La agenda cultural y gratuita de Chile
Presentación de la Orquesta de Cámara de San Miguel y el Ensamble Vocal de las Artes.
– Concerto Grosso Op. 6 Nº 8 de Arcangelo Corelli
– Historia der Geburt Jesu Christi SWV 435 de Heinrich Schütz
– Laura Jerusalem, Salmo 147 de Antonio Vivaldi
Iglesia Luterana El Redentor – Erlöserkirche
Lota 2330 – Providencia
Gratuito – Donación voluntaria
Organiza: Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral de la Universidad de Chile.
Entre el 13 y el 15 de diciembre se presentará en la Sala Agustín Siré la obra Doulab: La Rueda, dirigida por Alice Abed Chehab, estudiante del Magíster en Artes, con mención en Dirección Teatral de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
La Entrada es liberada (con aporte voluntario)
Reseña:
Cuando una comunidad se junta a jugar, se cuentan las historias más íntimas y pérdidas en el tiempo. Se traspasan umbrales de realidad y ya nadie sabe quién podría ser el próximo caminante que tendrá que dejar sus tierras para buscar nuevas oportunidades. ¿En qué tierra quedaron tus muertos? ¿En qué tierra volviste a tu raíz? Doulab invita al espectador a descubrir una realidad que nunca ha dejado de existir, una realidad que se repite, que da vueltas, como una rueda y que como una melodía melancólica se sostiene en el viento para nunca desaparecer. Doulab دولاب es el encuentro sórdido de los migrantes del mundo antes de volver a ver la paz. Una obra impredecible que cambia con las personas y el azar.
Ficha Artística:
Título de la obra: Doulab: La Rueda
Dirección: Alice Abed Chehab
Dramaturgia: Alice Abed Chehab
Diseño Integral: Amanda Basaez
Elenco: Constantino Marzuqa, Alice Simaan, Adel Abed
Música (universo sonoro): Ensemble Tarab
Desde el 1 hasta el 23 de diciembre se presentará en el Anfiteatro Bellas Artes una delirante historia de Santa Claus. El simpático personaje dejará su traje rojo para combatir el estrés navideño y tratará de darle un significado nuevo a esta tradicional y poco “armoniosa” época navideña, esta vez sin regalos costosos.
La exitosa compañía Ocaso Teatro nos trae un divertido montaje con esta singular visión de la navidad, en que Santa Claus, triste y muy decepcionado del mundo, se da cuenta que su mensaje estuvo equivocado sumiendo a las personas en un consumismo desenfrenado. Decidido a abandonar su tarea de todos los años, emprende una nueva misión: entregar un mensaje de amor.
Para ello dejará de hacer regalos costosos y buscará la manera de revertir el consumismo navideño, creando un nuevo mensaje y nuevos regalos, esta vez hechos con las manos o con el corazón, como un poema o una canción. Pero en su misión se encontrará con varios obstáculos que se resisten a cambiar el mundo, como la misteriosa bruja Merry y los despistados Impostores del ritmo, quienes se harán pasar por él para robar en las casas.
Hilarantes actuaciones, música en vivo y una novedosa puesta en escena que nos recuerda clásicas películas navideñas, siempre con el sello popular de Ocaso Teatro y un humor para grandes y chicos.
Anfiteatro Bellas Artes.
Temporada: Desde el 1 al 23 de diciembre. Sábado y domingo 20:00 hrs.
Entrada aporte a la gorra
Autor: David Gajardo Gúmera
Director: Rodrigo Aro Silva
Compañía: Ocaso Teatro
Elenco: David Gajardo, Loreto Araya Ayala, Loreto Araya Abdala, Jessica Velásquez, Nidia Vargas, Valentina Torrealba, Gerald Havliczek, Tomás Peña, Leonardo de Luca.
Músicos: Alejandro Tapia, Martín Becerra, Gabriel Bórquez.
Sonidista: Gonzalo Soto.
Asistencia: Felipe Gajardo, Valentina Carmona.
Duración: 1 hora
Egreso Escuela de Teatro Finis Terrae 2018 presenta «Madame Butterfly» en versión teatral, a 94 años de la muerte de Puccini.
El clásico de Puccini es la fuente dramatúrgica e inspiración musical para uno de los egresos de este 2018 de la Escuela de Teatro Finis Terrae, “Madama”, una versión teatral de Madame Butterfly que aborda temáticas como violencia de género y abusos de poder. Habrá ocho funciones desde el 29 de noviembre con entrada liberada.
La historia se sitúa a finales del siglo XIX. Pinkerton, un lugarteniente de marina estadounidense, viaja a las costas de Japón y realiza una de las costumbres colonialistas más aventuradas de la época: casarse con un Geisha.
Sin saber su idioma ni nada sobre su cultura y pese a las advertencias de los cónsules representantes de su país en la isla, el hombre logra su objetivo, seduce a una dulce geisha – Butterfly o Cio Cio san – paga por ella y se casan.
Cumplida la misión, el marino regresa a EE.UU. y le promete a su esposa volver durante la siguiente primavera. Butterfly, delirante y cegada por amor, espera durante 3 años a que Pinkerton vuelva. ¿Es realmente esto una historia de amor? Madama es una crítica a las tragedias románticas, dividida en tres actos: fantasía, alucinación y desencanto. Un viaje desde el siglo XIX a la actualidad donde se podrán reconocer las diferencias y las grandes similitudes.
La puesta en escena propone una nueva reflexión sobre esta clásica tragedia japonesa. Se cuestionan las relaciones hombre-mujer, desde su origen en la historia a través del carácter patriarcal y colonizador. La fábula nos muestra esta relación de poder desde lo macro en la relación colonizadora de Estados Unidos hacia Japón, hasta en lo más mínimo e íntimo como lo es la relación amorosa de Pinkerton con Butterfly. Es así como se desprende la pregunta ¿es esto una historia de amor o una vez más hemos contemplado una relación abusiva y tortuosa como si lo fuera?
El egreso de la Escuela de Teatro es dirigido por Elvira López Alfonso, quien desde hace años trabaja fusionando música y el teatro en diferentes formatos, como docente, actriz, directora o cantante. Actualmente dirige el musical de aniversario del Teatro UC Condicional.
Madama es representada por once intérpretes de la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae. Además, cuenta con la participación de la destacada cellista nacional Ángela Acuña. La puesta en escena está enmarcada en el contexto de proyecto de título de los intérpretes que finalizan el su proceso de formación actoral en la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae, por lo que la entrada a las 8 funciones es liberada. La fecha de estreno es el día jueves 29 de noviembre, aniversario 94 de la muerte del compositor.
COORDENADAS
Del 29 de noviembre al 9 de diciembre
Jueves a sábado 21:00 hrs.
Domingo 19:00 hrs.
Entrada gratuita con aporte voluntario
Teatro Finis Terrae
Pocuro 1935, Providencia
Metro Inés de Suárez. Estacionamiento gratuito
RRSS
https://www.instagram.com/madama2018
FICHA TÉCNICA
Dirección Elvira López Alfonso/ Asistente de Dirección Mario Avillo/ Elenco Valentina Aguilera, Rosario Álamos, Florencia Contreras, Manuela Fajardo, Caterina Ghitaldo, Daniela Herrera, Bernardita Mir, Sofía Paine, Stephanie Prieto, Ignacia Sepúlveda, Daniel Venegas/ Participación especial Benjamín Sepúlveda/ Música Ángela Acuña/ Coreografía Loreto Lustig / Vestuarista Sergio Aravena y Ximena Bascuñan / Diseño integral Gabriela Gonzalez y Nicole Salgado/ Diseño Gráfico Florencia Venegas/ Apoyo teórico Pedro Celedón/ Operador de Iluminación y sonido Pamela González / Producción Sebastián Castro y elenco.
Si quieren reservar una entrada para las funciones solo deben ingresar al siguiente link e inscribirse: https://welcu.com/escuela-de-teatro-finis/egreso-Madama
Una pequeña caleta habitada por pescadores que trabajan día tras día recibiendo los regalos del mar. Regalos que han mantenido a generaciones de familias, pero que a veces tienen un alto precio. Eso lo sabe bien Doña Mila, quien acongojada por la desaparición de su hijo Mariano, lleva en sus hombros la carga de una silenciosa maldición. Mientras que su hijo menor, Rodolfo, cuestiona su historia e intenta escapar a toda costa de su destino. Por otro lado, Amalia, la enamorada de Mariano, lucha contra la ausencia y la soledad.
Te invitamos a vivir este mágico viaje, lleno de secretos y misterios por resolver. Acompáñanos en nuestro pre estreno, este sábado 24 y domingo 25 de noviembre, a las 20 hrs. La ubicación será Espacio Arte Escondido, esto está en pasaje Londres 1030, Santiago.
ADHESIÓN VOLUNTARIA !!!!
TE ESPERAMOS ♥
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Iara Cid del Río
LETRAS Y COACH VOCAL: Verónica Bruna
COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL: Ignacio Lyon
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: María José Fiorentino
DIRECCIÓN VOCAL: Valeria Peña
ESCENOGRAFÍA: María Jesús León
COREORAFÍAS: Antonia Araya
PRODUCCIÓN: NIcolás Castillo
DISEÑO Y ARTE: Rocío Ananda
ELENCO: Silvia Campos – Rodolfo Pallauta – Eugenia Maldonado – Constanza Joquera – Darinka Parraguez Castro – Valeria Peña – Diego Torres – Ignacio Lyon – Verónica Bruna
Cía. La Difunta Teatro Calle estrena su nuevo montaje «THE CHOSEN ONE».
En un futuro incierto el Mundo padece de guerras, pestes, plagas y hambrunas que han vuelto difícil la coexistencia de los países sobrevivientes; pero el agotamiento del agua, uno de los recursos naturales más preciados, podría ser la razón que acabe definitivamente con la vida en la Tierra. Es por esto que las últimas Naciones se han unido y dejado de lado sus diferencias para trabajar en conjunto la elaboración de un plan que pueda salvar el planeta. Para ello los representantes de cada país han asistido a la Primera Cumbre Presidencial que considera ser la base del Nuevo Mundo, en conjunto debatirán cómo sobrevivir a esta crisis que enfrenta a la humanidad y a la naturaleza. Dicha reunión de presidentes, presidentas, mandatarios y monarcas será transmitida en vivo y en directo las 24 horas del día a través del programa televisivo THE CHOSEN ONE.
Frontis Estación Mapocho
Fechas: viernes 23, sábado 24 y viernes 30 de noviembre/ sábado 1, viernes 7 y sábado 8 de Diciembre de 2018.
Hora: 20.30 hrs.
A LA GORRA!
Dirección general: Mauricio Carrera
Dirección musical: Felipe Aranda
Elenco: Sofía Arenas, Omar Durán, Antonia Garrido, Isidora Gazmuri, Francisca Pedreros, Felipe Martínez, Carmen Mellado, Juan Moya, Paulo Ortiz, Carolina Urrutia y Lucero Villouta.
Músicos: Felipe Aranda, Reynaldo Escobar y Tomás Ripoll.
Producción Sandra Araya Carvajal.
Técnico en escena: Matías Aldana.
Diseño integral: Matías Aldana
Asistencia en diseño: David Coydan
Diseño de afiche: Fernando Aranda
Diseño de maquillaje: Andrés Álvarez
Con mucha alegría invitamos a toda la comunidad a disfrutar de este 1º Festival que tiene por objetivo la difusión y el encuentro cultural entre disciplinas desarrolladas principalmente en Chile, provenientes tanto de India, cómo de Sri Lanka. Las funciones serán distintas, y nuestros artistas repartirán sus diferentes piezas de danza y estilos en los 2 días programados.
Artistas confirmados:
-Kandyan Berenetum…………………
-Eyal Meyer …………………………
-Escuela Kandyan…………………..
-Raga Kaur……………………..
-Adriana Ananda……………………
-Kandyan Malaya……………………
-Colectivo Insinú……………………
-Odissi Shivshakti………………..
-Organizan: DĀNA Producciones y Kandyan Malaya
-Fechas: viernes 23 Noviembre, 19:30, y viernes 30 Noviembre 19:30
-Lugar: Instituto Profesional Projazz, Purísima N°178, Recoleta, Santiago
-Duración: 70 minutos
-Aporte Voluntario
-Para todo espectador
-No se requiere de reservas
Lunes 5
«Killer of Sheep» – Charles Burnett, 1978, 80 min
Stan es un hombre común, un trabajador negro de un matadero de Los Ángeles, con una vida llena de dificultades y contradicciones en su ámbito social y familiar. Film grabado durante varios fines de semana, a lo largo de varios años.
Lunes 12
«A Different Image» – Alile Sharon Larkin, 1982, 52 min.
Una mujer espera ser amada no sólo por sus atributos físicos y cultiva una relación con un compañero de trabajo.
«Cycles» – Zeinabu Irene Davis, 1989, 17 min.
Lunes 19
«Tongues Untied» – Marton Riggs, 1990, 55 min
Este trabajo experimental revela la violencia a la que han sido sometidos hombres afroamericanos gays, bien como sus maniobras para empoderarse y construir una comunidad.
Lunes 26
«The Watermelon Woman» – Cheryl Dunye, 1996, 90 min
Cheryl es una joven negra y lesbiana que trabaja en Filadelfia con su mejor amiga Tamara y qu está envuelta en un proyecto de película sobre su búsqueda de una actriz negra de Filadelfia que apareció en las películas de los años 30 y fue conocida como «La Mujer Sandía».
19.00 hrs. Entrada libre con aporte voluntario.
La historia se basa en el deseo de cambio de mundos de los niños protagonistas, que por una misteriosa razón tienen un gran parecido físico, y por una casualidad del destino se encuentran y logran cumplir su deseo. Así comienza la aventura del príncipe en pueblo, y la del mendigo en el castillo real.
Duración: 45 min
[ACTUALIZACIÓN: Por éxito de público, la obra familiar musical “Los Defensores del Tiempo” tendrá funciones a las 17:00 y las 20:00 horas el sábado 24 y el domingo 25 de noviembre]
Ocaso Teatro, creadores de las aplaudidas El mote con Huesillos La Pichanga y Chilenito, estrenan su nuevo montaje LOS DEFENSORES DEL TIEMPO, una obra familiar futurista que promete hacer reír y reflexionar a distintas generaciones, poniendo en escena un sorprendente montaje con marionetas, música en vivo y una delirante puesta en escena que busca crear conciencia y respeto hacia la diversidad cultural, el proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes (FONDART 2018).
En un futuro no muy lejano, la tierra se ha convertido en el lugar más contaminado del universo. Las personas deben vivir en bases aéreas lejos de la antigua civilización. No queda comida, el agua es escasa y sólo unos pocos pueden sobrevivir en el planeta junto a sus obsoletos robots, quienes deben luchar contra malvados mercenarios que intentan quedarse con los pocos recursos que quedan. Sólo existe una única esperanza para la humanidad, una singular androide enviada desde el futuro para buscar el origen de tanto caos y revertirlo. Un extraordinario viaje en el tiempo que revelará un potente mensaje acerca de nuestra sociedad y el respeto y valoración de todas las culturas.
Ocaso Teatro ha apostado por un teatro democrático y de calidad, por esto, todas sus obras siempre han sido bajo el sistema a la gorra, permitiendo de esta manera un acceso inexcluyente al teatro, sus montajes han sido ganadores de importantes proyectos: Su emblemática obra El Mote con huesillos o nuestra bebida nacional, con más de 6 años de trayectoria ha sido ganadora de Fondart de Patrimonio Escénico 2018 y su obra Chilenito, fue el montaje ganador de la mejor comedia del año 2017 en los Atrápalo Teatro Awards, entre otros.
Este nuevo montaje que apuesta por un público familiar, se presentará todos los sábado y domingo de noviembre con entrada de aporte voluntario en el Anfiteatro Bellas Artes a las 20:00 hrs.
Ficha técnica:
Dirección: Rodrigo Aro Silva.
Autor: David Gajardo Gúmera.
Elenco: Loreto Araya Abdala, Nidia Vargas, Valentina Torrealba, Gerald Havlizeck, Leonardo de Luca, David Gajardo.
Asistente de dirección: Valentina Carmona.
Composición musical e interpretación: Huella Infusión- Tomás Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra.
Coreógrafo: Fran Fossa.
Marionetas: Felipe Gajardo Gúmera.
Diseño escenografía: Carla Calzadillas.
Construcción escenográfica: Artefacto Curioso.
Diseño Vestuario: Elizabeth Pérez.
Iluminación: Diana Frazcinet.
Diseño Gráfico: Rodrigo Miranda – Sopa Diseño.
Sonidista: Gonzalo Soto.
Duración de la obra: 60 min aprox.
Público recomendado: + 5 años
Coordenadas: Sábados y domingos, del 3 al 25 de noviembre de 2018. Anfiteatro Bellas Artes (Parque Forestal s/n costado Museo), 20:00 hrs. Retiro de entradas desde las 18:00 hrs. Entrada liberada con aporte voluntario a la salida.