Seminario «Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo»

ICEI y Teatro Ictus convocan a Seminario “Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo”

En el marco del Proyecto Enlace de la Universidad de Chile, «Pantalla y escenario. El audiovisual como recurso expresivo en las artes escénicas chilenas», de la académica Catalina Donoso (Instituto de la Comunicación e Imagen –ICEI-, U. de Chile), y en conjunto con Teatro Ictus, se realizará durante los días 26 y 27 de julio el «Seminario: Escenas Reales. Teatro documental contemporáneo”.

“El objetivo inicial era revisar un poco cuál era el rol que estaba jugando el recurso audiovisual en el teatro chileno del último tiempo, los casos en que había cámara o proyección en escena, qué nos decía la obra con esto, pero luego me pareció que había otro cruce que tenía que ver con la documentalidad, cómo se piensa en los dos espacios; interrogar la documentalidad en el teatro a partir del cine, y al revés”, manifestó respecto al proyecto, la académica del ICEI, Catalina Donoso (PhD en Lengua y Literaturas Hispánicas de la Universidad de Boston y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile).

En tanto, el denominado “teatro documental” es una variante del teatro que surge aproximadamente durante la segunda mitad del siglo XX a contar del interés en abarcar temáticas políticas e históricas en las tablas desde una perspectiva de realidad crítica. Es en esta apuesta, que el teatro se cruza con testimonios, documentos, y otros géneros, fusionando así la ficción del libreto con la realidad documentada.

En este sentido, y como una clara muestra del teatro documental, por estos días el emblemático Teatro Ictus conmemora (en colaboración con la Compañía La Laura Palmer y hasta el 29 de julio en el GAM) más de 60 años de trayectoria con “Esto (no) es un testamento”, que reúne a Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo, reconocidos por su trabajo en teatro documental. Este montaje transita por la trayectoria de Ictus, entrelazándose con las biografías del elenco (María Elena Duvauchelle, Paula Sharim y José Secall) y la historia reciente de Chile.

Así, y con la intención de apuntar a la relevancia del teatro documental hoy en Chile, surgió la colaboración del ICEI con Teatro Ictus para la realización del “Seminario Escenas reales: teatro documental contemporáneo”.

El seminario consta de cuatro actividades: durante el miércoles 26 de julio se efectuará la charla «La vida privada en escena. Usos del audiovisual en el teatro documental contemporáneo», dictada por el invitado internacional, Jorge Sala, Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires, uno de los investigadores más destacados en torno a los cruces entre cine y teatro en Argentina. En tanto, más tarde, se presentará la Exposición de Teatro Ictus: “Sueños de la Memoria”, en la que revisarán recuerdos y archivo de la que podría considerarse como la primera obra de teatro documental realizada en Chile. El jueves 27 de julio la jornada comenzará con la clase magistral de Compañía La Laura Palmer: «Irrupción de lo real en la puesta en escena», en donde Pilar Ronderos, Ítalo Gallardo y Nicole Senerman revisarán las metodologías de trabajo en torno al teatro documental y biográfico, ámbito que han estado trabajando en los últimos años. Finalmente, la jornada cerrará con el coloquio “Pantalla y escenario: cruces entre cine y teatro», instancia en la cual expondrán Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA), Paula González (TEATRO KIMVN) y Catalina Donoso (ICEI, Universidad de Chile) y comentará la invitada internacional, Philippa Page (Newcastle University). (*)

“Hay un diagnóstico de que en Chile en los últimos años hay un resurgimiento y renovación de cómo se piensa lo documental, y este seminario nos ayuda a focalizar ese interés y a sistematizarlo”, finaliza la académica Catalina Donoso.

Cronograma

Miércoles 26 de Julio

17:30 Charla de Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA): «La vida privada en escena. Usos del audiovisual en el teatro documental contemporáneo». Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349, Santiago Centro / Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com

19:30 Exposición de Teatro Ictus: “Sueños de la Memoria”. Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349.

“Sueños de la memoria”, un documento de teatro de creación colectiva basado en la existencia y mirada de los actores: El Relato biográfico que ocupa la ficción como elemento de verdad teatral. Actores: Marie Elena Duvauchelle, José Secall, Paula Sharim. Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com

Jueves 27 de Julio

10:00 Clase Magistral de Compañía La Laura Palmer: «Irrupción de lo real en la puesta en escena» / Sala La Comedia, Teatro Ictus, Merced #349, Santiago Centro / Inscripciones: teatropopularictus@gmail.com

Revisión de metodologías de trabajo en torno al teatro documental y biográfico.

Actores: Pilar Ronderos / Ítalo Gallardo / Nicole Senerman

17:00 Coloquio ICEI: “Pantalla y escenario: cruces entre cine y teatro» / Sala Jorge Müller, Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) – Universidad de Chile, Avenida Capitán Ignacio Carrera Pinto #1045, Ñuñoa / Inscripciones: escenasreales@gmail.com

Con Jorge Sala (CONICET/UBA/UNA), Paula González (TEATRO KIMVN) y Catalina Donoso (ICEI, Universidad de Chile) / Comenta: Philippa Page (Newcastle University) (*)

(*) Jorge Sala es Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Jefe de Trabajos Prácticos de las materias Historia del Cine Universal (UBA) y Estudios Curatoriales 1 (Universidad Nacional de las Artes) Es co-autor de los dos volúmenes de Una historia del cine político y social en argentina (Nueva Librería, 2009 y 2001), del libro Cine y revolución en América Latina. Una perspectiva comparada de las cinematografías de la región (Imago Mundi, 2014) y de El teatro del pueblo: una utopía concretada (Galerna, 2005) entre otros trabajos. Primer Premio en el III Concurso de ensayos cinematográficos “Domingo Di Núbila” organizado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con el ensayo «Tentativas sobre el actor en el cine moderno argentino (1957-1976)».

(*) Philippa Page es investigadora, docente y traductora. Se doctoró en estudios culturales latinoamericanos en la Universidad de Cambridge, Reino Unido. Actualmente se desempeña como profesora de literatura y cine latinoamericanos y traducción en la Universidad de Newcastle en Inglaterra. Sus áreas de investigación incluyen el cine y el teatro/performance en el Cono Sur. Es autora del monográfico Politics and Performance in Post-Dictatorship Argentine Film and Theatre (Tamesis: Woodbridge, 2011). Entre sus publicaciones recientes se incluyen el artículo ‘Writing with the feet: being a flâneur in present-day Santiago in Alicia Scherson’s film Play (Chile, 2005)’, Journal of Latin American Cultural Studies, co-escrito con Nadia Lie (KU Leuven) y Ceci n’est pas une chaise: the treachery of the real and the conspicuously cinematic self in Mariano Pensotti’s performance, Cineastas (2013), Latin American Theater Review (Special Issue: Theatre on Screen, Cinema on Stage: Cross-Genre Imaginaries in Contemporary Argentina). 

(*) Paula González Seguel es actriz, directora, dramaturga, docente, y documentalista. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Mayor. Estudió Dirección Teatral en el Centro de Estudios Teatrales Teatro la Memoria (2010) y candidata a Magíster en Cine Documental en U. de Chile. Fundadora de la Cía. KIMVN Teatro Documental (2008-2017). Su trabajo y búsqueda de lenguaje artístico en torno al género teatral documental ha sido reconocido tanto en Chile como en el extranjero, obteniendo diversas distinciones y presencia de sus obras en importantes Festivales Nacionales e Internacionales en Francia, Brasil y Corea.

(*) Catalina Donoso Pinto es PhD en Lengua y Literaturas Hispánicas de la Universidad de Boston y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como académica del Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) de la Universidad de Chile. Ha publicado artículos en revistas chilenas y extranjeras sobre cine latinoamericano, televisión y teatro. Es autora del libro Películas que escuchan: reconstrucción de la identidad en once filmes chilenos y argentinos (Corregidor, 2007) y co-autora de (Des)montando fábulas. El documental político de Pedro Chaskel (Uqbar, 2013) y El cine de Ignacio Agüero. El documental como la lectura de un espacio (Cuarto Propio, 2015), entre otras publicaciones.

Lanzamiento del libro «Rendición»

Penguin Random House Chile te invita a la presentación de «Rendición», de Ray Loriga.

El autor conversará con Alberto Fuguet.

Villavicencio 395 – Barrio Lastarria.

Compartiremos un vino de honor.

«Una historia kafkiana y orwelliana sobre la autoridad y la manipulación colectiva, una parábola de nuestras sociedades expuestas a la mirada y al juicio de todos. Sin caer en moralismos, a través de una voz humilde y reflexiva con inesperados golpes de humor, el autor construye una fábula luminosa sobre el destierro, la pérdida, la paternidad y los afectos. La trama de Rendición sorprende a cada página hasta conducirnos a un final impactante que resuena en el lector tiempo después de cerrar el libro.»

Con estas palabras, el Jurado de la XX versión del Premio de Novela Alfaguara, presidido por Elena Poniatowska, elogió la obra del autor español Ray Loriga que visitará Chile entre el 24 y 26 de julio como parte de una extensa gira por Latinoamérica.

Publicada en junio de este año en el país, Rendición nos habla de una guerra que dura una década y de la que nadie sabe a ciencia cierta cómo transcurre, qué bando fue el agresor y cuál el agredido. En la comarca, la vida ha continuado entre el temor a la delación y la añoranza de los que fueron al frente.

Cuando llega el momento de evacuar la zona por seguridad, el protagonista emprende camino junto a su mujer y al niño Julio, que ayuda a amortiguar el dolor por la ausencia de los hijos soldados. Un futuro protegido parece aguardarles en la ciudad transparente, donde todo es de dominio público y extrañamente alegre.

Allí los recuerdos desaparecen; no existe ninguna intimidad -ni siquiera la de sentir miedo- hasta el momento en que la conciencia despierta y se impone asumir las consecuencias.

Ray Loriga (Madrid, 1967), novelista, guionista y director de cine, es autor de las novelas Lo peor de todo (1992), Héroes (1993), Caídos del cielo (1995), Tokio ya no nos quiere (1999), Trífero (2000 y 2014), El hombre que inventó Manhattan (2004), Ya sólo habla de amor (2008), Sombrero y Mississippi (2010), El bebedor de lágrimas (2011) y Za Za, emperador de Ibiza (2014), y de los libros de relatos Días extraños (1994), Días aún más extraños (2007) y Los oficiales y El destino de Cordelia (2009). Su obra literaria, traducida a catorce idiomas, es una de las mejor valoradas por la crítica nacional e internacional. Como guionista de cine ha colaborado, entre otros, con Pedro Almodóvar y Carlos Saura. Ha dirigido las películas La pistola de mi hermano, adaptación de su novela Caídos del cielo, y Teresa, el cuerpo de Cristo. Ha colaborado en publicaciones como Ajoblanco, El Europeo y El País.

Doble Inauguración: Rafael Parra Toro & Nicole Beaupuits

Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el sábado 5 de agosto, de lunes a viernes, entre 11 y 19 horas.

Lunes, 19.30: PRESENTACIÓN AUDIOVISUAL conjunta entre DJ Juan Cacciuttolo y Rafael Parra Toro.

1 ES A 1
Rafael Parra Toro

Rafael Parra Toro, venezolano – argentino, artista de vocación e ingeniero de profesión. Un artista que se nutre de la ambivalencia para crear sus formas y hacernos ver cosas invisibles. Aterriza en Chile con un corpus de obra que hace una apología a la libertad interpretativa, enmarcada en su muestra 1 es a 1, en Espacio O.

A través del cinetismo y como resultado de una pulsión instintiva de seguir atentamente aquello que se desplaza en el campo visual. ParraToro obliga al espectador a desplazarse por el espacio para organizar en su mente la lectura de una secuencia, creando una danza entre espectador y obra.

Imponerte una interpretación sería ir en contra de la esencia de la obra y de la naturaleza de la vida. Sugerimos mirar la esencia e interpretar desde la erótica. Cada obra busca activar y construir nuevas apreciaciones a partir de la percepción, la sensación y el movimiento; creando una relación indisoluble entre obra y espectador.

Los opuestos se juntan y las dicotomías desaparecen, y aunque la misma historia nos dé todas las referencias, la interpretación es solo tuya y por más que se repita, el instante vivido, es único.

La obra se resignifica en tu presencia.

Presentación en vivo – Anclaje performático – Rafael Parra Toro en las visuales – Juan Cacciuttolo en la musicalización

Las cosas quedan grabadas a fuego
Salida de Emergencia
Nicole Beaupuits

«No he vuelto a ver nunca esta extraña morada… Tal como la encuentro en mi recuerdo infantilmente modificado no es un edificio, está toda ella rota y repartida en mí, aquí una pieza, allá una pieza y acá un extremo de pasillo que no reúne a estas dos piezas, sino que está conservado en cuanto que fragmento. Así es como todo está desparramado en mi.» (Rainer Rilke)

Inevitablemente la obra “Las cosas quedan grabadas a fuego” de Nicole Beaupuits habla de las relaciones humanas, de los recuerdos y como la memoria se presenta fragmentada, unificada por relaciones quebradas y esencialmente sentimentales, donde cada trozo, al parecer inconexo, construye la experiencia del pasado,

Las pinturas de la muestra no se centran en ser representaciones de situaciones especificas, sino que son atmosféricas en un sentido de la recreación y reconstitución de lo emocional de un momento, un instante primario en donde se establece la cercanía con otro, un vinculo.

Por esto es que la obra se vincula a las relaciones humanas, como estas se estrechan, se entrelazan, se graban en el cuerpo como marcas imborrables e imposibles de ocultar, como también en el caso de esta obra, relaciones que se perpetúan desde la necesidad en el cuerpo y la manera pictórica.

Sin embargo, estos lazos nacen desde las sombras y a la vez son parte de ellas. Fondos oscuros, manos que se iluminan como si se tratase de pequeños focos de luz, nos hacen reflexionar sobre la naturaleza efímera de los lazos y como estos – volviendo a la idea de la sombra- se constituyen como proyecciones de una vida física, que mantiene su forma moldeada solo en el recuerdo, como una sombra de un cuerpo construido del recuerdo físico, pero que a su vez mediante la operación pictórica vuelve a ser concreto e imperecedero.

Wladymir Bernechea
Artista Visual

Talleres gratuitos de Invierno en el MAVI

Estas vacaciones de invierno, l@s niñ@s mayores de 8 años están cordialmente invitad@s a los TALLERES GRATUITOS DE ACUARELA E ILUSTRACIÓN del MAVI.

Entre el 11 y el 21 de julio, nos encontramos en el 💙 del Barrio Lastarria.

Sólo hay que inscribirse en 👉 educacion@mavi.cl 👦👧
¡Ni siquiera hay que traer materiales porque los aporta GIOTTO!

Ciclo de Cerveza Artesanal Fermentados

Te invitamos a este Ciclo de Cervezas Artesanales Chilenas, de distintas localidades del país, ven y conoce más de 10 expositores en escena, con la intencion de democratizar la Cerveza Artesanal para que pueda llegar a todo el público, es que hemos creado este espacio absolutamente gratuito, siiii, leiste bien la ENTRADA ES GRATUITA!!!! de esta forma podras conocer y degustar productos de nuestros emprendedores cerveceros, los que te ofrecerán más de 20 variedades de cerveza a la venta.

Creemos cultura cervecera, junto a los amigos de:
– Almacen Cervecero quienes nos ofrecen insumos para la creacion de nuestra propia cerveza y charlas informativas, para que aprendamos más de este interesante oficio.

NO TE LO PUEDES PERDER!!!!!
Avisale a tus amigos compartiendo el evento en redes sociales con el hashtag #Fermentados y etiqueta a tus amigos para que te compañen.

CUANDO:
Sábado 8 de Julio desde las 14:00 hrs hasta las 22:00 horas y Domingo 9 de julio desde las 14:00 horas hasta las 20Hrs.

DONDE:
Bar Restaurant Casa Madero
Ubicado en: Villavicencio 323, barrio Lastarria
detras del Gam, a pasos de estacion de Metro U. Catolica.

ENTRADA LIBERADA
Te esperamos!!!!

Conoce los expositores confirmados en sus fanpage:
– Crceva Organica Raíces
– Cervecería Haendel
– Ayelenko – Cerveza Artesanal
– Cerveza Artesanal Paniahue
– Cerveza Dora
– Cerveza Ergo
– Cerveza Artesanal Lampa
– Cervecería Lemu
– Cerveza Rumba
– Cerveza Monte Verde
– Cerveza Cerros de Chena

Lanzamiento de libro de Coco González

Cuarta monografía, parte de la colección «Cooperativa de Artistas», del artista Coco González.

Contaremos con la presencia de Carolina Castro, Antonio Guzmán y Ramón Castillo.

 

«El fantasma de la utopía»

Del 8 de junio al 20 de agosto de 2017 / Martes a domingo, de 11:00 a 18:30 horas / Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI). Calle José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro. Metro Universidad Católica / Tarifas: $1.000 Adultos / $500 Estudiantes / Entrada liberada todos los días para menores de 8 años y mayores de 60 años | Entrada liberada todos los domingos para público en general.

Más de 30 años de carrera artística celebra el destacado artista nacional Arturo Duclos con esta exposición titulada El Fantasma de la Utopía, la cual ocupará el espacio principal del MAVI (5 salas) y la Plaza Mulato Gil de Castro con el fin de hacer una metáfora del decaimiento de estos ideales a través de una mezcla con las narrativas locales latinoamericanas, especialmente representada por sus fiestas populares religiosas y el kitsch.

Bajo la curaduría del español Paco Barragán, esta muestra ya tuvo una primera versión en una céntrica calle de la ciudad de Toronto, en Canadá, en el marco del Festival de Arte Internacional La Nuit Blanche en octubre de 2016, con una superficie de banderas dispuestas sobre el pavimento, a modo de intervención pública (http://nbto.com/ ).

El Fantasma de la Utopía explora el sentido político de la utopía en el continente americano, contrastando los ideales libertarios que provienen de los diferentes grupos revolucionarios que trataron de imponer sus convicciones a través de la conciencia ideológica, la lucha armada y el terrorismo, inspirados en los grandes discursos revolucionarios del siglo XX. En palabras del propio artista: “recurro a la simbología y la iconología de las banderas de esos grupos y movimientos que, tradicionalmente, en Latinoamérica asociamos con el espíritu de liberación, otros mesiánicos y la utopía social: Tupamaros, EZLN, FARC, Sendero Luminoso, M-19, MIR, 26 de Julio, FPMR, MRTA , FSLN y otros tantos de menor duración, con el deseo de codificar el carácter fluctuante del texto semiótico y de la propia idea política de estos movimientos revolucionarios, en tanto que metáfora de alteración, ruptura y abandono como síndromes propios de la utopía”.

Como parte de un nutrido programa de mediación y diálogo con la comunidad que contempla esta exposición, se instalará en el patio de acceso al museo una tienda de campaña, llamada Cuartel General, que se constituirá en un centro de conversación a modo de talleres entre el público, los estudiantes, políticos y artistas, en torno a los tópicos que convoca la exposición y de acuerdo a un calendario que se fijará semanalmente.

Después del MAVI, El Fantasma de la Utopía viajará a la Región del Biobío, donde se exhibirá en Chillán (Centro Cultural Alfonso Lagos) y Concepción (Sala Principal de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción), para luego presentarse en San Paulo, Brasil, y Buenos Aires, Argentina, en una circulación que se prolongará hasta el año 2019.

«Casa ajena»

Artistas: Mathias Sielfeld, Nico González, Matías Prado y Pablo Luebert
3 de junio al 30 de julio de 2017
Horario: De lunes a domingo de 11:00 a 20:00 horas.
Sala Pepo Plop! Galería. Merced 349 nº7, Barrio Lastarria. Metro Bellas Artes.

MI CASA ES TU CASA

“El sueño de la casa” era una frase recurrente en un Chile de hace algunos años. Pero ya no. ¿Quién se atreve a soñar hoy con una casa propia? La burbuja inmobiliaria, la precariedad laboral y la inestabilidad económica nos han vuelto trashumantes urbanos en busca del espacio mínimo habitable. Arrendatarios en tránsito permanente entrando y saliendo de casas que siempre son de otro.

Una nueva generación de chilenos ha aprendido a vivir así y han construido su existencia sin necesidad de domicilio fijo ni filiaciones,  moviéndose con total libertad entre diversos territorios geográficos y conceptuales, apropiándose del lugar  y del momento presente.

Es lo que hacen los ilustradores reunidos en la muestra Casa ajena. Invitados por PLOP! Galería a experimentar una convivencia forzada que bien podría inspirar un reality, sin más vínculos que las azarosas conexiones que forman las redes sociales, ellos han sabido reacomodar los límites de la ilustración para expresar sus preocupaciones individuales.

Mientras que Pablo Luebert habla a través de sus obras sobre el tiempo y el transitar, Mathias Sielfeld indaga en los afectos que nos unen y las violencias que nos separan, Matías Prado se aboca a decodificar el lugar del individuo en la sociedad de las megaciudades y Nicolás González ausculta los ritmos y fricciones de la interacción humana.

Así, como en aquel magnífico cuento llamado Casa tomada, cada uno se ha apropiado de un espacio en la ilustración contemporánea chilena. Pero a diferencia  de la narración de Julio Cortázar, ellos lo han hecho para abrir puertas y ventanas, para invitarnos a vivir, aunque sea por algunos instantes, en esta Casa ajena que han hecho suya.

Claudio Aguilera
Socio Fundador de PLOP! Galería

Lanzamiento del libro «Retrovisor»

Acompáñanos en el lanzamiento del libro de Mónica Drouilly. El volumen será presentado por los destacados escritores Matías Correa y Eduardo Plaza. Además nos acompañará la actriz María Paz Grandjean, quien leerá uno de los cuentos del libro.

La cita es para el miércoles 31 de mayo a las 20:00 horas en el centro cultural Casa O, José Victorino Lastarria 70, Santiago Centro.

Día del Patrimonio en el MAVI

El domingo 28 de mayo, el MAVI tendrá entrada gratuita y horario extendido. Se abrirá desde las 11:00 horas y se podrá ingresar hasta las 20:00 horas.

– Visitas mediadas y sorteo de libros de la Colección MAVI durante el día.

– Espacio interactivo de la Colección de Vestimenta Patrimonial del laboratorio creativo EscaparArte.

– 12:00 horas: Recorrido guiado por la exposición “Reflejo involuntario” junto al artista visual dedicado a las fotografía, Mario Fonseca.

– Estará abierta la exposición “60 años en la Colección MAVI”.

– Se podrá recorrer el montaje de la exposición “1/8 Por el todo” de Pilar Elgueta, ganadora del Décimo Premio MAVI / Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo.