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SUMMARY:"Oficios en persistencia: obras del Sello Artesanía Indígena 2017-2021"
DESCRIPTION:Ministerio de las Culturas junto a Fundación Artesanías de Chile inauguran muestra de arte tradicional indígena  \n\nLa exposición podrá ser visitada de lunes a domingo\, entre 10:00 y 18:00 horas\, en el Espacio de la Fundación de Artesanías de Chile ubicado en el Centro Cultural La Moneda.\nParticiparán 47 artesanos con obras en exhibición\, visitas guiadas\, talleres y un conversatorio.\n\nLa exposición Oficios en persistencia: obras del Sello Artesanía Indígena 2017-2021\, estará abierta al público\, de manera gratuita\, desde el 15 de noviembre en el Espacio Fundación Artesanías de Chile en el Centro Cultural La Moneda. Esta actividad forma parte de un proyecto colaborativo entre la Subdirección Nacional de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio y la Fundación Artesanías de Chile. \nLa muestra que se extenderá hasta junio de 2023\, reúne 45 obras ganadoras y menciones honrosas del Sello Artesanía Indígena\, que fueron seleccionadas en las convocatorias realizadas entre 2017 y 2021. Entre estas destacan creaciones realizadas por artesanas y artesanos de los pueblos Aymara\, Quechua\, Colla\, Diaguita\, Mapuche\, Kawésqar\, Yagán y Rapa Nui. Las materialidades presentes en la exposición transitan por los oficios de la orfebrería\, cestería\, alfarería o cerámica\, textilería\, luthería\, trabajo en cuero y tallado en madera y en hueso. \nEl concepto que inspira esta muestra\, en palabras de José Ancan\, Subdirector Nacional de Pueblos Originarios\, es “evidenciar el caudal de conocimientos y saberes expresados en  creaciones que corresponden a materialidades que se han mantenido desde tiempos inmemoriales en los sistemas culturales originarios\, pese al enfrentamiento actual con problemáticas de diversa índole\, sean ambientales\, territoriales\, económicas o legales”. \nAgrega además que “el eje conceptual de la muestra es la persistencia y la perseverancia que moviliza  a artesanos y artesanas al momento de transmitir contra toda adversidad para así poder revitalizar sus saberes a las nuevas generaciones\, tal como lo hicieran aquellas personas que les heredaron sus conocimientos transformándoles en orfebres\, ceramistas\, tejedores\, rütrafe\, wüzüfe\, luliris\, etcétera.  Oficios en persistencia pretende ser una propuesta reflexiva que asume las actuales problemáticas a las que se enfrenta la artesanía tradicional indígena”. \nLeslye Palacios\, Directora de la Fundación Artesanías de Chile\, destaca que “el Sello Artesanía Indígena contribuye enormemente a incentivar la difusión de estas manifestaciones propias de los pueblos indígenas en el país\, así como también a revitalizar algunas de ellas que han permanecido\, en cierta forma\, descontinuadas de sus contextos de producción y uso. Por lo tanto\, para nosotros como fundación\, es muy relevante el vínculo y articulación con la Subdirección Nacional de Pueblos Originarios que\, en este caso\, nos impulsa a custodiar y resguardar estas obras para el futuro y las nuevas generaciones. En este contexto\, la exhibición que acogemos en el espacio Tienda del Centro Cultural La Moneda\, así como también las instancias de intercambio con las y los creadores\, aportarán significativamente a la permanencia y el reconocimiento de aquellos saberes y conocimientos que se mantienen vigentes en las comunidades». \nAdemás\, la exposición contempla una agenda de actividades con entrada liberada. El 1 de diciembre a las 16:00 horas se realizará en la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda un diálogo abierto titulado “Miradas de la orfebrería tradicional indígena” donde participarán Carlos Cuesta Arenas\, Daniel Huencho\, María Gómez Soto y Mercedes Mamani Huanca\, quienes se referirán a las problemáticas que enfrentan sus oficios y cómo persisten en sus respectivos territorios. \nTambién se desarrollarán talleres de acercamiento a los oficios tradicionales\, los que se plantean como una puesta en práctica para conocer los procesos de formación de artesanas y artesanos\, junto con los conocimientos y técnicas de los oficios con que se crean las obras de artesanía indígena tradicional. \nLos talleres\, dirigidos a público general\, estarán a cargo de Gloria Huenchuleo Chicahual (cerámica mapuche); María Choque Mamani (textilería aymara); María Fredes Muñoz (cestería mapuche); y Doris Campillay Villegas (textilería diaguita). La programación y horarios serán informados a través de las redes sociales de ambas instituciones (@subdirpueblosoriginarios | @artesaniasdechile) y en los sitios web www.pueblosoriginarios.gob.cl y www.artesaniasdechile.cl. \n
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LOCATION:Centro Cultural La Moneda\, Plaza de la Ciudadanía 26\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Soñar el agua"
DESCRIPTION:Con casi 60 años de labor ininterrumpida\, la poeta\, artista visual y activista feminista y primera mujer artista latinoamericana en recibir el León de Oro a la Trayectoria en la 59° Bienal de Arte de Venecia\, Cecilia Vicuña\, presenta la exposición Soñar el agua entre mayo y agosto de 2023 en el Museo Nacional de Bellas Artes\, dando cuenta de su obra como una forma de accionar político y medioambiental. \nLa muestra presenta una propuesta contemporánea frente a las problemáticas actuales de Chile y el mundo\, de una de las artistas nacionales con mayor reconocimiento a nivel internacional. \nCon la selección del curador Miguel A. López\, contempla alrededor de 70 obras del acervo MNBA y de otras colecciones públicas y privadas\, constituyendo el primer hito de un programa de itinerancia en Latinoamérica. \n
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, 3209\, Chile
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SUMMARY:"CCU en el Arte: 30 años"
DESCRIPTION:CCU EN EL ARTE CELEBRA SUS 30 AÑOS CON GRAN EXPOSICIÓN  DE SU COLECCIÓN \n\nLa muestra “CCU en el Arte: 30 años” estará disponible en la Sala de Arte CCU desde el 10 de mayo al 22 de julio.\nLa exposición\, compuesta por alrededor de 80 obras\, forma parte de las celebraciones de las tres décadas de CCU en el Arte\, programa que busca acercar el arte a las personas y ser un puente cultural entre los distintos públicos y la actividad artística del país.\n\nCon la exposición “CCU en el Arte: 30 años”\, la compañía celebra los 30 años de vida de su programa de cultura a través de una exposición que estará disponible en la Sala de Arte CCU desde este 10 de mayo hasta el 22 de julio y la cual recoge 80 obras de artistas chilenos contemporáneos y son parte de la Colección CCU. \nCCU en el Arte es un programa que tiene como propósito acercar el arte a las personas\, buscando ser un puente cultural entre los distintos públicos y la actividad artística del país. En 1993 nace este programa que a la fecha ha alcanzado a más de 100.000 personas con cerca de 100 exposiciones en la Sala de Arte CCU\, 32 muestras itinerantes en diversos lugares del país y manteniendo la mayor colección de obras de artistas chilenos contemporáneos con más de 550 obras (pinturas\, esculturas y fotografías\, entre otros) que están exhibidas tanto en las oficinas de la compañía como en las itinerancias que se desarrollan a lo largo del Chile. \nEsta exposición aniversario\, que busca tomar los distintos elementos que se han destacado a través de los años del proyecto\, es una oportunidad única para apreciar una muestra de las obras bidimensionales de esta colección. \n“Con la muestra `’CU en el Arte: 30 años’´continuamos celebrando nuestras tres décadas y es reflejo del trabajo que hemos llevado adelante en CCU en el Arte\, en el cual buscamos acercar el arte a las personas y  generar espacios de encuentro para los artistas y la comunidad. Anhelamos seguir apoyando la carrera artística de grandes talentos nacionales\, poniendo a su disposición todas las herramientas que necesiten por otros 30 años y más”\,  expresó Claudia Verdejo\, jefe de Arte CCU. \nEn tanto\, Jaime de Aguirre\, ministro de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio\, comentó que “para el Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio esta iniciativa se constituye como un socio estratégico de la institucionalidad cultural en el objetivo de potenciar la creación artística nacional y acercar el arte a los chilenos y chilenas\, siempre con una mirada descentralizadora y democratizadora. Es satisfactorio comprobar que el mundo privado construye redes colaborativas perdurables en el tiempo que priorizan y le dan un lugar protagónico a las culturas y las artes. En este sentido\, CCU es un ejemplo para que muchas empresas más se sumen a acciones de este tipo”. \nAsimismo\, Gonzalo Pedraza\, curador de “CCU en el Arte: 30 años”\,  dijo que la exposición reúne obras de la Colección CCU que fueron creadas con distintos materiales y estilos. “Son reflejo de distintas épocas y artistas\, que van creando y desarmando una historia frente a los ojos del espectador. Por ello\, busqué parecidos y diferencias. En el muro norte están las obras que muestran cosas que no sabemos qué son y en el muro oriente hay presentaciones.  Ambos muros operan bajo la misma idea del juego: son piezas que por su propia condición material y visual encajan o desencajan\, se vinculan o desvinculan\, crean y desarman historias que el propio espectador puede inventar en su mente y armar sus propias mezclas”\, añadió \nLa exposición representa el segundo hito en el marco de la conmemoración de los 30 años de CCU en el Arte. Las celebraciones comenzaron en diciembre de 2022 en Antofagasta con la exposición itinerante “La Rebelión de la Huaca”\, del artista Nicolás Grum\, en Antofagasta. Con esto\, CCU en el Arte busca fortalecer su propósito\, generando mayor accesibilidad y descentralización de la cultura\, acercando el arte a las personas en todo el territorio nacional. \nPor ello\, en 2023 CCU en el Arte contará con un calendario de itinerancias de arte en diferentes ciudades del país como Concepción\, Temuco\, Valdivia y Puerto Varas\,  y en las comunas de Renca y Quilicura en la Región Metropolitana\, que serán acompañadas de actividades de extensión\, como diálogos y encuentros\, para crear comunidad y generar vínculos territoriales. \nExposición “CCU en el Arte: 30 años” \n\nFecha: Desde el 10 de mayo al 22 de julio de 2023.\nHorarios: Martes a viernes de 11:00 a 19:30 horas y sábado de 11:00 a 14:00 horas\nLugar: Sala de Arte CCU\, Av. Vitacura 2680\, Las Condes\, Región Metropolitana\n\nEntrada liberada \n
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LOCATION:Sala de Arte CCU\, Avenida Vitacura 2680\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:“Tesoros Ancestrales”
DESCRIPTION:La exposición Tesoros Ancestrales llega como respuesta al escaso conocimiento y valoración sobre nuestro pasado\, especialmente el que se refiere a las culturas ancestrales\, siendo imperativo que quienes nos relacionamos con este atractivo patrimonio precolombino trabajemos para recuperarlo y visibilizarlo para las actuales y futuras generaciones. \n“Tesoros Ancestrales” exhibe parte de una valiosa colección de reproducciones de piezas cerámicas arqueológicas\, realizadas por la artista-artesana Sara Viera\, que incluye las culturas de Atacama\, Complejo El Molle\, Diaguita\, Diaguita Inka y Pitrén\, entre otras\, con representaciones antropomorfas\, zoomorfas\, ornitomorfas y ofidiomorfas\, en un trabajo realizado a mano que rescata su variado repertorio de diseños y técnicas ancestrales\, recreando sus formas\, usos\, colores y tamaños\, poniendo en valor su rico significado y simbolismo. \nLa trayectoria de Sara Viera abarca sesenta años de vasta y destacada experiencia. Inicia su formación artística en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile en 1960. Fue alumna del destacado artista Juan Egenau\, en el taller de repujado en cobre y esmalte. Es ahí donde se encuentra con la iconografía ancestral andina y con el estudio de las culturas precolombinas. \nObjetos religiosos que reflejan la cosmogonía de estas culturas y artefactos de uso cotidiano que fueron partícipes de su devenir. Parte importante de la riqueza de nuestra historia precolombina puede apreciarse en estas piezas. Para el Museo Histórico y Militar de Chile es un agrado recibirlas\, y poder invitarlos a ustedes a disfrutar de su belleza. \nEsta exposición podrá ser visitada\, Av. Blanco Encalada 1550\, Santiago (Metro Estación Toesca y/o Parque O’Higgins\, Línea 2)\, desde el 12 de mayo al 16 de julio del 2023\, de martes a viernes desde las 9:30 y hasta las 16:00 horas. Sábados desde las 10:00 y hasta las 14:00 horas. \nENTRADA GRATUITA. \nPara mayor información visite:  \nhttps://www.mhm.cl/ \ny \nhttps://www.instagram.com/tesorosancestrales/ \nPatrocinan \nMunicipalidad de Santiago y el Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio. \n
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LOCATION:Museo Histórico y Militar de Chile\, Blanco Encalada 1550\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:"Materia Gris"
DESCRIPTION:Con la exposición Materia Gris el artista chileno Nicolás Franco presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes\, entre el 26 de mayo y el 20 de agosto\, piezas inéditas que procesan fotografías de obras de la colección MNBA\, para abordar el género de la pintura y poner en relieve las interacciones cíclicas y seculares presentes en nuestra historia visual. \nEl artista chileno pone en relieve las interacciones cíclicas y seculares presentes en la historia visual. De esta forma\, su trabajo tematiza conceptos como el tiempo\, el azar\, el cambio\, la creación y la destrucción para revisar\, dentro de una matriz abstracta y minimalista\, el modo en que la realidad y la historia han sido y son procesadas materialmente como imagen. \nDurante los últimos quince años\, Nicolás Franco ha examinado diversas formas de desplegar la contemplación y la historia a través de las imágenes. Su trabajo procesa y reedita objetos visuales y materias impresas\, movido por alguna obsesión de archivo cuyo propósito nunca resulta evidente. Diversos proyectos suyos\, realizados entre los años 2008 y 2023\, comprometen traspasos mediales de imágenes documentales que\, desde una cierta lateralidad\, aluden a reconocibles procesos culturales\, geopolíticos y técnicos que marcaron el devenir del siglo XX. \nSean informes científicos sobre los efectos de la primera guerra o cartas que albergan la precaria caligrafía y existencia del Chacal de Nahueltoro\, estas huellas aparecen en la obra de Franco reeditadas bajo una óptica fría\, que oscila entre el formalismo y el concepto. Con una atención concreta en la pintura\, su trabajo propone una meditación sobre el despliegue técnico que modula\, transforma y reorganiza la experiencia visual\, es decir\, una apelación a la historia técnica de la imagen imprescindible a la hora de pensar las imágenes de la historia. \nPara Materia Gris\, el artista ha utilizado fotografías de obras pertenecientes a la colección del MNBA – pinturas\, esculturas\, ornamentos\, documentos\, prensa-. Cada matriz\, meticulosamente registrada\, ha sido fijada sobre gruesos paneles de aluminio por medio de una reacción química producida por el contacto de diversos tipos de ácido con el metal. Este proceso funciona como punto de partida para una serie de inmensos cuadros\, de hasta cuatro metros de ancho en los que se combinan procesos industriales de gran complejidad con sutiles intervenciones artesanales. \n“La colección del museo es un mundo en sí mismo. Era para mí una oportunidad de revisar nuestra historia y de enfrentarme a lo real\, a lo que somos o fuimos.  Es un archivo temáticamente abierto\, pero al mismo tiempo delimitado. Funciona como un cerco que paradójicamente abre más posibilidades de las que cierra”\, explica Nicolás Franco. \nLa escala monumental\, la réplica precisa de los grises fotográficos\, las marcas de color casi inadvertidas\, los errores fotomecánicos\, los brillos y opacidades del soporte y las intervenciones más calculadas del artista imbuyen a las pinturas de un aura cinematográfica. Tensadas e interpeladas por este juego de entradas y salidas\, de pequeños eventos fugaces de forma y figura producidos por lo inestable del material van surgiendo encuentros diferidos e interrumpidos con una memoria histórica y personal. \nCon curatoría del historiador del arte Sebastián Vidal Valenzuela\, la exposición explora la colección del museo desde un punto de vista ambiguo y visceral. Cada pintura que compone Materia Gris\, con sus distintas intensidades\, trasmuta en materia este acervo de imágenes para otorgarles un nuevo umbral de intensidad\, una textura enigmática. Como en casi todos los trabajos de Franco\, el archivo es solo un punto de partida que funciona como un vehículo para profundizar en las preocupaciones más amplias de su trabajo\, que tienen relación con la naturaleza de la creación y con la capacidad de hacer visible y palpable el misterio que ciertas imágenes y objetos contienen. \n“Resulta interesante y provocativo que Materia Gris explore desde el ejercicio de materialidades pictóricas\, referentes de la historia del arte local\, como las obras que el propio museo alberga en sus colecciones. A partir de la mirada particular de un artista\, obras emblemáticas que son también testimonio de tiempos y eventos del pasado\, son revisitadas y alteradas como fórmulas complejas que tensionan – en sus límites entre la figuración y la abstracción- la contemporaneidad de la imagen y de la cultura visual tanto en su estatuto de pintura\, como de escultura e instalación”\, comenta el curador. \nJunto con la serie de pinturas\, se exhiben también un grupo de esculturas que forman parte de la serie titulada NN. Perfiles de aluminio dispuestos de suelo a cielo en el espacio de la sala\, contienen en su interior un conjunto de objetos encontrados\, imágenes\, textos y residuos materiales utilizados en la producción de las obras. Esta serie de trabajos\, iniciado por Franco el año 2010\, constantemente reaparecen y acompañan las obras centrales de sus proyectos. \nLa exposición fue posible gracias al Fondo Nacional de la Cultura y Las Artes\, convocatoria 2022 perteneciente al Ministerio de la Cultura\, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. \nNicolas Franco (Santiago\, 1973)\, realizó sus estudios en la Universidad de Chile y en De Ateliers\, Amsterdam. Ha sido galardonado con numerosos premios\, entre ellos TECNOPOL\, Universidad Alberto Hurtado y University of Oxford (2016); The Pollock Krasner Foundation Grant\, NY (2010 – 2001); Union Latine culture et Comunicación (2008); Nominado Prix Pictet (2015); Beca AMA-Gasworks\, Fundación AMA (2013); De – Ateliers\, Mondrian Foundation y Ministerio de Cultura y Ciencias de Los Países Bajos (1998-2000)\, entre otros.  Su trabajo ha sido objeto de doce exhibiciones individuales en Museos y ha sido presentado en Europa\, Norte y Sud América\, destacando Tate Modern\, Londres (2019-20); Migros Museum\, Zurich (2016); MEIAC Badajoz (2010); LIMAC – Museo de Arte Contemporáneo de Lima (2017); Museo del Barro\, Asunción (2009); Museo Blanes\, Montevideo (2008); Museo de la Memoria y los Derechos Humanos\, Santiago (2018); Museo de Arte Contemporáneo\, Santiago (2015); Museo Nacional de Bellas Artes\, Santiago (2011\, 2017); Museo de Artes Visuales\, Santiago (2011-2019); Fundación Corpartes Santiago (2013); Cromwell Place\, Londres (2022)\, Centre Of Contemporary Art Znaki CZASU\, Torun (2018)\, Sala Alcalá 31\, Madrid (2020)\, Centro de Arte La Conservera\, Murcia (2015). \nSu obra está presente en las colecciones de Tate Modern (Londres)\, Museo de Arte Contemporáneo (Santiago)\, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Santiago)\, Museo de Artes Visuales (Santiago)\, Centre of Contemporary Art Znaki Czasu (Poland)\, Colección Eduardo Hochschild (Lima)\, Il Posto (Santiago)\, Colección Juan Yarur (Santiago)\, Colección Fundación Engel (Santiago)\, Colección Celia Sredni Birbragher (Bogotá)\, Colección Leticia y Stanislas Poniatowski (Paris)\, Fundación AMA (Santiago)\, Fundación de Artes Visuales\, (Santiago)\, Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes (Santiago). \n______________\nVisitas mediadas: Con previa reserva al correo mediacion.educacion@mnba.gob.cl \n
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