VII Festival Internacional de Teatro y Marionetas “La Rebelión de los Muñecos”

El teatro animado se toma el protagonismo en Anfiteatro Bellas Artes con el Festival Internacional de Teatro y Marionetas: La Rebelión de los Muñecos. Viajeinmóvil prepara la séptima versión del encuentro entre artistas locales y extranjeros que ofrecerá funciones y talleres entre el 5 de mayo y el 8 de julio, todo por un aporte voluntario a la gorra, una modalidad que permite fomentar un acceso democrático y responsable al teatro.

“Desde que llegamos al anfiteatro siempre pensamos que era una posibilidad de que fuera de acceso libre. De hecho, la primera función que hicimos fue gratuita el día después de navidad, el 25 de diciembre ¿Por qué? Porque el Parque es público, estamos en un edificio público, el museo es gratuito, tenía que ir por ahí. Además, nos hemos saltado todos los intermediarios: la ticketera o el aviso en el diario, etc. Ahora no hay intermediarios, es sólo el artista y el público” Comenta Jaime Lorca, director de la compañía Viajeinmóvil.

Este año, la cartelera viene cargada con obras de teatro de renombre internacional provenientes de Francia, Alemania, Colombia, España, Argentina, Inglaterra y Perú, junto con las creaciones chilenas más memorables del último tiempo. El evento es producido por la compañía nacional Viajeinmóvil, que junto a su director Jaime Lorca, presentarán en reestreno: La polar, reconstitución de la última reunión del directorio y Gulliver. Además, presentarán la obra familiar La Venganza De Ricardo.

Durante el Festival se presentan 19 obras de diferentes partes del mundo. Desde Argentina llegan dos obras de Sergio Mercurio. Se trata de Viejos de mi… y El titiritero de Banfield. También se presenta Parlamento de los itinerantes Tryo Teatro Banda, que luego de una gran gira por las distintas regiones del país vuelven a presentarse en Santiago. Anubis, la historia del guardián del inframundo llega desde Alemania, Romeo (o Julieta dormida) desde España entre otros montajes que serán parte de esta séptima versión del festival. Todas las obras son de carácter familiar con sugerencias de edad desde +8.

Los dos talleres que ofrece La Rebelión de los Muñecos son pagados con previa inscripción y están dirigidos a estudiantes de teatro, actores, marionetistas, pedagogos teatrales, y personas relacionadas al mundo del teatro. Este año son dos las instancias para participar: La Lógica del movimiento, impartido por Stephen Mottram (Inglaterra), y Fronteras de lo Cómico Bufón y Melodrama, por Andrés del Bosque (Chile), dramaturgo, director, investigador teatral y docente.

La Rebelión de los Muñecos es posible gracias al patrocinio de Iberescena, el Ministerio Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Instituto Francés vinculado a la embajada de Francia y a ACEID, la embajada de España en Chile y el Goethe-Institut.

«Animales Domésticos»

Una mirada crítica sobre las relaciones sociales actuales presenta “Animales Domésticos” obra de la Compañía Toska Teatro, que entre el 3 al 5 de mayo se presentará en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven. La entrada es con aporte voluntario.

El montaje se sitúa en un edificio donde cinco vecinos con personalidades muy dispares cuentan sus sueños y derrotas en la vida. Las semejanzas y diferencias de sus relatos equivalen a la distancia que hay entre un departamento y el siguiente, haciéndolos reflexionar sobre la separación física y emocional que existe entre ellos.

Más info:

Horarios:
Jueves 3 de mayo
19:00
Público General

Viernes 4 de Mayo
11:00
Función escolar

viernes 5 de mayo
19:00
Público General

“El Viaje Feliz”

Teatro Clown.

Una obra llena de humor y destrezas, que plasma la amistad y la igualdad. Cía. Teatropolis Gentil.

“El Nueve: un Goleador de Colección”

El drama ante las expectativas no saciadas en la pasión de multitudes, en un montaje callejero que se coronó como el justo campeón del IV Festival #ElOtroTeatro. El arco está dispuesto, la cancha rayada: la galería te espera con aporte voluntario.

Ganó el IV Festival #ElOtroTeatro, con una propuesta callejera, con banda en vivo y un público rebosante. La mayoría en su votación fue absoluta: es qué “El Nueve, un goleador de colección” lleva el fútbol más allá del negocio rentable y el control de masas: lo abarca como el fenómeno social que es, donde las aspiraciones, frustraciones y figuras arquetípicas son abundantes. Ahora llega a Casona Nemesio Antúnez con una puesta en escena que transformará el patio central en una arena de juego.

Reseña: Arístides “Cacho” Garibaldi es el delantero del equipo de Magallanes. Él con sus goles tiene al club ad portas de cumplir el sueño de volver a la división de honor del fútbol chileno luego de 30 años de espera de sus fanáticos.
Cuando este deseo está a punto de cumplirse, comienzan a llegar ofertas por el canterano que juega con la 9 en la espalda y por problemas económicos el equipo se ve obligado a venderlo al mejor postor, pero…
¿Qué sucede cuando no es un equipo quien pone los ojos sobre el jugador?

La compañía de teatro “Fuera de Lugar” presenta su obra “El Nueve, un goleador de colección” como un homenaje a Magallanes en su aniversario número 120. El montaje intenta reflejar toda la pasión del club y sus hinchas en el anhelo de volver a ser protagonistas del fútbol nacional. Inspirada en el cuento “El Centroforward muere al amanecer” del dramaturgo argentino Agustín Cazzani, en “El Nueve” veremos todo lo que nos apasiona del fútbol reflejado en el club emblema de nuestro país.

“El Nueve, un Goleador de Colección”

Dónde: Casona Nemesio Antúnez – Avenida Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580
Cuándo: 20 y 21 de abril, 20:00 hrs.

Entrada con aporte voluntario.

“Anidar: Mujer, exilio y memoria”

Una propuesta para la construcción de las memorias del exilio desde la voz de la mujer

Sólo en tres funciones y con adhesión voluntaria se presentará por primera vez la obra de teatro “Anidar: Mujer, exilio y memoria” de la Compañía teatral liderada por Lorna González; los días 12,13 y 14 de Abril a las 20.00hrs en la Facultad de Artes, de la Universidad Academia Humanismo Cristiano ubicada en Almirante Barroso 352, Metro Santa Ana – Santiago, gracias al financiamiento de la misma casa de estudios.

Dos mujeres, una sala de espera y la incertidumbre del paso del tiempo. Anidar pone en escena el encuentro de dos personajes que buscan la reconstrucción de sus vidas y de su hogar, aunando los retazos de su historia biográfica y el contexto que las llevó a este punto muerto.

Anidar es la suma de testimonios de mujeres que vivenciaron el exilio tras el Golpe de Estado cívico-militar de 1973 en Chile, proponiendo desde el teatro documental la construcción de estas memorias subterráneas, con el apoyo de animaciones 2D que permiten transitar al espectador por el mundo interno de los personajes y los espacios temporales que recorren, vivenciando una experiencia teatral y audiovisual a la vez. Ésta obra es una reivindicación de la historia de las mujeres en el exilio.  

La Compañía que data del año 2006 destaca entre sus realizaciones las obras: “Melodrama: mujer y violencia de género” (2007 – Estrenada en SIDARTE) y “Afasia: los olvidados de la dictadura”, obra que fuera seleccionada para representar a Chile junto a otros montajes en el Festival Les Translatines (2011 – Francia) Además, de ser incluida en la investigación de Yael Zaliasnik: “Memoria Inquieta”. Montajes que destacan por sus investigaciones en la construcción de la memoria nacional y la visibilización de la mujer en ella.

Cabe destacar, que en diciembre de 2017 se realizó una lectura dramatizada de Anidar seguida de un espacio de conversación del que participó Amnistía Internacional Chile y el Colectivo de mujeres por la memoria, instancia de la que se recogieron testimonios que se incluyeron en esta versión final de la obra que se presentará en Abril.

La obra, cuenta, además con el apoyo del Comando de Exonerados de Chile y el Colectivo de Mujeres por la Memoria.

EQUIPO DE LA OBRA

ELENCO: Carol Aragón – Renée Lira

DISEÑO INTEGRAL Y ANIMACIONES: Natalie Ortiz – Viviana Soto

DIRECCIÓN: Lorna González

MÚSICA EN VIVO: Tanya Salazar, Almendra Huequelef, Anahí Ortiz
DURACIÓN: 1Hr.15min / PÚBLICO: Mayor de 10años / ADHESIÓN VOLUNTARIA

PARA RESERVAR CONTÁCTENOS:

+569 9782 99 65  / proyecto.memoria.anidar@gmail.com

MÁS INFORMACIÓN: www.facebook.com/ProyectoAnidar/

«Zarpando en tu Inconsciente»

7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de abril de 2018 / Sabados y Domingo – 19:30 hrs. Casa Victor Jara – Lago Calafquen #2690. Pedro Aguirre Cerda / Aporte Voluntario

La vida del Payaso Mantequilla, enfrentada la sociedad de hoy, reflejada en aconteceres cotidianos del mundo. Infancia, historia, memoria, poesía, realidad, magia y mucho Clown.

Montaje Multidisciplinario, Música, marionetas, clown, teatro de objetos y audiovisual.

 

El Payaso Mantequilla, enfrenta a la sociedad de hoy con sus problemas, sus sueños y opresiones.

* En una caminata eterna buscando un lugar para alojar, el Payaso Mantequilla con su familia marchan infinitamente, pues el espacio donde habían vivido varias descendencias de familia ya no existe. “El poder” habría dominado todo. La familia ya llevaban varios meses caminando, no saben por donde y no encuentran ningún sitio para erradicarse.

De forma unipersonal, El payaso Mantequilla cuenta su historia de esta larga caminata que habría emprendido hasta llegar al lugar donde esta mostrando la obra, sufriendo la perdida de toda su familia, pasando por lugares llenos de magia, sueños e infancia, llegando a un sitio en donde llega como migrante y recordando sus raíces con historia, memoria y poesía.  Este es el estreno de la Clownpañia La Tropa Linyera, compañía de teatro clown, que busca sanar el alma de las personas a través del arte del payaso, llevándolo al cuestionamiento de la existencia misma.

“Zarpando en tu inconsciente” es el nombre del montaje, dirigido y adaptado por Sebastian Villar, director de la Clownpañia La Tropa Linyera. Mezcla rutinas e historias de la cotidianidad de todos los tiempos. Adaptando Rutinas de sus montajes anteriores con la Compañía de teatro La Trompe, Mil colores y los apartaos y de su maestro clown Freddy Huerta, el Tony Marraqueta. Además de tomar de referentes como el Payaso Ruso, Saltimanquis, Edgar Ceballos, Circu du solei y David Larible.

Los objetos, indumentaria, efectos y artilugios son los que le dan un vuelco poético al montaje. Pasando por nieve, lluvia, fuego, viento de una forma sutil y lúdica. Ademes de integrar diferentes tipos de áreas siendo un montaje multidisiplinario. Música, Marionetas, Audiovisual, Clown y teatro de objetos.

El montaje hará una temporada en sala, continuando con una en calle ya que la Clownpañia La Tropa Linyera, trabaja de una manera territorial con poblaciones perifesfericas, de forma autogestionada y autónoma, con un acceso democrático y a la gorra para el publico, con el fin de acerca la cultura, el arte y la sanación del clown a personas del pueblo, las cuales no pueden acceder a las red de salas del teatro convencional.

Cada función tendrá un teloneo de 15 minutos, el cual contemplara en su temporada diferentes tipos de artes. Danza, teatro, cuenta cuentos, clown y música.

La primera parte serán 12 funciones en el espacio autogesionado La Casa Victor Jara, ubicada en la comuna de Pedro Aguirre Cerda, Lago Calafquén #2690. Los días 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de abril a las 19:30 hrs.

Con este ya serán 4 montajes de la Clownpañia liderada por Sebastian Villar y Nicolas Parra. La espontaneidad con el publico es lo primordial, se hace y si funciona queda. Con ese parámetro se han creado los 4 montajes. Experimentando constantemente de forma lúdica y entregando el corazón en cada función.

Ficha Artística

Dirección y adaptación: Sebastian Villar

Producción General: Clownpañia la Tropa Linyera

Elenco: Sebastian Villar

Iluminación: Naxely Bustos

Indumentaria: Jessica Cabello

Sonido: Juan Torneria

Confección de marioneta: Andres Muñoz

 

Colaboran

Juan Torneria Producciones

Productora Audiovisual Cohete Negro

Casa Cultural Victor Jara

Ciclo Ocaso Teatro

Ciclo retrospectiva de Ocaso Teatro.

Este 17 de marzo comienza el ciclo de obras de la compañía Ocaso Teatro.

La compañía fundada el año 2012 abre la cartelera del Anfiteatro Bellas Artes con un ciclo que incluye sus tres obras: La Pichanga, Chilenito y el re estreno de la obra ganadora de FONDART de Patrimonio Escénico El Mote con huesillos.

Música en vivo, lenguaje popular y mucho humor, son parte de las características de este ciclo que abre con la segunda obra de la compañía:
La Pichanga, una delirante apuesta donde un grupo de personas cansadas del sistema público de nuestro país, deciden secuestrar a la selección chilena y para liberarlos exigen jugar una pichanga con el parlamento en pleno Estadio Nacional y así desquitarse simbólicamente por todas las injusticias y abusos cometidos por el poder legislativo. Un intenso relato coral que nos va revelando testimonios reales, desde conocidos casos de corrupción, hasta historias de hospitales en salas de espera, todos unidos por la decepción ante el sistema público.

El ciclo continúa con Chilenito, la más reciente obra de la compañía. En este montaje el tema de la migración toma fuerza a partir de la historia de un chileno en el extranjero, un joven de origen humilde y con problemas de aprendizaje que sale a buscar oportunidades fuera de Chile. Sus andanzas recorriendo el mundo en bicicleta, el paso del tiempo y la distancia con su familia crean un montaje musical lleno de emociones y reflexiones acerca de la migración.

El ciclo cierra con el re- lanzamiento de la obra El Mote con huesillos o nuestra bebida nacional. Montaje estrenado hace 6 años y que ha cautivado ya a más de 25.000 espectadores. Obra seleccionada por Fondart de Patrimonio escénico que luego de su temporada iniciará una serie de funciones en comunas de la región metropolitana.

Este atractivo montaje, con música en vivo y entre payas y versos, narra la relación entre Bertina y Narvino, quienes, entre las espigas de trigo se conocen, crecen y se casan, teniendo dos retoños frutos de su amor: Marcelino, un angelito con síndrome de down y Claudina, una diablilla con aires de citadina. Luego de una vida de esfuerzos y trabajo, de sacrificios y dedicación, el cariño y el deseo quedan de lado, apareciendo los primeros fantasmas de la pena y el fin. Como única solución, surge la receta de un mágico brebaje que al parecer cura todos los males de Bertina y Narvino, desde los más íntimos y personales hasta mejorar sus capacidades físicas y mentales. Una lúdica y original obra que proyecta la simbología del Mote con Huesillo, su importancia y sentido social, respaldando nuestras raíces y cultura popular.

Coordenadas:
La Pichanga. Desde el 17 al 25 de marzo. Mayores de 14 años.
Chilenito. Desde el 31 de marzo al 8 de abril.
El Mote con huesillos o nuestra bebida nacional. Del 14 al 29 de abril.
20:00 hrs. Anfiteatro Bellas Artes. Parque Forestal s/n (Costado Museo)
Entrada a la gorra (Aporte Voluntario)

Taller de la risa 2 de Febrero de 2018

Taller de la risa
Viernes 2 de febrero 20 horas
Avenida España 502, esquina Toesca.
Aporte voluntario

Inscripciones: alexlavinmolina@hotmail.com
+56974498383