2016). Sus investigaciones se centran en la relación de la ciencia\, la tecnología y el diseño con los procesos de cambio político en la historia de Chile. \nPedro Ignacio Alonso (Santiago de Chile\, 1975) es doctor en Arquitectura por The Architectural Association de Reino Unido y jefe del Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos UC en Chile. Fue Princeton-Mellon Fellow en Princeton University (2015-16) y arquitecto residente en Rockefeller Foundation Bellagio Center (2019). Junto a Hugo Palmarola obtuvo el León de Plata por Monoloith Controversies\, Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura de Venecia (2014) y\, por el libro asociado\, recibieron el Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014). Alonso y Palmarola publicaron el libro Panel (Architectural Association\, 2014)\, curaron la exposición Flying Panels: How Concrete Panels Changed the Worlden The Swedish Center for Architecture and Design (2019-20)\, publicando un libro bajo el mismo título (Dom\, 2019)\, y realizaron investigaciones Fondecyt sobre los observatorios soviéticos Pulkovo y las estaciones de la NASA en Latinoamérica (2015-21). Otras publicaciones de Alonso incluyen\, junto con Pamela Prado\, Cycles: The Architects Who Never Threw Anything Away (Circo de Ideias\, 2022) y\, próximamente con Paulina Bitrán\, The Additional Element in Architecture: On Kazimir Malevich Arkhitektons and Planits (MIT Press\, 2024). \n\nCOORDENADAS \nCómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño\nDel 8 de septiembre\, 2023 al 28 de enero\, 2024 (Días martes y domingo la entrada es gratis)\, 10 a 19 horas.\nCentro Cultural La Moneda / Sala Pacífico – Hall Central (nivel -3)\nPlaza de la Ciudadanía 26\, Metro La Moneda (Santiago) \n\n\n
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SUMMARY:"El lado oscuro de la luna"
DESCRIPTION:El artista Alfredo Jaar presenta un grupo de obras realizadas en Chile y sobre Chile\, principalmente entre 1974 y 1981\, a partir de su experiencia ante el golpe de Estado de 1973 y el proceso posterior. \nLa muestra del ganador del Premio Nacional de Artes Pláticas (2013) que se presenta entre el 14 de septiembre y el 25 de febrero\, es parte del Programa de conmemoración de los 50 años del golpe de Estado del MNBA\, y cuenta con la curatoría de Pablo Chiuminatto\, quien denomina al conjunto de obras como “El capítulo chileno de Alfredo Jaar”. \n“Esta exposición reúne por primera vez todo este grupo de obras que antecede su destacada carrera internacional. En esta selección ya está presente la fuerza\, la mirada crítica y la lucidez que lo caracterizan. Una muestra que reúne obras de los años en que trabajó como artista en Chile (entre 1974 y 1981)\, además de trabajos posteriores relacionados con los hechos\, la historia y la memoria de ese tiempo”\, explica el curador. \nEl título de la muestra proviene del disco que en marzo de 1973 lanzó el grupo inglés de rock progresivo Pink Floyd. Las composiciones de ese álbum incluyen grabaciones experimentales de sonidos\, secuencias de latidos\, risas y ecos. Temas que el artista -que incluso pensó en dedicarse a la música-\, escuchó obsesivamente convirtiéndose en símbolo y refugio\, antes de salir de Chile.  \nLas piezas de la exhibición son inéditas en nuestro país. El autor las creó a partir del golpe de 1973\, que se convirtió en una temática de un período central en su trayectoria\, pero poco conocido. Al igual que otros sucesos mundiales\, este hecho traumático lo interpeló por la tragedia que encerró\, no solo por las muertes y desapariciones\, sino también por el sistema que se impuso en el plano social\, económico\, político y cultural.  \n“Es una tremenda emoción instalar esta obra 50 años después del golpe. Cuando ocurrió\, yo tenía 17 años\, estaba saliendo del colegio\, iba a estudiar arquitectura. No tenía idea que eso era arte\, al principio me gustaba el diseño gráfico\, entonces los primeros calendarios y mis dibujos\, se inscribían en ese campo. Terminaron siendo obras de arte y el comienzo de una carrera de 50 años\, por lo tanto es una experiencia y una emoción impresionante\, instalar esta obra en la sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes”\, expresa Jaar. \n“Alfredo Jaar alude a la irrupción que afectó para siempre su mirada crítica y su devenir como artista\, deteniendo el tiempo en la fecha crucial; un 11 que queda en la memoria del país\, que a 50 años\, retumba como imagen de la violencia. \nSu obra reconocida internacionalmente\, ha puesto la alarma sobre problemáticas de carácter humanitario\, conjuga lo visual\, lo arquitectónico y la palabra\, generando una interpelación sensible”\, comenta Varinia Brodsky\, directora (s) MNBA. \nA lo largo de su extensa trayectoria\, Jaar aborda profundas reflexiones políticas y sociales sobre el poder de los medios de comunicación\, el sistema de información dominante y sus implicancias éticas en nuestra cultura. Sin utilizar imágenes explícitas\, se vale de signos y significados que se pueden inscribir en una operación para desarticular la mirada colonial. \nLa exposición “evidencia el desafío de los artistas al probar el silencio que a veces impone la abrumadora realidad histórica\, que no siempre se puede presentar directamente”\, comenta Chiuminatto en el texto de sala. \nEl público podrá apreciar la serie Septiembre 11\, 1973 en las que enfatiza en la fecha e incluso la hora del bombardeo a La Moneda marcando un tiempo en detención. A la serie Estudios de la felicidad se suma el retrato del mismo artista\, dando cuenta de su propia infelicidad o de él caracterizado como un mago\, una de sus ocupaciones\, pero a la vez un gesto irónico ante la fantasía que ofrecía la abundancia económica prometida por el modelo neoliberal impuesto y que lo motivó a preguntar con carteles en el espacio público “¿Es usted feliz?”. \nLa serie Buscando a Kissinger\, consistente en la intervención de archivos desclasificados y fotografías\, interpela directamente al ex secretario de Estado estadounidense\, por su intervención y gestión para consumar el golpe y destruir la democracia. La fotografía del Palacio de La Moneda tras el bombardeo\, captada por Luis Poirot\, también es intervenida como símbolo y referente fragmentado. \nEl autor también cuestiona la construcción del sentido de “identidad nacional”\, como proyecto dictatorial y reduccionista\, a través de mapas\, banderas y emblemas. Llama a preguntarse por la imagen en Chile\, así como su vínculo con Latinoamérica y Norteamérica. En esta senda se inscribe la serie Un logo para América\, realizada a partir del registro de la instalación de un letrero luminoso en el espacio público\, en Times Square (New York\, 1987). \nAlfredo Jaar (Santiago de Chile\, 1956) es arquitecto\, artista visual y cineasta. Deja Chile en 1982 para radicarse en la ciudad de Nueva York (EE. UU.). En los últimos cuarenta años su obra ha sido reconocida a nivel mundial y forma parte de las colecciones de los museos más importantes del mundo. En Chile fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas el año 2013 y ha obtenido relevantes galardones internacionales como el premio de arte de Hiroshima en 2018 y el premio Hasselblad en 2020\, entre otras distinciones. En numerosas oportunidades ha sido invitado a la Bienal de Venecia (Italia) y la de Sao Paulo (Brasil)\, además de la Documenta de Kassel (Alemania). Creador de obras emblemáticas como Un logo para América (1987)\, El Proyecto Ruanda (1994-2000)\, El lamento de las imágenes (2002)\, y La Geometría de la conciencia (2010) en el Museo de la Memoria de Santiago. \nEncuentro entre el artista y el curador | Viernes 15 de septiembre\, 12:00 h. \nDesde el 14 de septiembre de 2023 al 25 de febrero de 2024. \nMartes a domingo\, de 10:00 a 18:30 horas.  \n
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
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SUMMARY:"Lotty Rosenfeld. Entrecruces de la memoria 1979-2020"
DESCRIPTION:Desde el 28 de septiembre de 2023 al 27 de enero de 2024 \n«Lotty Rosenfeld. Entrecruces de la memoria 1979-2020» \nUna selección de las obras más significativas de la artista Lotty Rosenfeld se exhibe en su primera restrospectiva en Chile\, con el título Entrecruces de la memoria 1979-2020. \nCon alrededor de 70 obras y una gran cantidad de documentos y recortes de prensa -resguardados por la Fundación Lotty Rosenfeld-\, la exposición cuenta con la curatoría de Nelly Richard y la investigación de Mariairis Flores\, y es parte del Programa MNBA para la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado. \nSe trata de una muestra que releva la obra de Lotty Rosenfeld (1943 – 2020)\, quien a lo largo de más de cuarenta años traspasó las fronteras de los géneros\, entrecruzando historia y memorias desde el cuerpo\, la ciudad y el trabajo audiovisual. “La obra de Lotty Rosenfeld nos convoca a pensar en colectivo y a preguntarnos acerca de nuestros contextos sociales\, mediáticos y códigos normativos. En términos artísticos\, a cómo quebrar el lenguaje en su amplio sentido\, y como sujetos políticos\, a permanecer en la inquietud que nos hace seres críticos”\, comenta Varinia Brodsky\, directora MNBA. \n“Lotty Rosenfeld trabajó obsesivamente con la atormentada memoria de la dictadura chilena\, sometiendo los fragmentos documentales y testimoniales de esta memoria inconclusa a una permanente reedición de sus huellas que no deja nunca quietas las imágenes de lo acontecido\, para que la mirada del espectador se mantenga alerta. Lo que nos traspasa la obra ejemplar de Lotty Rosenfeld\, es una mirada entrenada para denunciar las maniobras que hoy pretenden obliterar la violencia del pasado dictatorial o mortificar nuevamente su recuerdo traumado”\, explican Nelly Richard y Mariaris Flores. \nFue la primera mujer en Chile en trabajar con video\, formato que la mantuvo siempre a la vanguardia de las tecnologías. Junto a los artistas Juan Castillo\, Fernando Balcelles\, Diamela Eltit y Raúl Zurita\, fundó en 1979 el Colectivo de Acciones de Arte (CADA)\, que años más tarde va a ser reconocido por la teórica y crítica del arte Nelly Richard dentro de la denominada Escena de Avanzada. Entre 1983 y 1989 formó parte de la agrupación “Mujeres por la vida”. \nEn 1979\, en plena dictadura militar\, Lotty realizó la icónica intervención Una milla de cruces sobre el pavimento. Consistió en trazar líneas en el pavimento\, para intervenir los ejes que regulan el tránsito formando un signo más\, a modo de cruces blancas en un gesto de desacato y cuestionamiento del autoritarismo y sus sistemas de control. \n“(…) entrecruzamiento de dos líneas\, la primera impuesta por un código de reglamentación social y la segunda propuesta por el arte a modo de interrogación. La obra invita al sujeto a reflexionar sobre sus dependencias a los códigos. Esta acción de arte\, que he realizado por años\, tiene por objeto interrogarse acerca del problema del poder en su relación con las instituciones y la vida cotidiana. Este signo alterado ha operado como metáfora en espacios que contienen marcas históricas\, sociales o políticas de algún conflicto\, desde aquello que afecta a la civilidad”\, en palabras de la artista*. \nDe esta forma\, reiteró esta intervención en distintos lugares apelando a su significancia. Por ejemplo frente a la Casa Blanca en Washington\, el Allied Checkpoint en Berlín y el Arco del Triunfo en París. Asimismo\, registró estas acciones\, mezclándolas con otras imágenes provenientes de los medios de comunicación\, generando nuevas obras de video arte o video instalación. \nEsta forma de accionar le permitió “abrir una reflexión colectiva sobre los mecanismos de disciplinamiento social que uniforman las conductas mientras\, en sus video-instalaciones\, se propuso desajustar el formato mediático de la cultura neoliberal quebrando los ángulos de visión de sus tecnologías del consumo”\, agregan la curadora y la investigadora. \nRosenfeld representó a Chile en el Pabellón Nacional de la 56° Bienal de Venecia junto a la fotógrafa Paz Errázuriz en la muestra Poéticas de la disidencia (2015)\, bajo la curaduría de Nelly Richard. \nA lo largo de su carrera\, fue galardonada con importantes premios nacionales e internacionales\, entre ellos el Premio Especial del Jurado otorgado en 1982 por la First Tokyo International Video Biennal de Japón y el Premio Altazor de las Artes Nacionales en 2001 y 2003. Su obra es parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de New York (MoMA)\, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, Tate Modern de Londres\, Colección FRAC Lorraine de París\, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. \n* Escrito de la artista disponible en el CEDOC MNBA – Angélica Pérez Germain. \n
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
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SUMMARY:“Poética de la Geometría”
DESCRIPTION:“Poética de la Geometría” \nExposición individual de Carmen Piemonte \n29 de septiembre de 2023 – 28 junio de 2024 \nInauguración | jueves 28 de Septiembre de 2023 a las 19:00 hrs  \nLos Museos Ralli son una institución privada\, sin fines de lucro\, cuyo objetivo es\, desde sus inicios\, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli: \nUruguay\, 1988; Chile\, 1992; Israel\, 1993; España\, 2000; Israel\, 2007. \nMuseo Ralli Santiago\, emplazado en la comuna de Vitacura desde 1992\, expondrá la muestra individual “Poética de la Geometría” de la destacada artista nacional\, de origen italiano: Carmen Piemonte (Buia\, 1930). La muestra estará abierta al público a partir del jueves 28 de septiembre de 2023 hasta el  28 junio de 2024\, en horario de lunes a sábado de 10:30 a 17:00 horas (Entrada liberada).  \nEn esta oportunidad\, podremos disfrutar de 40 obras en diversos formatos\, entre ellos se exhibirá un mural de 10 x 1.80 metros en las Salas 12 y 13 del segundo piso de #MuseoRalliSantiago. Entre las otras obras destacamos 40 telas realizadas entre los años 1961 y 2012. En éstas\, se puede observar esferas encerradas en cubos herméticos\, frutas que levitan en el espacio sideral\, figuras geométricas que revelan un mundo interior más allá de la realidad\, su propia concepción del ser humano y de las preguntas existenciales: “Me gusta hacer reflexiones sobre las visiones\, imágenes o símbolos que en mi caso ocupo. Al respecto\, he llegado a una etapa de madurez intelectual en que me he dado ciertas licencias y libertades\, para crear imágenes abstractas que necesito disponer en espacios de telas que me satisfacen y me dan cierta seguridad y goce de vida. Tuve un maestro\, Ramón Vergara Grez\, de quién fui también su asistente en la cátedra de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Él\, me incorporó al grupo Forma y Espacio en que discutíamos para entender una nueva visión sobre el campo de la abstracción. Nuestras experiencias las volcábamos en telas\, cartones o cualquier soporte que nos acomodara”\, comenta la artista.  \nRespecto a la abstracción\, señala: “Cuando el artista se adentra en el mundo de la abstracción\, es necesario cierta reflexión sobre las imágenes a emplear\, definir una proposición y un estilo determinado. En cuanto a esto último\, en mi caso\, me gusta hacer alguna fundamentación para hacer más”. De acuerdo a lo anterior\, nos conmueve contándonos\, “He investigado\, estudiado\, he recorrido países\, entrado a museos. He realizado numerosas exposiciones fuera y dentro de este país. Estuve viviendo en Italia\, Roma donde estuve becada\, todas esas vivencias que recogí me reafirmaron que la figuración no es mi camino y cada día me confirma que para mí la creación que escogí me invita a soñar: es como la poesía. He conformado un mundo interior que va más allá de la realidad y de alguna manera\, lo quiero reproducir en nuevas imágenes Es por esta razón que los cambios a veces son estructurales”. \nCarmen Piemonte \nEstudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile\, donde fue alumna de Ramón Vergara Grez –fundador de grupo Rectángulo- y luego\, en 1960\, obtiene el título de Profesora de Artes plásticas. Se dedicó a la docencia en colegios y universidades de Santiago hasta 1974. En la década de los 70 fue becada por el gobierno italiano para realizar estudios de perfeccionamiento en la Academia de Roma\, con Gentillini. Su trabajo artístico emerge\, siendo parte\, del movimiento Forma y Espacio\, agrupación continuadora de la abstracción geométrica del Grupo Rectángulo. En 2020 recibió el Premio Artista Mujer\, otorgado por Collection Studio Digital y Capítulo Chileno de National Museum in the Arts. Ha participado en innumerables exposiciones\, tanto colectivas como individuales\, destacando la II Muestra Nacional del Movimiento Forma y Espacio en MAC Santiago.  \nEl museo puede ser visitado de lunes a sábado entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es gratuita. Uno de sus propósitos es fomentar el contacto directo entre el público y las obras\, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías (sin flash)\, con toda libertad\, durante el recorrido. \nDirección: Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura\, Santiago. Chile \nLa muestra permanecerá en exhibición hasta el día 28 junio de 2024. Entrada liberada. \n
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LOCATION:Museo Ralli\, Alonso de Sotomayor 4110\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Valparaíso hoy"
DESCRIPTION:La exposición está abierta al público en el tercer piso de CEA-PUCV Santiago\, ubicado en Antonio Bellet 314\, Providencia. La entrada es liberada y puede visitarse hasta el 24 de enero de 2024. \nUna exposición que presenta obras del fotógrafo porteño Aref Cosma Lues es la muestra que preparó la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso en su edificio de Santiago\, denominada “Valparaíso hoy”. \nSe trata de una selección de 20 obras que cuenta con la colaboración de la Dirección de Vinculación Artístico Cultural de la PUCV y el Palacio Baburizza. Cosma\, cronista de la imagen\, a lo largo de su vida ha registrado el pasar de los cerros\, calles y miradores\, así como momentos e historias que forman parte de la vida diaria de la ciudad. \nDe ascendencia Siria y Palestina\, el autor logró capturar la esencia única y especial de Valparaíso\, en cada una de las fotografías\, registrando el testimonio de su afecto por la ciudad\, un lugar contemporáneo donde se aprecia la tradición urbanística\, sus barrios\, sus perspectivas y panoramas. \nLas fotografías dan cuenta de los últimos años del siglo XX y principios del XXI en el puerto\, permitiendo comprender visualmente cómo es Valparaíso\, su identidad y su carácter\, aspectos que le han valido ser reconocida como patrimonio de la humanidad por la Unesco. \nCristián Remedi\, director ejecutivo de Centro de Estudios Avanzados y Extensión-PUCV Santiago\, comentó que “la colaboración del museo Baburizza fue fundamental para que la muestra fotográfica ‘Valparaíso hoy’ llegara a Santiago. Alianzas como esta hacen posible acercar esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO a personas que\, a lo mejor\, aún no han tenido la posibilidad de visitarla”. \n“Valparaíso hoy” estará abierta al público en el tercer piso de CEA-PUCV Santiago\, ubicado en Antonio Bellet 314\, Providencia. La entrada es liberada y puede visitarse hasta el 24 de enero de 2024\, en horario de lunes a viernes\, de 10:00 a 17:00 horas\, y el sábado de 10:00 a 13:00 horas. \n
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SUMMARY:"Cartografías XXY: Migración/Sangre/Mestizaje"
DESCRIPTION:“Cartografías XXY: migración\, sangre\, mestizaje”\, es una exposición que forma parte del Festival de Artes Visuales “Herencias en Rebeldía”. La iniciativa ha sido liderada por el artista nacional y docente de la Escuela de Arte UC Gastón Laval\, quien junto a un equipo interdisciplinario de trabajo vincularon artes\, ciencias y tecnologías a través de la investigación artística. Entre ellos estuvieron además los artistas visuales Michael Wright-Morgado\, Rodrigo Castro-Hueche\, Jorge González Lohse\, Ricardo Vega\, Tania González\, Klaudia Kemper y Rodrigo Cádiz\, y los antropólogos Sonia Montecino\, Felipe Martínez y Claudio Mercado. \nLa exposición fue precedida de un periodo de residencia artística de dos semanas\, en las cuales el equipo trabajó en la galería convirtiéndola en un “laboratorio-taller”\, para crear esta notable composición de obras en las que se conjugan diversos lenguajes y disciplinas como pintura\, gráfica\, instalación e intervención digital y multimedial. \nEl proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes así como por la Dirección de Artes y Cultura de la Vicerrectoría de Investigación UC y tuvo la colaboración de la Facultad de Artes UC\, la Escuela de Arte UC y Fablab UC del Centro de Innovación Anacleto Angelini. \nInauguración Miércoles 22 de noviembre de 2023\, 19 horas. \nDel 23 de noviembre de 2023 al 26 de enero de 2024; Lunes a viernes\, de 10 a 18 horas. \n
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SUMMARY:“Lentificar”
DESCRIPTION:HASTA EL 31 DE ENERO DE 2024 CCU EN EL ARTE PRESENTA “LENTIFICAR” DE SEBASTIÁN MAHALUF  \n\nCon esta exposición concluyen las celebraciones de las tres décadas de CCU en el Arte\, programa que busca acercar el arte a las personas y ser un puente cultural entre los distintos públicos y la actividad artística del país.\n\nCon la exposición “Lentificar”\, del reconocido artista Sebastián Mahaluf\, CCU en el Arte finaliza los festejos por sus 30 años de vida. Se trata de una imponente instalación de 4.000 metros de elástico y vigas de madera a través de las cuales se configuran distintas tramas.  \nAsimismo\, cuenta con tres performances protagonizadas por el propio artista\, en las cuales se evidencian distintas posibilidades de pensar la espacialidad\, provocando en el espectador una nueva forma de relacionarse. \n“Lentificar” estará abierta al público en la Sala de Arte CCU desde el 30 de noviembre de 2023 al 31 de enero de 2024\, en una invitación a experimentar la relación de los cuerpos en el espacio y conocer más de la obra de Sebastián Mahaluf\, artista y profesor en artes visuales\, magíster en Artes con mención en Artes Visuales\, Universidad de Chile\, con obras en Chile\, Argentina\, Brasil\, USA\, China\, Italia\, Francia\, Filipinas\, Escocia\, Inglaterra\, España y Finlandia. \n“Mi exposición en la Sala de Arte CCU consiste en una instalación de cinco vigas\, cintas y cordones elasticados\, que entretejen la relación con el espacio a través de la trama\, la partición del plano. Es como una suerte de tejido que conecta las vigas y la espacialidad\, reconsiderando la noción que podemos experimentar al interior de la sala”\, afirma el artista. \nCCU en el Arte nació en 1993 con el propósito de acercar el arte a las personas y ser un puente cultural entre los distintos públicos y la actividad artística del país. Es una labor en conjunto con las comunidades e instituciones locales\, quienes\, de forma colaborativa\, entregan valor y trascendencia a las acciones del programa. \n“Llevamos tres décadas generando espacios de encuentro para los artistas y la comunidad. Y tenemos el privilegio de terminar el calendario de exposiciones de este año con un tremendo artista como Sebastián Mahaluf\, que además de ser reconocido a nivel mundial\, nos recuerda que el arte tiene que ser participativo y social”\, destaca Claudia Verdejo\, jefa de CCU en el Arte. \nAdemás\, el artista realizará una activación performática junto a vecinos de la comuna de Renca para reflexionar y dialogar sobre la muestra y su propuesta: la tensión\, los cuerpos y  la trama.  \nExposición “Lentificar” \n\n       Fecha: Desde el 30 de noviembre de 2023 hasta el 31 de enero de 2024\n       Horarios:  Martes a viernes de 11:00 a 19:30 horas y sábado de 11:00 a 14:00 horas\n       Lugar: Sala de Arte CCU\, Av. Vitacura 2680\, Las Condes\, Región Metropolitana\n\n●        Entrada liberada \n
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LOCATION:Sala de Arte CCU\, Avenida Vitacura 2680\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Tono-Valor-Saturación"
DESCRIPTION:SALA GASCO PRESENTA: \n“TONO-VALOR-SATURACIÓN”: Una inmersión de 12 destacados artistas en el uso del color y las formas \nLa muestra colectiva\, organizada y co-curada por la pintora Consuelo Lewin\, junto a Carlos Navarrete\, es una expresión abstracta del color\, desde sus distintas formas y corrientes\,  a través de la visión de 12 artistas nacionales. \nDesde el 7 de diciembre de 2023 al 16 de febrero de 2024\, los visitantes tendrán la oportunidad de sumergirse en el mundo de la artista y co-curadora de la muestra\, Consuelo Lewin -reconocida por su enfoque en la visualidad abstracta-\, junto a 11 artistas nacionales\, a través de «TONO-VALOR-SATURACIÓN”. \nEsta muestra -abierta gratuitamente a todo público-\, se erige como una oportunidad única para contemplar diferentes corrientes de reflexión desde los colores. \nLa esencia de esta exposición\, para Consuelo Lewin\, radica en la observación y percepción de las obras a través del prisma del color\, respecto al valor\, tono y saturación. Explica que “la agrupación de las tres temáticas se fundamenta en las cualidades y variaciones que tiene el espectro de colores\, permitiendo una apreciación más profunda de cada obra». \nPara el artista Carlos Navarrete\, co-curador de la muestra\, los tres conceptos son fundamentales\, ya que redefinen la manera en que se ve el color y la forma. En base a ello\, señala que “no se trata solo de cómo se aprecian visualmente estos elementos\, sino también de cómo ayudan a resolver problemas al pintar\, como la composición y las técnicas que se utilicen”. \nLa exposición\, compuesta por la visión de 12 artistas nacionales\, se distribuye en tres temáticas. En «tono»\, se encuentra Consuelo Lewin\, Raisa Bosich\, Raimundo Edwards y Rodrigo Zamora; en la sección «valor»\, Josefina Concha\, Paula Subercaseaux\, Colomba Fontaine y Francisco Morán\, mientras que «saturación» incorpora la visión de Carlos Navarrete\, Ricardo Pizarro\, Malu Stewart y Francisca Sutil. \nTodos aquellos que deseen visitar la muestra\, pueden hacerlo de manera gratuita a partir del 7 de diciembre\, entre 9 y 17 hrs en la Sala Gasco. Para una mejor experiencia\, estarán disponibles diversos recursos visuales a través de enlaces multimedia\, donde se encontrarán imágenes y videos\, en www.salagasco.cl \nCon esta exposición\, Sala Gasco continúa siendo un punto de encuentro cultural entre todos aquellos que buscan disfrutar del arte en el corazón capitalino. \nSala Gasco Arte Contemporáneo: Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas. Horario de 09 a 17 horas. Abierto a todo público de manera gratuita. \nSobre Sala Gasco \nSala Gasco Arte Contemporáneo es un espacio gratuito de encuentro con el arte\, en pleno centro de Santiago. Abre de lunes a viernes\, entre 09:00 y 17:00 hrs\, en Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas. \nPrograma de mediación de Sala Gasco\nPara cada una de sus exposiciones Fundación Gasco ofrece un programa de Visitas Mediadas\, adaptadas a las características de los asistentes: escolares\, universitarios\, adultos mayores\, personas con necesidades educativas especiales (NEE)\, instituciones y familias\, entre otros. Y están disponibles en forma gratuita mediante reserva previa a través de mediacionsalagasco@gasco.cl \nTODAS LAS ACTIVIDADES DE LA SALA GASCO ARTE CONTEMPORÁNEO SON GRATUITAS Y ESTÁN ACOGIDAS A LA LEY DE DONACIONES CULTURALES \n
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SUMMARY:“Titanic\, a deep emotion”
DESCRIPTION:La artista visual Claudia Bitrán re-imagina un clásico cinematográfico en su exposición “Titanic\, a deep emotion” \n\nConsiste en la exhibición multi-canal a 3 pantallas\, que incorpora animación\, pinturas\, performance en vivo\, coreografías\, entre otros\, y la puesta en escena de ambientación\, los bocetos y la utilería. Estará en la Sala Project del Centro Cultural Matucana 100 entre el 20 de diciembre y el 28 de enero.\n\nDurante los últimos 9 años\, la artista visual chileno-estadounidense Claudia Bitrán (Beca Guggenheim 2023) ha estado creando un remake\, plano por plano\, de la película de James Cameron “Titanic”. Así\, la artista recreó esta película\, como directora\, productora y actriz -protagonizando a Rose-\, en museos\, galerías\, espacios públicos\, universidades\, residencias de Chile\, Estados Unidos y México\, junto a más de 850 participantes\, cuyas escenas varían en forma de collage\, desde actuaciones y colaboraciones en vivo\, hasta animación\, pintura\, instalaciones y piezas sonoras\, dando forma a la exposición “Titanic\, a deep emotion” que estará en la Sala Project de Matucana 100 desde el 20 de diciembre de 2023 hasta el 28 de enero de 2024. \nLa muestra consiste en la exhibición multi-canal a 3 pantallas de la producción de Bitrán\, que incorpora animación\, pinturas\, performance en vivo\, coreografías\, entre otros\, y la puesta en escena de ambientación\, los bocetos que fueron usados durante el proceso de los últimos 9 años de producción\, y la utilería creada para la última escena\, filmada en Chile en mayo de este año.  \nRe-hacer esta obra -que está tatuada en la psiquis colectiva de nuestra sociedad- requiere de un tratamiento laborioso\, sensible y humano\, para lograr entretener\, sorprender y llevar a la audiencia a un estado alterado de experimentación audiovisual\, plástica y sonora. Todo esto\, para hacerles sentir que están dentro del equipo de filmación\, dentro de este Titanic resignificado\, dentro de la mente mainstream del consumismo cinematográfico actual\, y dentro de la mente de la misma artista. \nLa exposición es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes y cuenta con la actuación de Gabriel Urzúa\, Horacio Pérez\, Mariela Mignot\, Gabriel Cañas\, Eyal Meyer\, Andrea García Huidobro\, Antonio Campos\, Carlos Donoso\, Victoria de Gregorio\, Francisca Feuerhake\, Bárbara Vera\, Guilherme Sepúlveda\, Paco Pasquette y su autora Claudia Bitrán. La muestra está producida por Bitrán\, en asociación con Lucas Engel y su productora Pista B. \nClaudia Bitrán es una artista multidisciplinaria que vive y ejerce en Nueva York. Estudió Arte en la PUC\, recibió un Máster en Pintura de RISD\, y trabaja en pintura\, video\, performance e instalación. \nTitanic\, a deep emotion\, Claudia Bitrán \nSala Project de Matucana 100 \nDesde el 20 de diciembre de 2023 hasta el 28 de enero de 2024 / Mié a vie: 12 a 21 hrs; Sáb: 16 a 21 hrs; Dom: 16 a 20 hrs. \n
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SUMMARY:Ciclo "Jack Nicholson: Un viaje cinematográfico"
DESCRIPTION:JACK NICHOLSON: UN VIAJE CINEMATOGRÁFICO   \nMartes 2 al Miércoles 10 de enero de 2024 \nCiclo de cine que explora la versátil carrera del actor estadounidense.  \n  \nPROGRAMACIÓN \n  \nEl Honor de los Prizzi de John Huston (1985\, EE. UU\, 130′\, +18) \nMa 2 enero\, 16:00 hrs. \nCharley Partanna es un asesino a sueldo al servicio de los Prizzi\, una de las familias más poderosas de la mafia. La nieta del Don está enamorada de él\, aunque entre ellos va a interponerse una bella y enigmática rubia: Irene Walker. (FILMAFFINITY) \n  \nEl cartero llama dos veces de Bob Rafelson (1981\, EE. UU\, 123′\, +18) \nMa 2 enero\, 18:30 hrs. \nEn Estados Unidos\, durante la Gran Depresión\, un vagabundo llega a un restaurante situado en una carretera secundaria. El dueño le ofrece un trabajo\, pero él lo rechaza. Sin embargo\, cuando ve a la mujer del propietario\, el forastero decide quedarse. (FILMAFFINITY) \n  \nThe Missouri Breaks de Arthur Penn (1976\, EE. UU\, 126′\, +18) \nMi 3 enero\, 16:00 hrs. \nTom Logan (Jack Nicholson) es un ladrón de ganado que compra un rancho próximo al de David Braxton. Entre Tom y Jane\, la hija de Braxton (Kathleen Lloyd)\, surge un romance\, pero Braxton contrata a Lee Clayton (Marlon Brando)\, un famoso cazador de ladrones de ganado\, para que acabe con Tom. (FILMAFFINITY) \n  \nEl pasajero de Michelangelo Antonioni (1975\, Italia\, 119′\, +18) \nMi 3 enero\, 18:30 hrs. \nDavid Locke (Jack Nicholson) es un desilusionado periodista que emprende una peligrosa investigación sobre las intrigas políticas internacionales que facilitan la implantación de regímenes dictatoriales en algunos países africanos\, lo que le hará vivir situaciones muy arriesgadas. (FILMAFFINITY) \n  \nCuestión de honor de Rob Reiner (1992\, EE. UU\, 134′\, +14) \nJu 4 enero\, 16:00 hrs. \nEl teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato. A primera vista\, el caso no parece complicado. Pero cuando tenga que vérselas con el coronel Nathan R. Jessup\, comandante en jefe de la base de Guantánamo\, saldrán a la luz nuevas pistas que harán que el caso adquiera dimensiones insospechadas. (FILMAFFINITY) \n  \nChinatown de Roman Polanski (1974\, EE. UU\, 131′\, +18) \nJu 4 enero\, 18:30 hrs. \nLos Ángeles\, 1937. El detective Gittes\, especializado en divorcios\, recibe la visita de la esposa de Mulwray\, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad\, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo\, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después\, el escándalo salta a la prensa\, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación. (FILMAFFINITY) \n  \nLa fuerza del cariño de James L. Brooks (1983\, EE. UU\, 130′\, +14) \nVi 5 enero\, 16:00 hrs. \nAurora (Shirley MacLaine) y Emma (Debra Winger) son una madre y una hija muy unidas\, pero con puntos de vista muy distintos sobre la vida. Aurora\, que está viuda\, es una mujer temperamental pero de buen corazón\, y Emma es una joven rebelde que está deseando salir de casa e independizarse; lo malo es que para conseguirlo sigue el camino más convencional: casarse. Por su parte\, Aurora tiene un romance otoñal con un ex-astronauta (Jack Nicholson). A través de los años\, madre e hija intentan siempre buscar la forma de soportarse y encontrar la felicidad. (FILMAFFINITY) \n  \nEl Resplandor de Stanley Kubrick (1980\, Reino Unido\, 146′\, +18) \nVi 5 enero\, 18:30 hrs. \nJack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook\, en Colorado\, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal\, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo\, poco después de su llegada al hotel\, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad\, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. (FILMAFFINITY) \n  \nMejor…imposible de James L. Brooks (1997\, EE. UU\, 138′\, +14) \nLu 8 enero\, 16:00 hrs. \nMelvin Udall (Jack Nicholson)\, un escritor maniático que padece un trastorno obsesivo-compulsivo\, es el ser más desagradable y desagradecido que uno pueda tener como vecino en Nueva York. Entre sus rutinas está la de comer todos los días en una cafetería\, donde le sirve Carol Connelly (Helen Hunt)\, camarera y madre soltera. Simon Nye (Greg Kinnear)\, un artista gay que vive en el apartamento contiguo al de Melvin\, sufre constantemente su homofobia. De repente\, un buen día\, Melvin tiene que hacerse cargo de un pequeño perro aunque detesta los animales. La compañía del animal contribuirá a suavizar su carácter. (FILMAFFINITY) \n  \nBatman de Tim Burton (1989\, EE. UU\, 121′\, T.E.) \nLu 8 enero\, 18:30 hrs. \nCinta basada en el cómic homónimo. La oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon\, la ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman\, el Señor de la Noche. La reputada periodista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras el hombre murciélago. (FILMAFFINITY) \n  \nLas confesiones del Sr. Schmidt de Alexander Payne (2002\, EE. UU\, 124′\, +14) \nMa 9 enero\, 16:00 hrs. \nWarren Schmidt (Jack Nicholson) se acaba de jubilar y se siente completamente desorientado. Además\, no puede soportar la idea de que su única hija (Hope Davis) se case con un necio. Por si esto fuera poco\, su mujer muere repentinamente. Tratando de darle algún sentido a su vida\, decide emprender un viaje en busca de sus raíces. Después de cruzar el estado de Nebraska en caravana\, llega a Denver\, la ciudad donde vive su hija. Tras conocer a la familia del novio\, tendrá todavía más razones para intentar que rompa su compromiso. Mientras tanto\, mantiene una relación epistolar con un huérfano de seis años que vive en Tanzania y al que acaba de apadrinar. (FILMAFFINITY) \n  \nAtrapados sin salida de Milos Forman (1975\, EE. UU\, 133′\, +18) \nMa 9 enero\, 18:30 hrs. \nRandle McMurphy (Jack Nicholson)\, un hombre condenado por asalto\, y un espíritu libre que vive contracorriente\, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden\, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego. (FILMAFFINITY) \n  \nEl difícil arte de amar de Mike Nichols (1986\, EE. UU\, 108′\, +14) \nMi 10 enero\, 16:00 hrs. \nRachel (Meryl Streep) es una famosa escritora que antepone su carrera al amor y a la maternidad. Mark (Jack Nicholson)\, además de periodista\, es un mujeriego empedernido. Ella vive en Nueva York. Él en Washington. Y si todas estas complicaciones no logran que la relación salte por los aires\, nada lo hará. (FILMAFFINITY) \n  \nLobo de Mike Nichols (1994\, EE. UU\, 125′\, +18) \nMi 10 enero 18:30 hrs. \nWill Randall es un ejecutivo de mediana edad\, un tanto apocado\, que trabaja en una importante editorial. Conduciendo su coche\, en una noche de luna llena\, se ve obligado a pararse a causa de la nieve. Al bajarse del vehículo\, un lobo le muerde una mano. Pronto empieza a notar extrañas transformaciones en su cuerpo coincidiendo con las fases de luna llena. (FILMAFFINITY) \n
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