«Los Matta de todos»

El Museo vuelve a exhibir su colección de obras de Roberto Matta. En el segundo piso, ala norte desde el 15 de junio hasta el 7 de octubre de 2018. 3 de marzo de 2019. Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. Inauguración jueves 14 de junio, 19:30 horas.

“Primero tendríamos que saber con qué parte me radico en Chile. ¿Con mis ideas? ¿Con mi cuerpo? ¿Con mis pies? Porque si es con el alma, hace tiempo que ella está aquí”.

Con estas palabras Roberto Matta se refería a la relación con su país natal en el diario El Sur, un 13 de septiembre de 1970, en medio de un período cargado de efervescencia social y política.

Estos dichos dan cuenta de la mirada y reflexión de la curadora MNBA Paula Honorato, quien a través de publicaciones en los medios impresos y de otras fuentes, da cuenta de la figura del artista, con un enfoque que pretende traspasar la barrera de las afirmaciones comunes en las enciclopedias que lo sitúan como un creador que pasó de la periferia al centro, quedando inscrito en la historia del “arte universal” por su participación en el surrealismo europeo a principios del siglo XX y en el expresionismo abstracto que se desarrolló en Estados Unidos.

La muestra invita a disfrutar y reflexionar a partir de obras de Matta que principalmente forman parte de la Colección MNBA. Algunas fueron donadas por el artista al Museo, con plena conciencia de que pasarían a ser bienes de carácter público. Otras, fueron incorporadas a la Colección MNBA por diversas vías, sin embargo todas fueron realizadas en Chile o se relacionan significativamente con momentos de su historia. Por esta razón el título de la exhibición hace énfasis en la condición de las obras como parte del patrimonio del pueblo chileno.

Se exhiben ocho pinturas del MNBA, realizadas entre 1942 y 1972, proyecciones de dibujos y grabados producidos entre 1962 y 1997. Se incluye un video del Consejo de Monumentos Nacionales, sobre el mural El primer gol del pueblo chileno (1971), que también corresponde a uno de los trabajos que el autor destinó al acervo colectivo y que ejecutó junto a jóvenes de la Brigada Ramona Parra en la Granja, donde hoy se ubica Centro Cultural Espacio Matta.

“Esta vez la curadora del MNBA Paula Honorato propone mirar la obra de Matta desde la palabra del propio artista y la escritura establecida en el discurso público desde los medios de comunicación impresos. Se presenta al artista desde la dimensión de lo local, lo que tiene especial significancia y relevancia, permitiéndonos mostrar a un creador comprometido con nuestro país en importantes momentos históricos, lo que enriquece la lectura de su legado. Así, una vez más proponemos la puesta en valor de la colección (en) permanente (revisión) del MNBA”, explica el director del MNBA, Roberto Farriol.

Estas obras son “parte de un tejido compuesto por las visitas, los afectos, las utopías y los desengaños de un artista que puede considerarse tan chileno como extranjero. Nació y creció en este país, en el seno de una oligarquía de la que prácticamente huyó. Se unió con pasión al inédito proyecto de un gobierno socialista por la vía democrática como fue el de la Unidad Popular. Eligió ser ciudadano del mundo y su obra se forjó más allá de cualquier frontera. Las circunstancias históricas confabularon para que adoptara la ciudadanía en tierras lejanas, después de que la dictadura le negara la renovación del pasaporte en la década de 1980”.

“Hoy en día nos preguntamos: ¿Qué relato se desprende de Los Matta de todos? ¿Cómo su obra se incorpora al tejido cultural de nuestra historia? ¿Cómo lo hace a la experiencia del público actual? ¿Quién es el Matta de las pinturas que integran la colección?”, agrega Paula Honorato.

Sobre el artista

El pintor nació en Santiago en 1911 donde vivió hasta el año 1935, fecha en que se tituló como arquitecto en la Pontificia Universidad Católica de Chile y partió a Europa. Como parte de su formación chilena, había sido también alumno libre del artista Hernán Gazmuri en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en su academia privada.

Entre la salida del país y el primer viaje de regreso, en 1948, desarrolló una exitosa trayectoria artística, inscribiendo su producción en circuitos europeos y estadounidenses. Inicialmente trabajó en los talleres de los arquitectos Le Corbusier en París y Walter Gropius en Londres. El año 1937 conoció a André Bretón y a otros miembros del movimiento surrealista, del cual fue parte colaborando en exposiciones y publicaciones, hasta su expulsión en 1948. En 1938 se radicó en Nueva York, como muchos artistas e intelectuales de vanguardia que huyeron de Europa en los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Allí, se vinculó con algunos exponentes de la Escuela de Nueva York, especialmente a partir del interés que suscitaba en algunos de ellos el automatismo psíquico surrealista. En 1959 es reincorporado al movimiento surrealista.

En 1967 fijó su residencia en Tarquinia, cerca de Roma, distribuyendo su tiempo entre frecuentes estadías en París, Londres y Nueva York.

En la década de 1970 Matta se involucra con la revolución social, política y cultural que se vive en Chile, realizando varios viajes a su tierra natal en apoyo al gobierno de la Unidad Popular. Después del golpe militar, por diversas razones, no regresa a su país natal.

Recibió el Premio Nacional de Arte en 1990. Falleció el 23 de noviembre de 2002 en Civitavecchia, Italia.

“Yo casi puedo decir que me arranqué de Chile, un poco para arrancarme de una clase. Viví en Europa casi seis años solo, absolutamente desconocido, tratado como esos perros de la calle. Eso me hizo bien a mí para identificarme con todos los perros del mundo”, Roberto Matta revista Ahora, 14 de diciembre de 1971.

VII Festival Internacional de Teatro y Marionetas “La Rebelión de los Muñecos”

El teatro animado se toma el protagonismo en Anfiteatro Bellas Artes con el Festival Internacional de Teatro y Marionetas: La Rebelión de los Muñecos. Viajeinmóvil prepara la séptima versión del encuentro entre artistas locales y extranjeros que ofrecerá funciones y talleres entre el 5 de mayo y el 8 de julio, todo por un aporte voluntario a la gorra, una modalidad que permite fomentar un acceso democrático y responsable al teatro.

“Desde que llegamos al anfiteatro siempre pensamos que era una posibilidad de que fuera de acceso libre. De hecho, la primera función que hicimos fue gratuita el día después de navidad, el 25 de diciembre ¿Por qué? Porque el Parque es público, estamos en un edificio público, el museo es gratuito, tenía que ir por ahí. Además, nos hemos saltado todos los intermediarios: la ticketera o el aviso en el diario, etc. Ahora no hay intermediarios, es sólo el artista y el público” Comenta Jaime Lorca, director de la compañía Viajeinmóvil.

Este año, la cartelera viene cargada con obras de teatro de renombre internacional provenientes de Francia, Alemania, Colombia, España, Argentina, Inglaterra y Perú, junto con las creaciones chilenas más memorables del último tiempo. El evento es producido por la compañía nacional Viajeinmóvil, que junto a su director Jaime Lorca, presentarán en reestreno: La polar, reconstitución de la última reunión del directorio y Gulliver. Además, presentarán la obra familiar La Venganza De Ricardo.

Durante el Festival se presentan 19 obras de diferentes partes del mundo. Desde Argentina llegan dos obras de Sergio Mercurio. Se trata de Viejos de mi… y El titiritero de Banfield. También se presenta Parlamento de los itinerantes Tryo Teatro Banda, que luego de una gran gira por las distintas regiones del país vuelven a presentarse en Santiago. Anubis, la historia del guardián del inframundo llega desde Alemania, Romeo (o Julieta dormida) desde España entre otros montajes que serán parte de esta séptima versión del festival. Todas las obras son de carácter familiar con sugerencias de edad desde +8.

Los dos talleres que ofrece La Rebelión de los Muñecos son pagados con previa inscripción y están dirigidos a estudiantes de teatro, actores, marionetistas, pedagogos teatrales, y personas relacionadas al mundo del teatro. Este año son dos las instancias para participar: La Lógica del movimiento, impartido por Stephen Mottram (Inglaterra), y Fronteras de lo Cómico Bufón y Melodrama, por Andrés del Bosque (Chile), dramaturgo, director, investigador teatral y docente.

La Rebelión de los Muñecos es posible gracias al patrocinio de Iberescena, el Ministerio Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Instituto Francés vinculado a la embajada de Francia y a ACEID, la embajada de España en Chile y el Goethe-Institut.

Lanzamiento del libro «Pu Mapuche»

Fotolibro Pu Mapuche, selección del trabajo fotográfico documental, realizado en el lapso de una década. Nos retrata la realidad y cotidianeidad de este pueblo ancestral.

Contará con la participación del artista, el curador y el historiador Hernán Curiñir.

Este tiene un valor de $20.000 solo por lanzamiento.

Fotografías: Luis Sergio
Editor: Jorge Gronemeyer
Diseño: Claudia Guerra
Textos: Hernán Curiñir Lincoqueo – Margarita Alvarado
63 fotografías. 50 en blanco y negro y 13 en color

«Realidad» – obra de teatro para un espectador (tercera temporada)

EN ABRIL volvemos a Santiago para presentar la tercera temporada NUESTRA OBRA DE TEATRO PARA UN ESPECTADOR!!!

Ya llevamos más de 200 funciones de este lindo proyecto y vamos por más! No te puedes perder esta linda experiencia personal que sin dudas nunca olvidarás!!!

Desde el miércoles 11 al sábado 15 de Abril!!!
Ven por tu función personal de 16:00 a 22:00 hrs!!!

En Chincol 613!!! Miraflores 613 (Barrio Bellas Artes)
Los esperamos!!!!

Ciclo Ocaso Teatro

Ciclo retrospectiva de Ocaso Teatro.

Este 17 de marzo comienza el ciclo de obras de la compañía Ocaso Teatro.

La compañía fundada el año 2012 abre la cartelera del Anfiteatro Bellas Artes con un ciclo que incluye sus tres obras: La Pichanga, Chilenito y el re estreno de la obra ganadora de FONDART de Patrimonio Escénico El Mote con huesillos.

Música en vivo, lenguaje popular y mucho humor, son parte de las características de este ciclo que abre con la segunda obra de la compañía:
La Pichanga, una delirante apuesta donde un grupo de personas cansadas del sistema público de nuestro país, deciden secuestrar a la selección chilena y para liberarlos exigen jugar una pichanga con el parlamento en pleno Estadio Nacional y así desquitarse simbólicamente por todas las injusticias y abusos cometidos por el poder legislativo. Un intenso relato coral que nos va revelando testimonios reales, desde conocidos casos de corrupción, hasta historias de hospitales en salas de espera, todos unidos por la decepción ante el sistema público.

El ciclo continúa con Chilenito, la más reciente obra de la compañía. En este montaje el tema de la migración toma fuerza a partir de la historia de un chileno en el extranjero, un joven de origen humilde y con problemas de aprendizaje que sale a buscar oportunidades fuera de Chile. Sus andanzas recorriendo el mundo en bicicleta, el paso del tiempo y la distancia con su familia crean un montaje musical lleno de emociones y reflexiones acerca de la migración.

El ciclo cierra con el re- lanzamiento de la obra El Mote con huesillos o nuestra bebida nacional. Montaje estrenado hace 6 años y que ha cautivado ya a más de 25.000 espectadores. Obra seleccionada por Fondart de Patrimonio escénico que luego de su temporada iniciará una serie de funciones en comunas de la región metropolitana.

Este atractivo montaje, con música en vivo y entre payas y versos, narra la relación entre Bertina y Narvino, quienes, entre las espigas de trigo se conocen, crecen y se casan, teniendo dos retoños frutos de su amor: Marcelino, un angelito con síndrome de down y Claudina, una diablilla con aires de citadina. Luego de una vida de esfuerzos y trabajo, de sacrificios y dedicación, el cariño y el deseo quedan de lado, apareciendo los primeros fantasmas de la pena y el fin. Como única solución, surge la receta de un mágico brebaje que al parecer cura todos los males de Bertina y Narvino, desde los más íntimos y personales hasta mejorar sus capacidades físicas y mentales. Una lúdica y original obra que proyecta la simbología del Mote con Huesillo, su importancia y sentido social, respaldando nuestras raíces y cultura popular.

Coordenadas:
La Pichanga. Desde el 17 al 25 de marzo. Mayores de 14 años.
Chilenito. Desde el 31 de marzo al 8 de abril.
El Mote con huesillos o nuestra bebida nacional. Del 14 al 29 de abril.
20:00 hrs. Anfiteatro Bellas Artes. Parque Forestal s/n (Costado Museo)
Entrada a la gorra (Aporte Voluntario)

«Pu mapuche»

Un registro fotográfico sobre la cultura ancestral del pueblo mapuche contemporáneo, con la curatoría de Jorge Gronemeyer. En la sala Chile desde el 10 de marzo hasta el 6 de mayo. Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

Pu Mapuche (Los Mapuche) nace de la inquietud del fotógrafo Luis Sergio por documentar la realidad y cotidianeidad del pueblo originario. Con el financiamiento de Fondart 2016, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la curatoría de Jorge Gronemeyer, se exhiben 65 fotografías captadas en las largas estadías de este artista visual en los parajes de la región de la Araucanía, donde transitó desde la costa de Puerto Saavedra y las cercanías del lago Budi, hasta la laguna Icalma en la frontera con Argentina y luego, en Santiago de Chile.

Para realizar este registro documental el artista debió primero establecer una relación de confianza con familias mapuche, antes de captarlos en sus actividades diarias y personales. El resultado de este trabajo es un registro “que muestra los valores del pueblo mapuche en la actualidad y se plantea como un legado para las generaciones futuras, cuyas identidades se han visto mermadas a través de los efectos de la globalización. La muestra es un reconocimiento a la fuerza y al ímpetu de personas que han sido capaces de subsistir y mantener vivas sus tradiciones en condiciones adversas. Es una invitación a sensibilizar a cada persona que asista al Museo”, explica el fotógrafo.

El tiempo invertido en este proyecto permitió al fotógrafo representar temáticas como el territorio, lo cotidiano, el hogar, los juegos y las reuniones, el rol de la mujer y los jóvenes mapuche, el desarrollo de los niños, entre otras, y contrastarlas con el vertiginoso ritmo económico y tecnológico de la ciudad. Para Roberto Farriol, director del Museo Nacional de Bellas Artes, “el trabajo del fotógrafo Luis Sergio es un testimonio sobre el mundo y la vida del pueblo mapuche, consiguiendo captar una cotidianeidad envuelta de tradiciones y ritos, una memoria e identidad que persisten a pesar de los efectos de la migración hacia contextos urbanos”. La capital en Pu Mapuche, se vuelve así un escenario de lucha por mantener las tradiciones, las raíces y la cultura.

En el marco de la exposición,  se realizará en abril la presentación de un fotolibro homónimo. El lanzamiento contará con la participación del artista, el curador y el historiador Hernán Curiñir. Como parte del proyecto también están contempladas intervenciones en espacios públicos, entre ellas la proyección de fotografías en una gran pantalla en Plaza Italia, que podrá verse hasta la segunda semana de marzo.

«Realidad» – obra de teatro para un espectador de Lafat Bordieu

VUELVE LA EXITOSA OBRA REALIDAD!!!
Luego de una primera tanda de alrededor de 100 funciones, con tremendas críticas y muy buena recepción, volvemos con las funciones de verano de este lindo proyecto!!!

La obra es para un espectador, o sea que entras solo a la función. Se incita al espectador a liberarse, a crear su propia realidad y a romper con los parámetros establecidos, todo mediante la comedia, el monólogo y el uso del espacio.

Las funciones serán desde las 19:00 hasta las 22:00 horas desde el Jueves 1 de Febrero hasta el Domingo 4!!
El lugar será Chincol 613! Calle Miraflores 613! (Barrio Bellas Artes)

Además tendremos a la venta nuestro NUEVO LIBRO, fanzines y cuadros!! También una selección selectiva de guayaberas!!!!

Nos queda poco tiempo en Santiago asi que necesitamos tu apoyo más que nunca!!! el momento es ahora!!!
Difunde! Comparte! Asiste!!

Tercera función Espectar

La exhibición #Espectar JUAN HARRIS, 1897 / SEBASTIÁN JATZ, 2017, curada en conjunto entre el Museo Nacional de Bellas Artes (Gloria Cortés, MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (Alessandra Burotto, MAC), nos trae la tercera y última función función en la que confluirán literatura, artes escénicas y visuales.

PROGRAMA

Invitada estelar:
Emma Madariaga, cantora a lo poeta y Patrimonio Humano Vivo.

Danza sorda: 
Amelia Ibáñez + Alexandra Muller, Carlos Palacios, Simón Pascall y Vania Pascualletti.

Palabras a dos voces:
Paula Miranda y Daniela Catrileo

Música en cilindros:
Sebastián Jatz

«Otelo»

Viernes 26 de enero de 2018 / viernes a las 21:00 horas / Aporte voluntario a la gorra

Trabajada desde el 2011 y experimentando a través de Talleres en Francia, surge la propuesta de Otelo. El montaje, dirigido y adaptado por Teresita Lacobelli, Christián Ortega y Jaime Lorca, retoma un clásico de la literatura de Shakespeare y lo conjuga con una mirada más actual, que repasa esta tragedia cargada de melodrama.

El espectáculo puede ser apreciado a partir de los once años, promoviendo la reflexión en familia sobre temas tan contingentes como el femicidio, la violencia de género, las relaciones, etc.

El verdadero tema de Otelo es el femicidio, no los celos. Creer lo contrario, es endulzar la obra reduciendola a una tragicomedia de malos contra buenos. El asesinato de Desdémona no se puede suavizar elevando el crimen a una dimensión romántica: “Hablad de mí como alguien que amó demasiado, alguien que por celos, quedó preso de la locura”, dirá Otelo al final de la pieza.

Intentando recobrar el carácter popular que la obra tuvo en sus orígenes (Teatro el globo 1604), la Compañía Viajeinmóvil nos sorprende con un montaje delirante, que mezcla: seres humanos y marionetas, realidad con fantasía, el humor y la tragedia, lo antiguo y lo contemporáneo. Un espectáculo que puede ser apreciado a partir de los diez años, promoviendo la reflexión en familia sobre temas tan contingentes.


Ficha Artística

Compañía: Viajeinmóvil
Adaptación y Dirección
: Jaime Lorca, Teresita Iacobelli y Christian Ortega
Intérpretes: Nicole Espinoza y Jaime Lorca
Asesoría de Diseño Integral: Eduardo Jiménez
Vestuario: Loreto Monsalve
Diseño de Iluminación: Tito Velásquez

Lanzamiento del libro «Yto: del pigmento al electrón»

En plenos años 90’ y a través de un concurso en la radio que permitía estar una hora en un cibercafé del Cine Arte Alameda, fue que la pintora Yto Aranda conoció internet por primera vez. Allí tuvo la intuición de que sería a través de ese tipo de plataformas que se podrían comenzar a hacer cosas novedosas que cambiarían el rumbo, no sólo de las artes, sino que de toda la cultura humana.

“La aproximación de Yto al mundo de la computación y la electrónica es muy representativa de instancias generacionales de acercamiento a la irrupción tecnológica de finales del siglo XX. Ella comienza un proceso de búsqueda y autoformación que la lleva a desplazarse de un entrenamiento y un trabajo tradicional dentro de las artes visuales hacia un campo que es completamente inédito en Chile”, explica la autora Valeria Radrigán (Extremos del volumen) sobre la motivación que tuvo para realizar la investigación de más de un año en torno a la vida y trayectoria de esta artista que hoy plasma en el libro Yto: Del pigmento al electrón, que será lanzado el próximo martes 23 de enero a las 18:30 Hrs., en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, sede Parque Forestal.

La publicación de editorial Ocho Libros –proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2017 en el área de investigación- Nuevos Medios y que contó con el patrocinio de Anilla Cultural MAC –, recoge la trayectoria de Yto Aranda vinculada a los nuevos medios con una revisión que abarca desde 1997 hasta la actualidad, abordando un primer período de sus trabajos vinculados a la pintura para luego abrirse paso en el territorio de la electrónica, convirtiéndose en pionera y referente del arte medial en el país; reconocida como creadora de la pintura electrónica interactiva (que actualmente puede verse en su mural electrónico sonoro visual para la ciudadanía expuesto en la estación Quinta Normal de Metro de Santiago) y como fundadora de Escáner Cultural, la revista digital sobre arte y cultura más antigua de América Latina.

“Además del análisis de su obra, el libro se basa en entrevistas realizadas a Yto, material inédito de su archivo personal y cuenta con su diseño, y diagramación; lo que lo dota de un componente artístico absolutamente propio. Es una forma de rendir homenaje a la artista cuando ella se encuentra en una etapa completamente productiva. Si se hace un recorrido por las artes mediales en Chile, a persona que se le pregunte, en algún minuto, se cruza con ella. Yto es un hito histórico dentro de las artes mediales chilenas”, agrega.

Yto: Del pigmento al electrón
 será presentado por su autora en conjunto con la periodista y crítica de arte Carolina Lara y la artista medial, ex directora del área Nuevos Medios del CNCA Valentina Serrati, además de contar con la presencia de Yto Aranda. Contempla también presentaciones posteriores en provincia, está traducido al inglés y será distribuido por la editorial Ocho Libros en diferentes puntos de venta del país.

COORDENADAS
Lanzamiento libro Del pigmento al electrón
Martes 23 de enero, 18.30 h
Sala de Conferencias, nivel 2
Museo de Arte Contemporáneo, MAC Parque Forestal
Parque Forestal, s/n, Santiago, Chile (Metro Estación Bellas Artes).
https://www.facebook.com/events/384791675301363/

RESEÑA
Este libro presenta un estudio en torno a la producción artística de Isabel (Yto) Aranda, considerando el entrelazamiento de aspectos biográficos y su obra asociada a las artes mediales desde 1997 a 2017. Artista y mujer pionera en Chile en el uso de herramientas digitales como plataformas creativas de acción, interesa destacar su trabajo transdisciplinar, en este caso, de la pintura hacia el arte digital/electrónico. La obra de Yto Aranda, centrada fuertemente en comunicación y desarrollo de comunidades, logra recuperar un rol mediador de la tecnología entre el arte, la naturaleza y las personas, constituyéndose en referencia central para comprender la escena transmedial nacional y latinoamericana.

Sobre la artista

YTO ARANDA

www.yto.cl
A través de desplazamientos y cruces multidisciplinarios, enfatizando en torno a la pintura, la electrónica, lo digital y el sonido, ha desarrollado un trabajo de investigación y creación, formulando variedad de propuestas visuales, priorizando el proyecto Pintura Electrónica Interactiva. Desde 1997 usa Internet como plataforma de acción, desarrollando un fuerte interés en temáticas relacionadas con comunicación, colaboración y desarrollo de comunidades. En 2015 funda el proyecto rural Rao Caya, Arte Naturaleza y Tecnología. Licenciada en Artes mención Pintura, Universidad de Chile, funda en 1999 la revista online Escáner Cultural; participa de forma permanente en exposiciones, encuentros internacionales y proyectos relacionados con artes electrónicas. Ganadora Fondart 2016 proyecto (((KO))) Mural electrónico sonoro visual para la ciudadanía en el Metro de Santiago. Chile.


Sobre la autora
VALERIA RADRIGÁN
http://www.transmedialab.cl/
Doctora en Filosofía c/m Estética y Teoría del Arte (U de Chile). Es investigadora cultural, sus líneas de trabajo abordan las relaciones del cuerpo con la tecnología, ciencia y sociedad, arte contemporáneo y cultura medial. Con una formación profesional desde el teatro, pasando a las artes visuales y la filosofía, su estudio se caracteriza por los enfoques transdisciplinares. Se ha desempeñado por más de 10 años como profesora universitaria en Chile, en arte y tecnología, estética, teoría de la representación e historia y crítica de las artes escénicas. Actualmente desarrolla su investigación de forma independiente a través de TRANSLAB, generando redes con diversos núcleos y centros internacionales, destacando su asociación con la Red Latinoamericana de Cultura Digital: cruces entre narrativas, arte y tecnología. Es columnista de la revista Escáner Cultural, donde ha publicado más de una veintena de artículos desde 2008. Destacan sus libros: Corpus frontera (Ed. Mago, Stgo de Chile, 2011), Pensar los cuerpos: tres ensayos sobre cuerpo y transdisciplina. (Ed. Adrede, Stgo de Chile, 2014) y Extremos del volumen: poderes y medialidades en torno a la obesidad y la anorexia. (Ed. Cuarto Propio, Stgo. de Chile 2016).