La agenda cultural y gratuita de Chile
Una tarde para los niños en el Chileno Suizo.
Actividad gratuita.
– Presentación de libro
– Cuenta Cuentos
– Maletín de juegos
– Rincón de juegos
Junto con el Instituto Goethe y la tienda de juguetes Kindertop, te invitamos muy cordialmente, junto con tus niños, a pasar una tarde cultural y entretenida.
José V. Lastarria 93. Metro Universidad Católica.
Horario: Lunes a Viernes, 10:00 – 14:00 y 15:00 – 19:00 horas; Sábado : 10:30 – 14:00 horas / Ekho Gallery. Merced, 349, L.12. Metro Bellas Artes.
Como parte de las actividades a realizar durante el mes de la fotografía EKHO Gallery presenta esta serie inédita de fotografías que han sido realizadas especialmente para esta exhibición. Las prácticas de pintor sumada a la destreza con la cámara llevan a Brantmayer a realizar una serie de obras cuya lógica constitutiva se basa en diversos problemas plásticos con un modelo determinado.
En esta exposición se exhiben las fotografías más personales del autor, son ejercicios de ensayos motivados por instinto y pulsión. Son imágenes construidas en diferentes escenarios de la ciudad donde los personajes participan de una acción que los somete e integra al paisaje.
ENSAYOS CONTRA LA FATIGA
Las fotografías de Jorge Brantmayer parecen estar construidas desde el escepticismo de quien ha trabajado demasiado tiempo expuesto a las imágenes.
Algo parece haber ocurrido. Los cuerpos de santiaguinos, provincianos y extranjeros se quedaron quietos ante las instrucciones de un fotógrafo que obturó, y al mismo tiempo, puso en tensión los instrumentos de la representación. Los interiores y la calle están salidos de cuadro y de marco, desenfocados por el efecto y defecto de la pintura. El gesto informe originado en el libre ejercicio de la creatividad y la superación del hastío, presiona la certeza que promete el studium. Surgen dos nuevas tensiones: mientras la pintura insiste en el borde de las cosas, la fotografía detiene el flujo que habita entre la vida y la muerte de una imagen.
Desde el punto de vista de los contenidos, esta serie de fotografías coloreadas, pintarrajeadas o manchadas, son postales de un paisaje social muy reciente. Todo nos parece verosímil y por lo mismo dudoso: una ciudadanía diversa e indeterminada está en una pose que luego deviene en fatiga. No obstante, en el momento previo aparece una extraña vanidad y orgullo teatral, una etnografía urbana que expande lo documental y nos muestra el artificio de imágenes cuya producción visual se negocia entre lo natural, los nervios, el frío y el encargo. La deliberada extrañeza de estas acciones, es reforzada por la falta de sorpresa y la paradójica espontaneidad posada de cada momento.
Ensayos contra la fatiga, apela a un estado mental en torno a la visualidad como estructura relacional donde se entrecruzan distintas dimensiones: crítica a los protocolos de la alta cultura, la resistencia de los cuerpos sometidos, la geografía de la piel de una sociedad que se transforma y el archivo personal de las obsesiones.
Ramón Castillo Dr. Historia del Arte
Esta muestra estará exhibida hasta el 15 de septiembre de 2018.
9 de agosto – 15 de septiembre de 2018 / Horario: Lunes a Viernes, 10:00 – 14:00 y 15:00 – 19:00 horas; Sábado : 10:30 – 14:00 horas / Ekho Gallery. Merced, 349, L.12. Metro Bellas Artes.
Es una interpretación de la ciudad de Santiago desde lo que no vemos, el paisaje que ocultan en la cotidianidad las alturas. En esta muestra, Harold Illanes reúne alrededor de 20 fotografías que sitúan al espectador en un recorrido atiborrado en colores y texturas que desafían su identificación, justamente porque no pertenecen a los lugares que solemos habitar bajo la luz del día. Mientras la noche alzada desdibuja el escenario cotidiano, el sensor del dispositivo fotográfico se dispone ante ese tiempo en pausa del flujo urbano, para reinventar el paisaje desde aquella otra fachada que se asume en abandono.
Ciudad Incógnita nos invita a reflexionar en torno al paisaje urbano nocturno y su construcción desde lugares que son cada vez menos excepcionales, pero que apenas comenzamos a explorar desde la contemplación.
Ciudad incógnita nos interpela a partir de la fragmentación fotográfica hacia la construcción de un nuevo imaginario, de una nueva ciudad. La unión de estos fragmentos es indispensable; la ciudad otra nace desde la fractura de una ya existente, nacimiento además, que no podría darse en otro contexto. De este modo la ciudad nos reclama -por su naturaleza inquieta- de un viaje constante sobre ella, y lo hace quizá porque el paso del tiempo también la transforma. Así que cuando decimos que la ciudad es inquieta, decimos que es múltiple en significados, pues de esta emanan diversas formas, edificaciones y cotidianos. El espacio céntrico, sin embargo, adquiere un vivir común para todos, y puede que uno de ellos sea la velocidad, como también su movimiento imperativo. Por ello Ciudad incógnita se erige con la urgencia de cuestionarnos como sujetos en una ciudad que no nos permite la pausa. El flâneur terrenal entre la multitud, ese paseante que arroja su mirada a otro sin ser reconocido y que al mismo tiempo puede ser observado por otro flâneur, ha cambiado. Estamos frente a una nueva mirada; la mirada otra que se eleva. Hemos descubierto una nueva categoría, un flâneur que se expande.
Este nuevo paseante adquiere y hace uso del objeto, la cámara es extensión de su cuerpo. Y así esta serie fotográfica nos abre nuevas significaciones, nuevas posibilidades. Harold Illanes busca y encuentra un nuevo método, un circuito del andar que trae consigo una huella ideológica: la de habitar el lugar poco accesible a modo de resistencia de la rapidez urbana, a modo de re-habitarse a partir de lo que no fue creado para que se lo viera. Este ojo que se sabe híbrido en tanto humano y máquina, conforma los valores por el espacio menor, por el abandono, es ahí donde radican sus pasos, en el hacer visible. Ciudad Incógnita, me atrevo a decir, hace hablar al espacio subalterno, y así mismo, es una obra que sugiere, que se alza sobre el discurso dominante.
Katherine Saint-Jean
Esta muestra estará exhibida hasta el 15 de septiembre de 2018.
ARTISTAS BOLIVIANOS PRESENTAN EN ESPACIO O PLATAFORMA DE ARTE CONTEMPORÁNEO MUESTRA “DE SANTIAGO A SANTIAGO”
23 de julio al 3 de agosto de 2018, Espacio O, Villavicencio 395, tercer piso. Lunes a viernes: 11:00 a 19:00 horas. Sábado: 11:00 a 16:00h.
En la inauguración: Contaremos con una performance de Ana Barros, a las 20 horas. ¡Los esperamos junto a Tuborg y Misiones de Rengo!
Los artistas Caballero (Bolivia, 1980), Andoro (Bolivia, 1987) y Zapata (Bolivia, 1985) trabajan en comunidad desde hace varios años, en torno a proyectos de arte contemporáneo, que incluye un período de búsqueda en terreno, cuyos resultados comparten luego con el público en un proceso donde éste puede intervenir y ser parte del resultado final. Para la muestra que inauguran en Espacio O en Santiago de Chile se trasladaron a Santiago de Llallagua, en el altiplano boliviano, donde a través de fotografías, material audiovisual y objetos que allí recopilaron durante varios meses, crearon una obra que transforma el espacio de lo cotidiano en el escenario de lo extraño e impredecible. “De Santiago a Santiago” es un ejercicio de deconstrucción entre dos espacios homónimos que se inspira en el imaginario aymara a partir de personajes que cumplen roles clave en la cultura local, como los Kamanas (sabios de la comunidad) o los Wayraqas, (guardianes de la felicidad). Esto implicó empaparse de la cultura ancestral para incorporarla en su proceso de creación que dio como resultado la muestra que se inaugura. Así, mitos, rituales, destellos ceremoniales despiertan para evidenciar la trascendencia espiritual del arte. Además de la exhibición, los artistas también impartirán unworkshop de dos días donde expondrán el proceso y sus experiencias con la muestra, espacio en el cual el público podrá interactuar e intervenir.
En Bolivia, las prácticas ancestrales impregnan la vida cotidiana de sus sociedades. Estos saberes laten de manera muy cercana con el mundo “moderno”. Santiago de Llallagua es una comunidad compuesta por 380 familias que conviven con normas y costumbres propias a su herencia, que se mantiene vigente desde hace cientos de años. Figuras como Los Mallkus (autoridades políticas) Kamanas (autoridades de la producción agrícola) Wayraqas (autoridades culturales/artísticas), han prevalecido en el orden de su convivencia. Estas autoridades y sus profundos saberes se congregan en rituales y ceremonias como por ejemplo la fiesta de la Cruz, ritual en el que inician la temporada de cosecha con la construcción de un árbol de frutos, una ronda de la danza de Kusillos y otra de músicos, principalmente de instrumentos de viento tradicionales, todos reunidos para agradecer a la Pachamama (madre tierra). “Sumergidos en estos rituales, pudimos experimentar su verdadera conexión con la tierra, fuimos parte de sus diálogos con la lluvia y de profundas expresiones de respeto entre seres humanos y de ellos con la naturaleza”, relatan los artistas.
SOBRE LOS ARTISTAS
MATEO CABALLERO
Fotógrafo y músico, vive y trabaja en La Paz, Bolivia. Estudió Fotografía en EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine de Madrid, España.
“Trabajo la imagen buscando una musicalidad en la composición de cada cuadro, que sea capaz de trascender los límites del soporte físico. Me muevo entre las estructuras formales de la fotografía documental, y la de moda, y la libertad de la creación de historias que, probables o improbables, puedan generar identidad con el espectador. A veces procuro hacer de intermediario entre quien me cuenta su historia, y quien, a través mío, la recibe. Otras veces, manipulo y deconstruyo la historia a mi propia conveniencia, a fin de obtener un resultado nuevo, que permita libertad de lectura para quien observa”.
ANDORO
Nacido en La Paz, actualmente trabaja y reside en esa ciudad. Crea como artista visual, músico y performer. En 2017 lanzó el álbum visual “Inmortal” generando un encuentro entre el pop y el arte contemporáneo.
“Preciso acariciar constantemente, mi propio hábitat artístico y espiritual. Hablo desde el contorno de una montaña, el viento que canta, la historia hecha tejido. Desde el borde del carrusel de mi infancia, mi música y los dibujos de mi piel. Preciso también lo impreciso, entendiendo mi contexto espontáneo, inestable, desafiante, sonoro, con altas dosis de devoción y lo envuelvo en mis propios mantos de reflexión y de acción, haciendo de mi vivencia y mis procesos de intimidad una invitación y/o provocación, hecho que denomino experiencia artística. Andoro Construcción de delirios”.
LILIANA ZAPATA
Artista Visual vive y trabaja entre La Paz, Bolivia y Santiago de Chile. Egresada de la Academia Nacional de Bellas Artes en La Paz, con mención en escultura. En 2008 realizó estudios en la École Supérieure des Beaux-Arts, Le Mans, Francia.
“Me interesan los procesos naturales en relación a la creación artística. El valor intangible de lo que la naturaleza proporciona y el trabajo artesanal, en el sentido de que me gusta dedicarme a una tarea en la que exista una implicación y una relación directa y cercana con los materiales y las herramientas que manejo. Reflexiono en torno a lo efímero, lo frágil y a cómo el soporte en la obra se convierte en el fin y en la obra misma. En cada proyecto es tan importante el final como el propio proceso que exige la materia, siendo la contemplación final necesariamente más detenida para poder captar todo lo que se esconde. Considero que las pequeñas cosas a menudo pasadas por alto, tiene el potencial de cambiar nuestra forma de ver el mundo”.
SOBRE EL TRABAJO DE INTERCAMBIO LATINOAMERICANO DE ESPACIO O
ESPACIO O PLATAFORMA DE ARTE CONTEMPORÁNEO ha comenzado a desarrollar desde 2017 un trabajo de intercambio internacional entre artistas y creadores de Latinoamérica, generando un espacio de experimentación y de aprendizaje. En este contexto, este año ha gestionado la visita de artistas de Argentina, España, y para 2018 tiene contemplado proyectos con Venezuela, Bolivia y Ecuador. De esta forma ha creado lazos, por ejemplo, con curadores a través del continente convirtiendo a Chile en una eficiente plataforma de comunicación y gestión. Adicionalmente cada año Espacio O acoge el trabajo de agrupaciones artísticas extranjeras. Este año es el turno la agrupación ONG de Caracas, Venezuela, que ha creado su propia identidad en nuestro país de modo de articular un trabajo artístico y social en torno a un país en crisis. Espacio O crea de esta forma nuevos coleccionistas en torno a estos artistas y a su vez robustece su propia colección.
12 al 22 de julio de 2018. Plop! Galería. Merced 349 Nro. 7, Barrio Lastarria. De lunes a domingo de 11:00 a 20:00 horas.
Acerca de Iberoamérica Ilustra
Con el fin de abrir las puertas de la imaginación de cualquier lector y buscando acercar la cultura y la educación a la infancia y la juventud, Fundación SM, El Ilustradero y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara convocan desde 2010 el Catálogo Iberoamérica Ilustra, dirigido a ilustradores originarios de cualquier país iberoamericano, con el objetivo de tender redes para difundir su obra.
La difusión del catálogo comienza en la FIL Guadalajara, con la exposición de los trabajos seleccionados, la premiación del ganador y la distribución del catálogo impreso entre las editoriales que cuentan con un fondo relacionado con la ilustración. Posteriormente la muestra viaja a distintos países y se exhibe en espacios como librerías, galerías o ferias del libro. El proyecto es un referente para el medio editorial internacional.
Sábado 26 y domingo 27 de mayo en barrios Lastarria y Forestal:
BARRIO ARTE CELEBRA EL PATRIMONIO CON ACTIVIDADES PARA TODOS LOS GUSTOS
El Museo de Artes Visuales contará con el artista Hernán Cruz, quien ofrecerá un recorrido por la exposición “Mares blancos”. Además, como cada año, el equipo del MAVI realizará varias visitas mediadas por las tres exposiciones que actualmente presenta el museo y talleres de dibujo para niños y niñas. Y como una forma de valorar a los adultos mayores como patrimonio humano, proyectará la película “La Once” en formato hecho para personas con discapacidad auditiva y visual.
PROGRAMACIÓN MAVI
SÁBADO 26
12:00 horas Encuentro con Hernán Cruz, autor de la exposición “Mares blancos”: recorrido con el artista por la muestra que reúne obras tras su travesía por los salares de Uyuni, Coipasa, El Laco y Surire.
15:00 y 16:00 horas Talleres de dibujo para niños. Materiales incluidos.
15:00, 16:00 y 17:00 horas Visitas con equipo de mediación del MAVI por exposiciones del museo: “Vuelo vertical” de Patricia Vargas, “Mares blancos” de Hernán Cruz, y “Wenu Pelon” de Francisco Huichaqueo.
DOMINGO 27
12:00, 13:00 y 14:00 horas Visitas con equipo de mediación del MAVI por exposiciones del museo: “Vuelo vertical” de Patricia Vargas, “Mares blancos” de Hernán Cruz, y “Wenu Pelon” de Francisco Huichaqueo.
15:00 y 16:00 horas Talleres de dibujo para niños. Materiales incluidos.
16:00 horas Proyección del documental “La Once” de Maite Alberdi: película que se escogió para esta ocasión como una forma de valorar a los adultos mayores como patrimonio humano (duración: 52 minutos aprox.). El formato de este documental es especial porque está hecho para personas con discapacidad visual y auditiva. Cuenta con audio descripción, subtítulos de diálogos y descriptivos, así como lengua de señas chilena.
PROGRAMACIÓN BARRIO ARTE
El GAM y los museos MAC, MNBA y MAVI celebrarán el Día del Patrimonio Cultural de Chile juntos, en el marco de la alianza Barrio Arte, que constituyeron en noviembre de 2017.
Barrio Arte podrá conocerse en profundidad siguiendo las Rutas guiadas por Cultura Mapocho, organización con interés en el patrimonio cultural. Para participar, sólo hay que llegar al punto de encuentro en los horarios de inicio de las rutas:
Sábado 26: Ruta Lastarria de 16 a 17:30 horas. Punto de encuentro: explanada central del GAM:
La Ruta Barrio Arte – Lastarria comienza con la historia y colección de arte del GAM, para seguir por calle Lastarria conociendo más sobre la Iglesia de la Veracruz, el Cine El Biógrafo, el Centro cultural Casa O, el Mural comunitario liderado por STFI en calle Villavicencio, la Casa taller del arquitecto Luciano Kulczewski, el Mural del colectivo uruguayo Licuado en calle Santiago Bueras, así como la revitalización y cambios en el barrio por la instalación de hoteles boutique y otros servicios. Se realiza una detención en el Museo de Artes Visuales MAVI, Sala Museo Arqueológico Santiago y Plaza Mulato Gil de Castro, para seguir por calle Merced y terminar con el Mural del artista peruano Jade.
Domingo 27: Ruta Forestal de 16 a 17:30 horas. Punto de encuentro: escalinata del Museo Nacional de Bellas Artes:
La Ruta Barrio Arte – Forestal comienza con la historia y exposiciones actuales del MNBA, para luego cruzar por el corredor interno hacia el Museo de Arte Contemporáneo y conocer la historia y exposiciones actuales del MAC. Se sigue por la Posada del Corregidor, el Barrio Esmeralda, los Murales de Inti Castro y Mono González en la entrada al Metro Bellas Artes, para terminar en el Mural de Francisco Maturana en calle Mosqueto.
Una vez ahí, basta sumarse a cada recorrido, que este año incluye los seis nuevos murales realizados en el marco del Festival Urbano organizado por Barrio Arte durante una semana, en abril de este año. De esta manera, Barrio Arte se suma a esta fiesta nacional que significa un encuentro ciudadano y de reflexión en torno a las manifestaciones del patrimonio.
Te invitamos a la presentación del libro «Aldo Marín. Carne de Cañon» de Juan Cristóbal Guarello en el MAVI. Participan Carlos Tromben y Álvaro Bisama.
Ofreceremos un vino de honor gentileza de Viña Aromo.
Javier Sierra, reconocido autor internacional, viene a Chile en el marco de su gira mundial a presentar su libro «El fuego invisible». La presentación estará a cargo de Francisco Ortega, autor de «Dioses chilenos».
Los esperamos el jueves 3 de mayo a las 19:30 hrs en el Museo de Artes Visuales – MAVI (José Victorino Lastarria 307, Santiago).
La entrada es gratuita hasta completar aforo del recinto.
#CreemosEnLosLibros
Los invitamos el próximo martes 24 de abril a las 19:30 a la inauguración de la Muestra “Arqueologías del presente” de Francisco Donoso. Hasta el 27 de mayo. Horario: Martes a viernes, 12:30 a 20:30 horas; Sábado y domingo, 15:00 a 21:00 horas.
Esta es la segunda exposición del Proyecto de Circulación 2018, que cuenta con el apoyo del Fondart Nacional.
Esta obra nos propone reflexionar sobre el devenir de la ruina. Historia y ruina son coordenadas que el fotógrafo busca en el territorio, desplazando el lente y generando unos encuadres que producen paisajes de la ruina. La intuición fotográfica que opera en Arqueologías del presente es el Ángel de la Historia de Walter Benjamin: “Donde nosotros percibimos una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única que amontona ruina sobre ruina y la arroja a sus pies”.
La imaginación arqueológica a la que nos expone esta obra muestra cómo la ruina es una categoría para sobrevivir la historia. Una forma primitiva, religiosa, que da a la miseria un encuadre habitable sintetizando, miedo, deseo, sufrimiento y goce. Cabe preguntarle al observador ¿cuál de estos sentimientos sobresale en su experiencia de esta obra? La respuesta podría dar señales de cuánta bondad, indiferencia o sadismo están operando, en su propia intuición.
Francisco Donoso se formó como fotógrafo en Chile y Argentina, cursando la carrera de fotografía en la EAF, Buenos Aires. Trabaja actualmente como fotógrafo independiente en el sur de Chile. Fue nominado al premio “Rodrigo Rojas de Negri” el año 2014, obtuvo la mención honrosa en los premios “IILa Roma” el 2014 y ha expuesto en diversas exposiciones nacionales e internacionales, “El állbum de Chile”, en el CCPLM el 2016 y “Antología Visual de Jóvenes Fotografos” el año 2011, entre ellas.
Inauguración Lunes 23 de abril, 19:30 horas; hasta el viernes 11 de mayo. Horario: Lunes a viernes: 11:00 a 19:00 horas; Sábado 11:00 a 14:00 horas. Espacio O.
¡Los invitamos a nuestra triple inauguración!
«La ONG Santiago + De lo Profano a lo Sagrado» de Nelson Garrido, Julio Guardia y Carlos Santos.
«El Dilema del Erizo» de Kevin Parra, parte de la convocatoria Salida de Emergencia 2018.
«Residencia Claro-González» de los artistas Daniela Claro y Coco González
Por un lado, en Sala O, estará «LA ONG SANTIAGO + DE LO PROFANO A LO SAGRADO», que reúne los trabajos de Nelson Garrido (Caracas, VEN, 1952), Carlos Santos (Caracas, VEN, 1985) y Julio Guardia (Maracay, VEN, 1979). La muestra se concibe a través de dos núcleos de sentido, cuya confluencia curatorial generan un hilo conector significativo. Por una parte un conjunto de imágenes que pertenecen al creador Nelson Garrido, reunidas bajo el título De lo Profano a lo Sagrado cuya selección (1988-2018) agrupa y hace síntesis de sus proposiciones estéticas en torno a la puesta en escena, la representación del cuerpo, la imagen erótica, las estéticas populares, la reflexión visual sobre la violencia y, esencialmente, la imagen como forma de libertad y lenguaje trasgresor para la crítica social, cultural y política.
Junto a Nelson, se exhibirán los trabajos de Carlos Santos y Julio Guardia, jóvenes creadores que conforman la plataforma de La ONG Santiago, cuyas exploraciones indagan sobre las posibilidades del autorretrato (Individuación, Fotografía + Instalación, Carlos Santos) como vía de introspección individual y reflexión propiamente existencial; así como el paisaje urbano (Nuestras Cruces, Serie + Video, Julio Guardia) como estrategia para elaborar referentes que permitan enfrentar la desmemoria en el contexto de la crisis social y política de Venezuela.
En Salida de Emergencia, contaremos con «El Dilema del Erizo», muestra del artista Kevin Parra (1992). Esta exhibición busca explorar en la fragilidad de la condición humana, representada a través del ensamblaje de objetos encontrados o inventados; añadiendo distintas cuotas de humor y un exceso de conciencia, se puede apreciar la educación y el hogar, como los pilares fundamentales del desarrollo de la identidad.
Por último, en Sala de Estar, revisaremos lo realizado por Coco González y Daniela Claro durante su periodo de residencia, el cual se inauguró el jueves 12 de abril.
Además, tendremos ciclos de micro teatro, performance y conciertos para acompañar las muestras.
¡Los esperamos!
Espacio O Plataforma de Arte Comtemporáneo
Villavicencio 395, tercer piso, Barrio Lastarria