Eventos en julio 27, 2018 › Expos

La nueva exposición temporal será la primera de su especie que muestra un recorrido por la evolución de estos fascinantes animales desde sus orígenes, hace más de 230 millones de años, hasta sus descendientes en la actualidad, las aves.

Exposición donde se exhibirán esculturas cuyo pequeño formato denota su función en el contexto piadoso colonial: el uso privado.

Muestra que reúne más de 30 piezas de exquisita belleza pertenecientes a la colección del Museo de objetos de tocador, de origen principalmente Europeo, realizadas entre los siglos XVIII y XX.

El viernes 6 de abril a las 19:30 hrs. el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) inaugurará tres exposiciones de artes visuales, contando con las obras de destacados artistas nacionales e internacionales como Roberto Matta, Joan Miró y Robert Motherwell.

Retablos, máscaras, exvotos, pesebres, figuras de santos y advocaciones, escenas pías entreveradas por el imaginario de las clases populares, tan cercanas como ajenas a las lógicas del arte occidental, introducidas mediante el proceso de evangelización acaecido en el continente americano. Obras que, depositadas en los anaqueles de una colección y redescubiertas por la mirada, instalan la pregunta por la negociación en el tejido significante de las imágenes.

En esta oportunidad se presenta el trabajo de 8 fotógrafos en un proyecto curatorial que hace referencia al significado literal de la palabra migración: “el cambiar de lugar de personas y cosas”.

Muestra que exhibe una réplica exacta del Santo Sudario y que tiene por objetivo invitar a la reflexión en torno al misterio que circunda a una de las piezas más estudiados de la historia.

La uniformización, homogeneidad y pertenencia institucional, como intenciones relacionadas a la Educación, son exactamente los conceptos que quiere destacar la artista chilena Ximena Zomosa con su exposición Jumper.

En el arte de Ai Weiwei (1957) se confunde su obra con su vida. Ambas van por el mismo camino y una determina a la otra. Este artista, nombrado la persona más influyente en el mundo del arte en 2011 por la revista ArtReview, se ha convertido en una figura inestimable de la escena del arte internacional y en una voz que se rebela contra el régimen de su país. Sus obras han pasado a formar parte de prestigiosas colecciones de arte como en el Centro Pompidou, Museo Guggenheim, MoMA, y en la Tate Collection, entre otras.

Esta muestra está compuesta por 40 reproducciones de obras, fotografías y dibujos que nos invitan a ingresar al mundo de creaciones de este artista. 

La muestra invita a disfrutar y reflexionar a partir de obras de Matta que principalmente forman parte de la Colección MNBA.

Con el fin de liberar al artista de un concepto global que encierre su trabajo, el próximo 18 de junio Sebastián González inaugura su exposición Ensayos pictóricos y alegorías en Teatro del Puente.

Un viaje en el tiempo para comprender la visualidad religiosa de los siglos XVII y XVIII en la que confluyen herencias europeas y americanas, propone la muestra Travesía de la fe, en el Museo Nacional de Bellas Artes, que presenta 160 piezas de la colección Joaquín Gandarillas Infante entregadas en comodato a la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Exposición de Pilar Mackenna. Dibujos, acuarelas y esculturas.

La muestra consta de 6 cuadros de grandes dimensiones, además de pinturas sobre papel y óleos de pequeño formato; y estará abierta al público hasta el día sábado 28 de julio.

Tres exposiciones: pintura, textil y orfebrería.

Mediante objetos, instalaciones y pinturas, los artistas María Trinidad Barros, Débora Caro y Siegfried Kunstmann, presentarán diferentes aspectos contingentes al cuerpo –la relación del hombre con otras especies, lo femenino, la pornografía homosexual— y cuestionarán los parámetros establecidos por la sociedad occidental.

Exposición del fotógrafo Patricio Saavedra que plasma las consecuencias de la intervención humana e industrias en las zonas costeras del país, principalmente en sectores de la Quinta Región, Chañaral y el Cajón del Maipo.

Instalación de Rodrigo Castro que surge como un ejercicio de memoria e introspección reflejando la propia biografía del artista, quien a lo largo de su vida ha transitado en la dicotomía de su identidad mapuche-chilena.

Húsares trágicos se compone de pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas. Las obras proponen una revisión al concepto de monumento y cuestionan los elementos tradicionales de la historia. Esta muestra es curada por Sergio Soto Maulén.

La exposición da cuenta de los distintos retos que requiere la fabricación de lámparas, así como las múltiples formas que los artistas tienen para innovar en sus creaciones.

Compuesta por pinturas, dibujos, esculturas, videos e instalaciones, realizados por artistas nacionales e internacionales, Dobles de proximidad problematiza y releva distintas líneas de exploración visualy experimentación de materiales.

La exposición colectiva de fotografía “CHILE”, presenta diversos trabajos de artistas en torno a la fotografía y el territorio. Las diversas técnicas que han derivado de ambos conceptos se conforman como soportes y medios, que a través de la instalación, del registro a modo de archivo y de la contemplación, nos invitan a apreciar las distintas visualidades reflexivas y experimentales sobre la condición de la fotografía en la contemporaneidad.

Con motivo del anticipo del mes de la fotografía, la presente exposición es el resultado de una serie de fotografías y videos realizados en distintos viajes a Tulor en San Pedro de Atacama desde el año 1998 al 2018, y un registro que se llevó a cabo en la Antártica en 2007.

El artista estadounidense residente en Chile Arthur Conning explora el flujo del tiempo que forma parte de nuestras vidas, en una serie de fotos de gran formato a color digital procesadas computacionalmente.

Exposición “Trayectos Orgánicos”, de las artistas Estela Pizzolo y Mariluz Losada. Ambas comparten en su quehacer creativo, un interés particular por las formas orgánicas de la naturaleza, las cuales inspiran sus procesos creativos para llegar a una plástica biomorfa, a través de exploraciones particulares con materiales hallados y temáticas que incorporan un componente territorial desde donde presentan sus creaciones.

La muestra Diáspora reúne obras de artistas chilenos que formaron parte de distintas exposiciones en el marco de la 57ª Bienal de Venecia,Viva Arte Viva, el año 2017. La propuesta que hoy se presenta en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos busca reflexionar sobre las nociones de identidad, memoria, representación e interculturalidad.

Con óleos sobre tela, dibujos en papel, y videoanimaciones, el artista chileno presenta Utopías y desvelos, muestra que surge a partir de una serie de interrogantes en torno a la práctica artística al momento de la construcción de un imaginario.

Desde el viernes 20 de julio al 9 de agosto se podrá visitar en Galería BECH: “Deformar el paisaje”, exposición de Paulina Carreño que, a través del dibujo, entrega otras perspectivas para abordar el paisaje, dando cuenta de los cambios que se producen en la naturaleza debido a la urbanización y la industria.

Memoria natural se compone de una serie de dibujos realizados con tinta china y carboncillo, además de instalaciones e intervenciones a muro.

Más de 30 artistas nacionales e internacionales tensionan el concepto de bienal en MAC Quinta Normal.

A partir del 21 de julio estarán expuestas en Las Condes Design dos series de obras: unas en tributo a Gracia Barrios y Roser Bru, Premio Nacional de Arte 2011 y 2015, respectivamente, y una especial muestra de autorretratos hechos por acogidos de Paréntesis, fundación de Hogar de Cristo que trabaja con personas con consumo problemático de alcohol y otras drogas. Asista e involúcrese.

La muestra es el resultado de una investigación que los artistas bolivianos Mateo Caballero, Andoro, y Liliana Zapata, que conforman la comunidad M.A.L., realizaron en Santiago de Llallagua, localidad altiplánica ubicada a 60 km. al sur de La Paz, y el cruce con su experiencia en Santiago de Chile.

73.000 fotografías ingresadas por 4.548 fotógrafos de 125 países.

Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorar de la artista chilena Angie Saiz llega al museo como una intervención site-especific que convierte la Sala Media MAC en una experiencia. Mediante sonidos, videos, fotografías, tierra, escombros, plástico y plantas la artista propone una metáfora sobre la búsqueda del lugar propio y de lo que se ha perdido o lo que nunca se tuvo.

La exposición de una de las fotógrafas chilenas de mayor reconocimiento internacional ha sido organizada por Fundación MAPFRE, con la colaboración del MNBA y financiada por la Subsecretaría de las Culturas y las Artes y el Servicio Nacional del Patrimonio.

El título de esta exhibición fue el cuestionamiento central que planteó el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, que en su versión 2017 incluyó exhibiciones y talleres. En aquella oportunidad, también se realizaron una serie de residencias junto al Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile en el marco de un proyecto franco-alemán sobre migración, llamado Migr’artes.