“El Sabueso de los Baskerville”

Adaptación libre de Martín Celis

Desde el 2 al 23 de NOVIEMBRE de 2018
Día: viernes a las 20:30 hrs. 
Donde: En Centro Cultural Casa Quemada. Catedral 2841 Barrio Yungay 

ENTRADA LIBERADA, SALIDA NO TANTO

En el condado de Devon, Charles Baskerville, ha muerto en extrañas circunstancias. ¿El Culpable? Un supuesto perro gigante y demoniaco que persigue a la Familia Baskerville durante décadas. El Dr. Mortimer amigo del difunto, acude a pedir ayuda al Famoso detective Sherlock Holmes, para que  resuelva el caso y proteja al nuevo heredero de los Baskerville Sir Henry. ¿Lograra Holmes y su fiel compañero Watson, resolver el misterio a tiempo, antes que Sir Henry, corra con el mismo destino de su Tío Sir Charles?

Sobre la obra

Este proyecto es la adaptación libre de la tercera novela de Sir Arthur Conan Doyle El Sabueso De Los Baskerville, ambientada en Dartmoor, en Devon, Condado al oeste de Inglaterra, escrita a principios del siglo XX. Novela inspirada a su vez, por la famosa leyenda de Richard Cabel, quien viviera en el 1600, y al que se le describía como un hombre monstruosamente malo, Ganando dicha reputación por su inmoralidad, y por haber vendido su alma al diablo.

Es la tercera novela escrita de Sir Arthur Conan Doyle, en la que vuelve a darle vida a la connotada dupla del famoso detective Sherlock Holmes, y su fiel compañero el Doctor John Watson.

«El país sin duelo»

La memoria femenina resignifica su lugar en la historia en “El país sin duelo”

La compañía Teatro Errante presenta su quinto montaje “El país sin duelo”, pieza que devela la violencia política y sexual hacia las mujeres militantes durante la dictadura y su impacto generacional.

La obra se presentará de manera gratuita en Villa Grimaldi el sábado 29 de septiembre a las 20:30 hrs, en el marco de Septiembre Feminista que organiza la Coordinadora 8M, el Colectivo de Mujeres Sobrevivientes Siempre Resistentes y el Colectivo de Memorias de Rebeldías Feministas.

La hija sólo quiere saber más, no deja de interrogar. La madre no quiere hablar, sólo quiere olvidar. La abuela evade; el pasado ya fue, hay que mirar para adelante. Tres mujeres, tres generaciones que se enfrentan a una memoria política invisible: el silencio que devela “El país sin duelo”, el nuevo montaje de la compañía Teatro Errante.

Tras meses de investigación, y bajo su propósito creativo fundamental de tratar el concepto de lo popular a través de un teatro político, la compañía estrenó en julio su quinto montaje, que por primera vez incorpora la variable de género y una perspectiva feminista. “El país sin duelo” gira en torno a la militancia femenina en la época de Dictadura, la violencia política sexual ejercida contra las mujeres en centros de tortura y las consecuencias que esto ha acarreado de generación en generación, encubriendo una herida aún abierta.

“El daño se convierte en algo negado, en silencio, en olvido, algo que se encapsula en alguna parte de la psiquis de la persona que sufrió el menoscabo, se encripta y eso se traspasa, se hereda, se convierte en relación, en enfermedad, en obsesión que no tiene explicación pero que necesita salir. Es un amnesia de la memoria, puesto que no solo se silencia el daño sino que todo lo cual tuvo relación con eso”, plantea el director y dramaturgo de la obra, Cristian Flores.

“El país sin duelo” cuenta con las actuaciones de Carla Casali, Tamara Ferreira y Nury Ortego, y tendrá una función especial este sábado 29 de septiembre a las 20:30 hrs en Villa Grimaldi, en el marco de Septiembre Feminista que organiza la Coordinadora 8M, el Colectivo de Mujeres Sobrevivientes Siempre Resistentes y el Colectivo de Memorias de Rebeldías Feministas. La adhesión es voluntaria.

La voz femenina

“Una obra de teatro que nos invita a escuchar, nos convoca a reencontrar nuestra memoria y a vivir el duelo” – Catalina Baeza, El desconcierto.

“Una obra imperdible que interroga y no da tregua, que advierte sobre el país que habitamos cuando el duelo es imposible. Un país que se sostiene en el silencio de las mujeres y en la desmemoria elegida como sobrevivencia. Pero las nietas crecen para estallar su significado y remecer con la pregunta” – Pía Barros, escritora y militante feminista.

“Un trabajo delicado, laborioso, comprometido y necesario. La posta de la memoria, de las preguntas, de las causas colectivas, de los sueños que no fueron, del país que no fue, de los duelos no hechos, de las identidades desenfocadas, de las combatientes invisibilizadas, la búsqueda desesperada de un lugar en la historia. Y esa pregunta que queda abierta y que resuena y resuena cuando se acaba la obra: ¿Qué hacemos con nuestra propia historia?” – Nona Fernández, actriz, escritora y guionista.

Sobre el director

Cristian Flores (36), actor, director y dramaturgo, ha desarrollado un trabajo en torno al teatro político y popular con la compañía Teatro Errante –que nace en 2008 en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile–, destacando su monólogo “Yo maté a Pinochet” (2013) que ha gozado de excelente crítica de expertos en Chile, Francia, España y Argentina. Con su compañía también ha dirigido y escrito “Rapsodia de un roto errante” (Fondart 2008), “Trago amargo con malicia” (Fondart 2009) y “Huacho style” (2011). Además ha participado como actor en las obras “El olivo”, “El otro”, “Fulgor”, “Casco azul”, entre otras.

Reseña de la obra

La madre y la abuela visitan a la hija. ¿El motivo? La muerte de una antigua militante política. A partir de este viaje, comienzan a aparecer secretos ocultos durante décadas. La hija añora saber más, sin embargo, estas dos mujeres quisieran nunca revelar más información.

“El país sin duelo” es la quinta obra de Teatro Errante, que esta vez aborda la temática de la violencia política, específicamente la violencia sexual como tortura hacia las mujeres en el contexto de la dictadura. ¿Cuáles fueron sus consecuencias generacionales? ¿Cómo esta herida se mantiene en el tiempo en nuestra limitada política de memoria?

Ficha artística

Elenco: Carla Casali Escudero, Tamara Ferreira Cáceres, Nury Ortego Farré
Dirección y dramaturgia: Cristian Flores Rebolledo
Asesoría teórica: Katharina Eitner
Co-dirección: Alfredo Basaure
Diseño integral: Ricardo Romero
Universo sonoro: Felipe Alarcón
Producción general: José Luis Cifuentes
Diseño gráfico: Alejandro Délano Águila

Compañía: Teatro Errante

Cineclub Proyección: Ciclo 03 Septiembre «Furor de Archivo Montajes y desmontajes cinematográficos»

CINECLUB PROYECCIÓN – Ciclo #03 (Septiembre)

FUROR DE ARCHIVO
Montajes y desmontajes cinematográficos

Found footage, metraje encontrado, archivo reciclado son nombres con los que denominamos una práctica cinematográfica de apropiación y remontaje cuyo desvío provoca una nueva narrativa del material de origen. Es una práctica altamente subversiva que cuestiona, precisamente, cualquier denominación de origen para someter a su análisis, revisión y exploración todo posible estatuto definitivo sobre la verdad de las imágenes. En Cineclub Proyección seguiremos revisando durante septiembre discursos y tendencias relevantes al interior de esta práctica cinematográfica. Un furor de archivo que va desde la reconstrucción del discurso histórico al cuestionamiento del imaginario hollywoodense, pasando por la experimentación formalista y el juego con lo falso. Los invitamos a hacer este recorrido con nosotros durante este mes, todos los lunes a las 19.00 hrs.

Organizan: El Agente Cine + Coordinadora Antirracista La Champurria + Centro Social y Librería Proyección

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PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

Lunes 3
Oh! Uomo
Angela Ricci Lucci y Yervant Gianikian, 2004, 1 h 11 min

Imágenes de archivo de guerras, deconstruidas, desenfocadas, retraídas o avanzadas sobre caras de niños, hinchados por el hambre, sobre caras destrozadas y monstruosamente rehechas. Las tropas italianas desfilando orgullosas a punto de invadir Etiopía se confunden con los civiles masacrados, mientras un cirujano ortopédico esculpe embelesado una prótesis. Leonardo da Vinci dejó escrito que los horrores de la guerra deberían ser mostrados para así comprender el sufrimiento que los hombres infligen a sus semejantes.

Lunes 24
Interkosmos
Jim Finn, 2006, 60 min

Escocidos y humillados por la llegada del capitalismo a la luna, el bloque comunista se venga por fin en 1970: Alemania Oriental lanza dos naves colonizadoras (una tripulada por hombres y otra por mujeres) hacia Saturno y Júpiter. ¿Existió realmente esta misión o fue una añagaza mediática urdida por la URSS? Imposible un sí o un no sin ver esta gloriosa anarquía de imágenes de archivo, recreaciones en miniatura, historia gráfica, siniestras “momias” tipo Erich Honecker solapadas por números musicales, un Babel de idiomas y burla a derecha e izquierda (literalmente). “Es como si la Guerra Fría se hubiera caído en una piscina de LSD”.

Tribulation 99: Alien Anomalies Under America
Craig Baldwin, 1992, 40 min

Craig Baldwin muestra cómo los extraterrestres pudieron haber invadido la Tierra.

Lunes 27
Naturaleza Muerta
Susana de Sousa Diaz, 2005, 1 h 12 min

Dentro de una imagen siempre se esconde otra imagen. Utilizando sólo material de archivo y sin recurrir a palabras, Naturaleza Muerta redescubre y penetra en la opacidad de las imágenes captadas durante los 48 años de la dictadura portuguesa (noticias, reportajes de guerra, documentales de propaganda, fotografías de presos políticos, pero también clips nunca utilizados en los montajes finales), permitiendo su reapertura a diferentes lecturas.

Redemntion
Miguel Gómez, 2013, 27 min

Coproducido entre Portugal, Francia, Alemania y Italia y compuesto exclusivamente por imágenes de archivo y de super 8, Redemption es una “película epistolar” en la que cuatro personajes de épocas y países distintos desnudan sus almas con voz en off, a través de cartas o en textos íntimos.

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Todos los lunes de agosto a las 19.00 hrs. en el Centro social y Librería Proyección.

«Rescatando la magia al final del mundo con Oss el mago»

El Museo Benjamín Vicuña Mackenna invita a niñas y niños entre 0 y 99 años a disfrutar de este invierno con la obra de magia y teatro “Rescatando la magia al final del mundo con Oss el mago”, un espectáculo creado por el mago y actor Claudio Peña Lizama, que se realizará el sábado 28 de julio a las 12:30 horas en el Auditorio del Museo.

Las niñas y niños asistentes podrán descubrir la historia del payaso Oss, quien un día vio a un mago en la calle y quedó tan maravillado con su trabajo que decidió estudiar mucho para recorrer el mundo mostrando lo hermoso de la magia. Sin embargo, el mundo cada vez creía menos en ella, y el payaso Oss tuvo que viajar al final del mundo para descubrir el secreto que le permitirá rescatarla.

La entrada es liberada, con aporte voluntario, y se debe confirmar asistencia al correo contacto.mbvm@museosdibam.cl señalando número de asistentes. 

«Gulliver» en Vacaciones de Invierno 2018

Much@s pedían más funciones de esta maravillosa obra ¡y les damos en el gusto!

Esta semana acompaña a «Gulliver» en la búsqueda de la puerta que lo lleve de regreso a su mundo tras caer en el reino de Liliput.

Sábado 21 y Domingo 22, a las 17:00 y 20:00 hrs. en #AnfiteatroBellasArtes.

Entrada #ALaGorra.
Público recomendado: +8 años.
Retiro de entradas desde las 15:00 hrs. el día de la función.

«Lola y el Rompecabezas»

Obra de teatro familiar, creada en Espacio Ailanto, lanzamiento abierto a la comunidad, teatro a la gorra, Cía Los Lolos.

Bach Santiago Integral de Cantatas

Por primera vez en Chile la integral de Cantatas de Johann Sebastian Bach

Bach Santiago
Soñemos juntos y logremos que en Chile, por primera vez, suenen todas las Cantatas de Bach.

Víctor Alarcón Díaz

Bach Santiago 1

Domingo 15 de julio de 2018, 18:00 horas.
Habrá un conversatorio sobre el concierto a las 17:30 horas.
Iglesia Luterana El Redentor (Av. Lota 2330, Providencia)

Programa

Cantatas BWV 84, BWV 54 y BWV 4

Cantata BWV 84 Ich bin vergnügt mit neimen Glücke
para soprano, cuerdas y continuo
solista: Molly Flanagan, soprano

Cantata BWV 54 Winderstehe doch der Sünde
para alto, cuerdas y continuo
solista: Evelyn Ramírez, alto

Cantata BWV 4 Christ lag in Todes Banden
para solistas, coro, cuerdas y continuo
Molly Flanagan, soprano
Javiera Lara, alto
Brayan Ávila, tenor
Cristian Moya, bajo

Ensamble Concerto Vocale · Cuarteto Surkos
Concertino: David Núñez
Continuo: Sebastian Camaño
Director: Víctor Alarcón

ENTRADA LIBERADA
ADHESIÓN VOLUNTARIA

Bach Santiago 2

Domingo 22 de julio, 18:00 horas.
Cantatas BWV 187, BWV 44 y BWV 23
Habrá un conversatorio sobre el concierto a las 17:30 horas.
Santiago Community Church. Holanda 151, Providencia.

– Cantata BWV 187 Es wartet alles auf dich
para solistas, coro, 2 oboes, cuerdas y continuo

– Cantata BWV 44 Sie werden euch in den Bann tun
para solistas, coro, 2 oboes, cuerdas y continuo

Cantata BWV 23 Du wahrer Gott und Davids Sohn
para solistas, coro, 2 oboes, cuerdas y continuo

Ensamble Concerto Vocale / Cuarteto Surkos
Concertino: David Nuñez
Continuo: Sebastian Camaño
Director: Víctor Alarcón

ENTRADA LIBERADA
ADHESIÓN VOLUNTARIA

Bach Santiago 3

Domingo 5 de agosto, 18:00 horas.
Cantatas BWV 159, BWV 156, BWV 166 y BWV 22
Habrá un conversatorio sobre el concierto a las 17:30 horas.
Iglesia Luterana El Redentor (Av. Lota 2330, Providencia)

Bach Santiago 4

Domingo 26 de agosto. 18:00 horas.
Cantatas BWV 121, BWV 155 y BWV 64
Habrá un conversatorio sobre el concierto a las 17:30 horas.
Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes. Parr. La Transfiguración del Señor. Av. Apoquindo 7228. Metro Hernando de Magallanes.

Bach Santiago 5

Domingo 2 de septiembre, 18:00 horas.
Cantatas BWV 32, BWV 51 y BWV 70
Habrá un conversatorio sobre el concierto a las 17:30 horas.
Iglesia Luterana El Redentor (Av. Lota 2330, Providencia)

Ciclo «El segundo cine. Subversiones feministas en 35 mm» (JULIO)

CINECLUB PROYECCIÓN – JULIO

EL SEGUNDO CINE
subversiones feministas en 35 mm.

En el marco de las movilizaciones que sacuden nuestros lugares de estudio, de trabajo y de vida, Cineclub Proyección se complace en presentar un ciclo dedicado a explorar las relaciones históricas entre cine y feminismos. Proponemos recorrer un grupo de películas mayoritariamente invisibilizadas que exploran a través de distintas narrativas, lenguajes y posiciones, las violencias de género, la materialidad del trabajo doméstico, la subversión a través del cuerpo y la trayectoria de luchas de los movimientos feministas. Son películas realizadas por mujeres desde la necesidad de crear un lenguaje propio, singular y crítico desde el cine. Les invitamos durante los meses de Junio y Julio a mirar y discutir colectivamente el cine con gafas violetas.

Lunes 2: Cortos Experimentales
Removed (Naomi Uman, 1999) 7min 14 Seg.
X-tract (Leslie Thornton, 1975) 9 Min.
Semiotics Of The Kitchen (Martha Rosler, 1975) 6 Min.
Dyketactics (Barbara Hammer, 1974) 4min.
Nitrate Kisses (Barbara Hammer, 1992) 1h 7min.

Lunes 9:
«Señorita Extraviada» (Lourdes Portillo, 2001, 1h14min): Señorita extraviada documenta la progresión irracional de los crímenes sistemáticos de cientos de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez, Chihuahua, México.

Lunes 16:
«Diario Inacabado» (Marilú Mallet, 1982, 50 Min): En este conmovedor docudrama, la emigrante chilena Marilú Mallet se esfuerza por hacer una película sobre su experiencia de profundo aislamiento. Su esposo de habla inglesa, un destacado director de cine, critica su enfoque subjetivo del cine; su hijo pequeño, criado en Quebec, habla solo francés. Las entrevistas con Isabel Allende y otros exiliados chilenos revelan un vínculo profundo en esta poderosa y resonante película sobre el lenguaje y el género, el exilio y la inmigración.

Lunes 23
La Dueña De Casa (Valeria Sarmiento, 1975) 25 min
El hombre cuando es hombre (Valeria Sarmiento, 1982). 66 min

Lunes 30
Riddles Of The Sphinx (Laura Mulvey & Peter Wollen, 1977) 1h 32min

«El segundo cine. Subversiones feministas en 35 mm»

En el marco de las movilizaciones que sacuden nuestros lugares de estudio, de trabajo y de vida, Cineclub Proyección se complace en presentar un ciclo dedicado a explorar las relaciones históricas entre cine y feminismos. Proponemos recorrer un grupo de películas mayoritariamente invisibilizadas que exploran a través de distintas narrativas, lenguajes y posiciones, las violencias de género, la materialidad del trabajo doméstico, la subversión a través del cuerpo y la trayectoria de luchas de los movimientos feministas. Son películas realizadas por mujeres desde la necesidad de crear un lenguaje propio, singular y crítico desde el cine. Les invitamos durante los meses de Junio y Julio a mirar y discutir colectivamente el cine con gafas violetas.

Lunes 4
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles11
(Chantal Akerman, 1975)
3h 45min.

Lunes 11
Programa de cortometrajes.
Saute ma ville (Chantal Akerman, 1968) 13 min.
Fake Fruit Factory (Chick Strand, 1986) 22 min
Soft Fiction (Chick Strand, 1979) 56min.
Reponse de femmes (Agnes Varda, 1975) 8 min.
Reassemblage (Trin T Min Ha, 1982) 40min.

Lunes 18
Calles Caminadas
(Eliana Largo y Verónica Qüense, 2006)
1h 18min.

Lunes 25
Born in Flames
(Lizzie Borden, 1983)
1h 30 min.

«Antígona. La tragedia es cuestión de reparto»

El crimen de Antígona no solo fue enterrar a su hermano, sino que reconocerlo frente al rey y gritarlo a la ciudad, levantando una voz que se enfrenta a la autoridad desde lo ético y lo político, poniendo en crisis la noción de justicia, de autoridad e incluso las jerarquías sociales que ponen a la mujer en un estatus de inferioridad. En esta versión unipersonal, todos los personajes son encarnados por un solo actor, quien, en un juego escénico que alterna entre la narración épica y la representación, va reaccionando frente a sus propios estímulos con lo que actualiza las tensiones de las distintas voces de la tragedia. En este marco de realismo precario, la propuesta se vuelve lúdica, prescindiendo de los límites de la cuarta pared y apelando directamente al espectador, que es, en definitiva, quien debe construir “su propio poema”.

Miércoles 30 y jueves 31 de mayo, 19.00 horas.

Adhesión voluntaria.