«Bordar el desborde. Las bordadoras de Isla Negra en el MNBA 1969-2019»

Entre el 30 de agosto y el 24 de noviembre, se presenta Bordar el desborde. Las bordadoras de Isla Negra en el MNBA 1969-2019, que conmemora los 50 años de la primera exposición de este acervo, considerado pieza clave del arte popular contemporáneo, caracterizado por su desbordante colorido y gran fuerza iconográfica.

Se trata de alrededor de 30 telas bordadas entre 1969 y 1990, junto a fotografías, documentos y recortes de prensa que dan cuenta de las exposiciones realizadas en Chile y en el extranjero por esta agrupación de mujeres creadoras. Destacan el documental Lana Mágica de 1996 y el diagrama del gran bordado colectivo de 2 x 7 metros, encargado para el edificio de la Conferencia Mundial UNCTAD-III de Santiago, en 1972.

Saludo y canto colectivo: 90 años de Rolando Alarcón

Maratón musical celebrará los 90 años de Rolando Alarcón

Cerca de 25 creaciones del cantautor nacional se escucharán en el concierto colectivo que tendrá lugar el 5 de agosto en la Casa Arrau de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Más de 25 artistas se reunirán en un verdadero maratón musical el lunes 5 de agosto para saludar el cumpleaños 90 de Rolando Alarcón en un recital que tendrá lugar en la Casa Arrau de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

En el concierto, organizado por la carrera de Pedagogía en Música de esta casa de estudios con El Natre, acción cultural, es la oportunidad en que se escucharán más canciones de Rolando Alarcón en una presentación, entre los cerca de 20 intérpretes que subirán al escenario y los cinco que enviarán sus saludos musicales desde distintas partes del país y del mundo.

En ese día estarán algunos de los participantes del disco “Tenemos las mismas manos” (disco doble de homenaje a Alarcón editado en 2015) como Romina Núñez, Pancho Miranda, Alexis Venegas, Galo Ugarte y La Chinganera, junto a otros que han participado de varias actividades en homenaje al cantautor como Cantores que Reflexionan, Mauricio Gutiérrez, Marcelo Cárdenas, Eduardo Gutiérrez, José Miguel Cariaga y Marcelo Cornejo.

Pero lo más significativo para los organizadores es la gran cantidad de músicos que por primera vez que se unirán a la iniciativa. Entre ellos están Carola López (ganadora de Premio Pulsar 2019 en Raíz Folklórica), Andrea Andreu, José Pablo Catalán, Miloska Valero, Neyenmapu, Barrio Pinto, Dúo De la Fuente, Lucas Navarrete, David Rojas, Cristian González, Emilio Santana y otros por confirmar.

Dentro de las canciones que se escucharán en la jornada, además de las más populares, hay algunas que Rolando Alarcón nunca interpretó porque le entregó a intérpretes como Pedro Messone (“Caballo negro”) o porque fueron hechas para ocasiones muy puntuales como “Tonada para Puerto Natales”, escrita al terminar de un curso que dictó en dicha ciudad. Además habrá más de una interpretación de sus versiones de cantos de la Guerra Civil Española y temas de discos más bien desconocidos como “Canta a los poetas soviéticos” o del medio LP que hizo junto a Silvia Urbina. También se oirá de manera especial el “Soneto a Rolando Alarcón”, que escribió Fernando Alegría y cierra el libro “La canción en la noche”. El poema fue musicalizado por el cantautor y filósofo David Rojas y será interpretado por primera vez en un concierto.

Este será el acto de cierre de todas las iniciativas que desarrolló desde 2004 El Natre por la figura del cantautor chileno, que incluyen los conciertos homenaje por sus 75 y 80 años, el libro “Rolando Alarcón, la canción en la noche” coescrito por Manuel Vilches con Carlos Valladares y el disco “Tenemos las mismas manos” editado en 2015. “De alguna manera, al ver la cantidad de jóvenes que está participando del concierto y el interés existente en descubrir el legado de Alarcón podemos sentir que el trabajo se ha cumplido, ya que su obra se ha traspasado a nuevas generaciones y su nombre, de alguna forma, ha tenido un poco más de difusión en comparación a hace una o dos décadas”, asegura Vilches, fundador de El Natre y gestor del espectáculo junto a Romina Núñez y Cristián González.

90 años de Rolando Alarcón, saludo y canto colectivo

5 de agosto, 19 horas

Casa Arrau, UAHC (Huérfanos 2186)

Entrada liberada

Organiza: El Natre y Pedagogía en Música de la Universidad Academia Humanismo Cristiano

Feria Anicon Aniversario Digimon 20 años

¡Se viene una gran jornada este próximo 20 de Julio!

Llévate lo mejor del Anime, KPOP, Comics, Videojuegos y más en la jornada de #FeriaAnicon, además, tendremos muchos regalos con la celebración de los 20 años de DIGIMON!

ENTRADA GRATUITA.
Centro Arte Alameda.

Sábado 20 de julio, 12 a 20 horas.

Feria Vegana en Casona Vegan

Los dejamos invitados a nuestra Feria Vegana. Esta vez para celebrar nuestro primer aniversario de nuestro proyecto CasonaVegan que se desarrollará el 20 julio en la Casona el Llano.

Stand de productos veganos, orgánicos, saludables.
Productos naturales.
Talleres de cocina vegana.
Música en vivo.
Diferentes charlas.
Demostraciones y más!!

¡Celebremos este espacio que hemos abierto al veganismo
antiespecismo, ecologismo, les esperamos a todos con una linda fiesta!

Orquesta Clásica celebra 170 años de la Universidad de Santiago

Orquesta Clásica celebra 170 años de la Universidad de Santiago con obras de Beethoven, Liszt y Mendelssohn

El próximo 3 de julio será el concierto aniversario en el Teatro Aula Magna. La invitada de la velada será la destacada pianista de 84 años Edith Fischer, quien interpretará el Concierto n°5 del autor de la Novena Sinfonía. Se suman dos piezas románticas, una dedicada a San Francisco de Asís del compositor húngaro y otra inspirada en una leyenda celta del alemán autor de la Marcha Nupcial.

Era 1811 y Ludwig van Beethoven ya gozaba de la estatura de genio de la música, por lo que se permitía libertades creativas totales. Fue con ese dominio que enfrentó la composición del Concierto n°5, su última obra para piano dedicada al archiduque Rudolf de Austria, quien fuera patrón y alumno del músico alemán.

Beethoven decidió entonces que prácticamente la pieza no tuviese introducción orquestal, sino que se iniciara sólo con tres acordes interpretados por todos los instrumentos de la orquesta. Cada uno de ellos seguidos por intervenciones del piano solista, breves pero exigentes. El “Concierto n°5” se hizo conocido mundialmente como Concierto Emperador, no tanto por aludir a los títulos nobiliarios, sino a la propia grandeza de la obra y al desafío que le significaba a los pianistas, incluso a los más virtuosos.

El próximo 3 de julio, a las 19:30 horas, la destacada pianista de 84 años Edith Fischer aceptará el reto, interpretando la obra junto a la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, en el Teatro Aula Magna, en un concierto que además celebrará los 170 años de la casa de estudios, fundada como Escuela de Artes y Oficios en 1849.

“He tocado conciertos de Beethoven muchas veces, pero nunca éste porque la verdad no me sentía cercana a la obra. Cuando me la pidieron el año pasado y la comencé a estudiar descubrí su tremenda profundidad. Estoy muy feliz de poder volver a tocarla ahora”, dice la pianista Edith Fischer, quien recién el año pasado tocó por primera vez la pieza en un concierto en Talca.

Radicada desde 2006 en Chile, junto a su marido el pianista argentino Jorge Pepi, Fischer tiene una brillante trayectoria iniciada a los 11 años. Catalogada de niña prodigio y recomendada por prestigiosos músicos como el director húngaro Eugene Ormandy, y los alemanes Fritz Busch y Carlos Kleiber, Fischer comenzó su carrera de concertista que la llevó a EEUU y Europa.  Fue además la alumna más cercana al maestro chileno Claudio Arrau y sólo siendo una veinteañera ganó el Dinu Lipatti en Londres y el Concurso de Múnich. Hoy Fischer sigue demostrando sus habilidades frente al piano con piezas como el “Concierto Emperador”. “La parte del piano es brillante, pero lo brillante en Beethoven nunca es vacío, no es virtuosidad porque sí. Tiene una fuerza expresiva profunda, la música muestra que se puede triunfar en algo”, comenta la intérprete.

Predicaciones y mitos

El concierto del 3 de julio parte con otra obra de Beethoven, creada el mismo año que el Concierto Emperador, pero rara vez tocada. Se trata de “La Obertura del Rey Esteban”, encargada en 1811 para celebrar al monarca fundador de Hungría en el año 1000. “No es parte del repertorio más habitual, pero para mí la Obertura del Rey Esteban refleja todo el esplendor, la fuerza y la dignidad con la que componía Beethoven y me gusta sorprender al público con partituras menos difundidas”, comenta el director titular de la orquesta Nicolas Rauss.  

El programa continúa con “San Francisco predicaba a los pájaros” (1863), del húngaro Franz Liszt (1811-1886), mundialmente famosa por su versión para piano, pero inusual en su versión para toda la orquesta. “Se trata de la partitura original encontrada en Londres en 1971, que en piano es intensa porque se intenta pasar a ese instrumento los sonidos de la orquesta completa. La interpretación que haremos será totalmente original, tanto por su rareza como por rescatar la primera idea que tuvo Liszt”, afirma Rauss.

Compositor imaginativo y visionario para su época, Franz Liszt fue conocido por una vida llena de excesos que tuvo un vuelco radical tras la trágica pérdida de dos de sus hijos: decidió entrar a la orden franciscana. La obra refleja su época más espiritual, donde compone dos piezas, una inspirada en la vida de San Francisco de Asís y otra en la de San Francisco de Paula, conocidas como “Leyendas”. La primera de ella se interpretará en el concierto aniversario. “Esta pieza es como un poema. San Francisco predicando es encarnado por un profundo y calmo corno inglés, mientras los sonidos de los pájaros se reflejan en los violines. Todo se vuelve un apasionado diálogo”, grafica el director suizo.

Antes del gran final que dará Edith Fischer con Beethoven, los músicos tocarán una partitura de Félix Mendelssohn: “Obertura de la Bella Melusina” (1834),  otra obra llena de poesía musical y fantasía evocativa, inspirada en los cuentos fantásticos de un hada-princesa, quien una vez a la semana cambia de forma para volverse sirena. De origen celta, la historia aparece en el siglo XIV en la novela de Jean D’Arras donde también se narran los amores de Melusina con el caballero Lusignan. Musicalmente, los clarinetes se lucen con un inicio escurridizo, que serviría de inspiración (algunos dirían que de plagio) para el “Oro del Rhin” de Richard Wagner, otro amante de los mitos románticos. “Mendelssohn escribe muy bien pero a nivel de inspiración es más bien irregular, sin embargo en esta pieza es absolutamente poético. La imaginación y la delicadeza de los sentimientos en las notas son realmente muy especiales”, resume Rauss.

Concierto de Aniversario 170 años U. de Santiago

Miércoles 3 de julio, 19:30 horas

Orquesta Clásica Usach 

Solista: Edith Fischer

Teatro Aula Magna

Av. Ecuador 3659, metro U. de Santiago

Entrada liberada

Ghostbusters 35 Años – 80s Movie Fest

Celebramos los 35 años de este gran clásico junto a otros íconos de la cultura pop de los 80s. ENTRADA LIBERADA

Tiendas, expositores, actividades, música, recordando los años 80.

Aniversario Parque por la Paz Villa Grimaldi

La Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi, invita a todas y todos a conmemorar un nuevo aniversario de la institución en un acto fraternal, que reúna a socios, socias, trabajadoras, sobrevivientes, vecinos y vecinas, en un sitio de memoria que cumplirá 22 años educando a las nuevas generaciones en una cultura de respeto a los derechos humanos.

Acompañará este encuentro con su arte Quique Cruz, -Claudio Durán- creador chileno, que se inició en la música en la década del setenta, época en la que fue detenido y secuestrado por la dictadura en el centro secreto de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) que operaba en Villa Grimaldi, una marca que está presente en su trabajo.

El Centenario de Isidora Aguirre en la USACH

Dr. Juan Manuel Zolezzi, Rector de la Universidad de Santiago de Chile, tiene el agrado de invitarle a la ceremonia de conmemoración del Centenario de la dramaturga nacional Isidora Aguirre Tupper, quien fuera funcionaria del Departamento de Extensión Artística de la Universidad Técnica del Estado.
El acto, que celebrará la firma de compromiso de donación del archivo documental de la dramaturga por parte de su sucesión a la Universidad de Santiago de Chile, se realizará el viernes 22 de marzo, a las 10:30 horas, en el Salón de Honor de Rectoría (Avda. Las Sophoras 135, Estación Central).

ISIDORA AGUIRRE TUPPER (1919 – 2011)

De Isidora Aguirre Tupper se conoce lo que en general se conoce de otras creadoras de su época, su obra más importante y, en apariencia, la menos política: “La pérgola de las flores” es el montaje más visto dentro de su producción y en la historia del teatro chileno. Gracias a ella, la autora logró reconocimiento nacional, presencia en el extranjero y un lugar en el desarrollo de las artes escénicas chilenas. Pero Isidora es mucho más que eso.

Isidora Aguirre fue una prolífica dramaturga, novelista y guionista de gran compromiso social y político. Es la dramaturga más importante del siglo XX en Chile y, tanto por su extensa obra como por su longevidad, su vida coincide con el surgimiento y consolidación del teatro nacional. Formó parte de las/os dramaturgas/os asociadas/os a los teatros universitarios, fue profesional del Departamento de Extensión de la Universidad Técnica del Estado a principios de los años 70 y un referente de las artes escénicas que emergió con los procesos de transformación cultural y política que modificaron al país desde 1960 en adelante.

Tras su partida el año 2011, el teatro de Isidora Aguirre se mantiene vigente y sus archivos siguen siendo utilizados por investigadores/as, académicos/as, artistas y estudiantes de todo el mundo. Gracias a un proyecto liderado por la doctora en Letras Pía Gutiérrez, la escritora y doctora en Letras Andrea Jeftanovic, y los técnicos/as en Bibliotecología y archivistas Fabiola Neira Rodríguez, Marcelo Gómez y Juan Carlos Vega, el año 2015 se logró conformar un fondo con los documentos de Isidora Aguirre. La iniciativa implicó limpieza, almacenamiento y catalogación de 30 mil páginas que la dramaturga ordenó, minuciosamente, antes de su muerte. Con ello, se inició la digitalización de los afiches originales de sus obras y un material correspondiente a su teatro político gracias a la colaboración del Archivo Patrimonial de la U. de Santiago de Chile.

Durante el año 2017, este trabajo continuó a través de un proyecto desarrollado por el Archivo Patrimonial con la autorización y apoyo de la Sucesión de la autora. La iniciativa, financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, tuvo por objetivo difundir la obra de la dramaturga mediante la creación de la plataforma web isidoraaguirre.usach.cl que permitió visualizar los documentos (afiches, manuscritos, fotografías, correspondencia, prensa, apuntes y programas de mano) en formato digital, haciéndolos accesibles al público para su consulta y uso.

En el año del centenario de la dramaturga más importante de este país, la Universidad de Santiago de Chile y su Archivo Patrimonial, junto a la Sucesión de Isidora Aguirre, quieren celebrar su natalicio poniendo nuevamente en circulación los archivos que componen su teatro. Difundir su legado es un acto de justicia para ella y para sus lectores quienes a través de las siguientes imágenes podrán reconocer el país y la sociedad sobre el cual la autora escribió y guardó miles de páginas.

Concierto Aniversario 334 de J.S. Bach

J. S. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Leipzig.

El presente programa de concierto ha sido concebido como un homenaje recordatorio del nacimiento del gran compositor Johann Sebastian Bach, cuya obra musical con más de 300 años de antigüedad constituye uno de los patrimonios artísticos de la humanidad.

Hemos hecho una selección de cuatro de las seis triosonatas “en trio”, para dos manuales y pedal de órgano, compuestas por J.S. Bach para su hijo mayor Wilhelm Friedemann, siendo datadas entre 1727 y 1729, si bien algunos movimientos fueron compuestos unos pocos años antes. Estas sonatas constituyen un modelo canónico de la sonata a tres voces, con dos líneas melódicas de soprano (dedicadas a las manos del organista) y un bajo continuo, escrito para la pedalera del órgano. Las tres líneas melódicas se entrelazan e interrelacionan maravillosamente constituyendo uno de los trabajos más hermosos de arte musical occidental. El primer biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel decía sobre ellas que las palabras no alcanzan para expresar su belleza.

Tres de los cuatro “tríos”, ejecutados en esta versión por dos músicos, están en su tonalidad original, con unos pocos pasajes transpuestos para adaptarlos al rango de la tesitura de la flauta. Solo la sonata BWV 525 ha sido transpuesta desde su tonalidad original en Mi bemol mayor a Fa Mayor.

Programa

1. Trio BWV 529, en Do Mayor
Allegro – Largo – Allegro
2. Trio BWV 525, en Fa Mayor
(Allegro moderato) – Adagio – Allegro
3. Trio BWV 530, en Sol mayor
Vivace – Lento – Allegro
4. Trio BWV 527, en re menor
Andante – Adagio e dolce – Allegro

Los intérpretes:

Sergio Candia Hidalgo, Flauta dulce – Director Estudio MusicAntigua UC

Alejandro Reyes van Eweyk, Órgano – Director Collegium Bach de Santiago

** Instrumentos, diapasón y temperamentos según modelos de la época de J.S. Bach.

Cine Concierto 13° Aniversario Cineteca Nacional: «Colección Pedro Aguirre Cerda»

En el marco del 13° aniversario de la Cineteca Nacional de Chile, su directora, Mónica Villarroel Márquez, le invita al Cine Concierto de la Colección Pedro Aguirre Cerda. En esta ocasión se exhibirán registros históricos restaurados por la Cineteca y musicalizados en vivo.

Lunes 18 de marzo 2019
19:15 horas
Sala de cine
Cineteca Nacional de Chile
Centro Cultural La Moneda (Plaza de la Ciudadanía #26, metro La Moneda, Santiago)

Inscríbete acá:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc80I4PdceosQW7YIK3QCsX3IenY7kB1m4oPtGOAsBDEnSSNQ/viewform