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SUMMARY:"El lado oscuro de la luna"
DESCRIPTION:El artista Alfredo Jaar presenta un grupo de obras realizadas en Chile y sobre Chile\, principalmente entre 1974 y 1981\, a partir de su experiencia ante el golpe de Estado de 1973 y el proceso posterior. \nLa muestra del ganador del Premio Nacional de Artes Pláticas (2013) que se presenta entre el 14 de septiembre y el 25 de febrero\, es parte del Programa de conmemoración de los 50 años del golpe de Estado del MNBA\, y cuenta con la curatoría de Pablo Chiuminatto\, quien denomina al conjunto de obras como “El capítulo chileno de Alfredo Jaar”. \n“Esta exposición reúne por primera vez todo este grupo de obras que antecede su destacada carrera internacional. En esta selección ya está presente la fuerza\, la mirada crítica y la lucidez que lo caracterizan. Una muestra que reúne obras de los años en que trabajó como artista en Chile (entre 1974 y 1981)\, además de trabajos posteriores relacionados con los hechos\, la historia y la memoria de ese tiempo”\, explica el curador. \nEl título de la muestra proviene del disco que en marzo de 1973 lanzó el grupo inglés de rock progresivo Pink Floyd. Las composiciones de ese álbum incluyen grabaciones experimentales de sonidos\, secuencias de latidos\, risas y ecos. Temas que el artista -que incluso pensó en dedicarse a la música-\, escuchó obsesivamente convirtiéndose en símbolo y refugio\, antes de salir de Chile.  \nLas piezas de la exhibición son inéditas en nuestro país. El autor las creó a partir del golpe de 1973\, que se convirtió en una temática de un período central en su trayectoria\, pero poco conocido. Al igual que otros sucesos mundiales\, este hecho traumático lo interpeló por la tragedia que encerró\, no solo por las muertes y desapariciones\, sino también por el sistema que se impuso en el plano social\, económico\, político y cultural.  \n“Es una tremenda emoción instalar esta obra 50 años después del golpe. Cuando ocurrió\, yo tenía 17 años\, estaba saliendo del colegio\, iba a estudiar arquitectura. No tenía idea que eso era arte\, al principio me gustaba el diseño gráfico\, entonces los primeros calendarios y mis dibujos\, se inscribían en ese campo. Terminaron siendo obras de arte y el comienzo de una carrera de 50 años\, por lo tanto es una experiencia y una emoción impresionante\, instalar esta obra en la sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes”\, expresa Jaar. \n“Alfredo Jaar alude a la irrupción que afectó para siempre su mirada crítica y su devenir como artista\, deteniendo el tiempo en la fecha crucial; un 11 que queda en la memoria del país\, que a 50 años\, retumba como imagen de la violencia. \nSu obra reconocida internacionalmente\, ha puesto la alarma sobre problemáticas de carácter humanitario\, conjuga lo visual\, lo arquitectónico y la palabra\, generando una interpelación sensible”\, comenta Varinia Brodsky\, directora (s) MNBA. \nA lo largo de su extensa trayectoria\, Jaar aborda profundas reflexiones políticas y sociales sobre el poder de los medios de comunicación\, el sistema de información dominante y sus implicancias éticas en nuestra cultura. Sin utilizar imágenes explícitas\, se vale de signos y significados que se pueden inscribir en una operación para desarticular la mirada colonial. \nLa exposición “evidencia el desafío de los artistas al probar el silencio que a veces impone la abrumadora realidad histórica\, que no siempre se puede presentar directamente”\, comenta Chiuminatto en el texto de sala. \nEl público podrá apreciar la serie Septiembre 11\, 1973 en las que enfatiza en la fecha e incluso la hora del bombardeo a La Moneda marcando un tiempo en detención. A la serie Estudios de la felicidad se suma el retrato del mismo artista\, dando cuenta de su propia infelicidad o de él caracterizado como un mago\, una de sus ocupaciones\, pero a la vez un gesto irónico ante la fantasía que ofrecía la abundancia económica prometida por el modelo neoliberal impuesto y que lo motivó a preguntar con carteles en el espacio público “¿Es usted feliz?”. \nLa serie Buscando a Kissinger\, consistente en la intervención de archivos desclasificados y fotografías\, interpela directamente al ex secretario de Estado estadounidense\, por su intervención y gestión para consumar el golpe y destruir la democracia. La fotografía del Palacio de La Moneda tras el bombardeo\, captada por Luis Poirot\, también es intervenida como símbolo y referente fragmentado. \nEl autor también cuestiona la construcción del sentido de “identidad nacional”\, como proyecto dictatorial y reduccionista\, a través de mapas\, banderas y emblemas. Llama a preguntarse por la imagen en Chile\, así como su vínculo con Latinoamérica y Norteamérica. En esta senda se inscribe la serie Un logo para América\, realizada a partir del registro de la instalación de un letrero luminoso en el espacio público\, en Times Square (New York\, 1987). \nAlfredo Jaar (Santiago de Chile\, 1956) es arquitecto\, artista visual y cineasta. Deja Chile en 1982 para radicarse en la ciudad de Nueva York (EE. UU.). En los últimos cuarenta años su obra ha sido reconocida a nivel mundial y forma parte de las colecciones de los museos más importantes del mundo. En Chile fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas el año 2013 y ha obtenido relevantes galardones internacionales como el premio de arte de Hiroshima en 2018 y el premio Hasselblad en 2020\, entre otras distinciones. En numerosas oportunidades ha sido invitado a la Bienal de Venecia (Italia) y la de Sao Paulo (Brasil)\, además de la Documenta de Kassel (Alemania). Creador de obras emblemáticas como Un logo para América (1987)\, El Proyecto Ruanda (1994-2000)\, El lamento de las imágenes (2002)\, y La Geometría de la conciencia (2010) en el Museo de la Memoria de Santiago. \nEncuentro entre el artista y el curador | Viernes 15 de septiembre\, 12:00 h. \nDesde el 14 de septiembre de 2023 al 25 de febrero de 2024. \nMartes a domingo\, de 10:00 a 18:30 horas.  \n
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
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SUMMARY:“Poética de la Geometría”
DESCRIPTION:“Poética de la Geometría” \nExposición individual de Carmen Piemonte \n29 de septiembre de 2023 – 28 junio de 2024 \nInauguración | jueves 28 de Septiembre de 2023 a las 19:00 hrs  \nLos Museos Ralli son una institución privada\, sin fines de lucro\, cuyo objetivo es\, desde sus inicios\, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli: \nUruguay\, 1988; Chile\, 1992; Israel\, 1993; España\, 2000; Israel\, 2007. \nMuseo Ralli Santiago\, emplazado en la comuna de Vitacura desde 1992\, expondrá la muestra individual “Poética de la Geometría” de la destacada artista nacional\, de origen italiano: Carmen Piemonte (Buia\, 1930). La muestra estará abierta al público a partir del jueves 28 de septiembre de 2023 hasta el  28 junio de 2024\, en horario de lunes a sábado de 10:30 a 17:00 horas (Entrada liberada).  \nEn esta oportunidad\, podremos disfrutar de 40 obras en diversos formatos\, entre ellos se exhibirá un mural de 10 x 1.80 metros en las Salas 12 y 13 del segundo piso de #MuseoRalliSantiago. Entre las otras obras destacamos 40 telas realizadas entre los años 1961 y 2012. En éstas\, se puede observar esferas encerradas en cubos herméticos\, frutas que levitan en el espacio sideral\, figuras geométricas que revelan un mundo interior más allá de la realidad\, su propia concepción del ser humano y de las preguntas existenciales: “Me gusta hacer reflexiones sobre las visiones\, imágenes o símbolos que en mi caso ocupo. Al respecto\, he llegado a una etapa de madurez intelectual en que me he dado ciertas licencias y libertades\, para crear imágenes abstractas que necesito disponer en espacios de telas que me satisfacen y me dan cierta seguridad y goce de vida. Tuve un maestro\, Ramón Vergara Grez\, de quién fui también su asistente en la cátedra de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Él\, me incorporó al grupo Forma y Espacio en que discutíamos para entender una nueva visión sobre el campo de la abstracción. Nuestras experiencias las volcábamos en telas\, cartones o cualquier soporte que nos acomodara”\, comenta la artista.  \nRespecto a la abstracción\, señala: “Cuando el artista se adentra en el mundo de la abstracción\, es necesario cierta reflexión sobre las imágenes a emplear\, definir una proposición y un estilo determinado. En cuanto a esto último\, en mi caso\, me gusta hacer alguna fundamentación para hacer más”. De acuerdo a lo anterior\, nos conmueve contándonos\, “He investigado\, estudiado\, he recorrido países\, entrado a museos. He realizado numerosas exposiciones fuera y dentro de este país. Estuve viviendo en Italia\, Roma donde estuve becada\, todas esas vivencias que recogí me reafirmaron que la figuración no es mi camino y cada día me confirma que para mí la creación que escogí me invita a soñar: es como la poesía. He conformado un mundo interior que va más allá de la realidad y de alguna manera\, lo quiero reproducir en nuevas imágenes Es por esta razón que los cambios a veces son estructurales”. \nCarmen Piemonte \nEstudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile\, donde fue alumna de Ramón Vergara Grez –fundador de grupo Rectángulo- y luego\, en 1960\, obtiene el título de Profesora de Artes plásticas. Se dedicó a la docencia en colegios y universidades de Santiago hasta 1974. En la década de los 70 fue becada por el gobierno italiano para realizar estudios de perfeccionamiento en la Academia de Roma\, con Gentillini. Su trabajo artístico emerge\, siendo parte\, del movimiento Forma y Espacio\, agrupación continuadora de la abstracción geométrica del Grupo Rectángulo. En 2020 recibió el Premio Artista Mujer\, otorgado por Collection Studio Digital y Capítulo Chileno de National Museum in the Arts. Ha participado en innumerables exposiciones\, tanto colectivas como individuales\, destacando la II Muestra Nacional del Movimiento Forma y Espacio en MAC Santiago.  \nEl museo puede ser visitado de lunes a sábado entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es gratuita. Uno de sus propósitos es fomentar el contacto directo entre el público y las obras\, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías (sin flash)\, con toda libertad\, durante el recorrido. \nDirección: Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura\, Santiago. Chile \nLa muestra permanecerá en exhibición hasta el día 28 junio de 2024. Entrada liberada. \n
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LOCATION:Museo Ralli\, Alonso de Sotomayor 4110\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Tono-Valor-Saturación"
DESCRIPTION:SALA GASCO PRESENTA: \n“TONO-VALOR-SATURACIÓN”: Una inmersión de 12 destacados artistas en el uso del color y las formas \nLa muestra colectiva\, organizada y co-curada por la pintora Consuelo Lewin\, junto a Carlos Navarrete\, es una expresión abstracta del color\, desde sus distintas formas y corrientes\,  a través de la visión de 12 artistas nacionales. \nDesde el 7 de diciembre de 2023 al 16 de febrero de 2024\, los visitantes tendrán la oportunidad de sumergirse en el mundo de la artista y co-curadora de la muestra\, Consuelo Lewin -reconocida por su enfoque en la visualidad abstracta-\, junto a 11 artistas nacionales\, a través de «TONO-VALOR-SATURACIÓN”. \nEsta muestra -abierta gratuitamente a todo público-\, se erige como una oportunidad única para contemplar diferentes corrientes de reflexión desde los colores. \nLa esencia de esta exposición\, para Consuelo Lewin\, radica en la observación y percepción de las obras a través del prisma del color\, respecto al valor\, tono y saturación. Explica que “la agrupación de las tres temáticas se fundamenta en las cualidades y variaciones que tiene el espectro de colores\, permitiendo una apreciación más profunda de cada obra». \nPara el artista Carlos Navarrete\, co-curador de la muestra\, los tres conceptos son fundamentales\, ya que redefinen la manera en que se ve el color y la forma. En base a ello\, señala que “no se trata solo de cómo se aprecian visualmente estos elementos\, sino también de cómo ayudan a resolver problemas al pintar\, como la composición y las técnicas que se utilicen”. \nLa exposición\, compuesta por la visión de 12 artistas nacionales\, se distribuye en tres temáticas. En «tono»\, se encuentra Consuelo Lewin\, Raisa Bosich\, Raimundo Edwards y Rodrigo Zamora; en la sección «valor»\, Josefina Concha\, Paula Subercaseaux\, Colomba Fontaine y Francisco Morán\, mientras que «saturación» incorpora la visión de Carlos Navarrete\, Ricardo Pizarro\, Malu Stewart y Francisca Sutil. \nTodos aquellos que deseen visitar la muestra\, pueden hacerlo de manera gratuita a partir del 7 de diciembre\, entre 9 y 17 hrs en la Sala Gasco. Para una mejor experiencia\, estarán disponibles diversos recursos visuales a través de enlaces multimedia\, donde se encontrarán imágenes y videos\, en www.salagasco.cl \nCon esta exposición\, Sala Gasco continúa siendo un punto de encuentro cultural entre todos aquellos que buscan disfrutar del arte en el corazón capitalino. \nSala Gasco Arte Contemporáneo: Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas. Horario de 09 a 17 horas. Abierto a todo público de manera gratuita. \nSobre Sala Gasco \nSala Gasco Arte Contemporáneo es un espacio gratuito de encuentro con el arte\, en pleno centro de Santiago. Abre de lunes a viernes\, entre 09:00 y 17:00 hrs\, en Santo Domingo 1061\, Metro Plaza de Armas. \nPrograma de mediación de Sala Gasco\nPara cada una de sus exposiciones Fundación Gasco ofrece un programa de Visitas Mediadas\, adaptadas a las características de los asistentes: escolares\, universitarios\, adultos mayores\, personas con necesidades educativas especiales (NEE)\, instituciones y familias\, entre otros. Y están disponibles en forma gratuita mediante reserva previa a través de mediacionsalagasco@gasco.cl \nTODAS LAS ACTIVIDADES DE LA SALA GASCO ARTE CONTEMPORÁNEO SON GRATUITAS Y ESTÁN ACOGIDAS A LA LEY DE DONACIONES CULTURALES \n
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LOCATION:Sala Gasco Arte Contemporáneo\, Santo Domingo 1061\, Santiago\, Chile
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