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“Poética de la Geometría”
2023-09-28 19:00 - 2024-06-28 17:00 (UTC-3) | Museo Ralli, Alonso de Sotomayor 4110, Santiago, Chile
“Poética de la Geometría”
Exposición individual de Carmen Piemonte
29 de septiembre de 2023 – 28 junio de 2024
Inauguración | jueves 28 de Septiembre de 2023 a las 19:00 hrs
Los Museos Ralli son una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo es, desde sus inicios, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli:
Uruguay, 1988; Chile, 1992; Israel, 1993; España, 2000; Israel, 2007.
Museo Ralli Santiago, emplazado en la comuna de Vitacura desde 1992, expondrá la muestra individual “Poética de la Geometría” de la destacada artista nacional, de origen italiano: Carmen Piemonte (Buia, 1930). La muestra estará abierta al público a partir del jueves 28 de septiembre de 2023 hasta el 28 junio de 2024, en horario de lunes a sábado de 10:30 a 17:00 horas (Entrada liberada).
En esta oportunidad, podremos disfrutar de 40 obras en diversos formatos, entre ellos se exhibirá un mural de 10 x 1.80 metros en las Salas 12 y 13 del segundo piso de #MuseoRalliSantiago. Entre las otras obras destacamos 40 telas realizadas entre los años 1961 y 2012. En éstas, se puede observar esferas encerradas en cubos herméticos, frutas que levitan en el espacio sideral, figuras geométricas que revelan un mundo interior más allá de la realidad, su propia concepción del ser humano y de las preguntas existenciales: “Me gusta hacer reflexiones sobre las visiones, imágenes o símbolos que en mi caso ocupo. Al respecto, he llegado a una etapa de madurez intelectual en que me he dado ciertas licencias y libertades, para crear imágenes abstractas que necesito disponer en espacios de telas que me satisfacen y me dan cierta seguridad y goce de vida. Tuve un maestro, Ramón Vergara Grez, de quién fui también su asistente en la cátedra de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Él, me incorporó al grupo Forma y Espacio en que discutíamos para entender una nueva visión sobre el campo de la abstracción. Nuestras experiencias las volcábamos en telas, cartones o cualquier soporte que nos acomodara”, comenta la artista.
Respecto a la abstracción, señala: “Cuando el artista se adentra en el mundo de la abstracción, es necesario cierta reflexión sobre las imágenes a emplear, definir una proposición y un estilo determinado. En cuanto a esto último, en mi caso, me gusta hacer alguna fundamentación para hacer más”. De acuerdo a lo anterior, nos conmueve contándonos, “He investigado, estudiado, he recorrido países, entrado a museos. He realizado numerosas exposiciones fuera y dentro de este país. Estuve viviendo en Italia, Roma donde estuve becada, todas esas vivencias que recogí me reafirmaron que la figuración no es mi camino y cada día me confirma que para mí la creación que escogí me invita a soñar: es como la poesía. He conformado un mundo interior que va más allá de la realidad y de alguna manera, lo quiero reproducir en nuevas imágenes Es por esta razón que los cambios a veces son estructurales”.
Carmen Piemonte
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumna de Ramón Vergara Grez –fundador de grupo Rectángulo- y luego, en 1960, obtiene el título de Profesora de Artes plásticas. Se dedicó a la docencia en colegios y universidades de Santiago hasta 1974. En la década de los 70 fue becada por el gobierno italiano para realizar estudios de perfeccionamiento en la Academia de Roma, con Gentillini. Su trabajo artístico emerge, siendo parte, del movimiento Forma y Espacio, agrupación continuadora de la abstracción geométrica del Grupo Rectángulo. En 2020 recibió el Premio Artista Mujer, otorgado por Collection Studio Digital y Capítulo Chileno de National Museum in the Arts. Ha participado en innumerables exposiciones, tanto colectivas como individuales, destacando la II Muestra Nacional del Movimiento Forma y Espacio en MAC Santiago.
El museo puede ser visitado de lunes a sábado entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es gratuita. Uno de sus propósitos es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías (sin flash), con toda libertad, durante el recorrido.
Dirección: Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura, Santiago. Chile
La muestra permanecerá en exhibición hasta el día 28 junio de 2024. Entrada liberada.

"Eduardo Chillida, el espacio de las cosas"
2024-03-18 18:00 - 2024-05-31 17:00 | Centro de Extensión UC, Av Libertador Bernardo O'Higgins 390, Santiago, Chile
Exhibición del destacado artista vasco Eduardo Chillida que incluye maquetas de sus esculturas públicas más destacadas, libros de artista y una serie de obras en papel.
Eduardo Chillida (San Sebastian / Donostia, Euskadi, España) 1924-2002 es considerado como uno de los escultores más importantes del siglo XX siendo equiparado a Henry Moore o Arthur Calder.
Antes de adentrarse en la escultura fue arquero de la Real Sociedad de futbol, retirándose por una lesión. Inició estudios de arquitectura, pero en seguida vio que la escultura era su mundo. Estudió en París pero decidió volver a su Donostia natal, pues necesitaba la conexión con su tierra. Humanista por definición, reivindicaba el hermanamiento de la humanidad y el respeto a la diversidad. Su trabajo destaca tanto por llevar los materiales con los que trabaja hasta el límite de sus características, como por poner el espacio en el centro de su interés, transformando la propia idea de escultura.
La obra de Chillida gravita entre la levedad de Calder y la contundencia de Moore: esculturas que rompen con la tradicional pesantez, creando un mundo de formas ágiles y móviles, versus unos volúmenes orgánicos, contundentes, pero a la vez llenos de sensualidad.
Su producción escultórica, monumental y de gran contundencia, contrasta con la delicadeza de sus trabajos sobre papel que, a pesar de su aparente ligereza, las manchas y hendidos que realiza en ellas, nos remiten a la contundencia con la que trabaja sus esculturas. Chillida crea una escultura que se desentiende del volumen para dialogar con el espacio: el vacío como él afirma.
Las formas, a veces pesadas, otras ligeras de los materiales empleados en sus esculturas o las manchas negras o formas hendidas en el papel, conforman las líneas -escultóricas, o gráficas-que en su obra hacen emerger el vacío. Son la materialización de este diálogo del que nos habla.
En las obras de Chillida el espacio se escapa. Desborda la materialidad de la obra para evidenciar el espacio que hay en ella. Un espacio que no está limitado por la materialidad de la obra, sino por como esta se relaciona con el lugar donde se ubica. Las formas son el límite que el escultor pone para hacer evidenciar este espacio que aun que está sin su intervención no percibiríamos.
Todo ello acerca a Chillida a un sentimiento existencialista que puede parecer que entra en contradicción con su religiosidad. Por un lado, nos invita a percibir la existencia de algo. Por otro, estos espacios que nos revela son espacios no tangibles. Espacios que buscan la relación del hombre con su espíritu. Sus intervenciones subrayan la pequeñez de la condición humana delante la inmensidad del universo.
Raimon Ramis, Curador
Del 19 de marzo al 31 de mayo 2024
Lunes a jueves, 10 a 18 hrs. Viernes, 10 a 17 hrs y sábados, 10 a 14 hrs. (Cerrado entre 14 y 15 horas por colación).
Galería de Arte UC, Centro de Extensión Alameda
PROGRAMACIÓN ACTIVIDADES
Conversatorio junto a Raimon Ramis, Elixabete Ansa y Luis Chillida
Martes 19 de marzo a las 19 horas.
Sala de Cine UC, Centro de Extensión Alameda
Entrada liberada. Cupos limitados, por orden de llegada.
Documental “Chillida: El arte y los sueños” (España, 1999) de Susana Chillida
Martes 19 de marzo a las 17:30 horas, 19 de abril a las 16 horas y 9 de mayo a las 18:30 horas.
Entrada liberada. Cupos limitados, por orden de llegada.

“Legrantopía”
2024-05-05 11:30 - 2024-06-02 17:00 | Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Santiago, Chile
«Legrantopía»
Exposición del artista Jorge Pato Toro.
Fecha: Hasta el 31 de mayo de 2024 Extendida hasta el Domingo 2 de junio de 2024.
Lugar: Biblioteca de Santiago / Sala Prensa y Referencia.
Dirección: Avenida Matucana 151. Santiago. Metro Quinta Normal.
Horarios: Martes a viernes de 11:00 hrs. a 19:15 hrs.
Sábados y domingos de 11:30 hrs. a 17:00 hrs.
Valor: Entrada liberada.
“Legrantopía” es el nombre de la nueva exposición del creador visual Jorge Pato Toro, siendo parte de sus actividades conmemorativas al cumplir 40 años desempeñándose como artista y que será exhibida a la comunidad en Biblioteca de Santiago.
Las obras de Toro están realizadas en técnica mixta; se trata de creaciones inspiradas en la vida urbana y las relaciones humanas en las que pueden observarse personajes alegóricos y atmósferas utópicas atestadas de símbolos abstractos que brotan desenvueltamente, a través del expresionismo pop y la transformación de elementos plásticos emanados del mundo del cartoon, el cómic, el graffiti y el fanzine.
La exposición “Legrantopía” estará abierta al público hasta el viernes 31 de mayo de 2024 en Biblioteca de Santiago, ubicada en Avenida Matucana 151, Santiago, con entrada liberada.
