Eventos en junio 15, 2018 › Expos

"El proceso constituyente evoca el principio de la libertad en el sentido que los ciudadanos, como personas libres, interesadas en lo político, social, cultural o económico, deliberamos sobre lo que nos es común, sobre cómo queremos organizarnos e institucionalizar nuestra vida". Abierto de martes a viernes.

La nueva exposición temporal será la primera de su especie que muestra un recorrido por la evolución de estos fascinantes animales desde sus orígenes, hace más de 230 millones de años, hasta sus descendientes en la actualidad, las aves.

Recopilación del trabajo fotográfico de los artistas Luis Poirot y Antonio Larrea.

Exposición donde se exhibirán esculturas cuyo pequeño formato denota su función en el contexto piadoso colonial: el uso privado.

La exposición reúne la creación de múltiples y diversos artistas que nos expresan su visión sobre nuestra región latinoamericana.

Muestra que reúne más de 30 piezas de exquisita belleza pertenecientes a la colección del Museo de objetos de tocador, de origen principalmente Europeo, realizadas entre los siglos XVIII y XX.

43 familias del altiplano peruano son retratadas en conmovedora exposición.

Exposición del artista Marco Arias que realiza una unión entre la pintura y los medios de masas.

“Efecto Ritalín” consiste en una muestra multidisciplinar, fresca y llena de contingencia, que invita a reflexionar acerca de la sociedad actual y su relación con las jóvenes generaciones. Las obras tratan de tener una mirada crítica con nuestro entorno social inmediato.

La exposición “Cría Cuervos” del artista Wladymir Bernechea está compuesta por un conjunto de pinturas, dibujos y objetos monocromáticos. Todo el conjunto de piezas establece una narrativa acerca de la identidad, el silencio y la ausencia de esta, utilizando el color negro como una metáfora de las temáticas que refleja.

“Piedra Negra” de la artista Fiorella Angelini es un trabajo compuesto por imágenes sacadas en diferentes periodos y lugares de Chile, impresas tanto en papel fotográfico como en aluminio y un conjunto de instalaciones de diferentes materiales recopilados.

Muestra temporal de fotografía proveniente del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), en coorganización con el Comité Internacional de la Cruz Roja en el Perú, expone el tema de los desaparecidos durante la época de violencia en el Perú entre los años 1980 al 2000.

La Muestra del artista alemán Louis von Adelsheim es un viaje a través del arte visual y la mirada poética, que nos conduce hasta el centro de la prisión. Un trabajo fílmico de tres años realizado junto Andrea Brandes (poeta), al interior de la cárcel de Valparaíso, es la base del material que transformará el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal, en una prisión virtual.

El viernes 6 de abril a las 19:30 hrs. el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) inaugurará tres exposiciones de artes visuales, contando con las obras de destacados artistas nacionales e internacionales como Roberto Matta, Joan Miró y Robert Motherwell.

Retablos, máscaras, exvotos, pesebres, figuras de santos y advocaciones, escenas pías entreveradas por el imaginario de las clases populares, tan cercanas como ajenas a las lógicas del arte occidental, introducidas mediante el proceso de evangelización acaecido en el continente americano. Obras que, depositadas en los anaqueles de una colección y redescubiertas por la mirada, instalan la pregunta por la negociación en el tejido significante de las imágenes.

Siguiendo los lineamientos de su antecesora, Colección MAC: Post 90 presentada en 2017, esta muestra se compone de piezas que se sumaron a la Colección MAC a partir de 1990, mediante su política de ingresos y donaciones. Colección MAC: Post 90 II da cuenta del trabajo de artistas nacionales e internacionales.

El proyecto llega a la Sala Anilla MAC, basado en la contribución de habitantes y visitantes de Sudamérica. Mediante sus experiencias, interacciones y construcción estética y colaborativa, la obra propuesta por el artista visual y sonoro Rainer Krause va adquiriendo su forma cartográfica en un infinito dinámico.

En esta oportunidad se presenta el trabajo de 8 fotógrafos en un proyecto curatorial que hace referencia al significado literal de la palabra migración: “el cambiar de lugar de personas y cosas”.

Muestra que ya ha sido visitada por más de 260 mil personas en los países donde ha estado presente. Obra que parte del imaginario del visionario escritor para reflejar el espíritu de su época, caracterizado por los cambios vertiginosos y la fe en el progreso, y recuperar una serie de personajes, muchos olvidados, que hicieron realidad lo que el autor aventuró en sus novelas.

Una exposición de medio ambiente, arte y evolución.

La exposición, que se extenderá entre el 25 de abril y el 19 de junio, constará de dibujos, fotografías, objetos y maquetas de artefactos cinematográficos construidas por los participantes del taller, y también considerará una charla y la proyección diaria del documental “Cien niños esperando un tren” del cineasta Ignacio Agüero, el cual registra el taller de cine de Alicia Vega en 1987.

Muestra que exhibe una réplica exacta del Santo Sudario y que tiene por objetivo invitar a la reflexión en torno al misterio que circunda a una de las piezas más estudiados de la historia.

Exhibición multimedia de las tres vertientes creativas del artista en el ámbito de la poesía, la música y el dibujo, con abundante material inédito.

Investigación multimedia que tiene como resultado una muestra y sitio web que explora la biografía del poeta chileno mediante un recorrido por sus documentos públicos, encontrados en archivos de diversas instituciones, que registran los principales hitos y decisiones de su vida.

Resignificando el oficio de las tejedoras, la artista Constanza Vergara elabora piezas de carácter textil, semejantes a una tupida red, construida con más de 10 miles de amarras plásticas.

La uniformización, homogeneidad y pertenencia institucional, como intenciones relacionadas a la Educación, son exactamente los conceptos que quiere destacar la artista chilena Ximena Zomosa con su exposición Jumper.

En el arte de Ai Weiwei (1957) se confunde su obra con su vida. Ambas van por el mismo camino y una determina a la otra. Este artista, nombrado la persona más influyente en el mundo del arte en 2011 por la revista ArtReview, se ha convertido en una figura inestimable de la escena del arte internacional y en una voz que se rebela contra el régimen de su país. Sus obras han pasado a formar parte de prestigiosas colecciones de arte como en el Centro Pompidou, Museo Guggenheim, MoMA, y en la Tate Collection, entre otras.

Fundación Plagio invitó a más de 40 destacados creadores chilenos de distintas disciplinas –músicos, artistas visuales, ilustradores, escritores, fotógrafos– a mostrar sus procesos de trabajo. 

Álvaro Yáñez Bianchi (1893-1964), más conocido por su seudónimo Juan Emar, fue uno de los chilenos que asistió en primera fila al espectáculo revolucionario en el París de principios del siglo XX. Junto a Vicente Huidobro, Camilo Mori o Luis Vargas Rosas se empapó de los aires vanguardistas y, a través de su obra, propuso el quiebre con la tradición y la irrupción de nuevos lenguajes estéticos.

“Tentativa Patafísica” nace a partir de la contemplación de cómo se construyen y transforman las ciudades y los modos en que las habitamos o transitamos. La Patafísica (o ciencia de la Soluciones Imaginarias), permite utilizar en clave paródica el lenguaje de las ciencias exactas, no tomándose  en serio lo serio de los problemas que emergen de la relación sujeto-calle.

Esta muestra está compuesta por 40 reproducciones de obras, fotografías y dibujos que nos invitan a ingresar al mundo de creaciones de este artista. 

La exposición tendrá como principal atractivo inéditos mapas ilustrados del norte, centro y sur de Chile, los cuales fueron confeccionados por distintos artistas locales, quienes en su estilo creativo, retrataron los paisajes y lugares que los mismos habitantes de las regiones eligieron.

En el marco de la conmemoración del Mes de Pueblos Originarios, dos simbólicos espacios culturales -Galería de Arte Posada del Corregidor y Galería Casa Colorada-presentan las exposiciones de dos artistas, Karina Prudencio y Rodrigo Castro, quienes reflexionan en sus proyectos artísticos las complejidades de sus herencias originarias altiplánica y mapuche.

“Fronteras Naturales” del artista madrileño Mateo Maté nos plantea en el dilema de las fronteras físicas y los límites territoriales en donde la geografía pasa al servicio de fines políticos al instaurarse como una barrera natural, y una excusa para ejercer soberanía sobre una determinada territorialidad.

La muestra invita a disfrutar y reflexionar a partir de obras de Matta que principalmente forman parte de la Colección MNBA.