Eventos en septiembre 4, 2018 › Expos

Retablos, máscaras, exvotos, pesebres, figuras de santos y advocaciones, escenas pías entreveradas por el imaginario de las clases populares, tan cercanas como ajenas a las lógicas del arte occidental, introducidas mediante el proceso de evangelización acaecido en el continente americano. Obras que, depositadas en los anaqueles de una colección y redescubiertas por la mirada, instalan la pregunta por la negociación en el tejido significante de las imágenes.

Muestra que exhibe una réplica exacta del Santo Sudario y que tiene por objetivo invitar a la reflexión en torno al misterio que circunda a una de las piezas más estudiados de la historia.

En el arte de Ai Weiwei (1957) se confunde su obra con su vida. Ambas van por el mismo camino y una determina a la otra. Este artista, nombrado la persona más influyente en el mundo del arte en 2011 por la revista ArtReview, se ha convertido en una figura inestimable de la escena del arte internacional y en una voz que se rebela contra el régimen de su país. Sus obras han pasado a formar parte de prestigiosas colecciones de arte como en el Centro Pompidou, Museo Guggenheim, MoMA, y en la Tate Collection, entre otras.

La muestra invita a disfrutar y reflexionar a partir de obras de Matta que principalmente forman parte de la Colección MNBA.

Húsares trágicos se compone de pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas. Las obras proponen una revisión al concepto de monumento y cuestionan los elementos tradicionales de la historia. Esta muestra es curada por Sergio Soto Maulén.

La exposición da cuenta de los distintos retos que requiere la fabricación de lámparas, así como las múltiples formas que los artistas tienen para innovar en sus creaciones.

Compuesta por pinturas, dibujos, esculturas, videos e instalaciones, realizados por artistas nacionales e internacionales, Dobles de proximidad problematiza y releva distintas líneas de exploración visualy experimentación de materiales.

La muestra Diáspora reúne obras de artistas chilenos que formaron parte de distintas exposiciones en el marco de la 57ª Bienal de Venecia,Viva Arte Viva, el año 2017. La propuesta que hoy se presenta en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos busca reflexionar sobre las nociones de identidad, memoria, representación e interculturalidad.

Con óleos sobre tela, dibujos en papel, y videoanimaciones, el artista chileno presenta Utopías y desvelos, muestra que surge a partir de una serie de interrogantes en torno a la práctica artística al momento de la construcción de un imaginario.

Memoria natural se compone de una serie de dibujos realizados con tinta china y carboncillo, además de instalaciones e intervenciones a muro.

Más de 30 artistas nacionales e internacionales tensionan el concepto de bienal en MAC Quinta Normal.

Reflex. Un jardín y otras cosas que atesorar de la artista chilena Angie Saiz llega al museo como una intervención site-especific que convierte la Sala Media MAC en una experiencia. Mediante sonidos, videos, fotografías, tierra, escombros, plástico y plantas la artista propone una metáfora sobre la búsqueda del lugar propio y de lo que se ha perdido o lo que nunca se tuvo.

La exposición de una de las fotógrafas chilenas de mayor reconocimiento internacional ha sido organizada por Fundación MAPFRE, con la colaboración del MNBA y financiada por la Subsecretaría de las Culturas y las Artes y el Servicio Nacional del Patrimonio.

El título de esta exhibición fue el cuestionamiento central que planteó el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, que en su versión 2017 incluyó exhibiciones y talleres. En aquella oportunidad, también se realizaron una serie de residencias junto al Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile en el marco de un proyecto franco-alemán sobre migración, llamado Migr’artes.

Con el nombre Animales nocturnos, Lorca instala obras realizadas a lo largo de los últimos años, donde el público podrá ser testigo de su evolución pictórica y temática. Habrá cuadros de colecciones privadas, otras exhibidas anteriormente y también algunas inéditas.

En “El peso de las alas” la artista Catalina Mena nos invita a reflexionar en torno a dos objetos con significados simbólicos disímiles: los cuchillos y las alas, ofreciendo al espectador un trabajo de gran valor estético y emocional, en donde la violencia y la sutileza se conjugan en piezas que nos resultan cotidianas, ligadas al imaginario doméstico y también con una clara alusión al mundo mitológico y religioso.

En el marco de los conflictos armados que actualmente se desarrollan en el mundo y luego de un proceso de investigación de más de cinco años, Mariana Najmanovich encuentra una serie de juguetes bélicos con imágenes de distintos soldados y figuras de guerras en Medio Oriente.

Propuesta artística que invita a reflexionar sobre nuestros contextos sociales, culturales y lo heredado, a partir de interpretaciones en plasticina.

En el marco del mes de la fotografía, esta muestra de Catalina-Martín Chico intenta dar cuenta de la realidad que viven las mujeres en distintas partes del mundo y en sus distintas situaciones, en especial en zonas de conflicto.

La artista reinterpreta simbólica y formalmente la pintura post-minimalista en “Percepción y hábito”. A través de obras que desarrolla en base a patrones ornamentales, propone un ilusionismo de texturas, formas y colores que interpelan al espectador.

El histórico fotoperiodista Marcelo Montealegre presenta una muestra inédita que retrata al ex Presidente y los chilenos, en los años de la llamada Revolución en Libertad.

Con el alma expuesta, es la última propuesta pictórica de Verónica Allamand (Arquitecto, Universidad Central, 1999), donde las texturas, las superposiciones y la trama de la pintura toman el protagonismo con una renovada iconografía.

Pola Alcalde, artista chilena seleccionada para IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, presenta exposición Telúrica: pinturas que aluden a la liberación de energía que sacude la corteza terrestre.

A través de una instalación complementada por un registro video-fotográfico, la artista Margarita Gómez propone el encuentro de un cuerpo vegetal, un cuerpo lumínico y un cuerpo que observa, incluyendo al espectador como parte activa de la obra.

La muestra exhibe las investigaciones y obras de las artistas Laura Anderson Barbata (México) y Liliana Angulo Cortés (Colombia). Trabajos sensibles y con gran peso histórico, discursivo y biográfico.

La muestra expone la mirada urbana sobre Santiago de Chile de la expedición astronómica norteamericana que visitó el país a mediados del siglo XIX, comandada por James Melville Gilliss.

A tres décadas de la muerte del artista, la muestra se presenta en la Sala Chile desde el 23 de agosto hasta el 25 de noviembre.

“Sin territorio: sólo refugio”, se denomina la nueva muestra del pintor Mariano Botas (Buenos Aires, Argentina, 1969) que se inaugura el jueves 30 de agosto a las 19:30 horas en Galería de Arte la Sala.

“Vínculos y complicidades” muestra la influencia de artistas como Diego Velásquez, Francisco de Goya y Frida Kahlo en la obra de la artista de origen catalán, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015, Roser Bru.

"Haciendo Barrio" reúne textiles, videos, textos, publicaciones y fotografías que abordan el pasado, presente y futuro de este céntrico barrio patrimonial. "Hidroscopía / Loa" propone una mirada crítica y poética a la relación física del agua, el cobre y la electricidad.