Eventos en abril 13, 2018 › Expos

Fundación Tajamar, con su proyecto Galería Tajamar, presenta la exposición "La construcción del espacio" de Andes Empire, formado por Gabriel del Favero y Joaquín Reyes.

"El proceso constituyente evoca el principio de la libertad en el sentido que los ciudadanos, como personas libres, interesadas en lo político, social, cultural o económico, deliberamos sobre lo que nos es común, sobre cómo queremos organizarnos e institucionalizar nuestra vida". Abierto de martes a viernes.

La nueva exposición temporal será la primera de su especie que muestra un recorrido por la evolución de estos fascinantes animales desde sus orígenes, hace más de 230 millones de años, hasta sus descendientes en la actualidad, las aves.

Una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista chilena Mónica Bengoa en la sala primer piso Ala Sur.

Muestra sobre la historia, los productos, los procesos internos de diseño y producción de la imprenta y papelera Schaub.

Recopilación del trabajo fotográfico de los artistas Luis Poirot y Antonio Larrea.

Por medio de un breve relato de los hechos más relevantes de la Patria Vieja, la Reconquista y la Patria Nueva, la Biblioteca Nacional quiere destacar aquellos acontecimientos que llevaron a Bernardo O´Higgins a declarar y proclamar la emancipación del país a comienzos de 1818.

Exposición de Miguel Soto.

Exposición de Fernanda Acevedo, Florencia Aspèe y Lucas Estévez.

Exposición de pinturas del artista Enrique Campuzano.

Un registro fotográfico sobre la cultura ancestral del pueblo mapuche contemporáneo, con la curatoría de Jorge Gronemeyer. En la sala Chile desde el 10 de marzo hasta el 6 de mayo.

En la conmemoración del Día Internacional de la Mujer 2018, PLOP! Galería inaugura la muestra Un cuarto propio, de las ilustradoras Sofía Flores y Catalina Cartagena,quienes reúnen historieta, dibujo y cerámica en su propuesta artística.

Exposición donde se exhibirán esculturas cuyo pequeño formato denota su función en el contexto piadoso colonial: el uso privado.

La muestra da cuenta de expresiones mediales tempranas de organizaciones feministas de principios del siglo XX contra la hegemonía política de los hombres, ofreciendo pasajes, textos y actualizaciones de este malestar mediante procedimientos poéticos y estéticos.

Proyecto se inicia al emprender un viaje, e instalarse por cuatro años en la ciudad de Barcelona. Es el reflejo de la experiencia del inmigrante, no sólo americano, sino también europeo o africano en una ciudad cosmopolita. La cámara registra lo cercano, los espacios e individuos, situaciones cotidianas, estados de incertidumbre y fragilidad.

Claudio Di Girólamo y Fernando Prats dialogan visualmente en PANEM. Obras nuevas de estos destacados artistas convergen en la exposición curada por Sebastián Vidal. Estas se articulan en torno al concepto del pan, explorando su valor simbólico, cultural y religioso.

20 artistas ceramistas del Taller Huara Huara.

De la mano del maestro Leonardo Casimiro reconoceremos los rostros y quehaceres de los humanos que han forjado la historia y costumbres de dos grandes comunas de Santiago.

A esta muestra participarán 11 escultores de destacada trayectoria nacional e internacional de SOECH, Asociación Gremial que reúne a más de 300 artistas en todo el país.

La más extensa que se haya realizado en Chile de las fotografías captadas por el sacerdote y antropólogo de origen alemán, uno de los escasos registros que se conservan de los pueblos kawésqar, selk’nam y yagán.

Con decenas de dibujos y cuadros creados en técnica mixta, la exposición cuenta con dos partes bien definidas, una sala dedicada a la figura de una “niña que vuela” y la otra sala dedicada a la serie de retratos que hizo la artista visual Patricia Vargas de su marido, a quien dibujó hasta sus últimos días de vida.

Exposición del artista mexicano Bosco Sodi, curada por Christian Viveros-Fauné.

La exposición curada por la investigadora en estética y arte contemporáneo Rebeca Sánchez, es una muestra bi-personal de las artistas Andrea Barrios y Fernanda López, en la cual nos presentan la expansión de una técnica milenaria: el textil.

Dar a conocer públicamente las propuestas con las que estudiantes del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile terminan su periodo formativo, es el objetivo principal del Ciclo de Exposiciones Tesis.

La arquitectura de una ciudad es lo que nos atrapa y nos hace querer visitarla, verla en persona.

Exposición fotográfica compuesta por 14 imágenes de gran formato, que muestra el trabajo de siete destacados realizadores nacionales -Pedro Quintana, Mario Salazar, Sebastián Utreras y Daniela Clementi, Nacho Rojas, Jose Moraga y Daniel Gil– retratando el particular estilo de siete adultos mayores.

Exposición de 25 obras escultóricas, donde la tierra, el agua y el fuego, conjugan una explosión de materialidad calcinada por su propia significación.

Una exploración visual por el camino del inca. Más de 50 imágenes, mapas, objetos y un registro documental integran la exposición del destacado fotógrafo Claudio Pérez.

Esteban Boasso, artista plástico argentino, presentará “Finito.in.Finito” en el Centro Arte Alameda. Esta serie de esculturas, está inspiradas en la frase de El Camino, Mensaje de Silo: “No imagines que estás encadenado a este tiempo y espacio”.

58 imágenes sobre las Comunidades de Población en Resistencia y cementerios clandestinos.

Metalmorfosis contempla el trabajo de 12 artistas chilenas, que a través del metal exploran las transformaciones políticas de lo femenino. Su obra corresponde a la preselección realizada por la curadora MNBA, Gloria Cortés Aliaga, para Heavy Metal, Women to Watch, muestra que organiza el National Museum of Women in the Arts en Washington D.C.

Muestra antológica de la obra de Patricio Court, los “años urbanos” del destacado pintor chileno, realizada entre 2013 y 2017.

Claudia Donoso presentará en D21 Proyectos de Arte, MESOPOTAMIA, muestra compuesta de collages y textos.

Sala Dos/Project en D21 Proyectos de Arte, un espacio para artistas jóvenes, presentará su primera muestra con la artista Isidora Bravo.

18 obras de niños y jóvenes del taller de Arte Terapia de Fundación Alter Ego participaron en la creación de obras pictóricas de mediano formato, donde la transparencia del acrílico les ayudó a conectarse con sus papás, en una actividad de unión familiar y observación.

Galería Die Ecke inauguró el 23 de marzo la exposición Escrituras Visuales con la participación de Sybil Brintrup, Carlos Montes de Oca, Francisca Benítez, Anamaría Briede y Martín Gubbins a través de cinco obras que nos aproximan al territorio de ejercicio y prueba en el lenguaje en sus diferentes soportes, obras donde palabra e imagen son una constante.

Exposición de la artista Paula Subercaseaux.

Exposición de Juan Subercaseaux.

Obras de más de 50 artistas nacionales, formados principalmente en la década del 90, se reúnen en Los nuevos sensibles. La muestra, que incluye instalaciones, música y videoarte, está a cargo del dúo Hoffmann´s House, que aumenta y relee su hito de 1999.

La exposición reúne la creación de múltiples y diversos artistas que nos expresan su visión sobre nuestra región latinoamericana.

El trabajo de Luis Navarro y el de Jorge Aceituno constituye un entrelazamiento de ideas dispares y unidades referenciales de nuestro tiempo. En ambos proyectos como líneas generales está presente la cita postmoderna a la tradición de la pintura, así como a la apropiación representacional del cuerpo.

Exposiciones de los artistas Beatriz Ovando; Paulina Olguín y Ricardo Donoso.

Proyecto fotográfico de Zaida González que readapta a los 22 arcanos mayores del Tarot a través de la sustitución en las cartas con modelos – no modelos tales – como travestis, transexuales, inmigrantes, joven con síndrome de down, personas de la tercera edad y otros que a modo personal se reflejan en el significado de la carta asignada.

Muestra que reúne más de 30 piezas de exquisita belleza pertenecientes a la colección del Museo de objetos de tocador, de origen principalmente Europeo, realizadas entre los siglos XVIII y XX.

43 familias del altiplano peruano son retratadas en conmovedora exposición.

La muestra del fotógrafo Guido Manuilo facilitada por la Embajada de la República Argentina en Chile a la Universidad de Santiago con motivo de la conmemoración de los 200 años del Abrazo de Maipú, retrata las cotidianidades, los límites y fronteras entre argentinos y chilenos en más de 30 imágenes que exhiben la zona austral de Chile y Argentina.

Exposición del artista Marco Arias que realiza una unión entre la pintura y los medios de masas.

“Efecto Ritalín” consiste en una muestra multidisciplinar, fresca y llena de contingencia, que invita a reflexionar acerca de la sociedad actual y su relación con las jóvenes generaciones. Las obras tratan de tener una mirada crítica con nuestro entorno social inmediato.

La exposición “Cría Cuervos” del artista Wladymir Bernechea está compuesta por un conjunto de pinturas, dibujos y objetos monocromáticos. Todo el conjunto de piezas establece una narrativa acerca de la identidad, el silencio y la ausencia de esta, utilizando el color negro como una metáfora de las temáticas que refleja.

“Piedra Negra” de la artista Fiorella Angelini es un trabajo compuesto por imágenes sacadas en diferentes periodos y lugares de Chile, impresas tanto en papel fotográfico como en aluminio y un conjunto de instalaciones de diferentes materiales recopilados.

La curatoría articula imágenes y palabras de cada autor que, en una escritura colectiva, a modo de cadáver exquisito, arman una secuencia narrativa adherida a los muros de la galería, enmarcada en sus frisos, intentando responder a qué distancia miramos la diferencia. 

Juan Madriz, destacado diseñador gráfico, cartelista e ilustrador venezolano residente en Chile, nos muestra una selección retrospectiva de su obra gráfica, exponiendo carteles culturales, sociales y políticos, con propuestas asociadas a diversas ideas y movimientos sociales.

La muestra reúne una cuidadosa selección de serigafías y litografías realizadas en las décadas de 1960 y 1970, que ilustran el transgresor e influyente trabajo de un artista que ha sido reconocido en Chile y el mundo.

La muestra, parte del proyecto que se exhibirá de manera simultánea en el Centro Cultural de España -Piedra Negra (I)-,   contempla una serie de fotografías y un trabajo instalatorio, que representan el registro realizado por la artista en distintos lugares de Chile, y que retratan casas en abandono, cuevas naturales y techos en demolición, imágenes que guardan estrecha relación entre el paisaje, la ciudad y su condición territorial.

Más de 20 fotografías, un video instalación y una colección de piedras conforman la muestra que dirige Mercedes Fontecilla y que también cuenta con una instalación sonora creada por Sebastián Jatz.

Muestra temporal de fotografía proveniente del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), en coorganización con el Comité Internacional de la Cruz Roja en el Perú, expone el tema de los desaparecidos durante la época de violencia en el Perú entre los años 1980 al 2000.

A 200 años de la decisiva Batalla de Maipú, con la que culmina el proceso independentista del país, el Museo Histórico Nacional propone una reflexión por los distintos discursos de la libertad a lo largo del tiempo.

Exhibición fotográfica de la cultura y vida cotidiana de Tailandia tomado por 2 fotógrafos chilenos.

Nico González , ilustrador, presenta su muestra Full Album; un pequeño homenaje a músicos de variadas épocas y ritmos que convergen en este colorido salón de la fama donde todo está permitido, un cruce entre el universo infinito de la música y los códigos gráficos lúdicos y pop de sus ilustraciones.

Exposiciones "ANÓMIA" de Flavia Totoro en Sala O; "DOCUMENTOS" de Tomás Quezada en Salida de Emergencia y "COCO GONZÁLEZ EN RESIDENCIA" de Coco González en Sala de Estar

Exposición “La Poética del residuo” de los artistas Catalina González y Carlos Rivera, ganadores del segundo y tercer lugar de la Beca Arte CCU 2017. En esta muestra, la curadora Alejandra Villasmil propone un diálogo entre la obra de ambos artistas.

“Cuerpos cavernosos” es un concepto utilizado en anatomía para referirse a aquellos tejidos esponjosos y elásticos ubicados en el clítoris y el pene, que al llenarse de sangre durante la excitación sexual producen la erección. La muestra articula diez propuestas distintas en torno a su complicidad y afecto con el sexo, a través de pintura, grabado, bordado, fotografía, intervención en el espacio público, video-performance y formatos híbridos.

La Muestra del artista alemán Louis von Adelsheim es un viaje a través del arte visual y la mirada poética, que nos conduce hasta el centro de la prisión. Un trabajo fílmico de tres años realizado junto Andrea Brandes (poeta), al interior de la cárcel de Valparaíso, es la base del material que transformará el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal, en una prisión virtual.

El viernes 6 de abril a las 19:30 hrs. el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) inaugurará tres exposiciones de artes visuales, contando con las obras de destacados artistas nacionales e internacionales como Roberto Matta, Joan Miró y Robert Motherwell.

Galería Panam tiene el agrado de abrir su temporada 2018 con la exposición Recubrimiento por inmersión de la artista visual Milena Gröpper.

La realidad de la inmigración en nuestro país, presenta la artista Carmen Gloria Contreras, diseñadora de profesión y pintora por afición. La artista chilena expone una serie de obras en técnica mixta, saturadas de color.

Imágenes en blanco y negro, captadas durante la noche en diferentes playas de la Región de Valparaíso, conforman Mar de luz, el poético relato visual que presenra el joven fotógrafo Matías Opazo en nuestro Centro Cultural.

Esta propuesta de artes visuales reúne a ocho artistas multidisciplinarios para celebrar en vida la obra de Carlos Martner, arquitecto – paisajista, quién ha cultivado una obra con identidad local; humanista que dialoga entre el ”sitio natural y la habitabilidad.

La muestra de Matías Santa María se compone de pinturas acrílicas en distintos formatos, gran parte de las cuales fueron realizadas durante el 2017 en una estadía en Alemania, siendo obras exhibidas por primera vez en Chile. Estas pinturas llevan al espectador al mundo de los paisajes nocturnos y muestran conceptos adquiridos del mundo onírico y la vida noctámbula.

"A la pintura, a Rafael Alberti", se trata del último trabajo del pintor Felipe Achondo, la más personal de sus exposiciones a la fecha. Nace de la lectura del libro A la pintura – poema del color y la línea (1948) del escritor español Rafael Alberti, donde comparten una obsesión por la pintura en sí misma, más allá del arte.

Retablos, máscaras, exvotos, pesebres, figuras de santos y advocaciones, escenas pías entreveradas por el imaginario de las clases populares, tan cercanas como ajenas a las lógicas del arte occidental, introducidas mediante el proceso de evangelización acaecido en el continente americano. Obras que, depositadas en los anaqueles de una colección y redescubiertas por la mirada, instalan la pregunta por la negociación en el tejido significante de las imágenes.

Siguiendo los lineamientos de su antecesora, Colección MAC: Post 90 presentada en 2017, esta muestra se compone de piezas que se sumaron a la Colección MAC a partir de 1990, mediante su política de ingresos y donaciones. Colección MAC: Post 90 II da cuenta del trabajo de artistas nacionales e internacionales.

El proyecto llega a la Sala Anilla MAC, basado en la contribución de habitantes y visitantes de Sudamérica. Mediante sus experiencias, interacciones y construcción estética y colaborativa, la obra propuesta por el artista visual y sonoro Rainer Krause va adquiriendo su forma cartográfica en un infinito dinámico.

Regina Bittencourt es una artista plástica que trabaja su obra en base a fórmulas matemáticas creando innovadores y misteriosos diseños.

Exposiciones de Francisca Garriga y Michele Krauss.

“Santiago Urbex”, exposición fotográfica financiada por Fondart Regional 2017 – Patrimonio – Investigación, es un proyecto de investigación documental fotográfico sobre lugares abandonados de la región metropolitana, edificaciones con un rico pasado patrimonial que con el tiempo quedaron en desuso por diversos motivos y que muchas veces pasan desapercibidas para la población.

En esta oportunidad se presenta el trabajo de 8 fotógrafos en un proyecto curatorial que hace referencia al significado literal de la palabra migración: “el cambiar de lugar de personas y cosas”.

Muestra que ya ha sido visitada por más de 260 mil personas en los países donde ha estado presente. Obra que parte del imaginario del visionario escritor para reflejar el espíritu de su época, caracterizado por los cambios vertiginosos y la fe en el progreso, y recuperar una serie de personajes, muchos olvidados, que hicieron realidad lo que el autor aventuró en sus novelas.

Esta es una iniciativa financiada a través del FFOIP 2017, Ministerio Secretaría General de Gobierno, es el resultado de un taller de fotografía que se realizó durante tres meses por los alrededores del patrimonial barrio Yungay.

Luego de moverse los últimos años entre NY y Santiago, el Artista Ignacio Muv se plantea donde vive la pintura, en que espacio y lugar. Desde esa premisa se articula la exposición HABITAR; fruto de una exploración con la pintura desde dentro. Desde su origen como pigmento que es polvo, hasta que se manifiesta como un cuerpo de pintura que establece presencia en el espacio. 

Mesa de Dibujo es un encuentro en que el público puede conocer la historia personal de 4 artistas visuales en relación con la práctica del dibujo, desde niños hasta la actualidad.