«Kalül Ñimin: Hilando la memoria y dibujando el presente»

KALÜL ÑIMIN, Hilando la memoria y dibujando el presente, es la segunda obra de Teatro Mapuche del Colectivo Artístico Rumel Mulen, que narra desde una mirada femenina el proceso de migración y conflicto actual del pueblo mapuche.

Estrenada el año 2016 en Santiago y participe del III Encuentro de Teatro Indígena Aranwa Raymi en Ecuador

Reseña de la obra 

Kalül Ñimin en mapudungun significa el dibujo del cuerpo.

La historia narra el encuentro de dos hermanas a través de sus peuma (sueños), revelando la relación de Trayenko Neyen quienes entre hilados, urdidos y tejidos nos muestran dos formas de vivir el ser mapuche; una se reencuentra con su feyentun (espiritualidad) en la ciudad y otra vive la cotidianidad desde su tierra; lo ancestral y lo moderno, una por necesidad, otra por convicción.

Una ciudad que empuja a escarmenar recuerdos y confrontar dos historias.

«Trilogía lambe lambe: Historias de Cueca»

9 de septiembre al 1 de octubre / Sábados y domingos de 18:00 a 20:00 hrs / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

“La casa de gastar”, “La piedra feliz” y “El Nano” son tres cajitas lambe lambe, tres historias que nos cuentan distintos estados que caracterizan a la cueca: sabiduría popular, amor y pasión, jolgorio y fiesta.

La casa de gastar: Inspirado en la conocida cueca “Samba China Chola” del grupo Los Tricolores, la historia transcurre en un antiguo caserón del centro de Santiago, un lugar que funciona como clandestino de cueca urbana. Allí trabaja Rosana, una hermosa joven que roba el aliento de los músicos y los clientes.

La piedra feliz: Inspirado en la cueca “La piedra feliz” de Los Chileneros, el Lambe narra la historia de una mujer que decide quitarse la vida por un amor no correspondido. Mientras se lanza al vacío, en la irónicamente roca llamada “piedra feliz” de Valparaiso, sus lamentos son escuchados desde “Viña al puerto”. Esta historia es relatada con humor por un fotógrafo ambulante a una turista, mientras escuchamos la tan conocida cueca de Los Chileneros del mismo nombre del Lambe.

El Nano: Percutiendo las rimas de su vida con un pandero, Nano Núñez se despide de su conventillo santiaguino en el que jugaba cuando niño y transmite simbólicamente su legado a las generaciones futuras: El amor por la cueca, el respeto por las tradiciones y la sabiduría popular.

Ficha Artística
Nombre compañía: Teatro Minutero
Director: María Paz Gallardo
Dramaturgo: María Paz Gallardo, Octavio Cornejo
Elenco: Ana González, María Paz Gallardo, Octavio Cornejo.
Diseño escenográfico: Octavio Cornejo, María Paz Gallardo, Francisca Bravo.
Compositor: Los Chileneros, Los Tricolores, Francisco Bermejo.
Iluminación y sonido: Teatro Minutero, Rodrigo Toro.
Duración de la obra: Tres minutos aproximados por espectáculo.
Género de la obra: Teatro de animación.
Edad Público: +6 años.

«Pianola para todos»

Sábado 2 de septiembre al Domingo 1 de octubre de 2017 / Sábados y domingos a las 17:00 hrs. / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil. Parque Forestal S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Cuenta la historia de los notables, una curiosa especie de seres esenciales de la música que montaron toda una civilización al interior de un piano ubicado en el Museo de Bellas Artes. Interpretada con marionetas de técnica mixta y máscaras, en torno a un dispositivo escénico lleno de trampas, cinco actores le dan vida a una historia maravillosa al ritmo de la Sonata “Facile” en Do Mayor de Mozart.

Ficha Artística:
Director: Patricio Alvarado
Dramaturgo:  Patricio Alvarado
Elenco: Carla Contreras Bergholz, Nicolás Cortés Silva, Roberto Cobian Duran, Jamie Díaz Brissos, Javiera Santander Morales.
Diseño escenográfico: Josefa Claude
Compositor: Mozart
Iluminación y sonido: Patricio Alvarado
Duración de la obra: 1 hora
Género de la obra: Familiar
Público: se recomienda sobre 6 años

«Cachorro»

1 al 17 de Septiembre de 2017 / Jueves a Sábados 20:30 hrs; Domingo 20:00 hrs / +14 / Adhesión voluntaria / Teatro Duoc Uc. Bellavista 0503 Providencia. Metro Salvador.

Una guerra al otro lado del mundo. Solo hay un grupo luchando. Tristeza. Más familias y hospitales que explotan, todo explota.
Las casas explotan por dentro.

Una (no) familia: La Madre, Pablo, Miranda y la pareja de vecinos viven al final de un (no) lugar. Es 31 de Octubre, dia de todos los muertos y acaba de ocurrir un incendio. Las llamas, que quemaron más que un par de cordones y pollos, provocarán un antes y un después en la vida de las (no) personas de esta familia. Entre el humo no solo remueven cenizas, sino que también conflictos y (no) secretos guardados, el abandono, el cuestionamiento del origen, de la vida y del «dar» vida.

Ficha Técnica:
Dramaturgia y Dirección: Sofia Isavo
Elenco: Constanza Satt, Daniela Durán, Glenn López, María Oyarce Mayne, Tomás Abalo

«Arlequino servidor de dos patrones»

Sábado 5 al Domingo 27 de agosto de 2017 / Sábados y domingos, 17:00 hrs/ Aporte voluntario a la gorra. Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

En versión de TeatroPAN es una comedia dentro de otra. Creando una fiesta popular, invita a ver cómo una compañía de Teatro, apasionadamente italiana, pone en escena el clásico de Carlo Goldoni, mostrando lúdicamente lo que ocurre tras bambalinas. En un tablado que recrea un escenario de plaza, se entremezcla la comedia de enredos que habla del amor, la astucia y la alegría de vivir, con las inesperadas situaciones que enfrentan los actores para desarrollar el montaje. Es una vitrina de las relaciones humanas en la que el Teatro es el homenajeado y en la que se revive la Comedia del Arte, su historia y su potencia.

Ficha Artística:

Dirección: Jaime Reyes

Asistente de Dirección: Paulina Casas

Música en vivo: TeatroPAN

Elenco:

Jaime Reyes: Giorgio Taggliacci

Érico Vera: Ennio Veronte/ Arlequino

Paulina Casas: Fiorella Mascarpone/ Beatriz

Carolina Alarcón: Antonella Delucchi/ Clarisa

Renato Vásquez: Nicola Gervasoni/ Silvio, Florindo

Mireya Aguirre: Federica Carnieri/ Esmeraldina

Fabián Vergara: Fillipo de Marinis/ Dottore

Sebastián Ortiz: Lamonto Quentino/ Pantaleón

Nicolás Navarro: Misha Kuznetsov/ Brighella

Javier Abadie: Raffaello Muglioni/ El Sirviente

Valeria Moya: Sophie Lorelei Mir/ La Vestuarista

Arturo Reyes: Il Bambino

«Chef»

29 y 30 de julio / Sábado y domingo, 20:00 horas / Aporte voluntario a la gorra / Anfiteatro del Bellas Artes Viajeinmóvil, ubicada en PARQUE FORESTAL S/N, Costado Norte Museo de Bellas Artes (Metro Bellas Artes).

Obra basada en el ensayo satírico de Jonathan Swift “Una Modesta Proposición”. El montaje rescata la indignación moral presente en el texto original, hacia medidas o posiciones políticas que perpetúan la actitud que racionaliza y justifica los problemas de miseria. Jaime Lorca protagoniza y dirige la obra que cuenta además con la colaboración especial del dramaturgo Guillermo Calderón.

“Chef” fue estrenada en septiembre del 2010 en FILTE el Festival latinoamericano de Salvador de Bahía con una gran recepción del público y la crítica.

«Antígona y Creonte visitan un museo llamado memoria»

Estreno de la obra de la compañía Teatro Inmanente, que profundiza en las capas de la memoria social e individual de un territorio. Se presentará el sábado 29 de julio a las 19:30 horas, en el marco de la conmemoración de los 20 años de apertura a público del Parque por la Paz Villa Grimaldi.
Con posterioridad al estreno se desarrollará un diálogo abierto.
Adhesión voluntaria.

Danzas tradicionales de India y Sri Lanka

Los invitamos a compartir y contemplar un poco de algunas de las disciplinas mas antiguas y ceremoniales del mundo oriental: Danza Odissi (India) y Danza Kandyan (Sri Lanka)

En esta ocasión los asistentes podrán probar ambas disciplinas en una clase básica de ambas técnicas donde veremos similitudes y diferencias de cada una y cerraremos el encuentro con muestra de bailes tradicionales.

Danza Odissi (a cargo de Raga Kaur)
Sus orígenes son inmemoriales y se remontan a las interpretaciones artísticas que realizaban las devadasis (del sánscrito deva= dios y dasi= servidora). Ellas entregaban su arte como una forma de expresión espiritual y de entrega total a una experiencia mística con el Ser Supremo. Su danza era una ofrenda devocional en el templo del dios Jagganatha, en el estado de Odisha, al oriente de India.

Se distingue de las demás danzas clásicas de India por la disociación que realiza el cuerpo en 3 partes: cabeza, torso y pelvis. Estas posturas, sumadas al ritmo y melodia, generan un cautivante y complejo movimiento curvilíneo en el cuerpo, cargado de significados y belleza.

Danza Kandyan (a cargo de Lucía Tobar)
En sus orígenes mas antiguos el Kandyan es un arte marcial ancestral, que desde sus inicios utilizó el sonido de los tambores para lograr mas resistencia, fuerza y armonía en sus movimientos. De esta forma la música toma un protagonismo que convierte esta disciplina de guerra en una mágica danza.

La técnica Kandyan es considerada la danza nacional de Sri Lanka, ésta, forma parte de un ritual ancestral de sanación “Kohomba Kankariya” en el que se les pide a los dioses del Kohomba (árbol medicinal de Asia) por la salud mental de sus reyes y de su pueblo.

La principal diferencia entre las danzas de Sri Lanka con las danzas de India es el sentido interpretativo. Las danzas de india tienen siempre un fin devocional hacia las numerosas deidades que ahí existen. Las danzas de Sri Lanka tienen el propósito de sanar a los seres humanos a través de estructuras ritualistas.

Siempre acompañada por muchos tambores llamados Geta Beraya, consiste en crear ritmos a través del cuerpo, usando el sonido de los pies y los movimientos acentuados de manos y ojos. Los brazos y el tronco le dan una expresividad blanda y etérea, de esta manera el intérprete expresa música y danza al mismo tiempo.

Los esperamos!!!!

Cantos Devocionales en Centro Sadhana Yoga

Sadhana Yoga junto a Caravana por la Paz y la Restauración de la Madre Tierra les invita coridalmente a compartir un encuentro de Cantos Devocionales de la India – Kirtan, en la compañía de Sangeeta Lavin y Harish el próximo día Sábado 22 en el Centro Sadhana Yoga.

Te invitamos a venir junto a tu familia a cantar con nosotros y a participar en esta experiencia de apertura del corazón!
Para mayor información visitar:

www.sangeeta.com.au

www.caravanaporlapazylarestauraciondelamadretierra.org

«Diario de duelo»

Al día siguiente de la muerte de su madre, el 12 de Agosto de 1997, Héctor empieza su diario de duelo. Escribe con tinta, sobre papeletas que el mismo prepara y de las que siempre conserva una reserva en su mesa de trabajo. La primera semana se queda en su casa, quieto. Se hunde en un duelo silencioso, mientras todo sigue. Crece en Héctor una extrañeza por el mundo que lo rodea. Su diario se vuelve un refugio, pero no puede seguir así. Algo nuevo debe formarse.

«Diario de duelo» es un montaje teatral, adaptación libre del diario personal que inicia Roland Barthes luego de la muerte de su madre (con quién vivió toda su vida).

La compañía nn nace como iniciativa de creación colectiva entre estudiantes de diversas disciplinas (literatura, cine, artes visuales, historia, composición musical, psicología, teatro). Con el apoyo del Premio Azul 2016 de la Universidad de Chile comienza el trabajo de adaptación de su primer montaje teatral.

FUNCIONES / ENTRADA LIBERADA (aporte voluntario)

Martes [11 de Julio] 19.00 hrs.
Facultad de Artes Universidad de Chile, campus JGM – Las Encinas 3370, Ñuñoa / Auditorio

Jueves y Viernes [13 y 14 de Julio] 19.00 hrs
Facultad de Arquitectura Universidad de Chile – Av. Portugal 84
Metro U. Católica, Santiago centro / Auditorio

FICHA TÉCNICA
Dirección: Francisco Reichenberger
Dramaturgia: Miguel Alvarez, Francisco Reichenberger, Matías Sierra
Producción: Miguel Alvarez
Elenco: Jaime Maldonado, Natalia Mendoza, Tomás Zuñiga, Nicolás Rojas Ravello, Ignacio Carrasco
Músico y compositor: Andrés Quezada
Diseño teatral: Daniel Castro y compañía nn
Audiovisual: Miguel Alvarez, Francisco Reichenberger
Tramoyaje: Miguel Rodriguez, Matías Sierra, Alonso Sánchez
Iluminación: Miguel Alvarez
Diseño: Florencia Lobo, Magdalena Ahumada

Reserva para asistencia (ENTRADA LIBERADA):
>marcar «ASISTIRÉ» en el evento y escribir al wasap +56982948315 con su NOMBRE COMPLETO y FECHA en que se desea asistir!