Eventos en agosto 12, 2018 › Expos

La nueva exposición temporal será la primera de su especie que muestra un recorrido por la evolución de estos fascinantes animales desde sus orígenes, hace más de 230 millones de años, hasta sus descendientes en la actualidad, las aves.

El viernes 6 de abril a las 19:30 hrs. el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) inaugurará tres exposiciones de artes visuales, contando con las obras de destacados artistas nacionales e internacionales como Roberto Matta, Joan Miró y Robert Motherwell.

Retablos, máscaras, exvotos, pesebres, figuras de santos y advocaciones, escenas pías entreveradas por el imaginario de las clases populares, tan cercanas como ajenas a las lógicas del arte occidental, introducidas mediante el proceso de evangelización acaecido en el continente americano. Obras que, depositadas en los anaqueles de una colección y redescubiertas por la mirada, instalan la pregunta por la negociación en el tejido significante de las imágenes.

Muestra que exhibe una réplica exacta del Santo Sudario y que tiene por objetivo invitar a la reflexión en torno al misterio que circunda a una de las piezas más estudiados de la historia.

En el arte de Ai Weiwei (1957) se confunde su obra con su vida. Ambas van por el mismo camino y una determina a la otra. Este artista, nombrado la persona más influyente en el mundo del arte en 2011 por la revista ArtReview, se ha convertido en una figura inestimable de la escena del arte internacional y en una voz que se rebela contra el régimen de su país. Sus obras han pasado a formar parte de prestigiosas colecciones de arte como en el Centro Pompidou, Museo Guggenheim, MoMA, y en la Tate Collection, entre otras.

La muestra invita a disfrutar y reflexionar a partir de obras de Matta que principalmente forman parte de la Colección MNBA.

Con el fin de liberar al artista de un concepto global que encierre su trabajo, el próximo 18 de junio Sebastián González inaugura su exposición Ensayos pictóricos y alegorías en Teatro del Puente.

Un viaje en el tiempo para comprender la visualidad religiosa de los siglos XVII y XVIII en la que confluyen herencias europeas y americanas, propone la muestra Travesía de la fe, en el Museo Nacional de Bellas Artes, que presenta 160 piezas de la colección Joaquín Gandarillas Infante entregadas en comodato a la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Exposición del fotógrafo Patricio Saavedra que plasma las consecuencias de la intervención humana e industrias en las zonas costeras del país, principalmente en sectores de la Quinta Región, Chañaral y el Cajón del Maipo.

Instalación de Rodrigo Castro que surge como un ejercicio de memoria e introspección reflejando la propia biografía del artista, quien a lo largo de su vida ha transitado en la dicotomía de su identidad mapuche-chilena.

Húsares trágicos se compone de pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas. Las obras proponen una revisión al concepto de monumento y cuestionan los elementos tradicionales de la historia. Esta muestra es curada por Sergio Soto Maulén.

La exposición da cuenta de los distintos retos que requiere la fabricación de lámparas, así como las múltiples formas que los artistas tienen para innovar en sus creaciones.

Compuesta por pinturas, dibujos, esculturas, videos e instalaciones, realizados por artistas nacionales e internacionales, Dobles de proximidad problematiza y releva distintas líneas de exploración visualy experimentación de materiales.

El artista estadounidense residente en Chile Arthur Conning explora el flujo del tiempo que forma parte de nuestras vidas, en una serie de fotos de gran formato a color digital procesadas computacionalmente.

La muestra Diáspora reúne obras de artistas chilenos que formaron parte de distintas exposiciones en el marco de la 57ª Bienal de Venecia,Viva Arte Viva, el año 2017. La propuesta que hoy se presenta en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos busca reflexionar sobre las nociones de identidad, memoria, representación e interculturalidad.

Con óleos sobre tela, dibujos en papel, y videoanimaciones, el artista chileno presenta Utopías y desvelos, muestra que surge a partir de una serie de interrogantes en torno a la práctica artística al momento de la construcción de un imaginario.

Memoria natural se compone de una serie de dibujos realizados con tinta china y carboncillo, además de instalaciones e intervenciones a muro.

Más de 30 artistas nacionales e internacionales tensionan el concepto de bienal en MAC Quinta Normal.

A partir del 21 de julio estarán expuestas en Las Condes Design dos series de obras: unas en tributo a Gracia Barrios y Roser Bru, Premio Nacional de Arte 2011 y 2015, respectivamente, y una especial muestra de autorretratos hechos por acogidos de Paréntesis, fundación de Hogar de Cristo que trabaja con personas con consumo problemático de alcohol y otras drogas. Asista e involúcrese.

73.000 fotografías ingresadas por 4.548 fotógrafos de 125 países.

Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorar de la artista chilena Angie Saiz llega al museo como una intervención site-especific que convierte la Sala Media MAC en una experiencia. Mediante sonidos, videos, fotografías, tierra, escombros, plástico y plantas la artista propone una metáfora sobre la búsqueda del lugar propio y de lo que se ha perdido o lo que nunca se tuvo.

La exposición de una de las fotógrafas chilenas de mayor reconocimiento internacional ha sido organizada por Fundación MAPFRE, con la colaboración del MNBA y financiada por la Subsecretaría de las Culturas y las Artes y el Servicio Nacional del Patrimonio.

El título de esta exhibición fue el cuestionamiento central que planteó el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, que en su versión 2017 incluyó exhibiciones y talleres. En aquella oportunidad, también se realizaron una serie de residencias junto al Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile en el marco de un proyecto franco-alemán sobre migración, llamado Migr’artes.

A partir del viernes 27 de julio hasta el jueves 23 de agosto, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Originales de “Historia de un oso”, corto dirigido por Gabriel Osorio, con la dirección de arte de Antonia Herrera. 

La Escultora en alambre de gran reconocimiento en el país, en esta ocasión nos hace partícipes de una nueva técnica a la hora de elaborar sensuales figuras con alambre, siempre con la imagen del árbol como protagonista. Esta técnica ha permitido que figuras realizadas a partir de un material tan poco amable para algunos como el alambre, transformen piezas de gran nobleza.

Con el nombre Animales nocturnos, Lorca instala obras realizadas a lo largo de los últimos años, donde el público podrá ser testigo de su evolución pictórica y temática. Habrá cuadros de colecciones privadas, otras exhibidas anteriormente y también algunas inéditas.

En “El peso de las alas” la artista Catalina Mena nos invita a reflexionar en torno a dos objetos con significados simbólicos disímiles: los cuchillos y las alas, ofreciendo al espectador un trabajo de gran valor estético y emocional, en donde la violencia y la sutileza se conjugan en piezas que nos resultan cotidianas, ligadas al imaginario doméstico y también con una clara alusión al mundo mitológico y religioso.

En el marco de los conflictos armados que actualmente se desarrollan en el mundo y luego de un proceso de investigación de más de cinco años, Mariana Najmanovich encuentra una serie de juguetes bélicos con imágenes de distintos soldados y figuras de guerras en Medio Oriente.

Propuesta artística que invita a reflexionar sobre nuestros contextos sociales, culturales y lo heredado, a partir de interpretaciones en plasticina.

En el marco del mes de la fotografía, esta muestra de Catalina-Martín Chico intenta dar cuenta de la realidad que viven las mujeres en distintas partes del mundo y en sus distintas situaciones, en especial en zonas de conflicto.

En esta exposición se retrata la vida vegetal en relación a lo urbano, a lo íntimo, a lo alterado y artificial. Se destaca la “planta” como idea difusa, como objeto que fluctúa constantemente entre lo natural y lo cultural.

La artista reinterpreta simbólica y formalmente la pintura post-minimalista en “Percepción y hábito”. A través de obras que desarrolla en base a patrones ornamentales, propone un ilusionismo de texturas, formas y colores que interpelan al espectador.

El histórico fotoperiodista Marcelo Montealegre presenta una muestra inédita que retrata al ex Presidente y los chilenos, en los años de la llamada Revolución en Libertad.

En esta muestra, Harold Illanes reúne alrededor de 20 fotografías que sitúan al espectador en un recorrido atiborrado en colores y texturas que desafían su identificación, justamente porque no pertenecen a los lugares que solemos habitar bajo la luz del día.

Con el alma expuesta, es la última propuesta pictórica de Verónica Allamand (Arquitecto, Universidad Central, 1999), donde las texturas, las superposiciones y la trama de la pintura toman el protagonismo con una renovada iconografía.