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"Canción de cuna"
2021-12-18 10:00 - 2022-09-25 18:00 (UTC-3) | Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
Podrá visitarse desde el sábado 18 de diciembre
Centro Cultural La Moneda inaugura exposición con canciones de cuna de Sudamérica

La muestra utiliza dioramas de caja o teatrillos para ilustrar poemas y canciones infantiles que son interpretadas por artistas como Charo Cofré, Delfina Guzmán, Mario Mutis y otros reconocidos músicos y actores.

La exposición está ubicada en la Galería Cero, un espacio que tiene como objetivo ofrecerles sus primeras experiencias culturales y artísticas a niños y niñas de entre 0 y 8 años.

Desde el sábado 18 de diciembre, en la Galería Cero del Centro Cultural La Moneda (CCLM), se podrá visitar “Canción de cuna”, una exposición co-curada en conjunto con la ilustradora chilena Paloma Valdivia, en la que resaltan canciones infantiles de Sudamérica en una muestra lúdica y con elementos inmersivos.
“Duerme negrito”, “Mi niño Arrurú”, “Pajarito que cantas”, “Se va la lancha”, “Cucú, le llamó”, “Mira niñita” y “El establo” son las canciones y el poema interpretados por diferentes músicos y actores de Chile y Argentina, entre ellos María Rosario Cofré o “Charo” Cofré, Álvaro Díaz, Delfina Guzmán, Mario Mutis, Judith Akoschky y Atahualpa Yupanqui, que para esta instancia fueron ilustrados por la destacada artista de libros infantiles, Paloma Valdivia, quien además también cantó uno de los temas junto a su hijo, Guillem Ballesteros.
La muestra, que contó para su elaboración con la colaboración del Laboratorio de Modelos y Prototipos de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile, se compone de seis dioramas de caja o teatrillos y una obra inmersiva.
Los dioramas incluirán un sistema de audio que reproducirá las canciones y la obra inmersiva se conformará a partir de una proyección animada de una de las ilustraciones que se trazará en uno de los muros de la sala a escala real, acompañada de intervenciones construidas.
“Cientos de canciones de cuna se han creado a lo largo de la historia. Estas se han transmitido de generación en generación y, por lo mismo, han tenido variaciones a través del tiempo. Cada quien adapta la letra de acuerdo a su propia cultura, involucrando sus experiencias y sentimientos, aunque finalmente provienen de una tradición musical compartida. Acá establecemos un espacio de aprendizaje, donde confluyen la cultura y el patrimonio en un ambiente de sensaciones y estímulos positivos para la primera infancia”, comentó la directora del CCLM, Beatriz Bustos Oyanedel.
Es importante destacar que tres de las canciones que inspiran los dioramas de la muestra: “Se va la lancha”, “Cucú, le llamó” y “Mira niñita” fueron seleccionadas de una lista de temas infantiles que resultó de una convocatoria participativa realizada por el CCLM con su comunidad de seguidores a través de sus redes sociales.
Sobre la curadora
Paloma Valdivia es autora e ilustradora de libros infantiles. Nació en Chile en 1978. Estudió diseño en la Universidad Católica de Chile y realizó un posgrado de Ilustración Creativa en la Escuela de Arte y Diseño Eina, en Barcelona, y un diplomado en Antropología y Comunicación Audiovisual en la PUC.
Como docente trabajó varios años en la PUC y dirigió el diplomado de Ilustración y Narrativa Autobiográfica de la misma universidad. Su principal pasión son los libros ilustrados para niños. Su trabajo ha sido traducido a más de 20 idiomas y ha ganado varios premios internacionales. Es socia fundadora de Ediciones Liebre.
Coordenadas
Fecha apertura: 18 de diciembre de 2021
Fecha término: agosto 2022. Extendida hasta el 25 de septiembre de 2022.
De martes a domingo, de 10:00 a 18:30 horas.
Dirección: Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago de Chile.
Entrada gratuita previa reserva en www.cclm.cl

"El Canon revisitado. Una mirada al arte europeo desde América Latina"
2022-04-08 12:00 - 2022-08-21 17:30 | Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago, 3209, Chile
Exposición internacional que revisa 70 obras de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) y el Museo Nacional de San Carlos (México), para reflexionar sobre para reflexionar sobre las ideas y principios del canon occidental que se instauraron en el continente, a través de la circulación de las imágenes.
La curatoría conjunta entre ambas instituciones es parte de un largo y extenso proyecto que, a través de obras realizadas en Europa entre los siglos XVI y XVIII, permitirá comprender de forma crítica las colecciones e imaginarios que estos museos comparten.
La muestra incluye producciones entendidas como universales, elaboradas por artistas como Tintoretto, el Pontormo, José de Rivera, Francisco de Zurbarán o Andrea Vaccaro, entre otros nombres. Son originales y copias que circularon ampliamente por territorios americanos. En ellas se reflejan las grandes exclusiones, como las mujeres. Tal es el caso de Joanna Vergouwen, la única artista presente en la exposición, o la copia de una obra de Ginevra Cantofoli, por más de 300 años atribuida a Guido Reni.
El canon revisitado está organizada en cinco grandes temáticas, que abordan críticamente las piezas seleccionadas: Historia de las colecciones, Estética de la moral y las virtudes, La pictocracia y la jerarquía de los cuerpos y Las copias y la reproducción ideológica del canon. El guión de la muestra podrá escucharse a través de la cuenta de Spotify del Museo.
La exposición incorpora además diversas herramientas de interacción y accesibilidad, como un formulario online con preguntas abiertas que los visitantes podrán contestar, y pantones que dan cuenta de la diversidad de colores de piel existentes en las obras, invitando a reflexionar sobre estereotipos y prejuicios. También incluye videos en lengua de señas chilenas, audiodescripciones para algunas piezas y textos de alto contraste (macrotipo) para personas con discapacidad visual.
La exposición internacional El Canon revisitado. Una mirada al arte europeo desde América Latina, ha recibido más de 100 mil visitantes. En virtud de esta exitosa recepción por parte del público el MNBA cambió la fecha de cierre de la exhibición.
¡Se extiende hasta el 21 de agosto!
A través de un enfoque contemporáneo la muestra revisa críticamente 70 obras del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile y del Museo Nacional de San Carlos de México, realizadas en Europa entre los siglos XVI y XVIII.
Esta curatoría conjunta indaga en los imaginarios presentes en ambos museos, para comprender el canon que se instaló en América Latina a partir de la circulación de imágenes.

"En la selva hay mucho por hacer"
2022-04-09 16:30 - 2023-01-29 18:00 | Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Av. República 475, Santiago, Chile
Celebrando el aniversario desde la primera muestra de la entonces incipiente colección del Museo de la Solidaridad en 1972, la exposición En la selva hay mucho por hacer. 50 años MSSA se pregunta por la continuidad y la contingencia de los principios y valores fundacionales que dieron luz al Museo. La curaduría de la exposición está a cargo de la chilena María Berríos, quien fue una de las cuatro curadoras de la reciente 11 Berlin Biennale (2020).
El concepto de “un museo permeable, sin adentro ni afuera” es explorado mediante una museografía transgeneracional que se despliega por todo el edificio del Museo con más de 110 obras, archivos y libros, la mayoría pertenecientes a la Colección MSSA. La selección de obras se centra en piezas menos exhibidas, interrogando sus historias particulares, como también en los silencios y exclusiones de la Colección. Sus piezas dialogan con obras contemporáneas, archivos, libros álbum y gráficas populares. El proyecto de exposición reflexiona en torno a la noción de “antimuseo” que se opone a la reclusión del arte para las élites metropolitanas y la posibilidad de una institución cultural para el pueblo. En la muestra se exploran estas nociones a partir de la creación de espacios intergeneracionales e inclusivos, creando una suerte de biblioteca popular abierta que incorpora un nutrido programa público en otras ciudades del país, que permitirán acercar la Colección del Museo y sus problemáticas a diversos públicos.
El título de la exposición y su conceptualización se basa en el libro álbum En la selva hay mucho por hacer publicado en 1971 por Comunidad del Sur en Montevideo, que cuenta la historia de un grupo de animales que se organizan para asegurar que la riquezas de la selva beneficie a todos. La historia relata la llegada de un cazador que se lleva a los animales al zoológico en la ciudad, y como ellos traman su liberación. El cuento es una fabulación anarquista de la prisión política y la solidaridad interespecies escrita por el uruguayo Mauricio Gatti en un esfuerzo por comunicar, a través de cartas-dibujo a su hija de tres años, los motivos de su reclusión en un recinto militar. Se trata de una fábula contra la reclusión y una celebración de la solidaridad colectiva.
María Berríos (Santiago, 1978) es madre, socióloga, editora y curadora independiente, su trabajo se enfoca en arte y cultura contemporánea en América Latina, y más allá, con especial interés en experimentos culturales colectivos, y movimientos del Tercer mundo entre los 60 y 70. Es cofundadora del colectivo vaticanochico y entre sus curadurías destacadas están la 11 Berlin Biennale (2020), Alberto Cruz: El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre en el MAVI (2017) y Desvíos de la deriva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2010). Actualmente vive y trabaja entre Berlín y Copenhague.
Participantes
Noor Abuarafeh, Marta Adams, Inés Agüero, Jesús Álvarez Amaya, Paula Baeza Pailamilla, Octavio Bajonero, Alexandra Bill, Rafael Canogar, Ernesto Cardenal, Leonora Carrington, Beatriz Aurora Castedo, Bélgica Castro, Ch. Galsahdorj, Santos Chávez, Diane di Prima, Zehra Doğan, Luz Donoso, Artistas El pueblo tiene arte con Allende (José Balmes, Jorge Barba, Gracia Barrios, Francisco Brugnoli, Alfredo Canete, Santos Chávez, Patricio de la O, Delia del Carril, Dino Di Rosa, Gonzalo Díaz, Luz Donoso, Eduardo Garreaud, Patricia Israel, Carmen Johnson, Eduardo Martínez Bonati, Ricardo Mesa, Pedro Millar, José Moreno, Guillermo Núñez, Aníbal Ortizpozo, Julio Palazuelos, Alberto Pérez, Gustavo Poblete, Alfonso Puente, Israel Roa, Fernando Undurraga, Elsa Urzúa, Eduardo Vilches), Virginia Errázuriz, León Ferrari, José Gamarra, Héctor García, Mauricio Gatti, Teresa Gazitúa, Beatriz González, Ernesto González Puig, Grupo experimental de cine (Alfredo Echániz, Gabriel Peluffo, Walter Tournier), Ramón Haití, Hermanos Mayo, Elena Huerta, Francisco Huichaqueo, Miguel Ángel Ibarra, Sarah Jiménez Vernis, Paulina Lavista, Claude Lazar, Nacho López, Clemencia Lucena, Roberto Matta, Leandro Mbomio, Emilio Miguel, Joan Miró, Teresa Montiel, Óscar Fernando Morales Martínez, Akila Mouhobi, Mujeres Guna de la Comarca de Guna Yala, Ngo Quang Nam, Guillermo Núñez, John Phillips, Joan Rabascall, Torsten Renqvist, Naomi Rincón Gallardo, Victoria Santa Cruz, Serigrafía Instantánea, Taller 4 Rojo (Diego Arango, Nirma Zárate), Tapio Tapiovaara (Tapsa), María Teresa Toral, Jiri Trnka, José Val del Omar, José Venturelli, María Helena Vieira da Silva, Eduardo Vilches, Maximiliano Mamani (Bartolina Xixa).
Libros-álbum/ Picture books
Mauricio Amster, Patricia Ayelef, Daniel Blanco Pantoja, Jairo Buitrago, José Calandín, Leonora Carrington, Beatriz Aurora Castedo, Centro Chileno Nórdico de Literatura Infantil (Libro Alegre), Belén Chávez, Eusebio Cimorra, Adolfo Córdova, Junot Díaz, Leo Espinosa, María José Ferrada, Armando Fonseca, Luis Garay, Carolina Garrido, Mauricio Gatti, Mónica Hughes, José Tomás Ibarra, María Lara, Jessica Love, José Manuel Mateo, Javier Martínez Pedro, Rocío Martínez, Amanda Mijangos, Gastón Norambuena, Ana Penyas, Ariel Rojas Lizana, Sol Rojas Lizana, Francesca Sanna, Francisca Santana, Subcomandante Marcos, José Val del Omar, Jóvenes de la cárcel de menores de Limache, María Elena Valdez, Atahualpa Yupanqui.
Colaboradores
Alboroto Ediciones, Archivo General de la Universidad (AGU) y Cinemateca Uruguaya, Archivo Guillermo Ñúñez, Colectivo Serigrafía Instantánea, Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales, Fundación Pablo Neruda, Fundación Salvador Allende, Generalitat Valencia + Instituto Valencia, Odin Teatret Archives y Odin Teatret Film, Orjikh Editores, Textileras MSSA.
El primer piso de la exposición estará abierto hasta el 29 de enero de 2023. Mientras que el segundo piso cierra el 7 de agosto de 2022.
Días domingo es gratis para todo el público, 10 a 18 horas.

"Estilos de encuadernación artesanal y artística en la colección de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica"
2022-05-12 12:00 - 2022-08-27 14:00 | Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica, Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica, Santiago, Chile
Exposición saca a relucir destacadas encuadernaciones artesanales y artísticas de la BPRD
El 12 de mayo se inaugurará la muestra, que permanecerá hasta fines de agosto, y permitirá a los visitantes observar de cerca libros hechos a mano, a través de técnicas y estilos históricos.
Los lectores de hoy casi no conocen los libros encuadernados artesanalmente y mucho menos saben que, antes de que el mundo editorial se industrializara, la encuadernación era un verdadero arte en sí misma. En la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica (BPRD) es posible encontrar ejemplares únicos, trabajados con técnicas antiguas por artesanos y especialistas de distintas épocas y lugares.
A partir del 12 de mayo y hasta el 26 de agosto, la comunidad podrá apreciar de cerca estos auténticos tesoros bibliográficos, en la exposición temporal «Estilos de encuadernación artesanal y artística en la colección de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica», realizada por el equipo de investigadoras compuesto por la encuadernadora Elizabeth Gallegos, la gestora cultural Pamela Tighe y la periodista Victoria Ramírez, ganadoras de un proyecto Fondart 2020.
La directora de la BPRD, Raquel Abella, destaca que “para nuestra institución es sumamente gratificante poder abrir estos espacios a la comunidad y llevar estos conocimientos a todas las personas interesadas. El fondo de la Biblioteca tiene muchas joyas para sorprendernos, y esta exposición ha logrado identificar un importante número de ellas”.
Las especialistas en la materia seleccionaron alrededor de ochenta ejemplares que destacan por su belleza, trabajo, novedad y otras características que se explicarán en la muestra. Así, conceptos como «pasta española», «encuadernación holandesa», «pergamino» o «cantos decorados» saldrán de las estanterías para formar parte del conocimiento del público general, pues el objetivo de la exposición es difundir el oficio y los estilos de encuadernación que han marcado la historia de cada época, tanto en el soporte como en la estructura material y la decoración y elementos ornamentales.
Elizabeth Gallegos, quien lidera el equipo de investigación, relata que durante el proceso curatorial “en la colección de la Biblioteca pudimos encontrar desde ejemplares que datan del siglo XVI hasta algunos más recientes. Es sorprendente cómo estos libros parecen hablarnos: según el estilo en que estén encuadernados podemos intuir dónde fueron confeccionados, el tipo de artesanos que los intervino, si son encuadernaciones originales o si fueron intervenidos o reparados posteriormente. Gracias a esta exposición podemos construir, o al menos comenzar a trazar, un nuevo capítulo en la historia de esta disciplina”.
Históricamente, la encuadernación se vincula al libro y al trabajo de antiguos maestros artesanos, considerando que las instancias de formación y difusión sobre esto son, en general, escasas. Esta muestra permitirá situar históricamente esta disciplina a través de la exhibición de diversos estilos y tipos de encuadernaciones artesanales.
Cabe destacar que, en el marco de este proyecto, también se realizará un Seminario Internacional de Encuadernación, que contará con destacadas expositoras y expositores de distintas latitudes, a través de Zoom.
Inauguración Exposición temporal:

Cuándo: 12 de mayo de 2022, 12:00 horas.
Dónde: Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica. Av. Recoleta 683, Recoleta (metro Cerro blanco).
Evento para todo público, se requerirá pase de movilidad.
Estacionamientos disponibles.

Horarios de Exposición: Desde el 13 de mayo al 26 de agosto, de martes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas.
También tendremos una apertura extraordinaria con motivo del cierre de esta muestra, el sábado 27 de agosto, de 11:00 a 14:00 horas.

“Eclosaurio”
2022-06-02 12:00 - 2022-08-19 18:00 | Centro Cultural de Puente Alto, Centro Cultural Alcalde Juan Estay, Puente Alto, Región Metropolitana, Chile
“Eclosaurio” es el nombre de la nueva exposición que el artista visual Jorge Pato Toro ha preparado especialmente para Centro Cultural de Puente Alto.
La exhibición consta de 83 piezas gráficas que se enmarcan en los géneros dark y surrealismo pop, aludiendo a la poesía visual, con elementos de cartoon, graffiti y cómic; puede apreciarse a través de las creaciones la deliberación de distintos lenguajes, que transitan por la ilustración, la narrativa gráfica, la pintura, el collage y el fanzine.
Se trata de obras confeccionadas en técnica mixta, inspiradas en cultura popular, vida urbana, ensoñaciones y exploraciones de índole metafísico, creadas con las tradicionales propuestas estéticas de Toro: entidades blandas con miradas exaltadas, universos oníricos atiborrados de señales abstractas, destellos, sombras volátiles, alegorías y símbolos imprevisibles que brotan desenvueltamente.
Paralelamente a su labor como artista, Jorge Pato Toro se ha desempeñado en infinidad de labores de desarrollo cultural, impulsando enérgicamente la autogestión, el arte independiente y la creación de avanzada, a la par de promover el trabajo en red de carácter colaborativo.
Para el director de la Corporación Cultural, Juan Pablo Sáez, “contar en nuestra comuna con una exposición de esta calidad es un privilegio. Jorge Pato Toro es un artista visual consagrado y reconocido por su trabajo como productor cultural, investigador y ensayista. Invitamos a todos a visitar esta exhibición que estará tres meses en el Centro Cultural”.
Título de exposición: “Eclosaurio”.
Autor: Jorge Pato Toro.
Fecha: Hasta el 19 de agosto de 2022.
Lugar: Centro Cultural de Puente Alto.
Organiza: Corporación Cultural de Puente Alto.
Dirección: Av. Eyzaguirre #02115, esquina Pie Andino. Villa Primavera, Puente Alto. Santiago. Chile.
Horario: Lunes a viernes de 10:00 hrs. a 18:00 hrs. Sábados de 10:00 hrs. a 16:00 hrs.

"Retrospectiva Política Ilustrada: Un paso a la fantasía revolucionaria"
2022-06-07 19:30 - 2022-08-07 20:00 | Centro Cultural Matucana 100, Matucana 100, Santiago, Chile
El artista visual Claudio Herrera llega a Matucana 100 con “Retrospectiva Política Ilustrada: Un paso a la fantasía revolucionaria”
La inauguración de “Retrospectiva Política Ilustrada: Un paso a la fantasía revolucionaria” se realizará el martes 7 de junio en la Galería Principal de Matucana 100; esta exhibición se extenderá hasta el domingo 7 de agosto.
Claudio Herrera ha realizado decenas de exhibiciones tanto personales como colectivas durante los últimos 30 años. A partir de este ya extenso recorrido nace esta muestra que reúne un amplio compilado de su trabajo. Trazos con potencia, pinceladas seguras, collages modernos y otras expresiones artísticas se tomarán la Galería Principal de Artes Visuales de M100.
Claudio Herrera dice que su “obra tiene dimensiones urbanas, sociológicas, políticas y antropológicas muy fuertes”. Son estos y otros sucesos los que ha privilegiado a lo largo de su desarrollo artístico.
Según el artista, sus dibujos y pinturas se basan en asuntos no discutidos dentro de las artes visuales en este país. Le interesa exponer un tipo de obra expresiva y poli dimensional, que posibilite diversas lecturas y por eso nos presenta una selección de su trabajo realizado en los últimos 30 años.
En el recorrido que realiza en esta retrospectiva, Claudio Herrera, señala que parte exhibiendo “ un tipo de dibujo que tiene poco color para llegar a mi última producción donde lo cromático se agudiza notoriamente, pasando por obras que en un momento fueron bastante más políticas que otras, y que hoy ya no lo son tanto“. Agrega que hoy pondera un interés de cómo se inscribe lo “esencialmente estético” en su obra que, además, se presenta con un texto crítico del curador y crítico de arte Justo Pastor Mellado.
Coordenadas:
La exposición Retrospectiva Política Ilustrada: Un paso a la fantasía revolucionaria, se podrá visitar en la Galería Principal de Artes Visuales de Matucana 100 de miércoles a domingo entre las 11 y 14 horas, y entre las 15 y 20 horas. La muestra estará abierta al público entre el 7 de junio y el 7 de agosto. Entrada Liberada para todo espectador. Se solicitará Pase de Movilidad y documento de identificación.

“Volcán Sudamericano. Constelaciones"
2022-06-15 19:00 - 2023-01-21 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
Universidad de Chile celebra donación del artista Guillermo Núñez con exhibición en MAC Parque Forestal

El valioso acervo que el artista nacional ha entregado a la casa de estudios será resguardado en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Se trata de casi 150 obras y archivos, entre pinturas, grabados, dibujos, catálogos y más, que datan de 1958 al 2022. Una selección de estas obras será exhibida en MAC Parque Forestal durante todo el año.

Recientemente, el artista Guillermo Núñez ha realizado una generosa donación al patrimonio de la Universidad de Chile. Se trata de una selección de obras y archivos cuyas fechas de producción van desde 1958 al 2022, y dan cuenta de los diversos imaginarios y técnicas por las que ha transitado este artista, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007. Las casi 150 piezas serán resguardadas en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes. Esta llegada al acervo del MAC es particularmente simbólica pues Núñez ha cultivado una estrecha relación con el Museo y la Universidad: fue en ella donde cursó sus estudios superiores y tiempo después fue director del MAC entre 1970 y 1971.
Esta donación incluye dibujos y grabados, abordando técnicas como collage, tinta, aguadas, pastel, lápices de colores y otros. Hay también una decena de pinturas sobre telas en diversos formatos. La colección del MAC ya tiene alrededor de 270 piezas de Guillermo Núñez, contando dibujos, grabados, pinturas, objetos y esculturas; todas donaciones previas del artista enmarcadas en proyectos y exhibiciones presentadas anteriormente.
“Por su calidad artística, su espíritu crítico e innovador y su constante esfuerzo por acercar el arte a la ciudadanía, es indudable que Guillermo Núñez es una figura invaluable para el país. Pero para la Universidad de Chile, Núñez es además gran aliado por su profundo compromiso con lo público, una convicción que no se queda solo en palabras y que hoy se vuelve concreta con esta enorme donación de su obra al museo que dirigió y, por ende, a la Universidad. Legar su trabajo al MAC, muy bien lo sabe Núñez, es garantizar que siga siendo de todo el conjunto del país. Compartimos con él la certeza de que el patrimonio cultural de Chile debe permanecer en el ámbito de lo público, y nos comprometemos hoy a resguardar su obra y difundir su inmenso legado”, afirma Ennio Vivaldi, rector de la Universidad de Chile.
Por su parte, el artista afirma: “mi formación se la debo a la Universidad de Chile, lo mínimo que puedo hacer es entregar algo que la institución me dio. Todo se lo debo a la educación gratuita, el haber conocido a mis amigos en el Instituto Nacional, con los cuales nos formamos juntos y con quien nos formamos después en la Universidad. Este es el lugar donde deben estar las obras, no en el taller, ni en una bodega; y por eso el museo es necesario”.
Un volcán sudamericano en Europa
Una selección de las obras donadas dará forma a la muestra “Volcán Sudamericano”. Constelaciones que será inaugurada el 15 de junio a las 19h en MAC Parque Forestal.
La exhibición estará abierta hasta enero de 2023 en la sala de conferencias de la sede conviviendo durante todo el año con los diversos conversatorios, talleres, lanzamientos y más que se programan en el MAC. Por otra parte, esta donación abre la posibilidad de generar espacios de exhibición permanente en el museo, relevando la Colección MAC y el patrimonio de la Universidad de Chile, en un año especial pues el MAC celebra 75 años de existencia.
Esta muestra debe su nombre a una anécdota que da cuenta del ímpetu creativo del artista quien en 1959 obtuvo una beca para estudiar grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. En aquel lugar se hizo conocido por estar constantemente revolucionando los procesos formativos entre sus compañeros, a quienes incitaba a no seguir siempre las reglas y las instrucciones de trabajo. Su ímpetu era tal, que a pesar de haber mantenido la beca, se le solicitó no seguir asistiendo a clases, pues claramente ya tenía las aptitudes para seguir desarrollándose. Guillermo Núñez considera hasta el día de hoy que la práctica artística debe ser espontánea y con soltura, escapando de las normas.
“Nos llena de una alegría profunda seguir fortaleciendo el vínculo del MAC con Guillermo Núñez, un artista cercano al museo; no sólo porque hemos presentado diversas exhibiciones en torno a su obra y porque es parte importante del acervo del MAC, sino también porque dirigió la institución hace cincuenta años. Esto nos hace seguir reencontrándonos en el plano creativo y afectivo. Se trata de un artista único, tremendamente relevante para la escena nacional, destacando la constancia, sensibilidad y generosidad de su obra. Núñez tiene un claro sentido hacia lo público, y comprende el rol de nuestro museo con la sociedad de manera amplia. Por esto hemos querido presentar “Volcán Sudamericano”. Constelaciones, con miras a generar una sala de exhibición, inédita y permanente en el MAC, que permita una difusión constante del patrimonio del museo y de la Universidad de Chile. Es una de las misiones que nos hemos propuesto y que estamos felices de iniciar, a propósito de la celebración de los 75 años del MAC”, cuenta Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo.
Sobre el artista
Guillermo Núñez (Santiago, 1930) fue Premio Nacional de Arte 2007 y director del MAC entre 1970 y 1971. En su gestión en el museo apuntó a ampliar los márgenes de lo que se comprendía como arte para hacer ingresar el espíritu de la calle y del espectador no especializado: el espacio público, teñido de manifestaciones artísticas más espontáneas y conectadas con la contingencia, ingresó al museo a través de exhibiciones tales como Las brigadas muralistas. Bajo su dirección también se realizó Las 40 medidas del Gobierno Popular de los artistas plásticos de la Unidad Popular, marcando el vínculo entre su gestión y los lineamientos del gobierno de la época.
A sus 44 años fue detenido por la dictadura militar, siendo arrestado y torturado en Villa Grimaldi. En 1975, Núñez fue expulsado del país y vivió en Francia hasta que fue autorizado a regresar al país en 1983.
Ha sido protagonista de la historia reciente del arte en Chile, siendo uno de los creadores visuales más importantes. En 1949 ingresó a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y paralelamente entró a la Escuela de Bellas Artes de la misma Universidad, donde participó del Grupo de Estudiantes Plásticos. Entre 1959 y 1961, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Checoslovaquia, estudió grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga.
A sus 85 años, el MAC revisó su trayectoria artística, presentando la muestra Núñez 85. Dibujar con sangre en el ojo, que se enfocó en sus dibujos y producción gráfica, realizados desde fines de los años 60 hasta el 2015. Profundamente comprometida con los movimientos políticos de la historia reciente de nuestro país, la obra de Núñez se vinculó directamente a los principales acontecimientos que han marcado la sociedad chilena.
Museo de Arte Contemporáneo Sede Parque Forestal
Ismael Valdés Vergara 506, metro Bellas Artes.
Horarios:
11:00 a 16:00 horas, martes a viernes
11:00 a 17:30 horas, sábado

"Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años"
2022-07-02 12:00 - 2022-09-25 17:00 | Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Pedro Aguirre Cerda 6100, Santiago, Región Metropolitana, Chile
Centro Nacional de Arte Contemporáneo inaugura muestra conmemorativa de los 40 años del Festival Franco Chileno de Videoarte

La exhibición abrirá sus puertas este 2 de julio en el espacio dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con 69 obras de 45 artistas chilenos y franceses entre quienes se cuentan Diamela Eltit, Alfredo Jaar, Jean-Paul Fargier, entre otros.

Para finalizar la conmemoración de los 40 años del Festival Franco Chileno de Videoarte, que ha contado con la participación de nombres tan relevantes para las artes visuales como Lotty Rosenfeld, Gloria Camiruaga, Néstor Olhagaray, Eugenio Dittborn, Marcela Serrano, el colectivo C.A.D.A, Carlos Leppe, entre otros; el Centro Nacional de Arte Contemporáneo realizará la exposición Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años, desde este 2 de julio hasta el próximo 25 de septiembre. En ella se exhibirán 69 obras realizadas por 45 artistas que participaron de las 12 versiones en que se desarrolló el certamen.
“El Festival Franco-Chileno de Vídeo Arte fue, en plena dictadura, un motor de creación y experimentación que reunió a artistas y productores en torno a un lenguaje que logró desarrollarse y cautivar público. Esta muestra, sin duda, es un estímulo para acoger las nuevas formas de arte y de patrimonio para seguir avanzando en espacios de expresión, libertad y reflexión”, señaló la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky.
Un espacio de contracultura y resistencia que congregó todas las expresiones del audiovisual chileno durante los ‘80s y principios de los ‘90s. Así se define el Festival Franco Chileno de Videoarte, fundado en 1980/ 1981. Promovido por la Embajada de Francia en Chile, se transformó en una fuente de resguardo artístico y político para los creadores y artistas que experimentaron en dictadura con este nuevo formato y registraron con una mirada crítica los conflictos políticos y sociales de la época.
Para Soledad Novoa, directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo, “esta exposición es un encuentro con un fragmento de la historia reciente en Chile desde el audiovisual. Este Festival se generó en un contexto donde los institutos binacionales cobraron una relevancia particular como espacio de apoyo a la creación y a la difusión, tanto para artistas locales como para el contacto con la creación internacional. Estos fueron un importante sostén para la actividad artística, el debate crítico y el apoyo solidario al campo cultural chileno”.
Sobre la muestra
La exposición Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años apuesta por fomentar el diálogo entre sus visitantes, mediante una muestra heterogénea donde comparten obras como The Motherland, donde el artista Juan Downey retrata a la sociedad oprimida por Augusto Pinochet como una Madre Patria que devora los símbolos de su cultura, y La voz de los 80, el videoclip hecho por el realizador Yerko Yankovic para Los Prisioneros.
“Una de las funciones principales de un espacio como el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, además de dar cabida a diversas manifestaciones de arte contemporáneo de todo el país, es impulsar y dar visibilidad a los distintos trabajos de investigación que actualmente se están llevando. Esto con el fin de rescatar a artistas y obras que por diversos motivos han quedado escondidos del relato historiográfico. Sin duda, esta exposición representa el rescate de un hito significativo para el arte contemporáneo de ambos países, como lo es el Festival”, comenta el curador de la muestra, Sebastián Vidal.
Los videos que conforman la muestra, al ser realizados con una tecnología analógica de registro y edición, proponen un lenguaje particular y una experiencia diferente a la visualidad digital a la que se está acostumbrado hoy en día.
Varias piezas fueron rescatadas especialmente para la exposición y otras fueron sometidas a un proceso de restauración. La programación contempla el trabajo de artistas contemporáneos que desarrollaron videoarte, como también piezas inéditas de importantes autores y otros de baja circulación. A modo de ejemplo, la obra Estudios sobre la felicidad del artista Alfredo Jaar será exhibida por primera en formato de video, cuando ha sido principalmente conocida a través del registro fotográfico.
El Festival Franco Chileno de Videoarte. 40 años también contempla actividades complementarias como conversatorios, recorridos especializados y mediados, además de laboratorios artísticos para niños y jóvenes.
Sobre el Festival Franco Chileno de Videoarte
El Festival nació como parte de la política cultural del Estado Francés y fue promovido por el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Chile, como un espacio de intercambio y colaboración entre artistas de ambos países. Tuvo como fundador y director a Pascal-Emmanuel Gallet, jefe de la oficina de animación cultural de la dirección general de relaciones culturales y científicas del Ministerio de asuntos extranjeros de Francia. Se desarrolló en su versión exclusivamente chilena hasta 1992 y en su versión franco latinoamericana hasta 1996.
Artistas participantes: Alain Bourges – Alfredo Jaar – C.A.D.A.- Carlos Altamirano – Carlos Flores – Carlos Leppe – Claudia Aravena – Diamela Eltit – Dominique Belloir – Eugenio Dittborn – Francisco Arévalo – Francisco Fábrega – Gonzalo Justiniano – Gonzalo Mezza – Gloria Camiruaga – Guillermo Cifuentes – Hervé Nisic – Ignacio Aliaga – Jean-François Néplaz – Jean-Louis Le Tacon – Jean-Paul Fargier – Juan Castillo – Juan Downey – Juan Forch – Juan Francisco Vargas – Leopoldo Correa – Lotty Rosenfeld – Magali Meneses – Marcela Serrano – Mario Fonseca – Michaël Gaumnitz – Michel Jaffrennou – Néstor Olhagaray – Pablo Lavín – Pablo Perelman – Patrick Prado – Raúl Zúrita – Robert Cahen – Roberto Farriol – Sergio Navarro – Silvio Caiozzi (ICTUS) – Soledad Fariña – Sophie-Catherine Gallet – Tatiana Gaviola – Yerko Yankovic – Ximena Prieto.

"Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto"
2022-07-08 18:30 - 2022-10-15 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal, Av Matucana 464, Santiago, Chile
Balmaceda Visual: Más de 80 artistas jóvenes llegan a MAC Quinta Normal

Creadores de las regiones de Tarapacá, Antofagasta, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, O’Higgins, Maule, Araucanía, Los Ríos y Los Lagos, se presentan en la sede de Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo, en una nueva edición de Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto. La exhibición colectiva se inaugura el miércoles 6 de julio a las 18:30 hrs y se presentará hasta el 14 de septiembre.

Exhibición: Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto
Lugar: MAC Quinta Normal
Fechas: 7 de julio a 14 de septiembre -> al 15 de octubre de 2022. Inauguración: 6 de julio a las 18:30hrs.
Con más de 80 artistas convocados y 70 obras expuestas, Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto, llega al Museo de Arte Contemporáneo, sede Quinta Normal. Las movilizaciones sociales, la pandemia y el proceso constituyente, entre otros aspectos que han transformado el país, son fuente de inspiración para las y los jóvenes artistas que son parte de esta exposición.
“Esta muestra, donde se presentarán más de ochenta artistas seleccionados de un total de 430 postulantes de todo el país, es muy importante para la misión de Balmaceda Arte Joven. Somos, entre muchas otras cosas, una plataforma de difusión de artistas jóvenes única en Chile. Los y las asistentes a esta gran exposición podrán constatar cuáles son las preocupaciones estéticas, políticas, sociales de los y las artistas. Es una reflexión colectiva sobre los problemas del mundo y del arte contemporáneo muy pertinente al momento que vivimos”, afirma Loreto Bravo, directora ejecutiva de Balmaceda Arte Joven.
Esta exposición -que se inaugurará el 6 de julio a las 18:30 hrs- cuenta con cuatro ejes curatoriales que atraviesan su contenido. Soportes para un estallido: octubre del 2019 como un hito que entrega sentido a la producción de jóvenes creadores; Materialidades oníricas: el mundo del inconsciente que se comunica a través del arte; Lo íntimo y lo social: una mirada de cómo ambos conceptos se vinculan constantemente en la vida de las personas; Reconstruyendo identidades: observar el origen, el entorno, la familia y la pertenencia cultural, para luego reconstruirse.
“Como ya se ha venido realizando sostenidamente desde 2009, Balmaceda Arte Joven y el MAC trabajan juntos para presentar Balmaceda Visual en nuestra sede de Quinta Normal. En esta oportunidad, más de ochenta artistas de diversas regiones del país ocupan todo el edificio, ofreciendo un recorrido por sus imaginarios y sus resultados de investigación y creación, a partir de los aconteceres locales y globales. Se trata de una invitación, desde el arte emergente, a explorar el mundo y mirarnos también a nosotros mismos. Esta exhibición llega a fortalecer nuestras celebraciones en el aniversario número 75 del MAC, donde nos hemos planteado como un museo permeable, situado y en un vínculo constante con nuestro contexto y nuestra contingencia”, señala Daniel Cruz, director del MAC.
Los artistas participantes de esta versión son: Connie Chantal Swaneck Santander, Pedro Albertini Guerra, Kristian Felipe Orellana González, Betzabeth Dayana Diaz Huichacura, Daniel Augusto Viscarra Aranda, Sofía Pino Brenning, Milena Paz Moena Moreno, Cristian Andrés Arriagada Seguel, Francisca Castillo González, Renata Ayala Becerra, Joaquín Andrés Hidalgo Soto, Catalina Zarzar Cumsille, Francisca Estefanía Chacón Cerda, Paula Isabel Carmona Araya, José Manuel Pérez Sepúlveda, Andrea Carrión Salinas, Laura Josefina Ibáñez Kuzmanic, Octavia Helena Pérez Aravena, María Trinidad Barros Becker, Oscar Alejandro González Galaz, Amanda Sofía Montenegro Ávila, Constanza del Pilar Guerrero Morales, Gabriela Rosario Bahamonde Courbis, Paulina Kim Joo, Isidora Paz González Kukulis, Paula Ximena Lizama Flores, Aylén Ayala Ayala, Andrés Parra Herrera, Camila Francisca Murúa Solís, Felipe Javier Pineda Rojas, Felipe Ignacio Oyaneder Santibáñez, Jacinta Aurora Canessa Suárez, Augusta Lecaros Solar, Carlos Ignacio Palma Muñoz, Carla Rocío Mora Ovando, Natalia Belén Montoya Lecaros, Valentina Lola Morales Soto, Diego Alejandro Dreckmann Brito, Geraldine Javiera Peralta Lagos, Javiera Castillo Varas, Melisa Belén Castillo Santander, María Loreto Azola Pérez, Catalina Paz Olave Fernández, Roberto Quilaqueo Rojas, Francisca Mellado Carreño, Ignacio Lara Bustos, Mariana Alejandra Arellano Rojas, Oscar Matías Díaz Jara, Vanya Simoné Sepúlveda Soto, Danila Lou Ilabaca Argandoña, María Cristina Gacitúa Mansilla, Catalina de los Ángeles Soto Curaqueo, Ignacio Esteban Quezada Ayala, Francisca Valentina Álvarez Valderrama, Mariette Lefranc Acuña, Marina Yu, Sofía Guzmán Soto, Astrid Milena González Quintero, Martín Andre Bonnefont Gacitua, Diego Ignacio Mora Meneses, Pablo Suazo Suazo, Milla Belén Gutiérrez Gutiérrez, Simón Díaz Cuffin, Antonio Castillo Coo, Erick Bastián Alejandro Labra Olave, Camila Paz Pizarro Rojas, Diego David Aguilera Argote, Michelle Andrea Bravo Peña, Rocío Toledo Toledo y Omar Camilo Antileo Espina.
Además, con el propósito de descentralizar y promover la circulación de obras de los artistas seleccionados para esta muestra, es que durante este año se ha programado el desarrollo de diversos laboratorios de investigación y la realización de 9 exposiciones en las galerías de arte de las cinco sedes regionales de Balmaceda Arte Joven.
Balmaceda Visual: Arte Joven para un país despierto, podrá ser visitada hasta el 14 de septiembre de martes a viernes, de 11:00 a 16:00 hrs y los sábados, de 11:00 a 17:30 hrs.
Museo de Arte Contemporáneo

Sede Quinta Normal

Av. Matucana 464, metro Quinta Normal.
Horarios:
11:00 a 16:00 horas, martes a viernes
11:00 a 17:30 horas, sábado

“Partituras pregnantes”
2022-07-09 12:00 - 2022-12-23 17:00 | Museo Ralli, Alonso de Sotomayor 4110, Santiago, Chile
“Partituras pregnantes”
Exposición individual de Sol Guillon en Museo Ralli Santiago
Sala 10 y 11 | 9 julio – 23 diciembre de 2022
Inauguración | Sábado 9 julio a las 12:00 horas
Los Museos Ralli son una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo es, desde sus inicios, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli (Uruguay, 1988; Chile, 1992; Israel, 1993; España, 2000; Israel, 2007).
Museo Ralli Santiago, ubicado en la comuna de Vitacura, exhibirá a partir de julio hasta diciembre de 2022, una veintena de obras de la destacada artista nacional Sol Guillon, realizadas entre 2017 y la actualidad.
El proyecto expositivo de Guillon, “Partituras pregnantes” inundará de color las salas 10 y 11 del segundo piso de #MuseoRalliSantiago. Las composiciones bidimensionales en madera, más abstractas que su propuesta escultórica, buscan motivar la percepción del espectador. Generar una sinestesia que permita experimentar -a través sensaciones visuales y táctiles- la secuencia de formas, el encuentro de planos, el ajuste de proporciones, la agitación de equilibrios y mezclas yuxtapuestas de color. Las conexiones sensoriales de las tramas de Guillon, nos evocan las secuencias melódicas y rítmicas de la música de distintas parte del mundo y la diversidad de instrumentos que la generan.
Las obras que componen esta exposición pueden ser descritas como una pintura volumétrica de mediano y gran formato, creadas en diversas maderas como roble, pino, álamo, aglomerada y terciada, pintadas con tintas y pinturas al agua, barnizadas y vitrificadas.
Estas partituras visuales transitan desde la bidimensionalidad de la pintura a la tridimensionalidad de la escultura, sus volúmenes generan juegos de tensión entre luces y sombras, y de percepción óptica en el visitante. La paleta cromática entrega una atractiva ilusión rítmica de recursos gráficos e interacción de color, que evitan que las maderas se vuelvan planas, por el contrario, con diversos relieves y profundidades transmiten su coherencia entre lo formal (líneas puras) y significado (ritmos musicales).
Brevemente sobre Sol Guillón

Diseñadora de profesión de la Pontificia Universidad Católica, artista miembro de APECH – AIAP, 20 años de experiencia como docente en Pontificia Universidad Católica, Universidad Finis Terrae y Universidad del Desarrollo.
Desde el año 2000, incursiona en diferentes disciplinas artísticas, a través del lenguaje de la pintura, escultura y manejo tecnológico en traspaso de planos virtuales 2D a cuerpos volumétricos, crea universos basados en la abstracción geométrica, las proporciones y las líneas puras. Ha realizado murales o composiciones en madera para diferentes empresas, accesos a edificios habitacionales e instituciones culturales. Con la obra “Carro del cielo” (Homenaje a Gabriela Mistral), emplazado en el Patio Zócalo de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), obtuvo el Primer lugar en Concurso de Arte Público CNA-MOP Chile. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en galerías de arte y centros culturales a nivel nacional y en el extranjero, participando en varias oportunidades en Ferias de Arte Internacionales (Brasil, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Corea, entre otros).
@solguillon | Videos: https://www.youtube.com/channel/UC9iUOY4qxvJugTbBmwbMCZA
La muestra estará abierta a público hasta el 23 de diciembre de 2022.
Horario de #MuseoRalliSantiago de lunes a sábado de 10:30 a 17:00 horas. Días domingo y festivos, cerrado. #ENTRADALIBERADA

Tercera Edición de “Convergente”
2022-07-12 19:00 - 2022-08-24 18:00 | Sala de Arte CCU, Avenida Vitacura 2680, Santiago, Chile
ESCUELAS DE ARTE EXPONEN EN SALA DE ARTE CCU

La muestra “Convergente” en su tercera edición está compuesta por el trabajo de once artistas provenientes de ocho Escuelas de Arte de Santiago, Temuco y Valparaíso.
Con ella, CCU en el Arte busca visibilizar el arte de jóvenes talentos de todo Chile.

Con el foco puesto en acercar el arte chileno a la gente y ser una vitrina del trabajo de los artistas jóvenes del país, la Sala de Arte CCU inauguró la tercera edición de la muestra “Convergente”, exposición compuesta por los trabajos de egreso de once artistas provenientes de ocho Escuelas de Arte de Santiago, Temuco y Valparaíso.
Esta versión de “Convergente”, que estará disponible hasta el 24 de agosto, se enmarca en el periodo del estallido social y los dos años de pandemia, reflejando los diversos contrapuntos de la noción de territorio, a veces enunciado como lugar político, trama social, o como ecosistema y organismo vivo.
“El arte refleja contextos y sucesos que ocurren en momentos de la sociedad, y los jóvenes talentos representan ello en su obra con matices y miradas desde sus entornos geográficos. Esta muestra representa ello, con la mirada fresca de las nuevas generaciones de artistas chilenos. Nos enorgullece poder llevar adelante este tipo de iniciativas, que le dan visibilidad a los artistas más jóvenes y que nos permiten poder acercar el arte a más personas», comentó la gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU, Marisol Bravo.
“Convergente” nació en 2019 con el objetivo de reunir a artistas de diferentes escuelas del país, abogando por el trabajo colaborativo y la difusión del trabajo global y de las tendencias actuales de la educación artística contemporánea que se desarrolla en Chile. A lo largo de los años, CCU en el Arte ha continuado desarrollando e impulsando esta iniciativa, sumando a más actores y efectuando instancias de mediación.
Para Alicia Villarreal, directora Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, UNIACC, Convergente es muy valorada para el encuentro del arte emergente. “Visibiliza una selección de trabajos de egreso, bajo la curaduría de una de las escuelas. Da una oportunidad única para quienes participan, de ver sus obras en una escena mayor, convocando con ello la mirada de toda una generación que se proyecta fuera de sus lugares de formación, conectándose con un público más amplio y diverso. Por otra parte, a través del trabajo curatorial, se reconocen ejes problemáticos, preocupaciones y formas de hacer propias, que dialogan entre ellas. Es, sin duda, un aporte al medio, especialmente al trabajo que realizan las escuelas de arte, permitiendo tener una mirada de contexto”, añadió.
En tanto, para Jerardo Alfaro, artista y alumno de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Convergente ha significado una gran oportunidad de poder mostrar su trabajo, que es el reflejo de una trayectoria artística y de una educación artística regional. “Me alegra mucho haber participado de esta exposición con mi obra Friso Marika, porque era un trabajo escultórico, con grandes aires de denuncia, que tenía muchas ganas de compartir con el público. Es muy importante la difusión de la cultura y las artes visuales en nuestro país, más bien, es una necesidad nacional incentivar a la producción artística en general”, comentó.
CCU EN EL ARTE
CCU lleva 29 años apoyando el desarrollo del Arte nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo. A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

"Cartel sur"
2022-07-14 12:00 - 2022-12-31 14:00 | Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
Esta exposición presenta una selección de carteles producidos por talleres e imprentas de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, bajo la técnica de impresión con tipos móviles. Antiguo oficio de impresión tipográfica que resiste al paso del tiempo y al advenimiento de nuevas tecnologías.
Cartel Sur da cuenta de los usos contemporáneos de la impresión con tipos móviles a través de una selección de más de 40 obras creadas, entre los años 2006 y 2022, por los talleres: 62 pontos (Belo Horizonte), Caja Baja (Canelones), De la Munda (Villa La Angostura), Imprenta Rescate, Magianegra, Prensa La Libertad (Buenos Aires), Laboratorio Artífice y Obrera Gráfica (Santiago de Chile).
Los carteles seleccionados conjugan técnicas, poéticas y políticas que dialogan sobre el papel, evidenciando la potencia y vigencia de la palabra impresa junto al diseño, la experimentación, expresión y acción colectiva.

"Sitio El Olivar. Colección Museo Arqueológico de La Serena"
2022-07-21 12:00 - 2022-11-20 18:30 | Centro Cultural La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago, Chile
Esta muestra, cocurada entre Museo Arqueológico de La Serena y Centro Cultural La Moneda, se centra en la historia y las diversas excavaciones de este sitio arqueológico y abre una reflexión, junto a representantes de comunidades y asociaciones Diaguita organizadas, sobre el pasado, presente y futuro de su pueblo y la proyección del sitio El Olivar.
La exposición exhibirá distintas piezas de alfarería como vasijas, jarros pato, objetos ceremoniales, objetos de pesca como anzuelos, herramientas para el trabajo textil y de caza, entre otros, que muestran las formas de vida ancestrales del Pueblo Diaguita, además de algunas pertenecientes al complejo cultural Las Ánimas. De esta forma, la exhibición muestra la riqueza de las culturas agroalfareras que habitaron y habitan el territorio que hoy comprende el sitio El Olivar.
Sitio El Olivar. Colección Museo Arqueológico de La Serena recoge los rescates arqueológicos organizados -con ocasión de esta muestra- en cuatro periodos: c.1930-1954, 1989, 2008 y 2010, y 2015-2017. Todas ellas han ido aportando nuevos antecedentes científicos sobre el pasado de los asentamientos que estuvieron en el territorio de El Olivar, ubicado entre 2 y 4 km al norte de la ciudad de La Serena, unos 2 km al este de la línea de costa y cuya superficie se estima en, al menos, unas 35 hectáreas, aunque aún no se tiene certeza de sus límites geográficos.
El proceso de participación e interculturalidad que se está impulsando desde CCLM está basado en experiencias y convenios internacionales, como el Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), que es uno de los principales marcos normativos en materia indígena en Chile, el cual aborda el respeto al principio de integralidad cultural, que señala que serán los propios pueblos indígenas quienes decidirán aspectos referidos a su patrimonio cultural y la participación de las iniciativas que los involucran, por medio de representantes elegidos por sus comunidades.
21 de julio al 20 de noviembre | 2022
Martes a domingo | 10:00 a 18:30 horas
Galería de Patrimonio | Nivel -1
Entada liberada

“La Sombra de la Luz”
2022-07-23 12:30 - 2022-08-23 19:30 | AMS Galería, Juan de Valiente 3681, Vitacura, Región Metropolitana, Chile
IGNACIO VALDÉS
El día sábado 23 de julio, se inaugurará en Galería AMS, una muestra del connotado artista chileno Ignacio Valdés, titulada “La Sombra de la Luz”. Valdés crea enigmáticas obras, donde figuras contrastan con espacios de colores intensos que se resisten a estar dentro de una geografía o tiempo específico. Alude a personajes, a la vez, íntimos e implacables, sumergiendo al espectador en el sugerente reino de la pintura contemporánea. Los personajes descritos en estas pinturas de sutil carácter lírico, invitan al espectador a crear su propia interpretación, su propia narrativa y significados, permitiendo así, que ejecuten su magia en nosotros.
Las obras de Ignacio Valdés nos entregan un diálogo entre el espectador y ellas, ya que sus trasfondos sombríos permiten múltiples interpretaciones.
“Tienen color las sombras?” se pregunta Itzhak Goldberg en su reciente ensayo sobre la obra de Valdés…”. Según los impresionistas y neo-impresionistas, sin duda. Hay que pensar que Ignacio Valdés comparte esta opinión, puesto que sus siluetas sin grosor, casi transparentes, parecen surgir de nebulosas de tonos pastel, aún si sus telas son óleos.”
Sombras, o la huella traslúcida de la presencia de las figuras, juegan, también, un papel crucial en las pinturas de esta exposición.
El año 1979 comienza su vida como artista, escultor en la escuela de bellas artes de la universidad Católica de Chile en Santiago, y se traslada a Italia, Carrara, Roma, donde continúa sus estudios. Luego va a París a L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts. Entre 1989 y 1995, Valdés estudió en algunas de las academias de arte más importantes del mundo, entre ellas, el Pratt Institute de Nueva York y la Slade School of Fine Art en Londres. También ha dirigido talleres de dibujo y pintura en el Royal Drawing School en Londres. Desde entonces, Valdés ha realizado exposiciones individuales en museos nacionales e instituciones públicas, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA, Chile, museo de Arte Contemporáneo, MAC, Chile, Instituto Ítalo-Latinoamericano de Roma, IILA, Pinacoteca de Pireas, Atenas, Biblioteca Nacional de Damasco, Siria, Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan de Estambul, Turquía, La Fontaine, Centro de Arte Contemporáneo de Manama, Bahrain, entre otros. En 2020 en la Villa L’Ange Volant, Gio Ponti Garches, Francia. El año 1990 Ignacio Valdés representó a Chile en la Bienal de Venecia.
La muestra consistirá de 10 óleos de mediano formato, y estará abierta al público hasta el día 23 de agosto.

"Pliegues de luz"
2022-07-27 19:00 - 2022-09-23 17:00 | Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santo Domingo 1061, Santiago, Chile
SALA GASCO PRESENTA EXPOSICIÓN INSPIRADA EN EL ARTE GEOMÉTRICO:
“PLIEGUES DE LUZ”: LAS ESCULTURAS Y MOSAICOS SE HACEN PRESENTE ENTREGANDO UNA ILUSIÓN ÓPTICA PARA EL OBSERVADOR
A partir del 27 de julio, Sala Gasco Arte Contemporáneo presentará el trabajo del artista francés Alain Tergny, quien lleva desarrollando la muestra desde el 2012.
La exposición consta de una serie de 36 obras compuestas por esculturas bajo relieves, mosaicos y moviles que están divididas en las dos salas del destacado espacio.
Sala Gasco Arte Contemporáneo ha destacado en su colaboración con artistas nacionales y extranjeros, en donde cada uno de ellos ha podido exhibir sus diferentes obras, estableciendo de esta forma, una instancia inédita de diálogo cultural entre los protagonistas y los transeúntes de una de las calles más concurridas de Santiago. En ese sentido, es que en esta oportunidad se desarrollará la tercera presentación de lo que va del 2022, en la cual el artista francés, Alain Tergny, presentará su obra llamada “Pliegues de Luz”.
Este trabajo, que se gestó en 2011, muestra diferentes obras de forma geométrica que destacan por ser traslúcidas, generando una ilusión óptica en el espectador. Son un total de 36 piezas las cuales están divididas en las salas Poniente y Oriente.
En esta última se exhiben 12 esculturas de varios tamaños, que están articulados por prismas rectangulares de mediano formato, produciendo una ilusión óptica que proporciona el esbozo generado en la unión de bordes que delinean segmentos opacos, donde se permite observar el dibujo de la estructura. Estos son integrados por rectas, secantes, tangentes, paralelas y perpendiculares, que tiene como fin, denotar la virtuosidad en el uso de la luz, sobre un material que permite el diálogo de reflejos amplificados por la visualización del propio transitar en la ciudad de Santiago.
Mientras que en la Sala Poniente, se muestran 18 mosaicos bidimensionales, que fueron producidos mediante dobleces en papel diamante. Estos, se superponen y se repiten en formas de mínimas rectas, en capas semi traslúcidas que están encima de una superficie lisa de color negro. Además, estas interactúan con un móvil suspendido en un cilindro virtual, el cual es reflectado entre espejos situados en la base y en la cara superior.
“Las interpretaciones de estos pliegues son múltiples: resultan del desplazamiento alrededor de la escultura, de los diferentes reflejos de la luz natural, según el momento del día o de la noche, y de las líneas luminosas dibujadas por la luz artificial. La luz natural hace aparecer o desaparecer las superficies según los reflejos que se producen en los planos. Eso lleva nuestra mirada hacia otras perspectivas, creando “llenos” y “vacíos” que definen nuevos volúmenes”, asegura Alain Tergny. Agrega también que en la oscuridad, la luz artificial (leds) recorre el volumen desde la base a través de los pliegues hasta las aristas exteriores.
Alian Tergny nació en 1944 en la ciudad de Saintes, en la Charente Maritime, ubicada a 100 kilómetros del norte de Burdeos. Inició su formación profesional estudiando escultura en la reconocida escuela Ecole Boulle de París, en donde priorizó la madera como material de diseño en un comienzo. Luego de egresar en 1963, Alian se dedicó principalmente a participar en cursos de arte cinético y óptico, para emigrar posteriormente al campo del diseño industrial de luminarias. En 2004 arribó a Chile para continuar utilizando el acrílico en sus obras, en las cuales también incorporó planos coloreados y la iluminación led para resaltar el grafismo de las obras.
“Pliegues de Luz”, se encontrará disponible de manera gratuita a partir del miércoles 27 de julio hasta el viernes 23 de septiembre. Se puede visitar de forma presencial en Sala Gasco y mediante una detallada visita virtual en 360º disponible en www.fundaciongasco.cl/sala-gasco.
Sala Gasco Arte Contemporáneo: Santo Domingo 1061, Metro Plaza de Armas. Horario de 9 a 17 horas. Abierto a todo público de manera gratuita.
Sobre Sala Gasco
Sala Gasco Arte Contemporáneo es un espacio gratuito de encuentro con el arte, en pleno centro de Santiago. Abre de lunes a viernes, entre 09:00 y 17:00 hrs, en Santo Domingo 1061, Metro Plaza de Armas. Desde su apertura en agosto de 2001 Sala Gasco ha recibido a aproximadamente 218.000 personas, en más de noventa exposiciones.
Programa de mediación de Sala Gasco
Para cada una de sus exposiciones Fundación Gasco ofrece un programa de Visitas Mediadas, adaptadas a las características de los asistentes: escolares, universitarios, adultos mayores, personas con necesidades educativas especiales (NEE), instituciones y familias, entre otros. Y están disponibles en forma gratuita mediante reserva previa a través de mediacionsalagasco@gasco.cl
TODAS LAS ACTIVIDADES DE LA SALA GASCO ARTE CONTEMPORÁNEO SON GRATUITAS Y ESTÁN ACOGIDAS A LA LEY DE DONACIONES CULTURALES

"Séptimo Concurso Artespacio Joven 2022"
2022-07-28 19:00 - 2022-09-05 19:00 | Galería Artespacio, Alonso de Córdova 2600, Santiago, Chile
Más de 160 artistas jóvenes se presentaron al VII CONCURSO ARTESPACIO JOVEN 2022, auspiciado por LarrainVial y Tánica.
Una auspiciosa convocatoria de alrededor de 160 artistas de hasta treinta años recibió Galería ARTESPACIO, en una nueva versión del VII Concurso Artespacio Joven 2022.
La amplia variedad de dossier de jóvenes creadores de diversas técnicas y lenguajes que se pudieron apreciar, enriquecen la escena cultural nacional y la proyección y trascendencia de esta iniciativa. Las prioridades de esta gestión cultural, al igual que en años anteriores, ha sido incentivar la producción e innovación artística, generando un espacio de acercamiento entre los jóvenes artistas y las audiencias ligadas al arte y las comunicaciones, buscando constituirse en una plataforma que detecte y proyecte el talento de artistas chilenos y extranjero residentes, dentro y fuera de nuestro territorio.
La favorable y entusiasta respuesta que los artistas jóvenes han dado a los anteriores llamados a participar en este concurso, ha motivado a las instituciones Larraín Vial y Tánica a apoyar a Galería Artespacio para realizar la versión 2022 del premio que, como en ocasiones anteriores, destaca a los tres primeros lugares y a tres menciones honrosas. Esta iniciativa cuenta con el patrocinio de la Ley de Donaciones Culturales y el apoyo de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile.
El jurado que en esta oportunidad decidirá la premiación estará constituido por:

Daniel Cruz – Director Museo de Arte Contemporáneo MAC
Inés Ortega-Márquez – Curadora Independiente y Gestora Cultural
Benjamín Lira – Artista
Cristina Rossi – Doctora en Historia, curadora e investigadora de Argentina
Sebastián Vidal Valenzuela – Curador

La selección del Jurado se realizará el lunes 25 de julio. Y la premiación y apertura de la muestra será el jueves 28 de julio a las 19:00 hrs.
Los jóvenes seleccionados y ganadores exhibirán en Artespacio desde el 28 de julio al 2 de septiembre de 2022, donde se realizará también la premiación del concurso, que contempla 3 premios.
La premiación se realizará considerando las medidas sanitarias de aforo y prudencia que requieren los tiempos.
Galería Artespacio agradece la participación de todos los artistas en esta iniciativa y la difusión de este importante reconocimiento a nuestros valores nacionales.

"Sueño como Señorita de Avignon"
2022-07-28 19:00 - 2022-09-15 19:00 | Galeria Gabriela Mistral, Alameda 1381,, Santiago, Chile
Consuelo Rodríguez vuelve a Santiago con la exposición “Sueño como Señorita de Avignon”. La muestra reúne una serie de pinturas de gran formato inspirada en “Las señoritas de Avignon” (1907) de Pablo Picasso.
*Consuelo Rodríguez (1983) es artista visual y profesora del Instituto de Arte de la PUCV, vive y trabaja en Viña del Mar.

“Pintura Cinco”
2022-07-30 11:00 - 2022-09-11 17:00 | Galería 314, Santa Rosa 2260, Santiago, Región Metropolitana, Chile
El Diminuto
1.- Nombraremos el Diminuto al señor que mira las pinturas de Claudia Hidalgo. El verá que todo en esas pinturas lo sobrepasa.
2.- Manchas, líneas que son palotes invertidos sobre posiciones que suben y bajan. Pequeñas tormentas ancladas y por caer, charcos a la deriva, radiografías de figuras en disolución y arabescos.
3.- La escala de las obras supera por mucho al Diminuto, que termina por preguntarse qué es todo eso hecho sin pinceles ni óleos ni espátulas.
4.- De súbito advierte el Diminuto que nada en esas pinturas esta hecho directamente, sino con trapos más o menos anchos, untados por el reverso y aplicados a presión manual sobre el soporte: Printed Matter.
5.- El Diminuto ve también que las pinturas de Claudia Hidalgo, a pesar de sus dimensiones, no tienen bastidor y son cortadas y clavadas directamente al muro; y descansan en el volumen cerámico de la sala más pequeña.

Eugenio Dittborn
A partir del 30 de julio y hasta el 11 de septiembre se podrá visitar la muestra «Pintura Cinco» de la artista Claudia Hidalgo, bajo la curaduría de Eugenio Dittborn (Premio Nacional de Arte de 2005) en Galería 3 14 (Santa Rosa 2260, Segundo Piso)
La muestra da cuenta de los grandes formatos que caracterizan el trabajo de Hidalgo, incluyendo lienzos en formatos monumentales.
«Manchas, líneas que son palotes invertidos sobre posiciones que suben y bajan. Pequeñas tormentas ancladas y por caer, charcos a la deriva, radiografías de figuras en disolución y arabescos» (Dittborn, E. 2022).
Claudia Hidalgo estudió Licenciatura en Artes con mención en pintura en la Universidad de Chile. Entre los años 2005 y 2011 asistió al taller de Eugenio Dittborn, Santiago de Chile. Ha expuesto en la Sala de Arte CCU (2012), “PINTURA” en Galería D21 (2016), Exposición Art Dubai (2016), Art Beirut (2016 y 2017) y «Pintura Siete» (2021).
30 de julio al 11 de septiembre de 2022.
Abierto sábados y domingos, de 11:00 a 17:00 hrs.

"Rauschmittel"
2022-08-03 18:30 - 2022-10-01 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
En Rauschmittel, el artista y docente del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Rainer Krause trabaja el sonido como material estético. Con grabaciones binaurales y altavoces de distribución multicanal se invita a la escucha tridimensional de paisajes sonoros registrados en la ciudad, en diversos momentos como el estallido social de 2019, el inicio de la pandemia en 2020, entre otros. Esta muestra, ubicada en el subsuelo del museo, incluye también esculturas, obras bidimensionales y trabajos web que pueden ser visitados fuera de la sala de exhibición.

"Beberemos el vino de nuevo, juntos!"
2022-08-03 18:30 - 2022-10-01 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
En Beberemos el vino de nuevo, juntos!, la dupla compuesta por la neozelandesa Alys Longley y el artista chileno Máximo Corvalán-Pincheira, propone un intercambio artístico internacional de alrededor de 100 artistas, desde todos los continentes del mundo, que surge en plena pandemia en 2020. Con la idea de cruzar fronteras geográficas, lingüísticas y disciplinarias, la muestra da cuenta de distintas realidades a través de una radiografía global, con diversos ejercicios creativos. Se incluye un proyecto de intercambio postal, un mapa intervenido colectivamente, además de una exhibición virtual que muestra los resultados.

"Get ready for my mango"
2022-08-03 18:30 - 2022-10-01 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
Esta se trata de la primera muestra individual de Manuela Viera-Gallo en un museo de Chile y la primera dedicada exclusivamente a su obra pictórica. En Get ready for my mango, la artista radicada en Nueva York, presenta un relato visual que se pregunta por la existencia desde una perspectiva feminista. Las protagonistas de estas obras son mujeres que protestan y tratan de responder a los desafíos y las complejidades del mundo actual. La muestra está compuesta exclusivamente por trabajos pictóricos, junto a un gran mural que se despliega en los cuatro muros de una de las salas del museo.

"Analogías de la realidad"
2022-08-03 18:30 - 2022-10-01 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
Analogías de la realidad de Norton Maza, toma como punto de partida el desequilibrio global provocado por los humanos, que ha generado un daño ecológico irreversible y la extinción de especies. Son situaciones que podrían ocurrir en cualquier contexto del capitalismo mundial. Se aborda también la relación entre la violencia, el poder y su precario equilibrio. Maza transita por las desigualdades y contradicciones sociales que entiende y presenta en clave global sin referencias específicas. Todo, en una muestra donde el tiempo parece haber sido detenido.

"Cinco episodios y una búsqueda permanente"
2022-08-03 18:30 - 2022-10-01 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
Magdalena Correa explicita su interés por adentrarse en territorios lejanos y aislados, desde el punto de vista físico y conceptual. En Cinco episodios y una búsqueda permanente, la artista presenta una serie de proyectos audiovisuales que reflejan escenas de diversos lugares del mundo, entre ellos: el pueblo Suiti, ubicado en la parte occidental de Letonia; la vida del asentamiento La Rinconada, a casi seis mil metros de altitud en la provincia de San Antonio de Putina, en Perú; pasajes de villa Las Estrellas en el territorio chileno antártico ubicado en Bahía Fildes, Isla Rey Jorge; sumado a registros en Nairobi, Kenia y tribus de la península de La Guajira, en Colombia. Con estas obras, Magdalena Correa reafirma su interés por explorar el aislamiento extremo, la precariedad y el posible olvido de diversas etnias y grupos culturales.

"Plebiscito en Chile, 1988"
2022-08-03 18:30 - 2022-10-01 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
Luego del exitoso lanzamiento de su libro, presentado virtualmente en el MAC durante 2020 y ad portas de conmemorarse 50 años del golpe de Estado, el fotógrafo nacional Álvaro Hoppe Guiñez exhibe parte importante de su obra en Plebiscito en Chile, 1988. Se trata de fotografías que muestran el proceso político, histórico y social chileno que culminó con el plebiscito del 5 de octubre de 1988, donde se decidía si Augusto Pinochet seguía a la cabeza del país o no. A través de su registro, se reviven las primeras manifestaciones por la democracia, las campañas del SÍ y el NO, los acontecimientos del mismo día de las votaciones y las primeras celebraciones nocturnas en la ciudad.
Un mes antes de que se realice el plebiscito por la Nueva Constitución, el Museo de Arte Contemporáneo, MAC, inaugurará exposición con más de 70 fotografías del plebiscito que puso fin a la Dictadura en 1988.
La obra de Álvaro Hoppe Guiñez forma parte de la memoria histórica del país. El destacado fotógrafo nacional ha estado en primera línea de la historia reciente: ha sido integrante de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI), de la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos, de la Revista APSI, y de diversos medios impresos y digitales.
Hoppe siguió el proceso político, histórico y social que culminó el 5 de octubre de 1988. A través de su mirada, podemos revivir las primeras manifestaciones por la democracia durante la década de los ochenta; las campañas del SÍ y el NO; los registros del mismo día de las votaciones y las primeras celebraciones nocturnas en la ciudad.
“Han pasado más de 37 años desde la fotografía más antigua que se muestra en esta exposición y revisitar el archivo me ha traído alegrías, dolores, miedos, incertidumbre y esperanza” relata Hoppe. “Me gustaría que estas imágenes retumben en los espectadores, especialmente en los más jóvenes; para que puedan tener una perspectiva más amplia de la historia”
Visitar esta exposición no sólo es un viaje a través del tiempo, es también una travesía por el espejo de un país que ya no teme mirarse a sí mismo. Pasado y presente se encuentran y se hablan con poesía y sin eufemismos. “Hoy, en un nuevo momento de cambios, estas fotografías nos convocan a reflexionar sobre las memorias colectivas para proyectar nuestro futuro como sociedad”, comenta Alexis Díaz Belmar, fotógrafo y curador de la exposición.
Díaz Belmar es también el editor del libro publicado por Haikén ediciones, que reúne estas fotografías y que incluye textos del escritor Pablo Azócar, la investigadora Ángeles Donoso, y el ex director del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Farriol.
“Para el MAC es muy relevante contar con esta exhibición en el marco de nuestros 75 años. La fotografía en su dimensión de interpelación de la realidad, archivo histórico y exploración artística, nos convoca desde el origen de nuestra fototeca el año 1976, la cual abre un espacio disciplinar. Por otro lado, el próximo año se conmemoran 50 años del Golpe Militar, lo que nos convoca a propiciar una reflexión crítica a partir del cruce entre lo político y los diferentes lenguajes artísticos», destaca Daniel Cruz, director del Museo de Arte Contemporáneo.
La exposición se inaugura el 3 de agosto y estará abierta de martes a sábado en el MAC Parque Forestal, Ismael Valdés Vergara 506, Metro Bellas Artes. El acceso al museo es gratuito y requiere pase de movilidad.

"Mining data"
2022-08-03 18:30 - 2022-10-01 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
José Ulloa explora la minería de datos para revelar la ambigua relación entre filantropía, explotación minera en Chile y fortuna de la familia Guggenheim, en Mining Data. A medio camino entre la minería y la arqueología, el artista excava y recopila datos, para luego transformar esos archivos, creando un corpus de obra tanto digital como análogo. Videos, fotografías, esculturas y documentos reescriben la historia, para resignificar nuestra mirada en torno a determinados hechos y acontecimientos.

"Narraciones extraordinarias"
2022-08-03 18:30 - 2022-10-01 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
Narraciones extraordinarias de Nelson Plaza, artista y Director del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, propone un rescate a la tradición del grabado, a través de imágenes inspiradas por ilustraciones de viajeros y científicos, usualmente contenidas en enciclopedias. Son cerca de cincuenta obras, incluyendo serigrafías, litografías, grabados y objetos, resaltando el estudio del color y su impresión a través de capas y tramas; y que abordan las creaciones más recientes del artista.

"Derrotero Australis"
2022-08-03 18:30 - 2022-10-01 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
En Derrotero Australis, Carlos Damacio invita a una reflexión en torno a la representación de los pueblos y el territorio austral durante los siglos XVI y XIX, con grabados que piensan la exploración, ocupación y genocidio ocurrido con las y los habitantes originarios de la Patagonia.
Desde el aguafuerte (manteniendo sus fundamentos técnicos desde el S. XVI ), y retomando la iconografía, el artista ejecuta contemporáneamente una serie de grabados que piensan en el mito de la búsqueda de La Ciudad de los Césares, ciudad oculta entre la bruma patagónica y protegida de la humanidad. Derrotero Australis sitúa al espectador entre la ficción y la realidad, proponiendo una alegoría de una posible realidad, una utopía de un mundo imaginario en donde existió resistencia por parte de pueblos y etnias australes a las exploraciones que buscaban esta rica ciudad encantada, y no ocurrió el genocidio que les devastó.

"Joyitas de Colección" y "120 km/h"
2022-08-03 18:30 - 2022-10-01 17:30 | Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile
Enrique Matthey presenta Joyitas de Colección y 120 km/h que abordan la cultura egipcia y las combinaciones de colores a través de fórmulas matemáticas.
En 120 km/h se exhiben 120 superficies de trupán que exploran el uso de color a través de mezclas dadas por un patrón específico. La sala es complementada por cuatro pinturas que van directamente a muro. Por su parte, Joyitas de Colección está compuesta por 55 pequeñas figuras realizadas en cerámica gres esmaltadas, instaladas dentro de acuarios, tensionando diversos conceptos, como la puesta en valor de las obras de arte.
Proyecto financiado por el Fondo CreArt de la Dirección de Creación Artística de la VID de la Universidad de Chile.

“Mestizaje Light”
2022-08-04 - 2022-10-03 | Virtualidad
SALA DE ARTE CCU VIRTUAL PRESENTA “MESTIZAJE LIGHT” DE MACARENA ALVARADO

La exposición está disponible hasta el 03 de octubre en https://ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/mestizaje-light/

“Mestizaje Light” de la artista visual Macarena Alvarado es la segunda muestra de este año de la Sala de Arte CCU Virtual. La obra fue una de las cuatro ganadoras de la convocatoria abierta realizada para que artistas pudieran exponer sus obras durante este 2022, dándoles un espacio único de exposición, difusión y visibilidad a través del sitio web de CCU en el Arte.
La muestra está conformada por seis trajes confeccionados con esponjas de lavar, que cosidas con alambre generan una pieza única que es intervenida con cemento. Acompañan a estas piezas, 12 collages que mezclan dibujos y fotografías, formando cuadros abstractos que toman patrones de culturas antiguas.
Estos elementos se enfrentan a un gran mural que interviene todo el muro de fondo de la Sala Virtual, que se basa en las culturas Huasa, Mapuche, Azteca, Japonesa, Otomana e Inglesa desde un patrón ornamental. Cada una de estas culturas es representada en un área equivalente, en un color que emula algún tipo de piel, con un fondo de hojas verdes en representación de la naturaleza.
Gonzalo Pedraza, curador del ciclo de exposiciones de la Sala de Arte CCU Virtual, comenta que “la artista en esta muestra virtual crea piezas que toman estrategias de extraer del cotidiano, de convertir lo útil en inútil, para armar misteriosos trajes mitad chamánicos mitad guerreros. Formando una historia ancestral a través de collages abstractos y creando un ambiente inmersivo para el espectador a través de su mural”.
“Mestizaje Light se denomina la segunda muestra del año en la Sala de Arte CCU Virtual, plataforma que permite a los artistas a dar a conocer sus obras en un formato digital, y a la cual pueden acceder personas de cualquier parte del mundo, aumentando así la difusión de las obras artísticas y acercando el arte a la gente”, expresa Marisol Bravo, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.
“Mestizaje Light” está disponible en https://ccuenelarte.cl/exposicionvirtual/mestizaje-light/ hasta el 3 de octubre.
CONVOCATORIA SALA DE ARTE CCU VIRTUAL
La Sala de Arte CCU Virtual es un espacio online que debutó en pandemia y que ha seguido entregando visibilidad a los artistas nacionales tras el cierre de los espacios de exhibición tradicionales.
Las muestras virtuales de los artistas Emilio Fuentes, Macarena Alvarado, Jimena Tapia y Andrea González, que fueron elegidas mediante una convocatoria abierta, conforman el calendario de este año y se podrán visitar en https://ccuenelarte.cl/sala-de-arte-ccu-virtual/.
CCU EN EL ARTE
CCU lleva más de 29 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en las distintas expresiones del arte contemporáneo.
A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.
