BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Panoramas Gratis - ECPv4.9.3.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Panoramas Gratis
X-ORIGINAL-URL:https://panoramasgratis.cl
X-WR-CALDESC:Eventos para Panoramas Gratis
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20220409T163000
DTEND;TZID=UTC-3:20230129T180000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20220504T201743Z
LAST-MODIFIED:20220504T202313Z
UID:37908-1649521800-1675015200@panoramasgratis.cl
SUMMARY:"En la selva hay mucho por hacer"
DESCRIPTION:Celebrando el aniversario desde la primera muestra de la entonces incipiente colección del Museo de la Solidaridad en 1972\, la exposición En la selva hay mucho por hacer. 50 años MSSA se pregunta por la continuidad y la contingencia de los principios y valores fundacionales que dieron luz al Museo. La curaduría de la exposición está a cargo de la chilena María Berríos\, quien fue una de las cuatro curadoras de la reciente 11 Berlin Biennale (2020). \nEl concepto de “un museo permeable\, sin adentro ni afuera” es explorado mediante una museografía transgeneracional que se despliega por todo el edificio del Museo con más de 110 obras\, archivos y libros\, la mayoría pertenecientes a la Colección MSSA. La selección de obras se centra en piezas menos exhibidas\, interrogando sus historias particulares\, como también en los silencios y exclusiones de la Colección. Sus piezas dialogan con obras contemporáneas\, archivos\, libros álbum y gráficas populares. El proyecto de exposición reflexiona en torno a la noción de “antimuseo” que se opone a la reclusión del arte para las élites metropolitanas y la posibilidad de una institución cultural para el pueblo. En la muestra se exploran estas nociones a partir de la creación de espacios intergeneracionales e inclusivos\, creando una suerte de biblioteca popular abierta que incorpora un nutrido programa público en otras ciudades del país\, que permitirán acercar la Colección del Museo y sus problemáticas a diversos públicos. \nEl título de la exposición y su conceptualización se basa en el libro álbum En la selva hay mucho por hacer publicado en 1971 por Comunidad del Sur en Montevideo\, que cuenta la historia de un grupo de animales que se organizan para asegurar que la riquezas de la selva beneficie a todos. La historia relata la llegada de un cazador que se lleva a los animales al zoológico en la ciudad\, y como ellos traman su liberación. El cuento es una fabulación anarquista de la prisión política y la solidaridad interespecies escrita por el uruguayo Mauricio Gatti en un esfuerzo por comunicar\, a través de cartas-dibujo a su hija de tres años\, los motivos de su reclusión en un recinto militar. Se trata de una fábula contra la reclusión y una celebración de la solidaridad colectiva. \nMaría Berríos (Santiago\, 1978) es madre\, socióloga\, editora y curadora independiente\, su trabajo se enfoca en arte y cultura contemporánea en América Latina\, y más allá\, con especial interés en experimentos culturales colectivos\, y movimientos del Tercer mundo entre los 60 y 70. Es cofundadora del colectivo vaticanochico y entre sus curadurías destacadas están la 11 Berlin Biennale (2020)\, Alberto Cruz: El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre en el MAVI (2017) y Desvíos de la deriva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2010). Actualmente vive y trabaja entre Berlín y Copenhague. \nParticipantes \nNoor Abuarafeh\, Marta Adams\, Inés Agüero\, Jesús Álvarez Amaya\, Paula Baeza Pailamilla\, Octavio Bajonero\, Alexandra Bill\, Rafael Canogar\, Ernesto Cardenal\, Leonora Carrington\, Beatriz Aurora Castedo\, Bélgica Castro\, Ch. Galsahdorj\, Santos Chávez\, Diane di Prima\, Zehra Doğan\, Luz Donoso\, Artistas El pueblo tiene arte con Allende (José Balmes\, Jorge Barba\, Gracia Barrios\, Francisco Brugnoli\, Alfredo Canete\, Santos Chávez\, Patricio de la O\, Delia del Carril\, Dino Di Rosa\, Gonzalo Díaz\, Luz Donoso\, Eduardo Garreaud\, Patricia Israel\, Carmen Johnson\, Eduardo Martínez Bonati\, Ricardo Mesa\, Pedro Millar\, José Moreno\, Guillermo Núñez\, Aníbal Ortizpozo\, Julio Palazuelos\, Alberto Pérez\, Gustavo Poblete\, Alfonso Puente\, Israel Roa\, Fernando Undurraga\, Elsa Urzúa\, Eduardo Vilches)\, Virginia Errázuriz\, León Ferrari\, José Gamarra\, Héctor García\, Mauricio Gatti\, Teresa Gazitúa\, Beatriz González\, Ernesto González Puig\, Grupo experimental de cine (Alfredo Echániz\, Gabriel Peluffo\, Walter Tournier)\, Ramón Haití\, Hermanos Mayo\, Elena Huerta\, Francisco Huichaqueo\, Miguel Ángel Ibarra\, Sarah Jiménez Vernis\, Paulina Lavista\, Claude Lazar\, Nacho López\, Clemencia Lucena\, Roberto Matta\, Leandro Mbomio\, Emilio Miguel\, Joan Miró\, Teresa Montiel\, Óscar Fernando Morales Martínez\, Akila Mouhobi\, Mujeres Guna de la Comarca de Guna Yala\, Ngo Quang Nam\, Guillermo Núñez\, John Phillips\, Joan Rabascall\, Torsten Renqvist\, Naomi Rincón Gallardo\, Victoria Santa Cruz\, Serigrafía Instantánea\, Taller 4 Rojo (Diego Arango\, Nirma Zárate)\, Tapio Tapiovaara (Tapsa)\, María Teresa Toral\, Jiri Trnka\, José Val del Omar\, José Venturelli\, María Helena Vieira da Silva\, Eduardo Vilches\, Maximiliano Mamani (Bartolina Xixa). \nLibros-álbum/ Picture books \nMauricio Amster\, Patricia Ayelef\, Daniel Blanco Pantoja\, Jairo Buitrago\, José Calandín\, Leonora Carrington\, Beatriz Aurora Castedo\, Centro Chileno Nórdico de Literatura Infantil (Libro Alegre)\, Belén Chávez\, Eusebio Cimorra\, Adolfo Córdova\, Junot Díaz\, Leo Espinosa\, María José Ferrada\, Armando Fonseca\, Luis Garay\, Carolina Garrido\, Mauricio Gatti\, Mónica Hughes\, José Tomás Ibarra\, María Lara\, Jessica Love\, José Manuel Mateo\, Javier Martínez Pedro\, Rocío Martínez\, Amanda Mijangos\, Gastón Norambuena\, Ana Penyas\, Ariel Rojas Lizana\, Sol Rojas Lizana\, Francesca Sanna\, Francisca Santana\, Subcomandante Marcos\, José Val del Omar\, Jóvenes de la cárcel de menores de Limache\, María Elena Valdez\, Atahualpa Yupanqui. \nColaboradores \nAlboroto Ediciones\, Archivo General de la Universidad (AGU) y Cinemateca Uruguaya\, Archivo Guillermo Ñúñez\, Colectivo Serigrafía Instantánea\, Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales\, Fundación Pablo Neruda\, Fundación Salvador Allende\, Generalitat Valencia + Instituto Valencia\, Odin Teatret Archives y Odin Teatret Film\, Orjikh Editores\, Textileras MSSA. \nEl primer piso de la exposición estará abierto hasta el 29 de enero de 2023. Mientras que el segundo piso cierra el 7 de agosto de 2022. \nDías domingo es gratis para todo el público\, 10 a 18 horas. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/en-la-selva-hay-mucho-por-hacer/
LOCATION:Museo de la Solidaridad Salvador Allende\, Av. República 475\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/05/unnamed-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20220615T190000
DTEND;TZID=UTC-3:20230121T173000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20220814T205034Z
LAST-MODIFIED:20220814T205143Z
UID:38761-1655319600-1674322200@panoramasgratis.cl
SUMMARY:“Volcán Sudamericano. Constelaciones"
DESCRIPTION:Universidad de Chile celebra donación del artista Guillermo Núñez con exhibición en MAC Parque Forestal  \n\n\nEl valioso acervo que el artista nacional ha entregado a la casa de estudios será resguardado en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Se trata de casi 150 obras y archivos\, entre pinturas\, grabados\, dibujos\, catálogos y más\, que datan de 1958 al 2022. Una selección de estas obras será exhibida en MAC Parque Forestal durante todo el año. \n\n\nRecientemente\, el artista Guillermo Núñez ha realizado una generosa donación al patrimonio de la Universidad de Chile. Se trata de una selección de obras y archivos cuyas fechas de producción van desde 1958 al 2022\, y dan cuenta de los diversos imaginarios y técnicas por las que ha transitado este artista\, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007. Las casi 150 piezas serán resguardadas en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes. Esta llegada al acervo del MAC es particularmente simbólica pues Núñez ha cultivado una estrecha relación con el Museo y la Universidad: fue en ella donde cursó sus estudios superiores y tiempo después fue director del MAC entre 1970 y 1971. \nEsta donación incluye dibujos y grabados\, abordando técnicas como collage\, tinta\, aguadas\, pastel\, lápices de colores y otros. Hay también una decena de pinturas sobre telas en diversos formatos. La colección del MAC ya tiene alrededor de 270 piezas de Guillermo Núñez\, contando dibujos\, grabados\, pinturas\, objetos y esculturas; todas donaciones previas del artista enmarcadas en proyectos y exhibiciones presentadas anteriormente. \n“Por su calidad artística\, su espíritu crítico e innovador y su constante esfuerzo por acercar el arte a la ciudadanía\, es indudable que Guillermo Núñez es una figura invaluable para el país. Pero para la Universidad de Chile\, Núñez es además gran aliado por su profundo compromiso con lo público\, una convicción que no se queda solo en palabras y que hoy se vuelve concreta con esta enorme donación de su obra al museo que dirigió y\, por ende\, a la Universidad. Legar su trabajo al MAC\, muy bien lo sabe Núñez\, es garantizar que siga siendo de todo el conjunto del país. Compartimos con él la certeza de que el patrimonio cultural de Chile debe permanecer en el ámbito de lo público\, y nos comprometemos hoy a resguardar su obra y difundir su inmenso legado”\, afirma Ennio Vivaldi\, rector de la Universidad de Chile. \nPor su parte\, el artista afirma: “mi formación se la debo a la Universidad de Chile\, lo mínimo que puedo hacer es entregar algo que la institución me dio. Todo se lo debo a la educación gratuita\, el haber conocido a mis amigos en el Instituto Nacional\, con los cuales nos formamos juntos y con quien nos formamos después en la Universidad. Este es el lugar donde deben estar las obras\, no en el taller\, ni en una bodega; y por eso el museo es necesario”. \nUn volcán sudamericano en Europa \nUna selección de las obras donadas dará forma a la muestra “Volcán Sudamericano”. Constelaciones que será inaugurada el 15 de junio a las 19h en MAC Parque Forestal. \nLa exhibición estará abierta hasta enero de 2023 en la sala de conferencias de la sede conviviendo durante todo el año con los diversos conversatorios\, talleres\, lanzamientos y más que se programan en el MAC. Por otra parte\, esta donación abre la posibilidad de generar espacios de exhibición permanente en el museo\, relevando la Colección MAC y el patrimonio de la Universidad de Chile\, en un año especial pues el MAC celebra 75 años de existencia. \nEsta muestra debe su nombre a una anécdota que da cuenta del ímpetu creativo del artista quien en 1959 obtuvo una beca para estudiar grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. En aquel lugar se hizo conocido por estar constantemente revolucionando los procesos formativos entre sus compañeros\, a quienes incitaba a no seguir siempre las reglas y las instrucciones de trabajo. Su ímpetu era tal\, que a pesar de haber mantenido la beca\, se le solicitó no seguir asistiendo a clases\, pues claramente ya tenía las aptitudes para seguir desarrollándose. Guillermo Núñez considera hasta el día de hoy que la práctica artística debe ser espontánea y con soltura\, escapando de las normas. \n“Nos llena de una alegría profunda seguir fortaleciendo el vínculo del MAC con Guillermo Núñez\, un artista cercano al museo; no sólo porque hemos presentado diversas exhibiciones en torno a su obra y porque es parte importante del acervo del MAC\, sino también porque dirigió la institución hace cincuenta años. Esto nos hace seguir reencontrándonos en el plano creativo y afectivo. Se trata de un artista único\, tremendamente relevante para la escena nacional\, destacando la constancia\, sensibilidad y generosidad de su obra. Núñez tiene un claro sentido hacia lo público\, y comprende el rol de nuestro museo con la sociedad de manera amplia. Por esto hemos querido presentar “Volcán Sudamericano”. Constelaciones\, con miras a generar una sala de exhibición\, inédita y permanente en el MAC\, que permita una difusión constante del patrimonio del museo y de la Universidad de Chile. Es una de las misiones que nos hemos propuesto y que estamos felices de iniciar\, a propósito de la celebración de los 75 años del MAC”\, cuenta Daniel Cruz\, director del Museo de Arte Contemporáneo. \nSobre el artista \nGuillermo Núñez (Santiago\, 1930) fue Premio Nacional de Arte 2007 y director del MAC entre 1970 y 1971. En su gestión en el museo apuntó a ampliar los márgenes de lo que se comprendía como arte para hacer ingresar el espíritu de la calle y del espectador no especializado: el espacio público\, teñido de manifestaciones artísticas más espontáneas y conectadas con la contingencia\, ingresó al museo a través de exhibiciones tales como Las brigadas muralistas. Bajo su dirección también se realizó Las 40 medidas del Gobierno Popular de los artistas plásticos de la Unidad Popular\, marcando el vínculo entre su gestión y los lineamientos del gobierno de la época. \nA sus 44 años fue detenido por la dictadura militar\, siendo arrestado y torturado en Villa Grimaldi. En 1975\, Núñez fue expulsado del país y vivió en Francia hasta que fue autorizado a regresar al país en 1983. \nHa sido protagonista de la historia reciente del arte en Chile\, siendo uno de los creadores visuales más importantes. En 1949 ingresó a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y paralelamente entró a la Escuela de Bellas Artes de la misma Universidad\, donde participó del Grupo de Estudiantes Plásticos. Entre 1959 y 1961\, gracias a una beca otorgada por el gobierno de Checoslovaquia\, estudió grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Praga. \nA sus 85 años\, el MAC revisó su trayectoria artística\, presentando la muestra Núñez 85. Dibujar con sangre en el ojo\, que se enfocó en sus dibujos y producción gráfica\, realizados desde fines de los años 60 hasta el 2015. Profundamente comprometida con los movimientos políticos de la historia reciente de nuestro país\, la obra de Núñez se vinculó directamente a los principales acontecimientos que han marcado la sociedad chilena. \nMuseo de Arte Contemporáneo Sede Parque Forestal \nIsmael Valdés Vergara 506\, metro Bellas Artes. \nHorarios: \n11:00 a 16:00 horas\, martes a viernes \n11:00 a 17:30 horas\, sábado \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/volcan-sudamericano-constelaciones/
LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/08/unnamed-56.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20220714T120000
DTEND;TZID=UTC-3:20221231T140000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20220814T211916Z
LAST-MODIFIED:20220814T211916Z
UID:38775-1657800000-1672495200@panoramasgratis.cl
SUMMARY:"Cartel sur"
DESCRIPTION:Esta exposición presenta una selección de carteles producidos por talleres e imprentas de Argentina\, Brasil\, Chile y Uruguay\, bajo la técnica de impresión con tipos móviles. Antiguo oficio de impresión tipográfica que resiste al paso del tiempo y al advenimiento de nuevas tecnologías. \nCartel Sur da cuenta de los usos contemporáneos de la impresión con tipos móviles a través de una selección de más de 40 obras creadas\, entre los años 2006 y 2022\, por los talleres: 62 pontos (Belo Horizonte)\, Caja Baja (Canelones)\, De la Munda (Villa La Angostura)\, Imprenta Rescate\, Magianegra\, Prensa La Libertad (Buenos Aires)\, Laboratorio Artífice y Obrera Gráfica (Santiago de Chile). \nLos carteles seleccionados conjugan técnicas\, poéticas y políticas que dialogan sobre el papel\, evidenciando la potencia y vigencia de la palabra impresa junto al diseño\, la experimentación\, expresión y acción colectiva. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/cartel-sur/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/08/unnamed-58.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220819
DTEND;VALUE=DATE:20230101
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20220819T022948Z
LAST-MODIFIED:20220819T174551Z
UID:38887-1660867200-1672531199@panoramasgratis.cl
SUMMARY:“Frente al espejo”
DESCRIPTION:En el marco de la celebración del Día Internacional de la Fotografía\, el Teatro Municipal de Las Condes presenta la exposición fotográfica virtual: “Frente al espejo” \nA partir del viernes 19 de agosto\, en la página web del Teatro Municipal de Las Condes\, se podrá visitar esta interesante muestra fotográfica. \nBajo el lente de su autora\, la fotógrafa chilena Natalia Espina\, la exposición virtual “Frente al Espejo” se compone de una serie de fotografías de connotados artistas de la escena nacional e internacional\, que han sido parte de la cartelera del Teatro Municipal de Las Condes. Los artistas fueron retratados en el camarín\, durante el ejercicio de maquillarse\, buscar concentración o entrar en su personaje antes de salir a escena. \nEn palabras de la artista “Para el oficio de la fotografía el espejo resulta ser un objeto tan atractivo que prontamente se puede transformar en amplios conceptos provenientes del reflejo. ¿Somos realmente lo que ven nuestros ojos o lo que captura una fotografía?”.  \nEntre algunos de los artistas retratados se encuentran actores\, bailarines\, comediantes\, músicos y cantantes de la talla de Francisca Walker\, Francisco Melo\, Gepe\, Valentín Trujillo\, Héctor Noguera\, Juanita Parra y María Izquierdo entre muchos otros. \nUna mágica invitación a descubrir\, a través de las imágenes\, la inspiración\, la sensación y la transformación de los artistas\, lo cual va más allá del espejo\, internándonos en la metamorfosis de la persona en el personaje.  \nExposición “Frente al Espejo” / fotografías de Natalia Espina  \nA partir del Viernes 19 de Agosto en www.tmlascondes.cl y la Redes Sociales del Teatro \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/frente-al-espejo/
LOCATION:Virtualidad
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/08/Afiche-Francisca-Walker.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20220830T100000
DTEND;TZID=UTC-3:20230131T183000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20220823T025848Z
LAST-MODIFIED:20220823T025848Z
UID:39171-1661853600-1675189800@panoramasgratis.cl
SUMMARY:"Trabajos de campo – Field Works"
DESCRIPTION:Exposición invita a reflexionar sobre las problemáticas medio ambientales desde una mirada interdisciplinaria\n\n\nTrabajos de campo – Field Works combina una serie de documentos\, archivos y piezas contemporáneas para analizar\, desde distintas disciplinas\, el cambio climático y la crisis de las especies. Con la revista Expedición a Chile como punto de partida\, la exposición releva la exploración científica y su conexión con el arte y la filosofía a nivel nacional e internacional. Podrá visitarse en el Centro Cultural La Moneda desde el 26 de agosto.\n\n\nAbordar las problemáticas medio ambientales desde diversas representaciones artísticas y convertirse en un espacio en el que se puedan encontrar diferentes visiones locales e internacionales propone Trabajos de campo – Field Works\, exposición del Centro Cultural La Moneda que puede visitarse desde el viernes 26 de agosto. \nTomando como punto de partida la revista Expedición a Chile\, publicación de los años 70 pionera en el trabajo interdisciplinario y coordinado entre ciencia\, arte e ilustración\, la exposición conjuga distintas aproximaciones e interpretaciones sobre la naturaleza. \nTrabajos de campo – Field Works también presentará otros registros científicos\, como dibujos y notaciones del expedicionario Alexander von Humboldt\, junto con obras realizadas en diversos medios por artistas contemporáneos nacionales como Máximo Corvalán-Pincheira\, Josefina Guilisasti\, Bernardo Oyarzún y Gaspar Aprilot (junto a Jorge Rowlands) e internacionales como Hélène Binet (Suiza)\, Henrik Håkansson (Suecia)\, Pierre Huyghe (Francia)\, Marcelo Moscheta (Brasil)\, Anne Noble (Nueva Zelandia) y Nicole Schuck (Alemania). \nComplementariamente\, la muestra exhibirá el trabajo y la observación científica de Reinaldo Vargas (liquenólogo)\, Juan Larraín (briólogo) y Pablo Sandoval (micólogo)\, bajo la coordinación de Fundación Chilco. \nCon una curaduría conjunta de Pablo Brugnoli\, arquitecto\, magíster en Patrimonio Cultural y director interino del Centro Cultural La Moneda\, Jorge Godoy\, arquitecto\, académico y fotógrafo y el equipo de CCLM\, la exposición responde a un trabajo de más de un año atravesado por la reflexión sobre la coexistencia al momento de pensar las problemáticas medioambientales desde territorios\, climas y especies. \n“Como centro nos interesa ser parte de la reflexión sobre los seres vivos y el entorno. Se trata de una discusión que ya adquirió un sentido de urgencia y abordarla desde lo interdisciplinario permite acercarnos a los datos de una forma distinta gracias a que el arte es capaz de construir experiencias sensibles significativas que pueden interpelar a otros”\, explica Pablo Brugnoli. \nEn esta línea\, la incorporación de archivos e ilustraciones busca dar cuenta de aquellas aproximaciones científicas que exploraron distintos mecanismos de representación. “Las expediciones siempre han sido acompañadas por otros. Necesitan del registro y eso creó una tradición de dibujos y diagramas\, que refieren a formas de medir que no son tan exactas\, con un grado de especulación que permite mostrar nuevas temáticas”\, complementa Jorge Godoy. \nLa exposición cuenta con la colaboración de Emanuele Coccia\, uno de los filósofos más influyentes de la actualidad\, cuyo trabajo es reconocido por su innovadora aproximación al vínculo entre las teorías de la imaginación y la naturaleza de los seres vivos. Autor de La vida de las plantas y Metamorfosis\, el académico de la Escuela de Estudios Superiores de Ciencias Sociales de París realizará una Conferencia Magistral el jueves 25 de agosto a las 12 horas. La misma es liberada previa inscripción y tiene cupos limitados. \n“Desde su origen esta exposición se concibió como una propuesta colectiva\, que también cuenta con la asistencia de Daniela Mahana y Alejandra Atalah. Por ello\, una parte fundamental de la muestra es el Círculo Abierto\, un espacio de diálogo que funcionará dentro de la misma exhibición y que permitirá que esté en constante transformación\, como ocurre en la naturaleza”\, comenta Brugnoli. \nCoordenadas \nTrabajos de campo – Field Works podrá visitarse de martes a domingo de 10:00 a 18:30 horas en la Sala Pacífico\, nivel -3 del Centro Cultural La Moneda y estará en exhibición desde el 26 de agosto de 2022. Entradas: general $3.000; estudiantes y convenios $1.500; Amigos del CCLM\, niños menores de 12 años y personas mayores de 60\, liberada. Días martes entrada liberada previa reserva. \n\n\n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/trabajos-de-campo-field-works/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/08/unnamed-73.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20220905T193000
DTEND;TZID=UTC-3:20230125T180000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20220827T040357Z
LAST-MODIFIED:20220827T040357Z
UID:39244-1662406200-1674669600@panoramasgratis.cl
SUMMARY:"Espíritu y materia del color en el arte virreinal surandino"
DESCRIPTION:Muestra de pinturas y esculturas coloniales en torno al color. \nMuestra abierta hasta el 25 de enero de 2023. \nLunes a Viernes\, 10 a 18 horas. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/espiritu-y-materia-del-color-en-el-arte-virreinal-surandino/
LOCATION:Centro de Extensión UC\, Av Libertador Bernardo O'Higgins 390\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/08/unnamed-76.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20220908T173000
DTEND;TZID=UTC-3:20230129T173000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20221013T125638Z
LAST-MODIFIED:20221013T152128Z
UID:39391-1662658200-1675013400@panoramasgratis.cl
SUMMARY:"Petrona Viera. La creación sin fin"
DESCRIPTION:\nExposición internacional que revisa el legado de una de las creadoras pioneras y de mayor relevancia en la historia de la plástica de Uruguay.\n\n\n\nLa selección de 26 piezas\, pertenecientes a la colección del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay (MNAV)\, llega al MNBA gracias al financiamiento del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. \nLa muestra abarca las investigaciones técnicas y diversos abordajes temáticos de la artista\, a partir de las técnicas de pasteles\, óleos\, grabados y dibujos. Viera representó el poco visitado mundo de la infancia (juegos\, danzas\, paseos y secreteos al margen del mundo adulto)\, paisajes -que rayan la abstracción despojada-\, retratos y desnudos -poco habituales en la plástica local. \nNacida en Montevideo\, el 24 de marzo de 1895\, Petrona Viera fue hija de un político que llegó a ser Presidente de Uruguay\, y la mayor de once hermanos. A los dos años padeció de una enfermedad que la dejó sorda\, punto de arranque de una vida poco común. \nComenzó su educación artística con el pintor Vicente Puig\, quien al poco tiempo se radicó en Buenos Aires. Inició entonces un largo proceso de formación y consolidación pictórica con Guillermo Laborde\, ingresando así en la corriente planista\, que casi todos los jóvenes pintores uruguayos en la década del veinte al treinta atraviesaron. Sin embargo\, en el caso de Petrona se extenderá aproximadamente diez años más. \nACTIVIDADES:  \nJueves 8 de septiembre\, 12:00 h: Entrevista en directo\, desde la sala de exhibición\, a la curadora María Eugenia Grau vía Youtube @MNBAChile. \nViernes 9 de septiembre\, 12:00 h: Visita guiada abierta al público a cargo de la curadora María Eugenia Grau. Con inscripción en el formulario de este link. \nJueves 25 de octubre\, 12:00 h: Transmisión en vivo del encuentro Desde El Museo\, vía Youtube: @MNBAChile\, para invitar al público a dialogar desde un punto de vista crítico sobre los principales ejes temáticos de la muestra. \nPrograma de Mediaciones Accesibles: El Área de Mediación y Educación MNBA ofrecerá visitas para personas sordas\, ciegas o con baja visión\, en fechas a informar prontamente. La inscripción se debe hacer a través del correo mediacion.educacion@mnba.gob.cl. \n\n\n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/petrona-viera-la-creacion-sin-fin/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/10/unnamed-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20220908T190000
DTEND;TZID=UTC-3:20230310T170000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20221013T130233Z
LAST-MODIFIED:20221214T000709Z
UID:39395-1662663600-1678467600@panoramasgratis.cl
SUMMARY:"Pruebas de Color"
DESCRIPTION:Este verano visita la exposición “Pruebas de Color” de la artista Daniela Díaz en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna. Más de 1.000 personas ya han visitado esta muestra que se extiende hasta el 10 de marzo de 2023. Martes a viernes entre 10:00 y 17:00 horas. Entrada liberada. \nPresencial | Arte y Ciudad \nExposición “Pruebas de Color” de la artista Daniela Díaz se inaugura en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna \nLa muestra será inaugurada el jueves 8 de septiembre a las 19:00 horas\, en un evento abierto al público general. La actividad es gratuita y no requiere inscripción previa. En Av. Vicuña Mackenna 94\, Providencia.  \n“Pruebas de Color”\, trabajo de la artista nacional Daniela Díaz\, consiste en un registro fotográfico y audiovisual de una serie de intervenciones pictóricas realizadas en distintos muros de Santiago. A través de estos ejercicios\, Díaz propone abrir una discusión sobre el límite del espacio público y privado mediante una acción repetitiva\, de apropiación y reconquista de los espacios cotidianos a través del lenguaje pictórico. \nLa artista señala que “generalmente los muros que colindan con la calle\, se convierten en grandes lienzos donde más de algún transeúnte deja un tipo de rayado o marca\, transgrediendo así la delgada línea entre el espacio público y privado”\, y añade que la exposición se inicia “desde la observación del gesto repetitivo que realizan los dueños de distintas propiedades\, al momento de cubrir con “parches de color” esa parte del muro que fue intervenido por otros. Si bien esta acción cumple con el objetivo de restaurar el muro apropiado\, la censura parece señalar con mayor énfasis lo que allí aconteció\, porque aun cuando se aplique la misma pintura\, el resultado no será igual\, el color ha perdido su pigmentación original producto del paso del tiempo y las condiciones climáticas. A partir de la observación de este contexto\, decido ir en búsqueda de los “parches” y realizar pruebas cromáticas que me permitan dar con el color exacto del muro que está detrás”. \nAsí\, la artista sale a la calle dispuesta a recorrer de manera azarosa e intuitiva distintos lugares de Santiago. De forma romántica y como una pintora viajera\, carga su maleta de óleos y en completa calma se sitúa frente a estos muros\, tal como lo haría un restaurador frente a un cuadro\, preparando mezclas que le permiten llegar al color exacto de la pared escogida. \nDaniela explica que la intervención que realiza es mínima\, casi imperceptible. Describe que “el resultado es un punto de color ubicado sobre el parche que cubre el rayado\, me apropio de la mancha convirtiéndome en un tercer agente de acción y la utilizo como indicio de lo que está atrás\, de aquello que fue cubierto y que como tercera capa hace emerger el color de fondo. Estas operaciones se plantean como un intento por recordarle a esa mancha el color que realmente le pertenece y que ha sido obstruido como una imposición”.  \nSolmaría Ramírez\, directora (s) del Museo Benjamín Vicuña Mackenna\, señala que “los registros que presenta Daniela Díaz en esta exposición\, nos hablan de una búsqueda detallada e insistente de la esencia original de los muros urbanos\, como si al develar capa tras capa de color pudiese aprehender la verdad o verdades que esconde la ciudad”.   \nDaniela Díaz nació en 1989\, en Santiago de Chile. Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Diego Portales y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Se ha desempeñado en la docencia universitaria\, en cátedras de pregrado en distintas universidades y como asistente de producción de artistas nacionales. A través de la observación de su entorno\, su trabajo analiza la construcción y deconstrucción de las imágenes mediante el lenguaje pictórico y sus desplazamientos\, problematizando operaciones como el traspaso\, reproducción y alteración de signos. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo\, MAVI\, Casas de lo Matta\, Premio Municipal de arte Joven de la Municipalidad de Santiago. \n“Pruebas de color” será inaugurada el jueves 8 de septiembre a las 19:00 horas en una actividad abierta al público general. Todas y todos quienes quieran participar\, sólo deben acercarse a Av. Vicuña Mackenna 94\, Providencia\, donde se compartirá un vino de honor.  \nConvocatoria Habitar la Ciudad 2020 \n“Pruebas de Color” es una de las tres exposiciones escogidas por el jurado de la Convocatoria Habitar la Ciudad 2020\, realizada por el Museo Benjamín Vicuña Mackenna en 2019. La instancia\, primera versión del concurso\, estuvo enfocada en potenciar la línea de trabajo del Museo\, basada en el legado urbano de Vicuña Mackenna\, contribuyendo al conocimiento del desarrollo\, planificación y problemáticas de la capital\, reflexionando estas temáticas en conjunto con sus habitantes.  \nEn dicha oportunidad se recibieron trece postulaciones\, siendo tres escogidas por el jurado\, que estuvo compuesto por Ricardo Brodsky y Solmaría Ramírez\, en representación del Museo; acompañados por Ana María Saavedra\, directora de Galería Metropolitana; Gloria Cortés\, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; y Ramón Castillo\, director de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.  \nLa exposición de las tres muestras ganadoras fue planificada para fines de 2019 y comienzos de 2020\, pero debido al estallido social los montajes debieron ser postergados. La segunda versión de la Convocatoria Habitar la Ciudad se realizará a fines de 2022\, cuyas bases serán difundidas en el sitio web y redes sociales del Museo Benjamín Vicuña Mackenna. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/pruebas-de-color/
LOCATION:Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna\, Museo Benjamin Vicuña Mackenna\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/10/Inauguracion_Pruebas-de-Color_F_1080x1080.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20220909T103000
DTEND;TZID=UTC-3:20221230T170000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20221014T142949Z
LAST-MODIFIED:20221014T142949Z
UID:39428-1662719400-1672419600@panoramasgratis.cl
SUMMARY:“Un llamado cordillerano. Esculturas de Osvaldo Peña”
DESCRIPTION:Museo Andino presenta nueva exposición temporal: “Un llamado cordillerano. Esculturas de Osvaldo Peña” \nDesde el 9 de septiembre y hasta diciembre próximo el Museo Andino\, de la Fundación Claro Vial\, exhibirá un conjunto de esculturas de gran formato realizadas por el conocido artista nacional Osvaldo Peña\, quién\, desde la década de 1980\, ha expuesto ininterrumpidamente sus obras en muestras individuales y colectivas\, en Chile y el extranjero\, obteniendo reconocimiento de la crítica y el público\, prestigiosos premios\, y destacada presencia en el espacio público de nuestras ciudades. \nEsta exposición de Peña está presentada por el escritor chilote Gustavo Boldrini quién la tituló “un llamado cordillerano” porque sus esculturas están realizadas con aromáticas maderas de ciprés\, coihue\, mañío y alerce “con una carga tan poderosa\, venida desde lo más esencial y antiguo de una semilla botánica y cordillerana\, para conformar un hacer que le da continuidad a esta civilización andina.” \nEl Museo Andino\, acogido a la Ley de Donaciones Culturales\, está abierto en horario continuado de martes a domingo de 10:30 a 17:00 horas. Entrada gratuita. \nDirección: Camino Padre Hurtado 0695\, Alto Jahuel\, Buin\, Región Metropolitana. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/un-llamado-cordillerano-esculturas-de-osvaldo-pena/
LOCATION:Museo Andino\, Camino Padre Hurtado 0695\, Buin\, Región Metropolitana\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/10/DSC7598.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20221115T100000
DTEND;TZID=UTC-3:20230630T180000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20221214T002239Z
LAST-MODIFIED:20221214T002239Z
UID:39881-1668506400-1688148000@panoramasgratis.cl
SUMMARY:"Oficios en persistencia: obras del Sello Artesanía Indígena 2017-2021"
DESCRIPTION:Ministerio de las Culturas junto a Fundación Artesanías de Chile inauguran muestra de arte tradicional indígena  \n\nLa exposición podrá ser visitada de lunes a domingo\, entre 10:00 y 18:00 horas\, en el Espacio de la Fundación de Artesanías de Chile ubicado en el Centro Cultural La Moneda.\nParticiparán 47 artesanos con obras en exhibición\, visitas guiadas\, talleres y un conversatorio.\n\nLa exposición Oficios en persistencia: obras del Sello Artesanía Indígena 2017-2021\, estará abierta al público\, de manera gratuita\, desde el 15 de noviembre en el Espacio Fundación Artesanías de Chile en el Centro Cultural La Moneda. Esta actividad forma parte de un proyecto colaborativo entre la Subdirección Nacional de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio y la Fundación Artesanías de Chile. \nLa muestra que se extenderá hasta junio de 2023\, reúne 45 obras ganadoras y menciones honrosas del Sello Artesanía Indígena\, que fueron seleccionadas en las convocatorias realizadas entre 2017 y 2021. Entre estas destacan creaciones realizadas por artesanas y artesanos de los pueblos Aymara\, Quechua\, Colla\, Diaguita\, Mapuche\, Kawésqar\, Yagán y Rapa Nui. Las materialidades presentes en la exposición transitan por los oficios de la orfebrería\, cestería\, alfarería o cerámica\, textilería\, luthería\, trabajo en cuero y tallado en madera y en hueso. \nEl concepto que inspira esta muestra\, en palabras de José Ancan\, Subdirector Nacional de Pueblos Originarios\, es “evidenciar el caudal de conocimientos y saberes expresados en  creaciones que corresponden a materialidades que se han mantenido desde tiempos inmemoriales en los sistemas culturales originarios\, pese al enfrentamiento actual con problemáticas de diversa índole\, sean ambientales\, territoriales\, económicas o legales”. \nAgrega además que “el eje conceptual de la muestra es la persistencia y la perseverancia que moviliza  a artesanos y artesanas al momento de transmitir contra toda adversidad para así poder revitalizar sus saberes a las nuevas generaciones\, tal como lo hicieran aquellas personas que les heredaron sus conocimientos transformándoles en orfebres\, ceramistas\, tejedores\, rütrafe\, wüzüfe\, luliris\, etcétera.  Oficios en persistencia pretende ser una propuesta reflexiva que asume las actuales problemáticas a las que se enfrenta la artesanía tradicional indígena”. \nLeslye Palacios\, Directora de la Fundación Artesanías de Chile\, destaca que “el Sello Artesanía Indígena contribuye enormemente a incentivar la difusión de estas manifestaciones propias de los pueblos indígenas en el país\, así como también a revitalizar algunas de ellas que han permanecido\, en cierta forma\, descontinuadas de sus contextos de producción y uso. Por lo tanto\, para nosotros como fundación\, es muy relevante el vínculo y articulación con la Subdirección Nacional de Pueblos Originarios que\, en este caso\, nos impulsa a custodiar y resguardar estas obras para el futuro y las nuevas generaciones. En este contexto\, la exhibición que acogemos en el espacio Tienda del Centro Cultural La Moneda\, así como también las instancias de intercambio con las y los creadores\, aportarán significativamente a la permanencia y el reconocimiento de aquellos saberes y conocimientos que se mantienen vigentes en las comunidades». \nAdemás\, la exposición contempla una agenda de actividades con entrada liberada. El 1 de diciembre a las 16:00 horas se realizará en la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda un diálogo abierto titulado “Miradas de la orfebrería tradicional indígena” donde participarán Carlos Cuesta Arenas\, Daniel Huencho\, María Gómez Soto y Mercedes Mamani Huanca\, quienes se referirán a las problemáticas que enfrentan sus oficios y cómo persisten en sus respectivos territorios. \nTambién se desarrollarán talleres de acercamiento a los oficios tradicionales\, los que se plantean como una puesta en práctica para conocer los procesos de formación de artesanas y artesanos\, junto con los conocimientos y técnicas de los oficios con que se crean las obras de artesanía indígena tradicional. \nLos talleres\, dirigidos a público general\, estarán a cargo de Gloria Huenchuleo Chicahual (cerámica mapuche); María Choque Mamani (textilería aymara); María Fredes Muñoz (cestería mapuche); y Doris Campillay Villegas (textilería diaguita). La programación y horarios serán informados a través de las redes sociales de ambas instituciones (@subdirpueblosoriginarios | @artesaniasdechile) y en los sitios web www.pueblosoriginarios.gob.cl y www.artesaniasdechile.cl. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/oficios-en-persistencia-obras-del-sello-artesania-indigena-2017-2021/
LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/12/Afiche-oficial.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20221119T120000
DTEND;TZID=UTC-3:20230108T170000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20221027T041735Z
LAST-MODIFIED:20221213T233644Z
UID:39643-1668859200-1673197200@panoramasgratis.cl
SUMMARY:"Panorámica"
DESCRIPTION:GALERÍA 3 14 inaugura la Exposición PANORÁMICA de Daniela Pulido el próximo 19 de Noviembre.  \nEsta muestra reúne una selección de obras realizadas entre 2019 y 2022. Se trata de un variado conjunto que incluye dibujos\, esculturas\, collages\, pinturas e instalaciones\, fruto de una apasionada investigación en torno a las posibilidades expresivas del punto\, la línea\, el color\, la trama y el volumen. Con un sofisticado lenguaje visual que se nutre de la meditación\, la naturaleza\, como también la heráldica\, el diseño industrial y los dispositivos infográficos. Daniela Pulido logra generar misteriosas imágenes en las que prevalece una muy personal noción de equilibrio\, ritmo y armonía entre la dimensión orgánica y geométrica\, a través de la contraposición de materiales y la intersección entre las más diversas fuentes culturales. \nDaniela Pulido (Santiago de Chile\, 1971). Es Licenciada en Artes Visuales con mención en escultura (BFA) en The Academy of Art University en San Francisco\, California (1999). Luego obtiene un Magister (MFA) en Artes Visuales en el California College of Arts\, también en San Francisco\, California (2002). Ha impartido clases de arte y cerámica en Chile\, Estados Unidos y Canadá. De vuelta en Chile asistió al Taller Huara Huara (2009 y 2014)\, y durante el año 2016 participó en el programa de Tutorías del Taller Bloc. El año 2014 creó su propio taller (Taller Bajo El Roble) donde desarrolla regularmente hasta el día de hoy su práctica artística y sus clases de cerámica. \nPANORÁMICA permanecerá abierta desde el 19 de Noviembre de 2022 hasta el 8 de Enero de 2023. \nAv. Santa Rosa 2260\, Segundo piso\, Barrio Franklin. \nSábados y Domingos de 11:00 a 18:00 hrs. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/panoramica/
LOCATION:Galería 314\, Santa Rosa 2260\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/12/panoramica.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20221126T120000
DTEND;TZID=UTC-3:20230126T193000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20230309T040459Z
LAST-MODIFIED:20230309T040459Z
UID:39948-1669464000-1674761400@panoramasgratis.cl
SUMMARY:"Revelaciones"
DESCRIPTION:AMS Galería\, en colaboración con Galería Madre\, se alegran en presentar una exposición conjunta del artista Vicente Gajardo y su hija Petra Gajardo. A pesar de que los artistas proceden de generaciones sucesivas y de paisajes culturales contrastados\, “Revelaciones” se configura como un diálogo intergeneracional a través de una selección de obras que sorprenden por su simplicidad\, claridad y rotundez. \nSin dejar de lado el textil como soporte\, el trabajo de Petra es el resultado de una nueva etapa en su proceso creativo\, una fase que nace en estos tiempos de introspección\, silencio\, contemplación\, incertidumbres e inquietudes. La artista experimenta con retazos de telas\, hilos y material de desecho\, los cuales donde corta\, recorta\, zurce y pega para armar sus composiciones sobre lino crudo. Las formas resultantes parecen gravitar en el espacio-soporte. Se trata de formas sinuosas\, abiertas y cerradas que se conforman y sustentan en la composición por la presencia de la línea\, el dibujo\, la gráfica\, el hilo-hilacha textil\, para revelarnos la poética que respira su obra. \nPor otro lado\, el trabajo de Vicente Gajardo recrea un mundo desde lo rural para hablarnos de la naturaleza\, del hombre y de su trabajo. En en esta ocasión\, las obras se inclinan más hacia lo urbano\, hacia la arquitectura. La arquitectura es ante todo forma y volumen\, y por más sencilla que sea una construcción o una proyección\, debe contener ciertas resoluciones formales\, constructivas y estéticas. Vicente aborda esta realidad desde su oficio de escultor\, desde sus conocimientos del comportamiento de la materia. “La escultura nace desde la escultura”-afirma el escultor. El conocimiento\, admiración y respeto por las obras de otros\, no solo escultores sino también existen arquitectos como Louis Kahn\, Luis Barragán\, Peter Zumthor entre otros\, han dejado una huella profunda en el trabajo de Vicente Gajardo. \nLa muestra estará abierta al público desde el 26 de noviembre al 26 de enero del 2023. \nPara más información visite www.amsgaleria.cl o escríbanos a contacto@amsgaleria.cl / Horarios: lunes a viernes de 10:00 – 14:00 y 16:00 – 19:30; sábados de 11:00 – 14:00. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/revelaciones/
LOCATION:Galería MADRE\, Juan de Valiente 3681\, Vitacura\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2023/03/revelaciones.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC-3:20221217T120000
DTEND;TZID=UTC-3:20230326T170000
DTSTAMP:20260901T170802
CREATED:20221210T211237Z
LAST-MODIFIED:20221210T211238Z
UID:39841-1671278400-1679850000@panoramasgratis.cl
SUMMARY:"Desbordar. Repositorio visual del movimiento estudiantil 2011"
DESCRIPTION:A 11 años del Movimiento Estudiantil del 2011\, “Desbordar: Repositorio visual del Movimiento Estudiantil de 2011” es la próxima exposición de CNAC que recoge la diversidad de expresiones artísticas llevadas a cabo por las y los estudiantes de la Facultad de Artes de la U. de Chile\, que dieron cuenta de las prácticas artísticas como una forma de resignificar la protesta\, visibilizar las demandas estudiantiles y la crisis del financiamiento de la educación. \nEsculturas\, lienzos\, acciones performáticas\, entre otras\, llegan este 17 de diciembre al Centro Nacional de Arte Contemporáneo gracias a un proyecto de investigación desarrollado por la investigadora Rosa Santibáñez\, junto a Vania Montgomery\, Alejandro de la Fuente y Cristián Inostroza. \nLa muestra reúne alrededor de mil fotografías y la proyección de videos de acciones artísticas como la corrida colectiva titulada “1800 horas por la educación” realizada alrededor de La Moneda\, videos testimoniales\, un mapa político de Santiago\, una línea de tiempo y la incorporación de objetos y de elementos utilizados en las marchas o las acciones que tuvieron lugar entre los meses de mayo y noviembre de 2011\, entre ellos\, la emblemática “Silla gigante”. \nProyecto investigativo financiado por el Fondart Nacional\, modalidad Investigación de la línea Artes de la Visualidad\, convocatoria 2020\, de los Fondos de Cultura del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio. También\, por las convocatorias 2018 y 2019 del Postgraduate Research Expenses Grant del Edinburgh College of Art de la Universidad de Edimburgo. \nInauguración de la exposición:\n_Fecha: 17 de diciembre 2022\n_Horario: 12 h.\n_Lugar: Centro Nacional de Arte Contemporáneo\, CNAC.\n_Ubicación: Av. Pedro Aguirre Cerda 6100\, Cerrillos.\n_Entrada liberada. Desde el 17 de diciembre de 2022 al 26 de marzo de 2023\, martes a domingo\, 10 a 17 horas. \n: Los días 7 y 14 de enero de 2023\, se realizará el seminario Arte\, Movimientos Sociales y Colectividades bajo la coordinación de la investigadora Rosa Santibáñez. Con una charla inaugural gestada por Diamela Eltit\, se presentarán quince ponencias e investigaciones que ayudan a la comprensión de estas nuevas estrategias y formas de acción colectiva en procesos sociales. \n
URL:https://panoramasgratis.cl/event/desbordar-repositorio-visual-del-movimiento-estudiantil-2011/
LOCATION:Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos\, Pedro Aguirre Cerda 6100\, Santiago\, Región Metropolitana\, Chile
CATEGORIES:Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://panoramasgratis.cl/wp-content/uploads/2022/12/DBD-INVITACION-final.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR