Eventos en marzo 25, 2018 › Expos

Fundación Tajamar, con su proyecto Galería Tajamar, presenta la exposición "La construcción del espacio" de Andes Empire, formado por Gabriel del Favero y Joaquín Reyes.

"El proceso constituyente evoca el principio de la libertad en el sentido que los ciudadanos, como personas libres, interesadas en lo político, social, cultural o económico, deliberamos sobre lo que nos es común, sobre cómo queremos organizarnos e institucionalizar nuestra vida". Abierto de martes a viernes.

Hace 3 años realizaron su primera exposición en Espacio Fundación Telefónica y hoy vuelven con más fuerza que nunca con la segunda versión de #VisteLaCalleExpoLatam. En 184 fotografías, podrás conocer el #StreetStyle de Colombia, México, Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Argentina y Panamá.

La nueva exposición temporal será la primera de su especie que muestra un recorrido por la evolución de estos fascinantes animales desde sus orígenes, hace más de 230 millones de años, hasta sus descendientes en la actualidad, las aves.

La exhibición reúne diferentes objetos entre los que se encuentran zapatos, pañuelos, abanicos, fotografías originales, cuadros entre otros.

Una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista chilena Mónica Bengoa en la sala primer piso Ala Sur.

Muestra sobre la historia, los productos, los procesos internos de diseño y producción de la imprenta y papelera Schaub.

Stanze de Diego Zangirolami presenta el silencio antes de la tormenta. Pues desde la propuesta material de un cuadro de pequeñas dimensiones, el autor devela la batalla dialógica entre lo masculino y lo femenino, y su relevancia en el mundo contemporáneo.

Recopilación del trabajo fotográfico de los artistas Luis Poirot y Antonio Larrea.

“Discurso sobre increíbles máquinas voladoras” de Leandro Pérez Álvarez es una exposición conformada por veinte obras visuales diseñadas a modo de pinturas artísticas.

Enhebrar-es, una exposición colectiva de tres artistas que han trabajado propuestas en estrecho diálogo con el espacio arquitectónico.

Desde el 2 al 28 de marzo, la Galería de arte Posada del Corregidor exhibe el trabajo de la artista visual Fernanda Gormaz. La exposición se inscribe dentro de la conmemoración en torno al mes de la mujer.

Esta exposición reúne una serie de pinturas que desde el año 2013 el artista ha desarrollado a la fecha. En ellas, plantea un acercamiento a las imágenes circulantes de medios como Internet y de prensa como portadoras de una violencia silenciosa, no solo en la evidencia de su contenido, si no también en la fugacidad de sus presencias.

Por medio de un breve relato de los hechos más relevantes de la Patria Vieja, la Reconquista y la Patria Nueva, la Biblioteca Nacional quiere destacar aquellos acontecimientos que llevaron a Bernardo O´Higgins a declarar y proclamar la emancipación del país a comienzos de 1818.

La intervención busca crear un espacio de interacción con el público, generando una experiencia con el arte de forma original y libre, a través del uso de técnicas de robótica y modelos 3D.

El proyecto de Gabriela Pelayo “Invisibilizadas” se enmarca en un trabajo de “recuperación histórica”, en donde presenta los retratos y nombres de más de 200 artistas visuales chilenas.

El artista Santiago Aránguiz realizará una gran exposición titulada “sentir lo cercano” en donde hace referencia a la memoria, a los lugares profundos del sentir cercano, cotidiano y que toca la imagen del ser humano en los espacios del medio ambiente y su evocación con el entorno.

La Galería Casa Colorada exhibirá “La hora detenida” de la artista argentina Daniela Arnaudo, quien realiza puntos de bordados, como cadena, punto atrás y festón griego, sobre materiales tan diversos como la tela y el pvc cristal. De este modo, en cada una sus piezas piezas, transfigura momentos y recuerdos personales sutiles piezas abstractas de reminiscencias orgánicas.

"El sonido de la linea" es la ultima exposición de Amelia Campino, en ella continúa una exploración entorno al dibujo, en donde la artista se apropia de elementos abstractos como la línea, el ritmo y el movimiento.

Exposición de Miguel Soto.

Exposición de Fernanda Acevedo, Florencia Aspèe y Lucas Estévez.

Exposición individual del artista Samuel Libermans.

La presente muestra del artista Félix Lazo se plantea en dos ejes formales o cuerpos de obra que ha denominado sistemasPermeables y sistemasAutopoiéticos. Esta denominación de sistemas se refiere a que estas obras se constituyen en un proceso: lo que uno observa es una instancia de ese proceso, pudiendo la obra tomar otras características en otros contextos.

Ángela Leible, artista de la pintura, nos cuenta que para esta exposición retomará la intuición del filósofo, académico y poeta José Vasconcelos quién en 1925 escribió su libro “La  Raza Cósmica” que nos hace reflexionar sobre la humanidad, el mestizaje como una síntesis cultural, superadora de las diferencias interraciales que generará una nueva raza formando un nuevo tipo humano”.

"Habían estructuras rudimentarias encontradas en ambientes biológicos que imitaban los patrones de nuestras redes internas"

Exposición de pinturas del artista Enrique Campuzano.

Exposiciones de María José Benvenuto y Carla Effa.

La muestra, realizada en técnica de Collage, invita a elevarse y perderse en este universo, donde las mujeres son las protagonistas del relato del autor. 

Un registro fotográfico sobre la cultura ancestral del pueblo mapuche contemporáneo, con la curatoría de Jorge Gronemeyer. En la sala Chile desde el 10 de marzo hasta el 6 de mayo.

En la conmemoración del Día Internacional de la Mujer 2018, PLOP! Galería inaugura la muestra Un cuarto propio, de las ilustradoras Sofía Flores y Catalina Cartagena,quienes reúnen historieta, dibujo y cerámica en su propuesta artística.

Exposición Individual de Antonio Guzmán.

Exposición donde se exhibirán esculturas cuyo pequeño formato denota su función en el contexto piadoso colonial: el uso privado.

La muestra da cuenta de expresiones mediales tempranas de organizaciones feministas de principios del siglo XX contra la hegemonía política de los hombres, ofreciendo pasajes, textos y actualizaciones de este malestar mediante procedimientos poéticos y estéticos.

Proyecto se inicia al emprender un viaje, e instalarse por cuatro años en la ciudad de Barcelona. Es el reflejo de la experiencia del inmigrante, no sólo americano, sino también europeo o africano en una ciudad cosmopolita. La cámara registra lo cercano, los espacios e individuos, situaciones cotidianas, estados de incertidumbre y fragilidad.

Claudio Di Girólamo y Fernando Prats dialogan visualmente en PANEM. Obras nuevas de estos destacados artistas convergen en la exposición curada por Sebastián Vidal. Estas se articulan en torno al concepto del pan, explorando su valor simbólico, cultural y religioso.

20 artistas ceramistas del Taller Huara Huara.

La exposición "Multicancha: Espacio Puzzle", de Josefina Mellado, pretende transformar Espacio Vilches en un campo de pruebas, en un laboratorio donde trabajo con nociones de la arquitectura y del urbanismo contemporáneo asociadas a la improvisación, lo reversible y elástico, en cierta forma.

De la mano del maestro Leonardo Casimiro reconoceremos los rostros y quehaceres de los humanos que han forjado la historia y costumbres de dos grandes comunas de Santiago.

"El Gran Hermano", de Cristián Johnson + "De Repente", de Francisco Braithwaite + "Ser Paisaje", de Patsy Milena.

A esta muestra participarán 11 escultores de destacada trayectoria nacional e internacional de SOECH, Asociación Gremial que reúne a más de 300 artistas en todo el país.

La más extensa que se haya realizado en Chile de las fotografías captadas por el sacerdote y antropólogo de origen alemán, uno de los escasos registros que se conservan de los pueblos kawésqar, selk’nam y yagán.

Con decenas de dibujos y cuadros creados en técnica mixta, la exposición cuenta con dos partes bien definidas, una sala dedicada a la figura de una “niña que vuela” y la otra sala dedicada a la serie de retratos que hizo la artista visual Patricia Vargas de su marido, a quien dibujó hasta sus últimos días de vida.

Exposición del artista mexicano Bosco Sodi, curada por Christian Viveros-Fauné.

La exposición curada por la investigadora en estética y arte contemporáneo Rebeca Sánchez, es una muestra bi-personal de las artistas Andrea Barrios y Fernanda López, en la cual nos presentan la expansión de una técnica milenaria: el textil.

Dar a conocer públicamente las propuestas con las que estudiantes del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile terminan su periodo formativo, es el objetivo principal del Ciclo de Exposiciones Tesis.

La arquitectura de una ciudad es lo que nos atrapa y nos hace querer visitarla, verla en persona.

Exposición fotográfica compuesta por 14 imágenes de gran formato, que muestra el trabajo de siete destacados realizadores nacionales -Pedro Quintana, Mario Salazar, Sebastián Utreras y Daniela Clementi, Nacho Rojas, Jose Moraga y Daniel Gil– retratando el particular estilo de siete adultos mayores.

Exposición de 25 obras escultóricas, donde la tierra, el agua y el fuego, conjugan una explosión de materialidad calcinada por su propia significación.

Se trata de un conjunto de 26 obras pertenecientes a la última etapa de la vida del pintor malagueño, en que realiza una interpretación de los personajes de “El entierro del Conde de Orgaz” y “La flauta doble”.

Una exploración visual por el camino del inca. Más de 50 imágenes, mapas, objetos y un registro documental integran la exposición del destacado fotógrafo Claudio Pérez.

Esteban Boasso, artista plástico argentino, presentará “Finito.in.Finito” en el Centro Arte Alameda. Esta serie de esculturas, está inspiradas en la frase de El Camino, Mensaje de Silo: “No imagines que estás encadenado a este tiempo y espacio”.

Grabados, xilografías, serigrafías, dibujos y objetos ilustrados son algunas de las obras que estarán en exposición y a la venta de la mano de los artistas visuales Valentina Cáceres –Valentina Ilustradora- y Alejandro Silva –Pajarísticamente-.

58 imágenes sobre las Comunidades de Población en Resistencia y cementerios clandestinos.

Poesía visual corresponde a una serie de 9 libros de poesía y collage elaborados por la artista Ana Blanco durante un viaje. Los 27 poemas presentes en esta muestra retratan un momento de la vida de la artista y fueron visualizados desde el collage durante los 10 meses de estadía fuera del país.

Proyecto de la artista Katherina Oñate que reflexiona acerca de la educación y su carácter formativo, el que condiciona y determina la infancia.

En el marco de celebraciones del Mes de la Mujer, queremos rendir un homenaje a nuestras artistas locales, a través de la exposición del trabajo en arpilleras realizado el pasado año para el festival "Convergencias para Violeta".

Metalmorfosis contempla el trabajo de 12 artistas chilenas, que a través del metal exploran las transformaciones políticas de lo femenino. Su obra corresponde a la preselección realizada por la curadora MNBA, Gloria Cortés Aliaga, para Heavy Metal, Women to Watch, muestra que organiza el National Museum of Women in the Arts en Washington D.C.

Muestra antológica de la obra de Patricio Court, los “años urbanos” del destacado pintor chileno, realizada entre 2013 y 2017.

Claudia Donoso presentará en D21 Proyectos de Arte, MESOPOTAMIA, muestra compuesta de collages y textos.

Sala Dos/Project en D21 Proyectos de Arte, un espacio para artistas jóvenes, presentará su primera muestra con la artista Isidora Bravo.

18 obras de niños y jóvenes del taller de Arte Terapia de Fundación Alter Ego participaron en la creación de obras pictóricas de mediano formato, donde la transparencia del acrílico les ayudó a conectarse con sus papás, en una actividad de unión familiar y observación.

Galería Die Ecke inauguró el 23 de marzo la exposición Escrituras Visuales con la participación de Sybil Brintrup, Carlos Montes de Oca, Francisca Benítez, Anamaría Briede y Martín Gubbins a través de cinco obras que nos aproximan al territorio de ejercicio y prueba en el lenguaje en sus diferentes soportes, obras donde palabra e imagen son una constante.