«El Mote con Huesillos o nuestra bebida nacional»

El montaje que ha cautivado a miles de espectadores en todo Chile, vuelve en una breve temporada especial de fiestas patrias en el Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes.

La obra cuyo eje principal es la historia de una entrañable pareja de ancianos con un hijo con síndrome de down, cuya postergada madre decide encender la pasión en su pareja y de paso formar un nuevo emprendimiento, promete seguir trayendo risas y lágrimas a la escena santiaguina.  El relato que se está convertiendo en el próximo clásico del teatro chileno nos trae un honesto, cercano y poético texto en verso, del dramaturgo David Gajardo que nos evoca parajes tanto románticos como dramáticos y un vaivén de emociones que de la mano del director Rodrigo Aro, mantiene al espectador en constante alerta a través de encantadores y reconocibles personajes, en un relato empático, dinámico y musical.

Este fue el primer montaje de la Compañía Ocaso Teatro, quienes están próximos a estrenar La Pichanga en Octubre de este año y que desde 2012 han trabajado continuamente en el quehacer teatral chileno de manera independiente y bajo ningún financiamiento estatal o privado, todo un logro si pensamos que además sus funciones son siempre a la gorra, las cuáles han superado los más de 20.000 espectadores y la aprobación tanto de la crítica especializada como del público general.

FICHA TÉCNICA:

Compañía: Ocaso Teatro

Dirección: Rodrigo Aro Silva

Autor: David Gajardo Gúmera

Diseño Vestuario: Beatriz Fuentes

Coreógrafa: Carolina Rebolledo González

Producción General: David Gajardo

Composición e interpretación musical: Tomás Peña, Alejandro Tapia y Freddy Orellana.

Asistencia técnica: Felipe Gajardo

Elenco: Jéssica Velásquez, Cone Aitken, Javiera Alarcón, Fernanda Donoso, Anita Contreras, Karem Olivares, David Gajardo, Luis Jiménez y Leonardo De Luca.

Duración: 80 minutos.

Público: Todo espectador.

Funciones: sábado 17, domingo 18, sábado 24 y domingo 25 de septiembre de 2016, 20:00 horas.

Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes. Parque Forestal s/n a un costado del Museo. Metro Bellas Artes.

Entrada Liberada / Aporte voluntario a la gorra.

Cuarto Encuentro de Performance Butoh «Que Butoh tu Patria»

De la Compañía Bayku

Ítalo Tai, Daniela Suárez, Úrsula Campos, Lobsang Palacios.

La compañía Bayku, presenta esta vez a 4 exponentes nacionales de butoh que le rendirán homenaje a Chile. Con distintas maneras de ver el butoh, con una mirada particular en cada una de sus propuestas. Este cuarto encuentro de butoh se llama «Que butoh tu Patria». Donde se hablará de la historia de Chile. Una mirada reflexiva a través de la poesía del butoh.

Los encuentros de butoh nacieron el 2015 en el Bar de Rene. La Compañía Bayku crea estos encuentros para dar a conocer a todos los que hacen o han hecho butoh a nivel nacional.

20:00 Sábado 10 de Septiembre de 2016. Teatro Fundación Centro Cultural Lo Prado. Paseo de las Artes 880. Metro Lo Prado. Aporte Voluntario.

Aniversario #9 de Sri Dhamesvara Mahaprabhu

Hare Krishna queridos devotos y amigos!

Desde ya queremos programarlos para el 9no Aniversario de Sri Dhamesvara Mahaprabhu en Radha Govinda Mandir este domingo 17 de Julio, con la presencia de nuestro más querido Srila Bv Atulananda Maharaja.

Nuestro programa tendrá:
– Kirtan
– Abhiseka
– Clase de filosofía
– Artik
– Obra de Teatro de Sri Dhamesvara
– Prasadam.

Los esperamos desde las 18 hrs. NO PUEDEN FALTAR!
Sri Sri Guru Gouranga Radha Govinda, Ki JAY!
Sri Dhamesvara Mahaprabhu, Ki JAY!
Srila Bv. Atulananda Acharya Maharaja, Ki JAY!
Sripad Bv. Damodar Maharaja, Ki JAY!

FAMILIA VRINDA, Ki JAY!

Gourapremanande, HARIBOL!

16:00 – 21:00 Domingo 17 de Julio de 2016. Radha Govinda Vrinda. Portales 3185. Metro Quinta Normal.

«En Obra: Mutilación de las Tres Hermanas de Chéjov»

‘En obra: Mutilación de las Tres Hermanas de Chéjov’ se estrenará el 30 de junio en el Palacio Schacht de la Fundación Cultural de Providencia. En el nuevo montaje de la compañía ‘La Junta’, Olga, Masha e Irina, a través de una visita guiada, reflexionan en torno a la memoria, el desarraigo y lo femenino.

Financiado por los Fondos de Cultura 2016 y entendida como una experiencia, esta propuesta indaga en la relación de ‘Las Tres Hermanas’ de Chéjov (estrenada en 1901 en el Teatro de Arte de Moscú) con su propia historia, en un esfuerzo por reflexionar en torno a la visibilidad de las mujeres en la historia. En la obra, las  hermanas Prózorov, Olga, Masha e Irina, deciden abrir las puertas de su hogar, ahora convertido en Museo, para compartir su historia, deseos y experiencias con el público.

En una visita guiada dirigida por estos personajes el público podrá interiorizarse en las dinámicas de la vida de las hermanas quienes, a través de este formato, recorren su historia, al tiempo que dejan a su paso instalaciones que hablan de sí mismas. Según Ximena Sánchez, miembro del equipo creativo, ‘en estas obras aparecen tanto el pasado de la casa como el deseo imperante de escapar, de volver al lugar de origen, a Moscú. El recuerdo de esta ciudad actúa como un arma de doble filo. Olga, Masha e Irina desean fervientemente emprender el viaje al lugar donde, por fin, se sentirán realizadas. Recordar la época de su infancia es aparentemente el principal motor que tienen. Pero el recuerdo no es más que eso: una quimera que no puede ser alcanzada; el pasado, transformado en futuro, convierte a Moscú en una utopía y las obliga a enfrentarse a su situación actual, un hogar que ya no les pertenece y que ahora es utilizado como Museo. En efecto, son las reglas propias de este espacio, dispuesto para la exposición y difusión de las artes visuales, las que condicionan a las tres hermanas a reconstruir su historia en clave museística’.

El texto escrito de forma colectiva busca reflexionar en torno al rol de la mujer en la historia, considerando que la falta de documentación histórica ha hecho de la vida de las mujeres un relato invisible. En este formato, el público será partícipe de la vida íntima de estas mujeres que han transformado su historia en una visita guiada. El tránsito por los diferentes espacios y salones del Palacio Schacht (Monumento Histórico) de la Fundación Cultural de Providencia, transformará a los espectadores en confidentes de Olga, Masha e Irina. En este sentido, la utilización de este edificio patrimonial se vuelve fundamental para el desarrollo de este formato en un esfuerzo de la fundación por abrir estos espacios para la ciudadanía.

Con cupos limitados por función (25), este recorrido íntimo por la vida de estas mujeres se estrenará este 30 de junio a las 20.30 horas en la Fundación Cultural de Providencia. La entrada será con adhesión voluntaria previa inscripción al correo electrónico fundacion@culturaprovidencia.cl.

EQUIPO CREATIVO

Creación Colectiva (Compañía La Junta): Ximena Sánchez, Manuela Mege, Constanza Muñoz, Nicole Sazo y Matías Carvajal

Elenco: Manuela Mege, Constanza Muñoz y Nicole Sazo

Diseño Integral: Manuela Mege

Texto: Creación Colectiva

Creación Musical: Benjamín del Río

Asistencia Técnica: Pablo Mois

Producción: Isidora Tupper

Comunicaciones: Gabriel Contreras

Audiovisual y fotografías: Nicolás Videla

Duración: 90 minutos

Público: Recomendada para mayores de 14 años.

COORDENADAS

Funciones:

Jueves 30 de junio; Viernes 1, Sábado 2, Viernes 8, Sábado 9 y Viernes 15 de Julio de 2016, 20:30 horas. Palacio Schacht. Fundación Cultural de Providencia. Nueva Providencia 1995. Metro Pedro de Valdivia.

«El viaje de Alí»

Del Colectivo Cuatro Vientos

La obra “El viaje de Ali”, Todos los Sábados y Domingos de Abril. Basada en la cultura Aymara, trata de una comunidad altiplánica que enfrenta un gran conflicto con su bien más preciado, el Agua. Al ver que el recurso natural no está llegando a sus tierras y el Rio que los ha alimentado de generación en generación pierde su caudal, encomiendan a Alí, el más joven de la comunidad, junto a su fiel amiga Yaku, una llama, a recorrer el altiplano y resolver el problema que los acongoja. Así Alí y Yaku comienzan esta larga aventura…”

Es una obra mítica, llena de colores y magia de los pueblos Aymaras.

«Santiago Beach»

Reseña de la Obra: Una cálida madrugada de verano en la periferia sur de nuestra capital, la familia Tapia Pérez-Zapata se prepara para viajar por primera vez al mar, la historia que se desarrolla a partir de este viaje será el puntapié inicial para la situación dramática. Tomando como referencia las famosas “Playas de Lavín”, la compañía Vacas Sagradas nos presenta Santiago Beach, que no es más que la metáfora de este Chile artificial que se disfraza sobre un discurso de desarrollo, ascenso y triunfo, es decir, la radiografía patente de una sociedad desclasada que vive de apariencias y duerme sobre el tormentoso colchón del sobreendeudamiento y consumismo.

Con un lenguaje grotesco, cargado de humor e ironía la pieza nos invita a indagar sobre este mar de falacias que se esconde en la familia popular capitalina, para de esta forma hurgar sobre la herencia de nuestro Chile neoliberal, que se encuentra en la espera permanente de una alegría que nunca llego, pero que sin embargo fue satisfecha con la fantasía de salir del sub-desarrollo, con una capital que se constituye de plaza Italia para arriba donde los sueños de progreso son realidad, no un simple espejismo pagado en veinticuatro cuotas.

Ficha Artistica: 

Nombre de la Obra: “SANTIAGO BEACH”

Dramaturgia: Sebastián Olivares y Constanza Langenbach.

Dirección: Sebastián Olivares y Constanza Langenbach.

Elenco: José “Pepe” González, Fernanda Pozo, Katherine González, Javier “Chico Terry” Ortiz, Cristóbal Saldívar, Ignacia Torres, Mario Olivares, Felipe Lehmann.

Diseño Integral: Piere Santana.

Producción: Piere Santana.

Música: Felipe Lehmann.

Duración de la Obra: 60 minutos.

Apta para todo espectador.

Entrada Liberada.

Risoterapia viernes 26 de febrero

Amigas y amigos tengo el agrado de invitarlos a una nueva sesión de risoterapia.
Este viernes 26 de febrero a las 20:00 hrs.
En Avenida España 502, esquina Toesca.
como es la costumbre aporte voluntario

inscripciones: alexlavinmolina@hotmail.com

Facebook: Alex de la risa
Whatsapp:+56974498383

«¡Los grilletes!»

Rescatando el estilo del teatro obrero practicado por trabajadores a principios del siglo XX, Colectivo Fanni Kaplan trae a escena el drama de las luchas sociales en los años 20´ por las mejoras laborales y los derechos de los trabajadores.

La obra, escrita en 1927, cuenta la historia de Julio Plaza, un peón de hacienda instruido en el ideal anarquista de la época que lucha por la dignidad de los trabajadores.

Luego de una seguidilla de huelgas y manifestaciones, el dueño del fundo, Adrián Acharán recurre a sus contactos para desalojar a la peonada y llevar a juicio al cabecilla del movimiento obrero: Julio Plaza.

Gracias a las manipulaciones de Acharán, el peón es condenado a muerte por perjuicios a la propiedad privada y desacato a las autoridades. Ad portas de la ejecución, Plaza da cuenta de las redes de poder y abuso que subyugan al pobre y desposeído en Chile. ¿Podrá salvarse de tan injusto destino?

Parque Portales. Portales-Agustinas con Cueto Barrio Yungay, frente a Taller Sol.

Petronila OHiggins

Teatro de Egreso Universidad ARCIS

«Petronila O’Higgins» es la historia de Petronila, hija de Patricia (una nana mapuche) y del bastardo padre de la patria quien no la reconoce como hija legítima. Este es el encuetro de dos mundos, el Español y el Mapuche, es la historia análoga de todos los olvidados y botados de la Nación, siendo en gran parte la historia de nuestros hijos e hijas. Una Historia que transita en el abandono, las injusticias, el dolor y la miseria de un pueblo llamado Chile.

Ficha Técnica
Dirección: Hermanos Ibarra Roa
Dramaturgia: Creación colectiva, con textos de Gopal Ibarra Roa
Elenco: Camilo Cardenas, Pía Carvallo, Bárbara Castillo, Paulina Miño, Estefany Ramírez, Joaquín Riquelme, Camilo Rojas, Camila Saavedra, Consuelo Tamayo, Luis Toledo, Katrina Vera
Equipo:
Apoyo Coral: Coros Ciudadanos RM
Producción: Cristian Gonzalez
Músicos: Ignacio Herreros, Diego Tamayo y Joshua Saavedra
Diseño Integral: Hermanos Ibarra Roa
Diseño de vestuarios: Carolina Díaz
Apoyo escenográfico: Juan Pablo Muñoz
Ilustración Gráfica: Gustavo Yáñez
Producción: Cristián González Rivera

FUNCIONES del 9 al 20 de Enero 2016, Teatro principal, Universidad Arcis
Funciones continuadas de lun a dom (12 funciones), 21:00 hrs.
Duración: 75 min.
Libertad 53, Metro ULA, Santiago de Chile
funciones gratuitas, con aporte voluntario

Enero 2016 en Sala K

19:00 y 21:30 Jueves 7 de enero de 2016: «Paradise love», de Ulrich Seidl / Austria / 2012 / 120 minutos // Invitado: Erick González

19:00 y 21:00 Jueves 14 de enero de 2016: «El extraño gatito», de Ramon Zürcher / Alemania / 2013 / 72 minutos // Invitada: Isabel Mardones

20:00 Jueves 21 de enero de 2016: «La recta provincia», de Raúl Ruiz / Chile / 2007 / 160 minutos // Invitados: Chamila Rodríguez y Willy Thayer.

19:00 y 21:00 Jueves 28 de enero de 2016: Función sorpresa. Invitado: Miguel Ángel Vidaurre.

Introducciones Christian Ramírez.

Entrada Liberada, Aporte Voluntario, Aforo Limitado (34 butacas)

Las proyecciones serán acompañadas de un vino de honor y un diálogo.